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7 Trucos de un fotógrafo de moda para alargar tus piernas visualmente en tus fotografías.

Como fotógrafo de moda hay que conocer toda la información y montones de trucos visuales de los cuales no tienen porque tener importancia hasta que ves los resultados de la sesión.

Recuerda que también tienes el artículo para cómo hacer para que tus piernas se vean más largas y marcar la cintura para verte más estilizada en tus fotografías que te pueden ser de lo más útiles.

1 Usa zapatos color nude

Completar tu look sport de vaqueros y camiseta blanca con zapatos de color nude es el primero de los trucos que te ofrece este fotógrafo de moda, no solo porque sea un color de moda, sino porque visualmente el hecho de usar este color en el calzado del mismo color de nuestra piel pude ayudarnos a hacernos más altas visualmente y si usamos prendas cortas ayuda a mostrar un efecto de que nuestras piernas son más largas.

Ni hablamos si optamos por unos zapatos que terminen un punta, pues este tipo de zapato de tacón son de gran ayuda en las sesiones de retrato sobre todo en estudio que es donde no hay mas distracciones visuales.

2 Usa Prendas cortas

Usar prendas cortas como faldas o shorts en tus sesiones de fotos en el estudio de tu fotógrafo de moda y retrato preferido no hay nada mejor para ver unos centímetros más alta a la persona porque ayudan a mostrar un poco más de piel sobre todo en la parte inferior.

Son una excelente opción sobre todo si usas colores claros o simples porque si usas prendas muy saturadas de color o de diseño puede hacer que te veas más bajita de lo que eres y no se te aprecien bien la longitud de tus piernas.

3 Opta por tacones

Optar por looks con tacones es otra recomendación que cualquier fotógrafo de moda te hará, tienes que comenzar a amarlos,, sobre todo si nunca lo has considerado para tus sesiones de fotos, se que para muchas mujeres usar tacones puede resultar de lo más incómodo, pero realmente es una meran muy fácil de hacer que tus piernas se vean visualmente mas largas.

Además si los combinamos con prendas como ya te he recomendado antes conseguirás sumarle unos centímetros aun más a tu silueta y a tus piernas, ¿no crees?

4 Viste monocromáticamente

Vestir con outfits monocromáticos es algo que hasta yo como fotógrafo de moda y retrato uso a diario, es un truco de lo más usado actualmente, aunque yo lo llevo usando casi toda la vida, pues es válido para todo tipo d mujeres de todas las edades ya que beneficia a todas por igual.

Los colores más usados para sumarle algunos centímetros a tu silueta son los colores claros, pero si como yo eres mas bien gordita mi recomendación son los colores oscuros.

5 Si a las maxi faldas

Al contrario que piensa mucha gente lo mejor para alagar tus piernas es o mostrar piel de más o usar faldas lo más largas posibles, ya que si usamos prendas tipo palazzo muy largas, nos hará ver nuestras piernas kilométricas, mejor aun si usamos calzado con tacón o con plataformas el día de la sesión.

6 Considera las rayas verticales

Considerar vestir prendas con rayas verticales el día de la sesión con tú fotógrafo de moda preferido es uno de los trucos mas populares y más conocidos en todo el mundo, no solamente se recomienda para verte mas alta, sino también para estilizar la figura al máximo y por tanto tus piernas.

No importa si eres delgada, complexión mediana o gordita, siempre se podrá ver más estilizada y sobre todo alargada si consideras usar Pantaleones, vestidos, faldas o blusas el día de la sesión.

7 Usa Pantalones ajustados o rectos.

Usa este tipo de pantalones es el siguiente truco que te quiero ofrecer para alargar tus piernas visualmente, este es un consejo similar al de las prendas cortas o la maxi falda, ya que son prendas completamente contrarias pero el hecho de usar pantalones estilo skinny ayuda a tu tus piernas se vena más largas.

Mientras que los vaqueros rectos también son una muy buena opción porque el ancho de las piernas da esa sensación visual de que son mas largas de lo que realmente son, lo mismo pasa con los skinny, los que a su vez puedes combinarlos y completarlos con zapatillas de color nude, para verte increíble y con unas piernas super alargadas el día de la sesión.

Haz caso a un un fotógrafo de moda y evita lo siguiente

Para completar toda la información de un fotógrafo de moda puede ofrecerte para alargar las piernas, quiero recomendarte que evites lo siguiente porque muchas veces puede ser contraproducente y lejos de que tus piernas se vean más alargadas puedes hacer que tu silueta se acorte.

Muchas pensáis que usar zapatos de plataforma ayuda a veros más altas, pero hacen todo lo contrario, lo mejor en cuanto a calzado es usar zapatos o zapatillas de punta fina ya que harán que se os vea más estilizada.

Usar faldas midi sin duda es algo que tienes que evitar si quieres verte más alta y que tus piernas se vean alargadas, estas suelen ser muy lindas y están en tendencia pero acortan la figura visualmente. Son ideales para mujeres altas naturalmente, pero si eres bajita evitabas por completo.

Para finalizar quiero recomendarte como fotógrafo de moda que evites las blusas muy largas, porque al igual qu ellas midi van a hacer que tu figura se acrótera al máximo y no queremos eso el día de la sesión.

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Las 5 miradas que un fotógrafo de moda y retrato te recomienda usar ante una cámara

Como fotógrafo de moda, retrato y director de fotografía estoy obligado a conocer los tipos de miradas que existen a cámara, pues uno de los grandes errores que cometen las personas que empiezan como modelos, actores o actrices es mantener una excesiva cantidad de contacto visual ante una cámara.

Para poder salir bien en tus sesiones de fotos debes poder actuar y dejarte llevar por las indicaciones que la persona detrás de la cámara te de, sobre todo si es profesional y sabe del gremio porque sabemos que lo mas importante en un retrato es la mirada.

Recuerda también el artículo de cómo colocar las manos a la hora de posar ante una cámara que escribí hace algún tiempo, y los tres consejos sobre el encasillamiento como modelo, actor o actriz que me publicaron.

TIPOS DE MIRDAS

1 A CÁMARA

Puedes hacerlo o no, todo dependerá de qué es lo que quieres transmitir con esa fotografía, este tipo de mirada es ideal para fotografías de presentación y tipo curriculum, recuerda que para un/a modelo su book de fotos es su carta de presentación.

No obstante si incluyes alguna fotografía con una mirada perdida, romperás esa cuarta pared y la ilusión d ella escena con lo que lograrás que te vean más natural de laque estarías mirando de frente a cámara.

2 A OTRA PERSONA

Colocar la mirada en otro personaje con el que hablas lo más cerca posible de la cámara, a la altura de los ojos siempre, para que se te vea lo más frontal posible es un recurso narrativo muy utilizado por producciones.

