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9 Estrategias de un fotógrafo de moda para decir no a las propuestas que te hagan.

Muchísimas veces, un fotógrafo de moda profesional, o no porque esa etiqueta se la a auto puesto el, una tienda o marca de ropa o complementos, contacta contigo a través de las redes sociales para hacerte una propuesta aparentemente gratis.

Normalmente y en le caso de los fotógrafos no tienen un motivo aparente, una idea clara, y un propósito o finalidad para esas fotos, juegan con ofrecer contenido para las redes sociales que tanto gusta hoy en día y que tan necesitado parece el mundo que necesita.

Trabajar con algún que otro fotógrafo de moda, para revistas gratuitas online, y generar contenido por generar no siempre es bueno para una carrera profesional de verdad.

Las marcas o tiendas van mas allá y usan tu cuenta para promocionarse ellas mismas. A cambio de grandísimos descuentos en sus prendas o productos si pagas el envío (error ya estas comprando la prenda por el valor que realmente ellos quieren)

Al revés, trabajar con ambas propuestas puede jugar mucho en tu contra, y afectar a tu calidad como profesional del sector de la moda o del espectáculo, se que es difícil y tentador pero ¿Quieres aprender a decir no?

El problema reside en la incapacidad de decir no, o no querer aprender a decirlo, tienes que empezar a dedicar tiempo, energía y dinero a tus prioridades, dejando de lado muchas cosas tentadoras como el contenido en redes sociales.

Como si fuese lo suficiente importante a nivel profesional para conseguir un trabajo o un casting.

Si de verdad quieres dedicarte hacer realidad tu sueño, conseguir proyectos interesantes, crecer profesionalmente y dedicarte a lo que de verdad te gusta, tienes que aprender a decir no, a sesiones de exteriores, quedadas fotográficas, y demás propuestas de intercambio que inundan las redes sociales.

A continuación te enseñaré mis 9 estrategias para que se te haga más fácil decirlo y poder priorizar lo que de realmente importa.

Recuerda mi máxima: La importancia de aprender decir NO radica en el coste de oportunidad

Es decir, cada vez que aceptas hacer algo que en el fondo no quiero, simplemente por generar contenido para tus redes sociales y aparentar con los demás, estás perdiendo la oportunidad, tiempo y recursos de poder hacer algo realmente bueno invirtiendo un poco.

1. Conoce tu No

Lo primero que debes aprender de un fotógrafo de moda profesional de verdad es a identificar que es importante para ti que no lo es, porque dedicarse de manera profesional significa tener un negocio, si tu marca personal como modelo, actor o actriz también es un negocio.

Y para poder decir no primero tienes que tener claro a que deseas invertir tu tiempo y que propuestas rechazar. Este es el fundamento a partir del cual tomarás tus decisiones a nivel profesional.

Porque está muy bien jugar a ser modelo, actriz o actor, pero llega un momento en que o decides saltar y dar ese paso de calidad visual o seguirás igual que hasta ahora, o incluso peor porque cada vez te contratarán menos.

2. Se agradecido

Piénsalo de la siguiente manera: si te están pidiendo ayuda se debe a que confían en ti, en tus habilidades, capacidades y les transmites algo que buscan.

Basado en esto, lo primero que harás una vez te pidan algo, es dar las gracias por tenerte en cuenta y consideración. Sin que esto signifique que vayas a decir que si.

3. No digas no a la persona, sino a la petición

Deja Claro que no estás rechazando al fotógrafo de moda, a la marca o tienda, sino declinando la petición o invitación, aunque aparentemente parezca un beneficio a corto plazo, créeme cuando te digo que a largo no lo será.

La mejor manera es decir no a la propuesta, y no a la persona o marca, es dejando claro que admiras su trabajo o productos, su dedicación y generosidad.

Debes ser onesto/a y amable para explicarle la razón por la cual no puedes (o no quieres), de esta manera no te hagas sentir rechazado/a a quien te haga la propuesta/invitación.

4. Explica tu razón de fondo

A la hora de aprender a decir no, debes saber que no importan tanto los detalles, importa la razón de fondo. Puede ser que estés cansado de tantas colaboraciones, que tengas muchas sesiones acordadas, que no estás en tus mejores días, o simplemente tienes otros compromiso con otro fotógrafo de moda o marca.

Se lo mas sincero/a posible y no utilices excusas para quedar bien, ya que estas podrían jugarte una mala pasada y en un futuro quien sabe lo que pueden llegarte a proponer.

