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10 reglas atemporales de un fotógrafo de moda para vestir bien y que te sirvan en todas tus sesiones o ocasiones.

Cuando llevas mucho tiempo como fotógrafo de moda, retrato y publicidad, haciendo sesiones a famosos, estilistas, celebridades y influencers, te das cuenta que existen algunas normas a la hora de vestir pase lo que pase.

Sabemos que con la situación actual todos los sectores de la industria de la moda y del entretenimiento está padeciendo temblores y agitaciones dignas de su propia historia, repleta de cambios repentinos y en ocasiones traumáticos para much@s profesionales.

Pero la aceleración de la metamorfosis tecnológica, ha conseguido abrir nuevos mercados a profesionales que se han sabido adaptar y están haciendo las cosas bien. Más cuando es Ena época en que los Idolos nacen y mueren a golpe de like.

1 Presta mucha atención a tu fit.

Afortunadamente para muchos hombres, mujeres ya sean modelos, actores o actrices aficionad@s o profesionales, las formas «skiny» y «Slim» ha sido opacas por siluetas más ampulosas y menos estrechas.

Tengo que decirte que la silueta recta siempre ha estado consolidada indiscutiblemente como la única alternativa que favorece a cualquier profesional, pues es donde se aprecia y se define perfectamente el tipo de cuerpo.

2 Prueba con un traje sin camisa

Tod@s conocemos que en un buen book de un@ modelo, actor o actriz debe haber una sesión test con un traje chaqueta, para así demostrar como te sienta ese recurso y estilo elegante a la vez que formal.

Si te animas a tener este tipo de fotografías, animate a lucir un traje sin camisa, es una forma diferente y creativa de llamar la atención del director de casting o Booker de una agencia.

Elije trajes cruzados o de doble botonadura (los de hilera sencilla podrían bajar demasiado el escote), con solapas anchas (por la misma razón), de colores lisos (tampoco es bueno forzar el payasismo estampado) y hechos si pueden ser con fibras naturales para evitar la transpiración.

3 Evita los polos envejecidos

Y cualquier otra prenda que no esté en condiciones optimas.

Los polos están medio camino entre la camisa y la camiseta, y son una de las prendas más versátiles que existen. La mayoría de los polos se confeccionan en algodón, un tejido resistente y transitable que puede convertirse en una pesadilla si no lo tratas como deberías.

Ya que requieren lavados de tiempos cortos y fríos para que te duren más, y sus colores se mantengan vivos. Secadlos con los botones cerrados, y ponlos siempre en perchas que cubran toda la costura del hombro (para que no se deforme).

Cuando los planches, hazlos del revés y a baja temperatura. Una vez llegado a este punto, ignora el cuello, pues al corvarlo en la percha ya habrá adoptado su forma natural.

4 Acierta con el puño de la camisa

Los puños deben caer hasta cubrir el hueso sobresaliente de la muñeca, ni más ni menos. Cuando lleves un traje esa es la medida perfecta para garantizarte que la manga de la chaqueta respete la de la camisa. Y que esta no se oculte debajo.

5 Elige camisetas cuadradas

Si eres de l@s que no quieren tener fotografías con recursos elegantes, y solo quieren tener las fotos básicas para presentarte a los castings.

Elige siempre las camisetas cuadradas para cualquier sesión con un fotógrafo de moda. Son las que mejor sientan a todo tipo de cuerpo, sobre todo en verano. Las reconocerás porque se extienden hasta la cadera, la costura del hombro cae ligeramente por el brazo (un par de centímetros como mucho) y la manga corta se extiende casi hasta el codo.

Busca, prueba, experimenta antes de la sesión en casa delante de un espejo, pero ya te aseguro que los modelos básicos, de un color liso, sin estampados ni marcas visibles, son los mejores para no distraer la atención de la principal tarea de la foto, que es venderte a ti.

Siempre es preferible que sean blancas, por el significado que transmite ese color en la psicología humana, aunque una camiseta negra puede aportarte elegancia, distinción y definir mejor tu tipo de cuerpo.