Pero no olvides de que si estás solo ante la cámara sólo debes comprobar, mediante ensayos, que el punto de mirada elegido no dé la sensación de que estás mirando a cámara directamente ya que te distraerá y por tanto tendrás que separar un pco más tu marca visual. Asegurate bien de que la distancia escogida es la adecuada.

3 FUERA DE PLANO

Hay que tener en cuenta que cuando contamos historias o hablamos de nuestra vida diaria no se debe mirar fijamente a los ojos de la otra persona y por tanto a la cámara todo el rato que dura la conversación.

Hay miradas que naturalmente esquivamos de manera involuntaria mientras se habla normalmente, estas son las miradas que realmente interesan para narrar historias y no para presentarse a un casting, pues no miras a nada concreto ya que no están dirigidas a ningún lugar pero logran transmitir lo que andamos buscando.

El problema viene cuando nos colocamos frente a una cámara de un fotógrafo de moda o retrato inexperto que no sabe dar las directrices oportunas y necesarias para crear el ambiente óptimo de trabajo, o se utiliza un exceso de recursos tan antinaturales como sobrecargado.

Si me refiero al atrezo. Que con el se conseguirá ver la pantalla llena de miradas Kent odas las direcciones fuera del plano concreto y distraerá la atención del espectador, con lo cual como modelos, actores o actrices siempre debemos internar controlar nuestros instintos de sobrecargar una escena y de controlar las miradas para no utilizarlas en exceso o sobrecargarlas.

4 LINEA DE PENSAMIENTO

Si necesitas transmitir con un punto donde simular tu imaginación, tus pensamientos, tu punto de vista, tus reflexiones e imágenes es muy sencillo, ya que ese punto se encuentra en la dirección hacia donde hayas elegido colocar a tu compañero de escena, pero con el truco de que la mirada esté un pelín más alejada.

Y como todo en la vida misma, al pensar solemos levantar o bajar un poco la mirada, con lo cual subiremos o bajaremos nuestro mentón hasta el punto que nos resulte lo más natural posible y cómodo (claramente eso dependerá de cada uno/a).

Otro pequeño truco de director de fotografía, fotógrafo de moda y retrato es colocar esta mirada en cámara es fundamental porque a través de ella el espectador conectó con nuestros pensamientos y sentimientos.

COMO Y PORQUÉ EVITAR MIRAR DIRECTAMENTE A CÁMARA

Ya sabes que la mirada a cámara es la ideal para tus fotografías y videos de presentación a los casting, pero porque ahora te digo que no debes mirar directamente a cámara, pues bien porque cualquier fotógrafo de moda, retrato o director de fotografía sabe que la cuarta pared es una pared imaginaria que existe entre el/la modelo, actor o actriz y el publico espectador, ya sea en una pasarela, una obra de teatro o una película.

Si miras directamente al publico destruirás esa comodidad que se crea con la existencia de esa cuarta pared imaginaria, de repente el protagonista mira directamente al espectador y este sabe que lo estas mirando rompiendo así l ilusión de la escena.

Ese mundo imaginario que se crea como protagonistas de repente es un choque para el espectador porque lo incluimos y lo hacemos participe, con lo que le puede llegar a incomodar.

Para evitar esto tienes que centrarte toda la atención en el otro personaje o en el punto central de la grabación si te encuentras solo, es fundamental una autograbación y hacia donde vas a dirigir la mirada, de este modo tu mente se centrará en esos dos puntos y se olvidará de la cámara, el espectador, …

ERRORES MAS COMUNES

1 Mirar demasiado abajo, pues provoca el efecto visual de ojos cerrados y si el espectador pierde la visión de tus ojos perderá el interés de todo lo que estas haciendo, actuando, desfilando, …

2 Cambiar constantemente de puntos, el tener demasiado puntos de foco y cambiarlos constante confunde al espectador, el cual se distraerá y perderá el interés al instante.

3 Falta de naturalidad, los puntos debes situarlos y ensayar con ellos para interiorizarlos y olvidarlos en el momento oportuno, ya que si no los interioriza y no los dotas de vida y emoción te convertirás en un robot que camina o cambia automáticamente la mirada porque sabe que esa es la teoría pero no la practica.

CONSEJOS PERSONALES DE UN FOTOGRAFO DE MODA, PRODUCTO, PUBLICIDAD Y DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

1 La persona más importante para tu personaje eres tú cuando estáse la acción, por lo que todo lo que tienes que conseguir es aprovecharte de ello, y por tanto no desconectar de ese personaje que has creado, debes mirarle para saber si estás consiguiendo o no la reacción que deseas transmitir.

2 En el caso de la actuación, un video, un monólogo o una escena, no debe empezar con la primera palabra que pronuncies ni terminar con la última, ya que las miradas son fundamentales para dar toda la información necearais al espectador, por eso cuando se inicie una toma no empieces a hablar, mira al otro personaje sin abrir la boca, dale al espectador la sensación de que hay alguien más ahí y al terminar de hablar aguanta la mirada como al principio.

3 Para poder colocar la línea de pensamiento en escena debes construir tu propia linea de pensamiento, en cine, televisión o redes sociales es muy importante debido a lo cerca que tenemos la cámara, el pensamiento se convierte en una parte fundamental de la interpretación, ya que el espectador de la toma o de la fotografía debe ser capaz leer ese pensamiento y lo que quieres transmitir con el.

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5 trucos de un fotógrafo de moda para verte mas alta sin tacones

consejos para parecer mas alta sin usar tacones

Como fotógrafo de moda y retrato conozco a mucha gente que se siente demasiado «petite» y no quiere andar usando tacones en sus sesiones de fotos, aquí te cuento como puedes solucionarlo.

Probablemente no tengas ningún complejo o problema con tu altura e incluso has llegado a disfrutar de sus ventajas, si eres bajita, el mundo parece perfecto hasta que de pronto te ves al costado de otra persona mas alta que tu, ya sea en una fotografía o incluso en un espejo.

Es entonces cuando te das cuenta de lo increíble que sería lucir mas estilizada sin necesidad de usar los incomodos tacones en una sesión de fotos. Recuerda Los 5 trucos para chicas delgadas y altas que quieren ser modelo que escribí hace algún tiempo.

O incluso si eres del equipo de las altas recuerda que tienes los mejores consejos de moda para modelos y actrices altas, pero si lo que de verdad te apasiona es la moda lee el articulo que me publicaron sobre los diseñadores de moda de alta costura.

A pesar de que de que es prácticamente imposible cambiar las leyes de la naturaleza, si es posible crear el efecto visual de que eres un poco mas alta con los siguientes trucos de vestimenta y estilo:

1 Peinados altos

Los recogidos altos o elevados y prácticamente cualquier peinado que concentre el pelo en la parte superior de tu cabeza será tu mejor aliado para ganar esos valiosos centímetros de ayuda visual.