Piensa que puede ser una excelente oportunidad para salir de tu zona de confort, pero con conocimiento y siempre hacia más, nunca hacia menos, porque un trabajo de un fotógrafo de moda o marca firmado de dudosa reputación puede perjudicar mucho tu imagen profesional.

5. Muestra tu determinación y no te dejes intimidar

Si tras dar tus razones y condiciones, la otra parte (sea el fotógrafo de moda o la marca) sigue insistiendo y ofreciéndote que tendrás mucha visibilidad, que te darán a conocer, porque tienen muchísimos seguidores, porque colaboran con revistas de renombre, etc

La mejor frase que tiene que resumir tu actitud es: Se que no te rindes con facilidad, pero yo tampoco

6. Practica

Para aprender a decir no, a marcas y colaboraciones fotográficas puedes empezar con situaciones donde se te haga más fácil decirlo, donde no existan riesgos y la otra persona pueda entenderlo fácilmente.

Desde el postre que te ofrecen hasta los repartidores de publicidad en la calle; practicadlo cuando estés a solas, te aseguro, como profesional del sector de la moda, que es la mejor manera de desarrollar el músculo del no que todos tenemos.

7. Fíjate un no preventivo

Para esas proposiciones donde ya (viendo solo la calidad del trabajo o producto del que te quiero proponer) es algo que no quiero hacer o no estás de acuerdo con las condiciones, deberás aprender a decir no antes de que sigan adelante con la proposición, empiecen a crearte códigos de descuento, ofrecerte mas imágenes, …

Disimuladamente hazle saber que estás muy ocupado/a, que ahora no tienes el tiempo necesario para tal proposición, que quizás para mas adelante si todo mejora y se te descongestiona la agenda, o incluso proponle tu tus condiciones, yo lo hago mucho con las marcas que contactan conmigo, mira tu con los pocos seguidores que tengo en las redes sociales y el poco alcance que tengo últimamente.

8. Acepta que perderás oportunidades

Cuando decides enfocarte de manera profesional en tus prioridades estás aceptadnos por defecto que perderás nuevas oportunidades, que como dije antes seguramente no te lleven a ningún lado.

Como mencionaba mas arriba, esto es lo que se conoce como el coste de oportunidad, y está bien hacerlo cuando de verdad quieres dedicarte al mundo de la moda y del espectáculo.

Cuando dices no a una propuesta de estos tipos que he mencionado antes esta bien, porque estás reafirmando tu compromiso personal con tu marca personal, con lo que si quiero tu imagen que mejoren las condiciones a tu favor.

9. Armate de valor

Debes eliminar esa sensación e culpa por no querer hacerte fotos con otros, o colaborar con marcas que te prometen productos gratis pagando costes de envío, y demás estrategias de marketing que se utilizan en las redes sociales.

Recuerda que las propuestas son para hacerlas, y que en este mundo digital te encontrarás de todo, yo mismo alguna vez lanzo alguna para proyectos personales, pruebas de luz, esquemas de iluminación para el estudio del comportamiento de la misma, o porque una marca confía en mi para su fotografía de producto y quiero conseguir ofrecer una sesión publicitaria con modelos para que la marca tenga un factor mas humano, siempre negociando con la marca que a la modelo hay que pagarle aunque sea con la prenda.

Piensa que no estás siendo una mala modelo, actriz o actor, simplemente tienes claras tus razones, y sabes que lo que te va aportar esa propuesta no te va ha beneficiar en nada.

Es posible que hasta si preguntas te hablen mal, que digan muchas cosas como que no apoyas a los demás; en estas circunstancias, entiende que este es el coste que debes pagar para lanzar tu carrera de manera profesional de verdad.

Ahora tu decides si quieres competir en un mercado grande lleno de oportunidades rentables o prefieres ir de proyectos y sesiones que no aportarán nada para tu carrera.

Como conclusión te diré que todo es cuestión de practica, y el músculo del no , no es ninguna excepción.

Hoy en día hay marcas o fotógrafo de moda que necesitan apoyo, y hay personas que conmovidas por la emoción responden si instintivamente a todo lo que les piden, sin embargo en el mundo profesional las exigencias son mucho mayores, y aprender a confiar en quien si y en quien no es clave para prosperar profesionalmente.

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Errores, que un fotógrafo de moda te recomienda evitar, cuando uses vaqueros blancos en tu sesiones de fotos.