6 Usa zapatillas bonitas pero no caras

Tod@s conocemos las zapatillas que arrasan en las tiendas de lujo, pero no por lucirlas conseguirás ese trabajo.

Para vestir bien no hace falta una gran inversión, siempre tienes que pensar en la finalidad de la fotografía, que normalmente casi siempre es para venderte tu.

Por eso usar zapatillas que estén de moda, llamativas, puede estar bien para tus sesiones de brand content en redes sociales, pero no para presentarte a un casting o prueba.

Como fotógrafo de moda y director de algunos casting te diré que en la sencillez esa la clave, cuanto menos llames la atención a nivel de ropa mejor, porque la atención será toda para ti y tu persona.

7 Invierte en buenas piezas

La idea es que como profesional que se quiere dedicar, algún día, a ello inviertas en buenas prendas e imágenes. Las cámaras de hoy en día tienen muchísima resolución, para lo bueno y para lo malo.

Por eso una buena prenda de calidad y materiales se aprecia enseguida en tus fotografías. Más cuando las envías por mail, o las publicas por redes sociales.

Y me refiero tanto a pantalones, como chaquetas, o camisetas. Un buen fotógrafo de moda sabe cual es el estilo que mejor va contigo y puede aconsejarte respeto a cual es tu mejor perfil.

8 Cuando tengas pensado usar corbata, no te olvides del hoyuelo

Como mencione antes muchos modelos, actrices y actores me piden sesiones con traje chaqueta y corbata, por la razón de tener más recursos fotográficos en sus books, y que vean como les sienta esta prenda.

Pero no comprenden como puede favorecer o simple hoyuelo en la corbata y lo consideran un asunto menor.

Me refiero a este sutil pliegue que tanto favorece a cualquier corbata anudada, y sobre todo a cualquier persona, detalle que muchos pasan por alto pero que un buen fotógrafo de moda siempre tiene en consideración. Pues en los pequeños detalles está la diferencia.

El simple gesto de colocar el dedo indice debajo del nudo justo antes de apretarlo, marcará la diferencia entre quienes saben de moda y los que simplemente la visten.

9 Casual pero bien

Al igual que no es lo mismo hacerte una sesión de fotos con un fotógrafo aficionado que con un fotógrafo de moda o retrato profesional, mas cuando quieres presentar esas imágenes a una prueba, casting o agencia, no es lo mismo vestirse formal que informal.

Tener fotografías con un look casual no es ningún disparate, de hecho siempre son de las mas recomendar, porque se puede apreciar tu esencia y como en realidad eres, pero una cosa es un look casual y otra muy distinta es transmitir un aspecto dejado.

¿Cual es el termino medio?

Un traje sin corbata (con zapatos o zapatillas), una americana con pantalón vaquero, son algunas ideas que te puedo dar pero todo depende del nivel de formalidad que quieras transmitir en la sesión.

10 Hora de hacerse con un buen complemento

Reconozco que lucir un reloj, bolso, cadena, … no es la mejor idea para una sesión tipo test cuando la quieres presentar a un casting o agencia, porque son elementos que pueden llegar a distraer.

Si son buenos complementos para cualquier otro tipo de sesión que ofrece cualquier fotógrafo de moda profesional, me refiero a sesiones de brand content o lifestyle.

Y pueden llegar a ser una buena salida a trabajos publicitarios, que seguramente en algún momento de tu vida profesional deberías plantearte hacer para complementar tu carrera profesional como modelo, actor o actriz.

Es una decisión que tu sól@ puedes llegar a tomar, pero hoy en día conseguir convertirte en alguien influyente y conseguir los trabajos que tu quieres es algo que sólo está en tu mano.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO Y PUBLICIAD ALICANTE

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Como dirigir a un fotógrafo de moda aficionado cuando tu eres el/la modelo.

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Normalmente, para un fotógrafo de moda, retratar a gente inexperta puede llegar a ser una odisea sino sabe explicarle cómo posar o colocarse a un/a modelo.