Cualquier fotógrafo de moda y retrato profesional sabe que este tipo de look estiliza el rostro, recuerda el artículo con los 5 peinados que mas adelgazan tu rostro publicado hace poco, pues crean un efecto visual de que tienes el cuello más largo y los pómulos más marcados.

No dudes en preguntarle a tu fotógrafo y hacer varias pruebas ante el espejo cuando vallas a tener la sesión.

2 Looks monocromáticos

Los looks total black o total white y prácticamente cualquier vestimenta que te permita lucir un solo color de los pies a ala cabeza será la mejor forma de lucir muchísimo más alta de lo normal visualmente hablando.

Si no deseas que tu outfit sea del mismo color todo, puedes optar por la opción de llevar el mismo tono de pantalones que de zapatos, consejo que siempre doy a las personas que tienen la tirada de pierna mas corta que el tronco.

3 Pantalones de tiro alto

No sólo de pantalones quiero hablarte como fotógrafo de moda, también de faldas que lleguen hasta la cintura o varios centímetros por arriba de la cadera ya que estas te ayudarán a crear un truco visual par que tus piernas se vean mucho mas largas.

Si complementas el look con un body o una camisa por dentro de los pantalones o falda estarás lista y perfecta para lucir altura, recuerda que en las fotografías no hay alturas.

4 Americanas o chaquetas a la cintura

Uno de los peores errores que puedes cometer si eres bajita, es utilizar camisas, chaquetas o americanas demasiado largas, a la hora de hacerte fotos con un fotógrafo de moda ya que estas crean el efecto visual de que tus piernas son mucho más cortas y el retrato resultante será poco favorecedor.

En lugar de esto usa siempre en tus sesiones de fotos prendas que lleguen a la cintura o como mucho un par de centímetros por debajo de ella, no mucho mas.

5 Lineas Verticales

Este tipo de composición apártese de hacerte lucir más esbelta, bien usado en americanas, pantalones o blusas estilizan como ninguna otra prenda en las fotografías. Por tanto evita a toda costa las líneas horizontales ya que crean el efecto visual contrario al que queremos dar.

En definitiva si quieres parecer más alta en tus sesiones de fotos pero no quieres usar tacones debes elegir bien la ropa adecuada que vallas a usar para que te dé una apariencia más alargada y complementa el look con algún accesorio como collares largos, pendientes alargados, …

Escoger una postura correcta también es importante por eso confiar en un fotógrafo de moda y retrato especializado es clave para que te enseñe que pose es mejor para tu tipo de cuerpo (pera, triangulo invertido, reloj de arena, …) y a tu tipo de rostro (ovalado, cuadrado, diamante, …)

Usar el cabello a tu favor ya hemos dicho que siempre es la mejor opción para parecer mas alta y delgada visualmente pero sobre todo no te encorves o cruces los brazos cuando te vallas hacer fotos ya que estas opciones harán que te veas mas baja y menos estilizada aunque uses tacones de los mas altos.

Sigue estos consejos y lograrás una apariencia más alta y estilizad en tus retratos sin necesidad de que uses taconazos y recuerda que la clave está en la elección de la ropa, la postura, el cabello y sobre todo en el…

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7 reglas que un fotógrafo de moda te recomienda no seguir para tus sesiones de fotos.

Cómo fotógrafo de moda en muchas sesiones estoy en que tipo de zapato se deben llevar para ese vestido, hasta qué cosas usar según tu talla, pero los tiempos cambias y las reglas de vestir visualmente también.

Todos hemos oido alguna vez eso de las reglas están hechas para romperse, sobre todo las que dictan lo que podemos y no podemos usar en una sesión de fotos. Aunque dependerá del tipo de sesión, lugar y momento del día nuestros clóset están menos restringidos hoy en día.

Es divertido para tus sesiones de fotos seguir las tendencias y participar en la visión creativa de los diseñadores de moda que desfilan en muchas de las pasarelas remodelándose así el espíritu de la época que vivimos.

Recuerda que tienes totalmente gratis el glosario para entender las tendencias de la moda y los tipos de vestidos que mejor sientan a tu tipo de cuerpo.

Es por eso que a estas reglas que están desactualizadas y definitivamente fuera del estilo cualquier fotógrafo de moda debería ir pidiéndoles un tiempo de descanso.

1 No usar el azul marino y el negro juntos

¡¿Perdón, qué?! El azul marino y el negro son, simplemente, la combinación de colores más elegantes que conoce un fotógrafo de moda, hasta yo los uso. Un jersey de cachemira azul marino junto a unos vaqueros de pitillos negros y un mocasín de cuero se combinan para crear un atenuado fácil e integro. Pero combinándolos con unos zapatos en tonos claros demostrarás que los tonos mas claros pueden ser los compañeros de cama más felices.

2 Tus bolsos y zapatos siempre deben combinar

¿Eres la reina? Supongo que no (Si lo eres, te doy una cálida bienvenida a mi blog, su Majestad), pero los bolsos y los zapatos ya no necesitan combinar como en los años 50.

Muchas mujeres invirtieron en un conjunto a juego, pensando para que durara todas las estaciones y se adaptara a todas las ocasiones. Hoy en día es mas realista y divertido para cualquier fotógrafo de moda y retrato combinar prendas como tacones de aguja con riñonera de nailon de diferentes colores en una sesión de fotos.

Pero no ignores por completo el encanto de un conjunto a juego. Hay algo mágico en combinar intencionalmente un zapato superbrillante con un bolso idéntico, simplemente convierte en una elección de estilo y no en una regla en tus sesiones de fotos.

3 Nunca debes mezclar metales

¿Eres una chica de oro o de plata? ¿A quien le importa? adiós a las viejas reglas de moda que nos limitaban a usar un sólo metal y bienvenido sea el nuevo orden, ese de mezclar y combinar en tu sesión de fotos. Un buen fotógrafo de moda sabrá enseñarte que la combinación de metales solo agregará un atractivo exuberante a tus look favorito.

4 Los tacones son imprescindibles

¡Mentira! Los zapatos planos son ahora tan elegante como los tacones que aun siguen funcionando, pero que ya no están solos en la cabeza de un fotógrafo de moda y retrato para las sesiones de fotos. No hay nada menos elegante que unos zapatos con los que no estás acostumbrada o no te gusta usarlos pues afectan a tu imagen general desagradablemente porque te sientes incomoda y en realidad la que está en esa imagen no eres tu.

5 Tu talla dictará lo que te pongas

Todas las modelos, actrices, influencers, celebridades y personas que he tenido el placer de retratar tienen una cosa en común, y no es que todas sean del tamaño de una muestra. Eligen sus prendas que más les favorecen y enmarcan su silueta como una extensión de su personalidad.