Cuando un fotógrafo de moda te da consejos de estilismo, es porque ha aprendido de sus trabajos con estilistas y diseñadores a lo largo de su carrera, que por corta que pueda ser, siempre trata que no luzcas horrible en tu intento de ser modelo o actriz de vanguardia.

Cuando pensamos en fotos en vaqueros siempre pensamos en los azules, negros y otros colores, pero casi nunca se nos imagina en color blanco. ¿Por qué?:

Pues muy simple: por todas las incomodidades que resulta usar un vaquero de este color tan atrevido y delicado.

Puede ser que veamos un vaquero blanco muy atrayente pero si no sabes como lucirlo en tus fotografías, te sentirás muy frustrada cuando veas el resultado de la sesión.

Por eso hoy quiero compartir algunos errores que he aprendido durante mi carrera como fotógrafo de moda fotografiando a personas con esta prenda que debes evitar.

Calidad Extrema de la prenda

Es decir: comprar o usar un vaqueros de tela muy delgada o muy gruesa.

Debes buscar el equilibrio del vaquero blanco: ni muy delgado para se transparente algo, ni muy grueso para evitar que parezca acartonado.

Talla Errónea

O muy grande o muy ajustada. Los pliegues y las imperfecciones son mucho mas evidente en los vaqueros blancos.

Y no creo que lo quieras eso en tu sesión de fotos para tu book o porfolio.

Combinarlos con la parte de arriba oscura

Si lo que quieres es que tus piernas se ensanchen, evita usar una camisa o camiseta negra en conjunto con tus vaqueros blancos.

Créeme cuando te digo que en cuestión de fotografía de moda y de personas la clave está en que las imágenes te vendan a tí.

Usar calzado blanco

Los puedes convidar con calzado alto para dar la apariencia de ser más alta, pero ten cuidado con llegar a verte desproporcionada o muy infantil.

Pues el tanto color blanco irá que visualmente tus piernas se vean más largas por la continuidad del color blanco.

Usar Legía

Si piensas usar un vaquero blanco que tenías por casa, o si quieres mantenerlo radiante, puedes cometer un grave error.

Si no se lava adecuadamente solo lograrás desgastar el propio color blanco de la prenda.

Usar todo el tiempo el blanco

Está bien para una o dos fotos de tu book, te harán parecer elegante y sofisticada, pero usarlo en la mayoría de tus fotografías es algo absurdo y a la vez de aburrido.

Recuerda que la riqueza y las diferencias en tu book de fotos te abre más posibilidades a diferentes trabajos.

Combinarlos con colores llamativos

Es una muy mala idea, te lo dice un fotógrafo de moda que se pasa todo el tiempo fotografiando prendas, es muchísimo mejor usarlo con colores metálicos o neutros.

Créeme, no te defraudarán los resultados de la sesión.

Obsesionarse con su limpieza

Si usas el blanco en tus sesiones, debes aceptar que en algún momento se van a ensuciar.

Y si los quieres utilizar para otra sesión, debes prestar más esmero en su cuidado, pero no tienes que obsesionarte.

Como si después de una sesión con un fotógrafo de moda los utilizas para salir y se te manchan de vino, comida o del mismo roce con otra prenda.

Es normal, pero piensa que ya han cumplido su función de tener fotografías con vaqueros blancos en tu book.

Algo diferente al resto de tu competencia.

Ropa Interior Blanca

Esto muy pocos fotógrafos de moda y modelos conocen, y es un grave error usar ropa interior blanco con vaqueros blancos.

Porque sólo resaltarás más tu propia ropa interior.

Por algo existen los colores nube en lencería.

Aunque usar vaqueros blanco parece un dolor de cabeza a priori para una sesión de fotos con un fotógrafo de moda

Tener alguna foto en tu book te hará lucir mejor y mejorará tu autoestima.

Eso si, procura lucirlos correctamente con los consejos que te he dado.

En cuestión de books fotográficos para modelos y actrices, no existe unos cánones que digan estrictamente como tienen que ser, pero lo que si existen son gustos comunes en las productoras y agencias que pueden hacerte una idea de lo que si va ha servir para vender y lo que nó.

Por ejemplo predominar las fotografías en exteriores nunca es una buena idea, al igual que las fotografías de editoriales, pues demuestran pasividad y despreocupación por tu profesión.

Recuerda lo que siempre digo, una foto bonita no tiene por que ser útil para una modelo, actriz o actor.

Y hay que saber diferenciar entre fotografías de «brand content» para tus redes sociales y fotografías de book para presentarte a castings y trabajos remunerados.