Por eso si, tu como modelo, tienes que tomar tu las riendas de la sesión, hazlo, ambos os sentiréis más cómodos y el resultado será muchísimo mejor.

Aficionados vs Profesionales

La situación empeora si son nuestros amig@s las que hacen de fotógrafos. O cualquiera que nos contacto por redes sociales y grupos TFCD.

Ahí es cuando vienen las malditas preguntas de ¿Qué hago?, ¿Cómo me pongo?… Y en tu mente solo piensas: ¿qué le digo?, ¿porqué l@ convencí para hacerme fotos?…

Un sin fin de cuestiones, de las cuales sólo quieres buscar una solución. Ahí es cuando te inventas algo para salir del paso, pero tu mism@ sabe que no funciona (algunas veces sí, pero son pocas).

Situación frustrante, pero no difícil.

Por ello, te voy a dejar unos trucos basados en mi experiencia ( y creeme, te lo dice una persona que le ha hecho muchas fotos a sus amig@s) de cómo deben dirigir tu al fotografo y no morir en el intento.

1. Investiga, busca sobre qué tipo de fotografías quieres que te hagan. Busca fotos de referencias tanto de modelos como de fotógrafos. Esto puede ayudarte mucho, a relajarte, a la hora de realizar la sesión.

2. Empieza una conversación, para conoceros mejor, asi poder entablar una conexión y «confianza». Puede ser de temas de actualidad, personales o de interés. Esto hará que tengáis una complicidad y liberaréis esa tensión inicial que tienen dos personas desconocidas. Este paso es primordial, porque de ti depende cómo va a fluir el ambiente durante toda la sesión no profesional.

3. Crea tu un buen ambiente. Con esto me refiero a que pongas música, lleva algo para picar/beber durante la sesión y durante las pausas, que el buen rollo siga fluyendo.

4. Una vez hayáis entrado en «confianza» y vayáis a empezar la sesión, es hora de analizar tu cuerpo y la luz que se va a usar. Por ejemplo, yo suelo observar el cuerpo de la persona y preguntarle cuál es su perfil bueno (todos tenemos uno) y en base a eso detalles, empiezo a trabajar.

5. Algo que tienes que tener en cuenta es el lugar donde van a hacer las fotos. Analízalo y en conjunto con el trabajo que has hecho antes, seguro que te podrán sacar unas buenas ideas de poses.

6. No tengas prisa y haz algunas pruebas de varias poses. Así puedes, después, visualizar cuales son los mejores y con cuales sales favorecid@.

7. Una vez hayas empezado la sesión, si hay algo que no te convence, como las poses, o la expresión de tu cara del modelo, ¡dilo!. Dile cómo quedaría mejor. Siempre en un tono educado y amable.

8. Como último tip: Diviértete, transmite buen rollo, haz bromas de vez en cuando, cuenta alguna anécdota graciosa. Esto hará que tu te diviertas y tu fotógrafo también. Creeme, te lo agradecerá.

Consejos profesionales de un Fotógrafo de Moda para para que tu sesión fluya sin problema alguno:

1. Usa palabras o frases de ánimo: ¡qué chula!, ¡me encantá!, ¡que fotaza!… Esto ayudará a que el/la fotógrafo tenga más confianza en sí mism@ (¿a quién no le gusta que le piropeen?) y de esa forma le das a entender de qué está haciendo un buen trabajo.

2. No seas irrespetuos@. Puede dar mala imagen para una modelo, nunca sabes si ese aficionado se convertirá en todo un referente en tu ciudad.

3. Sé amable, harás que se sienta mas cómodo. Además es gratis.

4. En relación al empezar la conversación, que esta se mantenga hasta el final de la sesión. Ayudará a que el fotógrafo tenga una sesión más relajada y en conjunto con la música no se centrará sólo su cámara o las luces.

5. Por último, deja todos los términos claros antes de la sesión, exige siempre la firma del contrato fotográfico y el tipo de sesión, para evitar malos entendidos en un futuro.