Lo que nunca hacen es dejar que reglas de moda arcaicas y etiquetas basadas en armonía de un fotógrafo generalista de barrio dicten las piezas que deben usar para sus sesiones de fotos.

Que aburrido, las chicas jóvenes que son el centro de atención están recuperando longitudes, formas y ajustes para si mismas sin importar. el número en la etiqueta, hazme caso síguelas a ellas y no a esta tonta regla.

6 Quédate con un sólo estampado

A ver, esto es que es muy aburrido en todos los sentidos, lo miremos por donde lo miremos, sigue a diseñadores emergentes que se atrevan a desafiar esta opción del estampado tirándola por la ventana.

Hoy en día, más es mas, más atrevido es mejor y, sinceramente, mucho mas divertido para hacerte fotos.

7 Solo puedes usar ropa asignada a tu género

Si bien el enfoque mundial del género continúa cambiando, esto no siempre se refleja en la forma en que se comercializa la moda. Hay ropa para hombres y ropa para mujeres, pero cuando el género es mucho más que estos términos binarios y la estética que les prescribe, usar más allá de nuestra etiqueta asignada o de presentación es un hecho.

La moda se vuelve realmente divertida cuando vas más allá de la norma con un fotógrafo de moda y retrato que te pregunte y se interese por tu propio estilo, gustos, y rarezas.

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6 Consejos de un fotógrafo de moda para lucir lencería en tus imágenes

Para un fotógrafo de moda y retrato al igual que para cualquier persona la lencería es una prenda atrevida y sensual que ayuda mejorar tu imagen y aumentar tu confianza.

Sin embargo, también puede ser un reto fotografiarla de forma atractiva, elegante y que no quede vulgar. Como fotógrafo de moda y producto lo se bien por eso, aquí te presento algunos de mis consejos para que puedas lucir hermosa y segura en tus imágenes con productos de lencería.

Recuerda que también tienes los artículos sobre que tipos de sujetadores existes y cual te conviene más y los seis consejos para incorporar medias en tus sesiones de fotos escritos hace algún tiempo.

1 Encuentra el equilibrio entre sensualidad y elegancia

La lencería en las fotografías es una prenda que se supone que debe ser sexy y sensual, pero también es importante mantener un equilibrio entre sensualidad y elegancia.

Evita posiciones o posturas inapropiadas o demasiado reveladoras, y en su lugar, opta por posturas que resalten la belleza de tu cuerpo de una manera elegante, para ello el mayor consejo que siempre se puede dar es que confíes en un fotógrafo de moda y retrato de intachable reputación profesional, pues una cosa es jugar y probar con amigos/familiares y otra muy distinta transmitir profesionalidad.

2 Juega con tu luz

La luz es un factor clave en la fotografía, como fotógrafo lo sé bien, especialmente cuando se trata de lencería. Jugar con tu propia luz puede ayudarte a destacar tus mejores atributos y crear una imagen sensual y atractiva visualmente. Normalmente siempre se suben usar luces suaves y difusas, para resaltar la luz natural de tu piel o usar una luz indirecta que ayude a crear sombras en los lugares concretos y adecuados que queramos no mostrar.

3 Selecciona el lugar adecuado

El lugar donde tomes tus fotos de lencería es igual de importante que la ropa que lleves puesta en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda y retrato profesional. Muchas veces se pueden realizar en estudio pero otras un lugar privado y acogedor como una habitación de un hotel puede ayudarte a sentirte más cómoda y segura, mientras que un lugar público o abierto puede estropear por completo tu perfil y tus imágenes.

4 Experimenta con diferentes poses

Cuando una modelo realiza una sesión intimista con un fotógrafo de moda y retrato no puede conformarse con una sola pose. Debe experimentar con diferentes posturas y encontrar aquellas que te hagan sentir más cómoda y atractiva visualmente.

Puedes probar poses que resalten tus curvas, o incluso poses más provocativas que muestren un poco más de piel, en todo caso la confianza con el fotógrafo, la profesionalidad y su dirección es lo que te ayudarán siempre a mejorar y verte increíble.

5 Usa accesorios

Los accesorios pueden agregar un toque extra a tus imágenes de lencería. Y no me refiero a lo que se te está psasondo por la cabeza ahora mismo, prueba con un sombrero, unos zapatos de tacón alto, un collar o un par de pendientes. Estos pequeños detalles pueden hacer una gran diferencia en el resultado final de tus retratos.

6 Confía en ti misma

Por último, pero no menos importante, es importante confiar en ti misma. No te preocupes por cómo te ven los demás, en cambio, concéntrate en cómo te sientes tú. La confianza y la seguridad ante la cámara es algo básico y necesario que transmite en tus imágenes, eso es lo que las hace ver realmente atractiva y sexi.

En conclusión, para un fotógrafo de moda y retrato fotografiar lencería es una forma emocionante de experimentar y explorar la sensualidad tanto femenina como masculina pero para un/a modelo o actriz lo es aun más.

Siguiendo estos consejos, puedes crear imágenes atractivas y elegantes que te hagan sentir segura y hermosa. Sin parecer chabacana ni burda siempre que confíes en profesionales de verdad y ten mucho cuidado con los follografos y como debes identificarlos.

¡Anímate a probarlo y a dejar que tu belleza interior brille a través de tus retratos! No te arrepentirás, sobre todo si tus imágenes ofrecen un perfil hasta ahora desconocido por tus seguidores y que te ayudan a aumentar la visibilidad de tu perfil, pues todos sabemos que un contenido atractivo y efectivo aumenta muchísimo la interacción del público.

Con estos consejos no pretendo, en ningún momento, a que corras hacerte sesiones en ropa interior o desnuda, por muy artísticamente que queramos ser, sino mas bien que incorpores ciertos elementos en tu look que muestren ese toque de sensualidad y picardía con el que puedes seducir a la cámara sin decir nada.

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5 peinados que un fotógrafo de moda y retrato recomienda que adelgazan tu cara

Un fotógrafo de moda suele hacer fotos a muchas modelos y actrices que siempre buscan un maquillaje que estilice su rostro y cree pómulos más altos o una tez más refinada.

Normalmente se pueden utilizar técnicas de maquillaje como el contouring que, entre otras cosas, te permiten crear la ilusión de mejillas menos definidas o incluso una nariz mas respingona.

Sin embargo, una de las formas más efectivas de lucir visualmente un rostro significativamente delgado, es prestar atención a la forma en la que llevas tu pelo.

A continuación te compartiré algunas ideas de peinados que adelgazan la cara como si fuera arte de magia. Y recuerda los 11 consejos sobre peinados fáciles y rápidos que escribí hace algún tiempo o los trucos para que tu maquillaje parezca natural que publique en fotomodels.