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Quiero ser modelo pero no se por donde empezar y en que fotógrafo de moda confiar

modelo pensando fotógrafo en alicante

A menudo hay gente que considera la posibilidad de probar como modelo, pero encuentra algunos obstáculos. Y confiar en un fotógrafo de moda especializado es clave.

El mundo está lleno de problemas, claro, aunque los más graves son los que nos ponemos nosotros mismos y en nuestra cabeza.

Escribo estas letras para rebatir algunas ideas que puede que tengas en tu interior y que te parezcan un obstáculo

Soy demasiado bajita

Las modelos de pasarela son altas. Más de 1,72 habitualmente. Pero para las fotos no habrá problema. La altura también se pide, a veces, para azafatas de imagen en determinadas situaciones, pero no siempre. Los tacones suelen ayudar en esas situaciones, pero evidentemente no hacen milagros.

Soy muy tímida

Es un trabajo. Lo importante es que después, cuando te pongas ante la cámara la timidez se quede en el bolso. O en casa. En cualquier sitio salvo en uno que moleste. Tu vida privada es tu vida privada, pero es imprescindible que separes eso de tu tarea ante las cámaras o en las pasarelas.

Tengo cicatrices o estrías

Eso puede ser una limitación. Pero todo el mundo tiene límites. Es factible que no te convenga perder el tiempo, en ese caso, en castings de ropa interior o bikini, pero puede haber muchos otros en los que no haya problema. Puedes especializarte como modelo en cosas en las que eso no sea un problema. Y de todos modos, en muchos casos tendemos a exagerar nuestros defectos porque los vemos todos los días.

Soy fea

Aquí hay un problema que tal vez no sea real. Hay muchas chicas que se ven feas y no lo son. Con todo, hay muchas modelos cuyas caras no son de una belleza convencional y precisamente por eso consiguen destacar. Es posible convertir un problema en una ventaja, pero hay muchas veces que ni siquiera es cierto que seas fea, sino simplemente que tienes una autoestima baja.

Tengo tatuajes

Lo mismo que decíamos antes. Cuantos más tatuajes, normalmente, más problemas, salvo por un detalle: en un momento dado empezaron a demandarse modelos de tatuaje. Es minoritario y, además, buscan chicas extremadamente tatuadas y que, además, el trabajo sea particularmente bueno. Pero hay un poco de todo.

Soy muy delgado o delgada

Esto es una cosa que muchos chicos se plantean. Pues habitualmente, cuanto más delgado seas, mejor. Una cosa es que esté de moda un cuerpo más grande, más trabajado, pero a los diseñadores les viene mejor que estés más delgado. Los trajes, por ejemplo, te quedarán mejor cuanto más delgado estés.

Soy gordo o gorda

Tampoco es imposible. Suena muy mal decirlo así. Hay modelos de tallas grandes. Ahora bien, hay quien se piensa que una mujer en una talla 44 está en una talla grande.

No es cierto: para modelos de tallas grandes se busca gente mucho más voluminosa. Hay posibilidades de trabajar como figurante o de hacer un poco de ejercicio y dieta, pero SIEMPRE de manera saludable.

Si no te adaptas a un estándar de belleza puedes trabajar como modelo «real life», que son, eso, gente con buen aspecto pero con complexión normal.

Cada vez se demandan más. Eso sí, normalmente no se paga mucho.

No todo el mundo puede ser modelo, pero tirar la toalla antes de conocer un poco más de la demanda que existe es un error. Para bien o para mal cada vez consumimos más contenidos y hay más publicidad.

Y ver gente anunciando productos, probándolos o visitando lugares hace que nos identifiquemos con ellos.

Es posible que eso no vaya a durar siempre, pero hoy en día estamos en el momento de la historia en el que más modelos de todo tipo se solicitan.

Es por ello que lo mejor siempre es consultar a los profesionales que trabajan en este sector, desde fotógrafos de moda, hasta bookers de agencias, operadores de cámara o empleados de marketing.

Si te quieres dedicar a este mundo completamente o si simplemente quieres tener un extra mientras terminas tus estudios, lo mas importante es tener una base bien formada, y esa base es tu curriculum como modelo, es decir tu book básico, sin el no puedes empezar a construir tu perfil profesional.

Como consejo personal te diré que es un trabajo muy duro, y si lo quieres hacer por tu cuenta lo es mucho más, por eso es mejor pertenecer a una agencia donde sea ella la que te consiga los trabajos remunerados, evidentemente cual te interesa, la más económica, que más trabajos te proporcione, y más te enseñe.

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