A Nivel Profesional

A nivel profesional, la cosa cambia, es el fotógrafo el que se encarga de observar, estudiar, y crear tanto el ambiente como la iluminación, que mejor se adapta a ti, a tus facciones, a tu tipo de cuerpo, y sobre todo a tu carácter ante la cámara.

Un fotógrafo de moda profesional, trabaja plenamente en el mundo de la moda, con lo que tiene suficientes contactos, que te pueden venir bien para conseguir algún que otro trabajo.

Piensa que invertir en imágenes de calidad, y de nivel profesional siempre va ha ser mejor hacerlo con un fotógrafo de moda profesional que con un amigo que recién se compro una cámara nueva, de ultima generación y que hace mil cosas.

Pueden ser un buen complemento a tu book de fotos, pero nunca pueden sustituir ni ser las más representativas para venderte como modelo profesional.

En el mundo de la fotografía de moda, priman más los contactos y las sesiones de estudio que las sesiones de aficionados o quedadas en parques y playas, donde las condiciones de luz son muy irregulares y cambiantes.

Por eso permíteme que te asesore y te diga que inviertas en ti, en tu imagen, y en tus imágenes, si de verdad quieres tomarte esto en serio y conseguir trabajos remunerados que merezcan la pena.

Espero que estos consejos de un fotógrafo de moda profesional te ayuden en tu futuras sesiones fotográficas aficionadas, y así no mueras en el intento, ni renuncies a tu sueño de convertirte en modelo profesional.

Fotógrafo de Moda y Publicidad Alicante

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Claves para entender y gestionar tus emociones para mejorar tu imagen como modelo profesional.

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«Cálmate si te pones nerviosa”, “respira profundamente si estás agobiada”, “piensa en positivo y verás como te sentirás mejor muy rapidamente”, “si te desbordas vete al baño y pega unos gritos descubrirá que bien te sientan”.

¿Cuántas veces has escuchado consejos de este tipo sin resultado? Está claro que todo depende del momento y de la persona pero para sentirte mejor en tu día a día como modelo, conseguir no estallar o cambiar la situación estresante que estés viviendo necesitas comprender cómo funcionan tus propias emociones, antes de seguir cualquier receta general.

Hoy quiero enseñarte cómo aprender a gestionar esas emociones sin frustrarte y sentir que eres capaz de encontrar equilibrio en tu vida profesional pase lo que pase.Eso sí, no hay ningún truco de magia, tendrás que trabajar mucho en ti  y experimentar de forma progresiva estos consejos.

Lo primero: saber qué es una emoción, cómo la vives tú y por qué aparece:Piensa que las emociones son energía y quien te avisa de que están ahí es tu propio cuerpo. Es decir que tiene un componente físico pero también otro más psicológico o subjetivo, según como lo quieras ver.Las emociones son comunes en todos los seres humanos, lo único que cambia es el sujeto es decir “cómo las vives tú”, o como decides vivirlas.

Si ves un partido de fútbol de final de liga o niños en una cabalgata de Reyes Magos, las expresiones de las emociones es muy parecida en ambos casos. Lo que pasa es que por dentro no será lo mismo tener miedo para ti que para otro o vivir la alegría de diferente manera entre tus compañeros de clase o del trabajo.Todas y cada una de esas emociones aparecen en respuesta a una situación para avisarte de algo importante que está pasando y que requiere tu atención:

¿Cuándo aparecen?

– Cuando es una situación externa: (un repentino evento, una pérdida, una noticia triste, una decepción, …) algo que pasa en tu entorno y tu cuerpo te dirá cómo lo estas recibiendo.- Ante una situación interna: cuando te viene un recuerdo a tu mente, te pones a pensar en algo en concreto…o incluso te pones a imaginar qué pasará en tu futuro como modelo.Cuando digo que las emociones “vienen para avisarte” piensa que son como cuando el cartero toca en tu casa sea cuál sea la carta que recibes, es importante que lo recojas en el momento para que luego no se quede por ahí dando vueltas. Si no abres puede que tengas que trasladarte a la oficina de correos a recogerlo al día siguiente ç, o en el peor de los casos que se pierda y te quedes pensando qué habrá sido de ella. ¿Qué sería? ¿algo que pediste por internet?, ¿una multa de trafico? O cualquier otra “publicidad” que no será útil.