1 Moño alto

Para mí como fotógrafo de moda es el más efectivo de todos, pues funciona mejor para contornear y ocultar el doble mentón y las mejillas. Los peinados recogidos son un conjunto completo que da la ilusión de ser unos centímetros más altos y son perfectos tanto para sesiones de estudio como de exteriores, siempre que acompañen a tu look.

2 Moño semi recogido

Este tipo de peinado en los últimos años ha ganado más poder que nunca con su estilo inteligente y desenfadado y que muchos adoran. Recuerda, cuanto más alto sea el moño, más delgada será tu cara. Perfecto para crear tu propio estilo visual en una sesión de fotos de calle y compartirlo tus seguidores.

3 Cola de caballo alta

Las colas de caballo estilo Ariana Grande son una forma práctica y efectiva de convencer a todos de que tienes pómulos altos, un fotógrafo de moda y retrato lo sabe bien pues la razón por la cual celebridades como Kate Beckinsale y Jennifer Lopez las usan todo el tiempo. Aplica rubor con iluminador y notarás un cambio instantáneo cuando veas el resultado de la sesión.

4 De lado

Si eres de las que tienen la cara redonda, lo primero que debes hacer es dejar de hacer la raya en tu cabello. Opta mejor por secciones laterales en su lugar. Te dará más volumen visual, cubrirá casi por completo y muestra solo una de tus mejillas que convencerá a todos de que tu rostro es más delgado visualmente. Este estilo es aún mejor cuando se combina con un corte de cabello en capas en una sesión de retrato de estudio y queda sensacional como foto de perfil.

5 Trenzas

Las trenzas son una de las grandes aliadas de las mujeres con cara redonda o grande. Cualquier fotógrafo de moda lo sabe bien pues al estar rellenos de triángulos, crean un efecto bastante estilizado en el rostro. Pon todo tu cabello a un lado cuando te vallas hacer fotos y crea una trenza de cola de pez para una apariencia increíble. No te arrepentirás.

Todos sabemos que la apariencia de nuestro cabello es un factor clave en la construcción de una imagen profesional y atractiva como modelo, actor o actriz.

Un buen peinado puede marcar la diferencia en la forma en que te ves y ven tus retratos y ayuda a proyectar una imagen de confianza y profesionalismo. Además, un peinado adecuado a tu tipo de rostro puede ayudarte a enfatizar tus mejores rasgos.

Un peinado bien hecho y un buen fotógrafo de moda y retrato puede transformar por completo tu apariencia visual.

Como te he contado antes si tienes el cabello corto, opta por un peinado con capas para dar volumen y movimiento a tu cabello. Si tienes el cabello largo, considera un peinado con ondas suaves o rizos para añadir textura y volumen. En ambos casos, asegúrate de que tu cabello esté limpio y bien cuidado antes de tu sesión de retratos.

Es importante tener en cuenta que el peinado no debe ser demasiado elaborado o excesivo. Un peinado demasiado elaborado puede distraer de tus rasgos y puede hacerte verse menos profesional. En su lugar, opta por un peinado sencillo y elegante que se adapte a tu forma de cara y a tus rasgos.

Además, asegúrate de que tu peinado se mantenga en su lugar durante la sesión de retratos. Un peinado desordenado puede hacerte verse menos profesional y puede distraer de tus mejores rasgos. Considera usar a un o una profesional del estilismo para tu sesión de fotos y tu cabello, no te arrepentirás de la inversión al igual que de las fotogafías.

En conclusión, el peinado es un factor clave en la forma en que te vean en tus retratos. Un peinado adecuado junto con unas buenas imágenes de estudio puede ayudarte a proyectar una imagen de confianza y profesionalismo, a verse más delgada y a enfatizar tus mejores rasgos.

Asegúrate siempre de de elegir a un fotógrafo de moda y retrato profesional y aun estilista para tener un peinado sencillo pero a la misma vez elegante que se adapte a tu forma de cara y a tus rasgos, para se mantenga en su lugar durante toda la sesión de fotos. Ya que con un buen peinado en tu sesión de fotos, puedes asegurarte de que tus retratos se vean profesionales, atractivos y reflejen la verdadera imagen que quieres proyectar en tu carrera como modelo, actor o actriz.

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7 Trucos de un fotógrafo de moda para calmar los nervios antes de una sesión de fotos o rodaje

Ser fotógrafo de moda al igual que ser modelo, actor o presentador puede ser emocionante, pero también puede ser estresante. Las sesiones de fotos, los rodajes y las apariciones en escena pueden ser aterradoras y causar nerviosismo.

Llega el gran día de la sesión de fotos para tu book con tu fotógrafo de moda y retrato preferido, pero es la primera vez y no consigues encontrarte tranquila como esperabas, no. te preocupes, a todos nos pasa.

Es importante que recuerdes que esas fotografías tienen un fin muy importante, ya que te van abrir las puertas de muchas pruebas y castings, darte a conocer, … porque si ya es difícil en este sector moverte con buenos retratos imagínate con meras fotografías.

Te guste o nó, hacerte fotos se debe convertir en una parte muy importante de tu carrera como artista, ya sean sesiones para tu book, que tienes que ir actualizando periódicamente, como en tus sesiones para redes sociales.

Elegir a un fotógrafo de moda y retrato de confianza es algo de recalcar por su importancia, ya que en una sesión debe ayudarte a encontrarte cómodo/a y seguro/a de ti mismo/a. La comunicación con él es super importante.

Recuerda el artículo sobre las claves para entender y gestionar tus emociones para mejorar tu imagen como modelo o actriz que escribí durante el encierro de la pandemia y como puede ayudarte.

Sin embargo, existen algunos trucos y técnicas que puedes utilizar para calmar tus nervios y desempeñarte de manera confiada y segura.

1 Preparación

La preparación es clave para calmar los nervios antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario. Seas fotógrafo de moda o seas modelo, actor o actriz.

Aquí hay algunos consejos que a mi me ayudan casi todos los días:

Conoce tu material: Asegúrate de conocer bien tu material, ya sea una línea de diálogo, una coreografía o una secuencia de poses. Practica hasta que te sientas cómodo y seguro con lo que vas a hacer.

Descansa bien: Asegúrate de dormir lo suficiente la noche antes de la sesión de fotos, rodaje o escenario. El descanso adecuado te ayudará a sentirte más fresco y enérgico.

Mantén una dieta equilibrada: Asegúrate de comer alimentos saludables y equilibrados antes de la sesión de fotos, rodaje o escenario. Esto te ayudará a mantenerte alerta y concentrado.

2 Relajación

Además de la preparación, existen algunas técnicas de relajación que puedes utilizar para calmar tus nervios antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario. Aquí hay algunas técnicas que puedes probar.

Al contrario de lo que muchos piensan no son nada malo, incluso como fotógrafo de moda y retrato las uso a diario cuando se que tengo que lidiar con clientes y marcas difíciles.

