Durante muchos años, la fotografía ha ido innovando en todos los campos que posee. Sin embargo, existe un tipo que es una de las ramas más importantes de la industria, y es la fotografía de moda. Por eso, me gustaría explicar que es y como hemos llegado a este tipo de género.
Lo primero que deducimos sobre su significado es fácil de explicar. Se dedica a retratar la vestimenta y accesorios de las marcas de ropa. Aparte de tener mucha influencia en las personas, ya que se inspiran en estas imágenes para vestir el día a día. Su objetivo es mostrar la esencia del producto y la estrategia de la marca, y sobre todo la actitud de la persona que lo lleva.
Un poco de historia:
La historia de la fotografía de moda se remonta entre los años 1840-1852, cuando la esposa de Napoleón III fue la primera modelo en la industria de la moda. Sin embargo, fue años más tarde cuando se publicase la primera portada con una fotografía de moda. Fue en el año 1892, gracias a la revista francesa «La mode pratique».
Tiempo después, se publicarían Vogue y Happqer Bazzearen, revistas icónicas hasta la actualidad, donde no pierden la esencia de la fotografía.
El pictorislismo buscaba imágenes artísticas de fotografía de moda
Adolfo Meyer es considerado, por mucha gente, el primer fotógrafo de la industria de la moda, ya que su primer trabajo lo obtuvo con la revista Vogue. El consideraba este estilo como una obra de arte, comparándolo con la pintura y el arte . Su primer proyecto fue retratar a Elizabeth Arden en 1922.
El Modernismo resaltaba la elegancia y la feminidad de las fotos de moda
En esta época, la elegancia y la fe feminidad eran las características de una mujer a la moda. Es así que nacieron muchas tendencias y casas de moda como Coco Chanel, Niña Ricci y Elsa Schiapaelli. La gran mayoría empezaban a revolucionar la moda, con faldas más cortas y quitando el incómodo corsé.
En este estilo las fotografías se convirtieron en blanco y negro. Muchos de ellos jugaban con las luces y las sombras, a parte de las siluetas de las sombras de las modelos. Su objetivo era resaltar tanto a la mujer como al vestido.
El realismo capturaba tomas creativas e ingeniosas en las fotos de editoriales de moda
En el año 1930 fue donde las fotos de editorial de moda se volvieron más creativas y los fotógrafos daban lo mejor de ellos. A parte de la sociedad comienza a ser más liberal a la hora de vestirse y se preocupa por su aspecto.
La corriente surrealista creaba un mundo mágico en la fotografía profesional de moda
Si en la corriente anterior se buscaba destacar el entorno que nos rodea, el surrealismo buscaba destacar el mundo interior. El surrealismo es la distorsion de la realidad en la fotografía profesional de moda. Uno de los fotógrafos que más destacó en este movimiento fue Man Ray, quien creaba composiciones increíbles y llenas de erotismo.
Tendencia de la fotografía de moda en los años posteriores
Después de la Segunda Guerra Mundial, los trabajos de la fotografía de moda eran realizados en blanco y negro. Por el tiempo en el que se estaba reconstruyendo la sociedad de este terrible acontecimiento. A finales de los años 40, empieza a resurgir el glamour y viene con el «New Look» de Dior. También surgen grandes diseñadores como Balenziaga, que con sus trajes amplios vuelve a liberar a la mujer.
En esta época surgen dos nombres importantes los cuales son Richard Avedon y Irving Penn. Avedon nos muestra con sus imágenes poses menos rígidas, que dan paso a la naturalidad. Ambos hombres son lo padres de la fotografía de moda tal y como la conocemos ahora .
Los tres tipos de fotografía de moda que debes conocer
En este estilo fotográfico existen varios tipos, sin embargo, te nombraré los más importantes.
Fotografía Publicitaria de moda para grandes campañas
La fotografía publicitaria se encarga de realizar diferentes tipos de conceptos fotográficos con el objetivo de expresar el mensaje de la marca. La idea de la campaña se realiza junto al cliente, usando toda la creatividad disponible.
Hay que tener en cuenta todos los elementos que se necesitan como localizaciones, maquillaje, … se suele necesitar de un equipo de producción que ayuden en el proyecto.
La fotografía de catálogo para resaltar los grandes productos
La fotografía de catálogo se encarga de mostrar cada uno de los productos por separado o con un concepto más elaborado donde se crea una historia alrededor de las prendas y accesorios. En este tipo fotografía se utilizan diferentes elementos, como zapatos, carteras, joyas, bisutería, gorros, perfumes, …
La fotografía editorial de moda especial para las grandes revistas
La fotografía editorial de moda, se realizan normalmente para revistas, suplementos, … algunas veces las agencias no envían las fotografías que utilizará la revista, por lo que las editoriales se ven en la necesidad de enviar a un fotógrafo que las realice. Por eso es tan importante que des a conocer a las revistas tu trabajo, ya que es aquí cuando pueden llamarte.
En resumen, podemos ver lo importante que es esta técnica fotográfica para las marcas de la industria, estas necesitan destacar sus prendas a través de un mensaje claro que transmita a los clientes el estilo que tienen.