¿Tú que preferirías?Todo están bien siempre que elijes cómo quieres vivirlo; ahora, cualquier carta o paquete que no abras, en el momento, se quedará almacenado en el fondo de tu cuerpo produciendo un efecto consciente e inconscientemente. Te invito a darle la bienvenida a tu cartero emocional porque viene a traerte importantes noticias.

¿Cómo se forman las emociones?Primero aparece una sensación física en respuesta al estímulo (interno o externo). Después se configura la emoción:

– La Alegría te cuenta que has logrado algo. Y se convertirá en Euforia.

– La Tristeza te avisa que has perdido algo. Se convertirá en Depresión.

– El Miedo te cuenta que no tienes recursos suficientes. Se convertirá en Terror.

– El Enfado de que has dado de más. Se transformará en ira.

– El Asco es rechazo en algo. Se convertirá en Intolerancia.

– Y La sorpresa que has descubierto algo nuevo. Se transformará en Obnubilación.

¿Cómo canalizarlas?Los grandes tópicos que tendrás que adaptar a ti: Expresarlas respetando al entorno: llorar, reir, gritar…, la meditación y el silencio, el deporte, compartiéndolas con un buen@ amig@, la evasión saludable, cine, lectura, salir a cenar y tomar algo, ir de compras, etc.Tendrás que descubrir cuál es tu receta probando distintos escenarios, teniendo en cuenta cómo afecta a tu entorno y si se mantienen habrá que indagar un poco más.

Las emociones son inevitables, se implantan en el cuerpo y ahí empieza todo. Algunas son respuestas naturales a las que estamos “programados” genéticamente mientras que otras “nos hacen sentir”, ten siempre claro que las emociones son siempre nuestras y lo que sí puedes trabajar es con qué tienes asociado y cómo estás evaluando la relación con ella, si te has pensando ser asertiv@ y mostrarlo o expresar de forma saludable lo que pasa. Quizá tener una conversación en un tono más relajado con un@ amig@ de cómo gestionar estos momentos de “crisis” te pueden ayudar.

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Actitudes que frenan tu carrera de modelo y cómo superarlas para crecer

actitudes que te frenan como modelo profesional

¿Sientes que resistes cuando se da un cambio inesperado en tu vida y también en tu carrera profesional?

Las personas reaccionamos como podemos ante situaciones “negativas” y sentimos miedo, dudas o incertidumbre para intentar salir de lo que nos ha pasado.

Un despido, un ya te llamaremos, una enfermedad repentino o una crisis obligatoria, tener que dejar de fumar urgentemente por prescripción medíca o el cierre de un ciclo profesional en tu carrera en la industria de la moda.

Existen cambios pequeños y grandes, la medida la pone cada uno en función de sus recursos personales y la importancia de la situación. Algo pequeño para ti puede ser un mundo para otra persona; tenemos que aprender a ser comprensivos porque todos, alguna vez, hemos pasado por una situación difícil.

Toda semilla sufre para crecer y esto no quiere decir más que el cambio que a priori parece negativo, es una oportunidad para crecer.

Este tipo de situaciones producen sensaciones inestables a nivel personal; bien porque algo a nuestro alrededor ha cambiado o porque tu mism@ provocas el cambio en tu vida.

Por ello te voy hablarte de las actitudes que pueden frenarte, obstaculizarte tu carrera profesional y como adaptarte a esta nueva situación de forma útil.