Respiración profunda: La respiración profunda es una técnica efectiva para calmar los nervios. Toma unos momentos para concentrarte en tu respiración y respira profundamente varias veces. Esto te ayudará a relajarte y a sentirte más calmado.

Meditación: La meditación puede ser una herramienta útil para calmar los nervios. Toma unos momentos para sentarte y concentrarte en tu respiración y en tus pensamientos. Esto te ayudará a sentirte más relajado y en paz.

Ejercicio: El ejercicio es una forma efectiva de liberar el estrés y calmar los nervios. Haz un poco de ejercicio antes de la sesión de fotos, rodaje o escenario para ayudarte a sentirte más relajado y enérgico.

3 Actitud positiva

Además de utilizar técnicas de relajación, para cualquier fotógrafo de moda y retrato es importante mantener una actitud positiva antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario. Aquí tienes algunos consejos para ayudarte a mantener una actitud positiva:

Habla contigo mismo de manera positiva: Asegúrate de hablarte a ti mismo de manera positiva antes de la sesión de fotos, rodaje o escenario. Di cosas como «soy capaz de hacer esto» o «lo haré de la mejor manera posible».

Piensa en los aspectos positivos: En lugar de centrarte en lo que puede salir mal, piensa en los aspectos positivos de la sesión

4 Enfócate en el presente

Uno de los mayores causantes de ansiedad y nerviosismo es preocuparse por el futuro o lamentarse por el pasado. Por eso, es importante enfocarse en el momento presente y en lo que estás haciendo en ese momento. Si te concentras en lo que estás haciendo en ese momento, será más fácil calmar tus nervios y sentirte seguro y confiado.

5 Haz una lista de tus fortalezas

A veces, los nervios pueden hacernos olvidar nuestras fortalezas y habilidades. Por eso, es una buena idea hacer una lista de tus fortalezas y habilidades antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario. Esta lista te ayudará a recordar por qué eres bueno en lo que haces y te dará confianza en ti mismo.

6 Rodéate de personas positivas

Estar rodeado de personas positivas puede ser muy útil para calmar los nervios. Por eso y sin parecer pesado ni irrespetuoso, confiar en un fotógrafo de moda y retrato especializado, no generalista, que trabaja todos los días por y para nuestro gremio es algo básico, aunque te tengas que desplazar de localidad.

Si puedes, trata de rodearte de profesionales que te apoyen y te hagan sentir seguro y confiado antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario. Estas personas pueden ser amigos, familiares o compañeros de trabajo como profesionales que se levantan todos los días para luchar por mejorar el gremio y algún día quizás hacer historia.

7 Haz algo que te guste

Hacer algo que te guste antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario puede ser muy útil para calmar tus nervios. Esto puede ser leer un libro, ver una película o escuchar música. Haz algo que te ayude a relajarte y a sentirte más positivo antes de la sesión.

En resumen, los consejos de un fotógrafo de moda para calmar los nervios antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario son importantes para desempeñarse de manera confiada y seguridad.

La preparación, las técnicas de relajación, mantener una actitud positiva, enfocarse en el momento presente, hacer una lista de tus fortalezas, rodearse de personas positivas y hacer algo que te guste son algunas de las mejores maneras de calmar los nervios antes de una sesión.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda y retrato para rentabilizar tu carrera como modelo, actor o actriz.

Un fotógrafo de moda y retrato conoce bien la carrera de modelo, actor o actriz puede ser altamente rentable, pero también altamente competitiva.

1 LA INDUSTRIA

Como fotógrafo de moda te diré que la industria de la moda y el cine es altamente rentable para ganar un gran salario o tener una carrera sostenible. Hay algunas supermodelos y actrices famosas que ganan grandes sumas de dinero, pero la mayoría de las modelos y actrices trabajan en una base freelance y pueden pasar largos períodos de tiempo sin trabajo.

Como fotógrafo de moda se que en la industria de la moda, las modelos pueden ganar dinero a través de desfiles de moda, sesiones de fotos para revistas y campañas publicitarias, pero se que estos trabajos son difíciles de conseguir. Por ello hay que empezar trabajar pronto y debes trabajar duro para construir una carrera sólida.

Comofotógrafo de retrato se que en el mundo del cine, hay algunas actrices famosas que ganan grandes sumas de dinero, pero la mayoría de las actrices trabajan en proyectos independientes o de bajo presupuesto y pueden tener dificultades para ganar un salario sostenible.

Por eso para destacar en esta industria y obtener trabajos remunerados, es esencial invertir en imágenes profesionales de alta calidad. Estas imágenes son el currículum de toda modelo, actor o actriz y pueden marcar la diferencia en conseguir un puesto o no.

Es importante que como modelo, actor y actriz entiendan que no deben esperar sentado/a a que tu agencia o representante te ofrezca trabajos.

En lugar de eso, deben tomar la iniciativa de buscar trabajo y crear su propia oportunidad. Esto puede incluir crear una presencia en las redes sociales, asistir a ferias de empleo y casting, y enviar tus imágenes a diferentes agencias y representantes.

2 LA PUBLICIDAD

La publicidad es otro aspecto importante de la industria de la moda y el cine, y puede ser una fuente importante de ingresos para los modelos, actores y actrices. En muchísimas ocasiones, los trabajos publicitarios están mejor pagados que los trabajos en el sector de la moda o del cine, por lo que es importante buscar estas oportunidades.

Créeme, me dedico a ello como fotógrafo de moda retrato producto y publicidad las grandes marcas son las que manejan los grandes presupuestos en todos los sectores.

Para maximizar tus ingresos en esta carrera altamente competitiva, es esencial tener una mentalidad empresarial. Esto puede incluir desarrollar habilidades de negocios, como el manejo de las redes sociales, la creación de una marca personal y la comprensión de cómo funciona la industria.

Pero no quiero que te asustes, un buen fotógrafo de moda y retrato está para ayudarte a crear esa imagen profesional y un perfil que sea la envidia de muchos/as.

3 LOS INTERCAMBIOS Y TRABAJAR GRATIS

Una de las formas que utilizan muchos/as es usar a un fotógrafo de moda aficionado para sesiones de intercambio o asistir a quedadas. Sin embargo, también es importante tener en cuenta las desventajas potenciales de esta inversión de tiempo, especialmente en lo que respecta al resultado final.

En primer lugar, es importante señalar que las sesiones de fotos de quedadas pueden ser costosas. Muchos fotógrafos aficionados, y modelos, actores y actrices pueden encontrarse gastando una gran cantidad de tiempo en una sola sesión de fotos, para luego no te sirva para venderte como tal.

Además, las sesiones de fotos de quedadas pueden ser una pérdida de tiempo si no se planifican adecuadamente. Si el fotógrafo de moda, modelo, actor o actriz no está completamente preparado, los resultados pueden ser decepcionantes.