Ser de los que luchan:

Te dan una noticia que no puedes tolerar: Contratan a otra modelo más joven, mas inexperta, más barata, … Tratar de pelear con lo que ha ocurrido de forma agresiva ante esta situación sobre la cual no puedes hacer nada es habitual. Recuerda esta emoción te quiere decir que “te han puesto límites”

Expresarte, hablar y comentar lo ocurrido respetándote a ti y al entorno será lo mas sano que puedes hacer. Porque es ira emocional puede transformarse en una lucha constante e insana que fomenta tu frustración y tu sensación de falta de trabajos en tu carrera profesional. La clave es expresar tu enfado de forma sana y productiva para tu carrera, buscar alternativas y de crear tu reputación de una forma más libre y genuina.

Ser de l@s que se piran:

La evasión como reacción a una situación negativa es un mecanismo de protección que puede ser útil para reducir la carga emocional. Pero en el momento en el que se instala esta actitud en ti, puede convertirse en una trampa de la que es muy difícil salir, ya que no te ayudará a superar lo que haya ocurrido sino todo lo contrario. Puedes huir del problema, marchándote físicamente del lugar, o no volver a contar con esa productora en general, o incluso a no volver a plantearte seguir con esto.

La clave está en reconocer y festejar tus ganas de huir, darte permiso para hacerte responsable de tu capacidad de respuesta, puedes darte algún capricho, pero sin excesos, pero lo más importante es seguir trabajando más en ti mism@.

Ser de l@s que pasan:

Dejar de mirar los problemas, sin querer reconocerlos, puede llevarte a restar importancia o incluso negar lo ocurrido, pueden llegar a impedirte que descubras las alternativas que te ayudarán a salir del atolladero y poner fin a lo que te inquieta a nivel profesional.

Todas las personas buscamos sentirnos que «aportamos e importamos» incluso en situaciones negativas y de rechazo, darte la importancia que mereces, restar pero no quitársela, a las personas involucradas, a los efectos del entorno. Hace que de valor a tu contribución, a la que los demás se fijarán y lograrás una reacción de consecuencias.

El truco está en desvincularte de lo que necesites de forma asertiva y tomar las decisiones profesionales adecuadas al respecto. Ni más ni menos.

Ser de los que se imagina:

Crear ilusiones ficticias de la realidad se parece a la evasión y huída, en realidad auto-engañarte es una forma de dejar de afrontar el problema en cuestión.

Las personas tenemos una lente muy lista, y la sociedad tampoco ayuda, que puede llegar a crearnos finales «mágicos», desear soluciones que estén totalmente fuera del alcance de nuestra mano, esperar un trabajo milagroso o aspirar a que alguien o algo nos salve de lo ocurrido. Si te ocurre esto, se cálido contigo, tu yo pequeño te está mirando hacia arriba para que algo más grande le ayude.

La solución viene dada si escuchas lo que tu interior desea y al mismo tiempo, ponte a trabajar adultamente, invierte en ti, en tus imágenes, en formación, en otras áreas dentro del gremio, etc.

¿Que puedes hacer?

La respuesta, a modo de resumen, es sencilla: Prepararte para el rechazo (tomar consciencia de la situación), aceptar el rechazo (comprender la necesidad real), y comprometerte contigo mism@ (crecer, desarrollarte, fortalecerte, …)

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Reglas básicas de color para combinar tu ropa, en una sesión de fotos

reglas de color para modelos

Olvídate del blanco y negro

Observa tu armario y dime como combinas tu ropa. Seguro que en las prendas que más confías son en negro y/o blanco, lo cual está genial, pero suele ser poco favorecedor. Es un acierto, pero siendo sincero, es aburrido

¿No es genial tener una gama inmensa de colores para combinar, sin necesidad de comprar ropa nueva ni sustituir todo tu armario por completo?

Basta con seguir algunas reglas, y te aseguro que la próxima vez que compres algo, será pensando en estos trucos.

Rojo + Negro

Añade detalles en blanco y no olvides que predomine uno de los dos.

Azul + Blanco

No importa que tipo de azul pueda ser: navy, turquesa, baby, … siembre se verá bien con el blanco. Ideal para sesiones veraniegas.