Recuerda que cuando no pagas por un producto (o servicio) el producto eres tú.

Otra desventaja potencial de este tipo de sesiones es que pueden dar lugar a una sobreabundancia de imágenes erróneas. Si un modelo, actor o actriz tiene demasiadas fotos puede dificultar que se destaque entre tanta competencia.

Además, si un modelo, actor o actriz envía solo fotos de exteriores, de aficionados técnicamente poco correctas, o con marcas de agua de fotógrafos puede ser difícil para los clientes potenciales no se distraigan con el entorno o demás distracciones en vez de lo importante, tu.

En cuanto a las colaboraciones, estas también pueden tener sus desventajas. En primer lugar, es importante señalar que no es lo mismo tomártelo como un hobbie que intentar rentabilizar tu perfil para ganar dinero. Un fotógrafo de moda o retrato aficionado no sabe cómo se mueve la industria, lo que se busca actualmente ni lo que se demanda, sino que se deja seguir por las modas en redes sociales y sólo copia.

Otra desventaja es que limitan la creatividad de un modelo, actor o actriz. Si un modelo, actor o actriz se compromete a una colaboración, puede sentirse limitado en cuanto a las opciones creativas disponibles. Porque el fotógrafo de moda ya le ha dicho la idea que tiene y lo que quiere conseguir con ello.

Además, las colaboraciones pueden ser una distracción para un modelo, actor o actriz, en su carrera profesional, con esto no quiero demonizarlas, sino que tengas mucho cuidado con quién y de qué tipo las haces.

Recuerda el artículo que escribí sobre los follografos y como identificarlos que aun sigue ayudando a muchas personas como tú. Y también tienes el articulo de smoda de El País sobre los abusos a modelos. o el artículo sobre los abusos de Hollywood en actrices.

CONCLUSIÓN

En resumen, la inversión en imágenes profesionales de alta calidad, la toma de iniciativa para buscar trabajo, la búsqueda de oportunidades publicitarias y la adopción de una mentalidad empresarial son esenciales para tener éxito en la carrera de modelo, actor o actriz.

Con el esfuerzo adecuado, la dedicación, y la inversión correcta cualquier profesional pueden alcanzar la rentabilidad y el éxito en su carrera.

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3 consejos de un fotógrafo de moda sobre el encasillamiento como modelo, actor o actriz.

ventajas y desventajas del encasillamiento como modelo actor o actriz

En el mundo del espectáculo, encasillarse como un actor, actriz o modelo puede ser una estrategia para obtener papeles específicos, y hacer un nombre en el negocio, un fotógrafo de moda lo sabe bien. Sin embargo, también puede tener sus desventajas.

Aunque a veces pueda convertirse en un gran problema no siempre es tan negativo y, de hecho, nos podemos beneficiar de esta situación, a continuación, se describo algunos de los beneficios y desventajas de encasillarse en el mundo del espectáculo.

Recuerda que también tienes a tu disposición el artículo sobre el síndrome del impostor en modelos, actores y actrices y el del efecto dunning-kruger en modelos, atores y actrices que escribí durante el confinamiento, que ayudó tanto a poder levantar el animo y entender, un poco más, como funciona la industria de la moda y del entretenimiento.

1 VENTAJAS DEL ENCASILLAMIENTO:

Oportunidades de trabajo específicas: Encasillarse como un actor, actriz o modelo específico puede abrir oportunidades para papeles o campañas publicitarias específicas. Por ejemplo, si eres conocido como un actor de comedia, es más probable que te ofrezcan papeles cómicos.
Reconocimiento del público: Encasillarse en un género o rol específico puede ayudar a construir una base de seguidores y aumentar tu reconocimiento público.
Estabilidad económica: Si tienes éxito en tu papel o campaña publicitaria, puedes obtener un flujo constante de ingresos y estabilidad financiera.
Experiencia especializada: Encasillarse en un rol específico te permite desarrollar habilidades y experiencia específicas en ese campo, lo que te hace más valioso como actor, actriz o modelo.

2 DESVENTAJAS DEL ENCASILLAMIENTO:

Falta de variedad: Encasillarse en un rol o género específico puede limitar tus oportunidades de trabajo y hacer que te sientas aburrido o insatisfecho con tu carrera.
Estereotipos: Encasillarse en un rol específico puede dar lugar a estereotipos y prejuicios que te impidan conseguir papeles diferentes.
Presión para mantener el mismo aspecto: Si eres conocido como un modelo de belleza específica, puede haber una gran presión para mantener ese aspecto, lo que puede ser difícil y estresante.
Dificultad para evolucionar: Encasillarse en un rol específico puede dificultar la evolución de tu carrera y hacer que te sientas estancado en tu desarrollo profesional.

3 CONCLUSIÓN:

Para un fotógrafo de moda, encasillarse como actor, actriz o modelo puede tener sus beneficios y desventajas. Puede proporcionar oportunidades de trabajo específicas y reconocimiento del público, así como estabilidad económica y experiencia especializada.

Sin embargo, también puede limitar la variedad de oportunidades de trabajo, dar lugar a estereotipos y prejuicios, generar presión para mantener el mismo aspecto y dificultar la evolución de la carrera.

Es importante considerar estos factores al tomar la decisión de encasillarse en un rol específico sobre todo cuando estas empezando como modelo, actor o actriz.

Es posible que algunos actores, actrices y modelos encuentren que los beneficios superan las desventajas, mientras que otros pueden preferir mantener una carrera más versátil.

En cualquier caso, es importante ser consciente de las implicaciones de encasillarse y tener un plan a largo plazo para evitar sentirse atrapado en un rol específico.

Esto puede incluir desarrollar habilidades y experiencias adicionales, buscar oportunidades fuera de tu género o rol específico, y mantener una mente abierta a nuevas oportunidades y desafíos.

En resumen, es importante encontrar un equilibrio entre aprovechar las oportunidades que nos ofrece encasillarnos en un rol específico y no dejar que esto nos limite a la hora de buscar nuevos desafíos y oportunidades en nuestra carrera.

Por eso apostar e invertir en un fotógrafo de moda, retrato o publicidad profesional que te ayude o guíe en tu carrera es algo tan necesario como imprescindible, al igual que contar con una serie de fotografías que te ayuden a vender tu perfil y tus servicios por varias razones:

Te ayudan a destacar en un mercado muy competitivo: Te harán destacar entre la multitud de otros modelos, actores y actrices que están buscando trabajo. Un retrato bien hecho te presenta de la mejor manera posible y te ayuda a llamar la atención de las personas adecuadas.
Mostrar tus habilidades y características en estudio: Te permitirá mostrar tus habilidades y características únicas como modelo, actor o actriz sin distracciones. Te ayudarán a presentar tu rostro, tu cuerpo y tus habilidades en su mejor luz y a mostrar a las personas adecuadas lo que puedes hacer.
Te ayudan a construir una marca personal: Un buen fotógrafo de moda y retrato te ayuda a construir una marca personal sólida y a construir una base de seguidores que aprecien tu trabajo. Lo que te permitirá desarrollar una carrera sólida y estable.
Te ayudan a conseguir trabajo: Las buenas fotografías profesionales son esenciales para conseguir trabajos remunerados que merezcan la pena como modelo, actor o actriz. Ya que te ayudarán a mostrar tu mejor lado y a llamar la atención de las personas adecuadas que pueden contratarte para papeles o campañas publicitarias.

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3 Análisis de un fotógrafo de moda sobre la psicología como lenguaje visual.

No es necesario ser el mejor fotógrafo de moda para darse cuenta de la importancia que tiene la manera de vestir y en como nos ven los demás en nuestras imágenes.

La ropa entra en ese cajón de elementos que analizamos cuando vemos una fotografía o video en redes sociales, nos presentan a alguien, ya que las prendas que vestimos nos permiten proyectar la autoimagen de nosotros que queremos mostrar.

Incluso si no es nuestra intención, la forma de vestir frente a una cámara, aunque sea de un movil, puede decir mucho a los demás sobre nosotros.

Además, puede que lo que queramos transmitir con nuestra ropa no sea lo que los demás interpretan cuando ven el resultado de una sesión fotográfica con un fotógrafo de moda en su estudio.

Diversos estudios científicos y encuestas psicológicas han estudiado el verdadero impacto de las elecciones de vestuario en la forma en que nos percibimos y jugamos entre nosotros mismos.

«Las características especificas que hacen atractiva a una persona dependen de la moda de la época, tántrico física como mentalmente. » – Erich From, el arte de Amar (1956)

Por eso no olvides el artículo que escribí con las 10 reglas atemporales para vestir bien que escribí para fotomodels.es o el original que escribí en este blog en: 10 reglas atemporales para vestir bien y que te sirvan en todas las ocasiones.

1. LA MODA NO ES SOLO DE MUJERES

La creencia limitante de que las mujeres son más conscientes de la moda que los hombres está muy extendida. Sin embargo, los estudio demuestran que los hombres están más conciéncialos por lambda de lo que la mayoría de nosotros piensa, créeme que como fotógrafo de moda y hombre lo sé bien.

Contrariamente a las creencias populares, se ha demostrado considerablemente que los hombres son a menudo más influenciados que las mujeres en lo que respecta a sus sentido de vestir personal y la fora en la que son valorados.

Además, con independencia de que tu, que lees esto, seas hombre o mujer, las elecciones e moda para tu sesiones fotográficas pueden afectar tanto a tu propia imagen y la impresión que transmites a los demás como la forma en que las demás personas se comportan contigo.

Puede influir en todo, desde el resultado de una publicación que hagas hasta el juicio que se pude formar un entrevistador sobre tu capacidad para ese puesto.

En este sentido, un estudio encontró que usar el color rojo en la ropa deportiva aumenta la probabilidad de ganar. Otra investigación sin embargo quiso averiguar en que medida la ropa de un solicítate influye en las percepciones del entrevistador a la hora de un casiting.

La masculinidad de la ropa fue significativa al predecir la percepción de todas las características de gestión examinadas. Los solicitantes fueron percibidos como más enérgicos y agresivos al vestir con ropa más masculina.

2 LO QUE LA ROPA DICE DE TI

Para un fotógrafo de moda profesional la ropa y la forma de vestir a la hora de invertir en una sesión de fotos no siempre ha sido tan variada dentro de una cultura, ni tampoco ha tenido tanta influencia como ahora.

Los avances técnicos aparecidos a lo largo de los siglos son los que han hecho significativo al vestuario, pues al principio el objetivo principal de la ropa era mantenernos calientes y secos, además de protegernos del sol o del polvo. Era cuestión de supervivencia.

Poco a poco se le fue dando también una utilidad práctica para facilitar tareas cotidianas: como por ejemplo la inclusión de los bolsillos en las piernas, pero a medida que los medios tecnológicos avanzaron, la ropa empezó a dejar de ser tan importante en términos de supervivencia y utilidad.

La ropa ya no solo nos ayuda a sobrevivir y nos facilita las tareas, si bien es verdad que no ha dejado de ser un útil practico, también ha ganado significado en otros campos. Por ejemplo vemos como determinada ropa o determinadas marcas pueden a llegar a representar un estatus determinado.

En muchísimas sociedades, la manera de vestir personifica la riqueza y el gusto personal. George Taylor demostró esto señalando que cuando un país entre en recesión y adopta hábitos de gasto austeros, las mujeres a menudo muestran una preferencia por los vestidos más largos, mientras que en tiempos de prosperidad la tendencia es la contraria.

«Es muchísimo mas fácil ser buena cuando las ropas están a la moda» Lucy Montgomery (1908)

Una segunda influencia calve en nuestro sentido visual es el resultado de años de desarrollo como especie. Al igual que ocurre con muchos animales, el concepto de selección de pareja en la psicología evolutiva sugiere que nuestro comportamiento esta determinado, sobre todo cuando nos esforzamos en encontrar pareja o fama.

La capacidad de elegir atuendo a la hora de hacernos una sesión de fotos con un fotógrafo de moda en estudio nos ofrece la posibilidad de diferenciarnos, la de hacernos más atractivos ante la cámara o entre el director/a de un casting. O aquella persona a la que pretendemos conquistar como pareja.

Piensa, salvando las distancias, en un pavo real mostrando su abanico de plumas encubiertas cuando está tratando de atraer a una hembra para aparearse.

Por el contrario, también podemos usar ropa para fundirnos en una multitud y ocultar nuestra individualidad, por ejemplo en un rodaje como figurante y lo mal que está visto llevar una vestimenta llamativa.

3 LAS INFLUENCIAS CULTURALES EN LA MODA

Muchos de los hallazgos de las investigaciones sobre la psicología de la moda y las elecciones de ropa de cara una sesión de fotos con un fotógrafo de moda están sujetos a valores culturales de la sociedad en la que vive y se relaciona una persona.

Las diferencias culturales son importantes, de hecho, no todas las culturas se perciben de la misma manera, como por ejemplo el color, por ello tienes que saber identificar la finalidad de las fotografías.

También es necesario destacar que la superficialidad de las elecciones de ropa raramente es el único factor, en cuanto a vestimenta que condiciona tus imágenes cuando te presentas a un casting o audición por eso se tulipán prendas neutras y poco llamativas.

«La moda tiene que ver con dos cosas: la evolución y todo lo contrario» – Karl Lagerfeld –