Rosa + Gris

Es sencillo porque se puede usar un poco más con otras tonalidades: negro, blanco y hasta rojo

Verde + Café

Es una combinación muy orgánica y perfecta para las sesiones de otoño.

Café + Negro

Otra combinación bastante orgánica que aunque siendo simple y básica, siempre funciona.

Azul + Rojo

Son colores casi complementarios, por lo que agradables psicológicamente, y tienes que usarlos si o si.

Naranja + Azul

Estos tonos si son complementarios y si los usas, recuerda neutralizar con joyas y accesorios brillantes para que ño opa Quin el outfit.

Gris + Amarillo

Esta combinación es maravillosa ya que puede ser formal o muy casual, ideal para sesiones primaverales.

Verde + Azul marino

Una combinación maravillosa y muy elegante, básica en tu armario y en sesiones de retrato profesional.

Dorado + Negro

Es simple y funcional si lo combinas con un look más casual, lo volverá un poco más formal.

Es fácil, solo debes aprender a encontrar las prendas de tu ropa correctas. No es complicado y es mucho mejor para ti, pues cambias con frecuencia tus outfit sin la necesitar de invertir mucho.

No necesitas mucho, sólo tu ingenio y tu buen gusto

Verte bien, lucir sexy o tener estilo es una de las metas en el día de una sesión de fotos de cualquier modelo, pero se que es realmente complicado cumplirlo todo.

Los tratamientos de belleza, la ropa, el calzado, los fotografos, … todo tiene un precio elevado y rara vez encuentras lo necesario para lucir bien con poco presupuesto.

Por eso estas combinaciones de colores, ya sean de ropa tuya propia, de tu madre, o de alguna amiga, te ayudarán a verte mejor y conseguir resaltar mejor en esa sesión de fotos que con tanta ilusión vas a realizar.

Llevar algún accesorio, siempre respetando las combinaciones de colores arriba descritas, puede ayudarte a darles ese toque de detalle, y que tus looks sean de manera simple los ganadores.

En tema de maquillaje, respeta también estas combinaciones de colores, usa siemple pintalabios, colorete y un poco de rímel. No necesitas más.

En realidad son consejos sencillos y accesibles. Pero no debes dudar en ponerlos en practica para conseguir un buen estilo sin mucho esfuerzo y dinero. Desde hoy lucir perfecta y resulta a en tu sesión de fotos no te costará tanto como pensabas.

Cuando los recursos son limitados el ingenio aflora, pero en tu carrera de modelo tienes que tener claro, que sin inversión no hay grandes resultados, pero una inversión bien hecha en profesionales del sector, porque cualquiera puede hacer fotografía, al igual que cualquiera puede hacer de modelo, pero otra cosa es que lo sea y sepa los trucos y consejos para vivir de ello.

No importa cual es la opción elegida, todas son básicas en el armario, pero si buscas algo más de distinción o un cambio simple que no implique ropa nueva, no necesitas más que dedicarle un tiempo extra a cada look. Me refiero a modificar las piezas pero no rehaciéndolas ni tuneando las, sino mas bien haciendo algo tanto diferente con ellas.

Doblar las mangas, a veces las chaquetas lucen mucho mejor si les haces una doblez, pero no te limites, las camisas también pueden verse igual de estilizadas si las doblas de la misma manera.

Si usas camisetas, puedes hacerles un nudo, algo tan simple como un nudo al lado, al frente o detrás hace que se refresque la imagen.

Sujetar tu jersey a la cintura o cuello, aunque te parezca raro, de verdad funciona, y no necesitarás complementos como bufanda o chal.

Usar la camisa al estilo Luis Miguel, es decir abierta bastante, enseñando la camiseta interior, ¡Cópiale! Sin miedo, incluso se podría sustituir la camiseta por la ropa interior.

Los trucos son simples y no requieren de nada más que tiempo e ingenio.

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La importancia de personalizar tu marca personal cuando eres modelo o actor/triz

¿Has empezado a ser modelo/actor/triz? ¡Muchas Felicidades! Puedes ofrecer un servicio, puedes crear una oferta irresistible y ya estás list@ para salir al ruedo pero ¿como encuentras los clientes? A través de una buena definición de tu personalidad de tu marca personal.

Lo primero es definir la personalidad de tu marca personal para que conecte con tu público apropiado y potenciales clientes, a través de este proceso descubrirás como tu audiencia se siente emocionada con tu marca personal y lo que logras transmitir. Este tipo de conexión no sólo atrae clientes, sino que serán clientes leales que te recomendarán a su vez.

Definir un personaje publico puede ser complicado cuando estas empezando, porque a menudo eres tu mism@ y puede ser difícil separarte de tu propia personalidad, puede que te guste el color verde, comer pizza y compartirlo, pero piensa si publicar esas cosas te ayudará a que las personas, que te siguen, conecten contigo y se detengan a contratar tu servicio.

¿Cómo definir tu personalidad de marca?

¿Por donde empezar? Respóndete a estas preguntas:

¿Cuales son los valores de tu marca?

Es algo muy grande, es el corazón y el alma de porqué existe tu personaje, ¿en que industria quieres entrar?, moda, publicidad, cine, tv, …

¿Quiénes son las personas que quieres com clientes?

Comprender tu mercado objetivo es clave. Es imposible construir algo que atraiga y satisfaga absolutamente a todos por lo que no sirve de nada intentarlo. Cuanto más especifica puedas ser, mejor. Por ejemplo tu público objetivo son tiendas de ropa pequeñas, cercanas y que intentan venden por internet sin grandes resultados. Con las que puedes ofrecer tus servicios para hacer lookbooks o catálogos y así tener material para sus redes sociales.

¿Qué palabras quiero que la gente asocie a mi marca personal?

Quizás quieras ser una autoridad, quizás quieras que tu descripción sea enérgica, alentadora y encantadora o quizás sea chistoso y humoristico. Saber cómo deseas que se perciba tu maraca personal ayudará en todos los pasos de tu profesión.

¿Que te hace diferentes de tus compañer@s?

Odio decir la palabra competencia, porque creo fielmente que hay suficientes clientes para todos nosotros, pero lo mas importante es definir porqué alguien debería elegirte sobre otro actor/triz o modelo. ¿Que ofreces de inusual? ¿Cual es tu perspectiva?, y sobre todo ¿que beneficio le ofrece al cliente respecto a cualquier otr@?

¿Como fortalecer tu marca personal?

Para lograrlo, es necesario trazar un plan de crecimiento y de desarrollo profesional que abarque todas las áreas de tu vida profesional.

1. Refuerza tu presencia online

Una de las grandes ventajas que posee el fortalecimiento de tu imagen profesional son, sin duda, las redes sociales, las cuales bien administradas pueden hacer que tu presencia online llegue hasta las nubes.

Todo lo que haces, piensas, escribes y dices en cada una de las redes sociales en las que estés activo repercutirá directamente en tu marca profesional y será clave primordial en tu posicionamiento. Tu presencia online es como la versión más completa y actualizada de tu currículum vitae, ni mas ni menos.

2. Actualiza tu contenido de calidad

Tu perfil en redes sociales es tan importante porque es la información que resume tus cualidades y habilidades como modelo o actor/triz profesional.

Por lo anterior, tu perfil -en cualquier red social – es una gran oportunidad para transmitir la personalidad propia de tu marca, atraer nuevas audiencias y apostar por un desarrollo profesional en constante crecimiento

La actualización de tus perfiles en redes sociales es una tarea básica y necesaria. Pero siempre manteniendo el nivel de calidad visual que merece tu marca, nada de imágenes desenfocaras, bajo soles abrasadores que generan sombras muy duras y no se te aprecia bien tus características, deja de jugar a ser profesional y tomate enserio tu marca como un negocio que tiene que ser rentable.

3. Demuestra que eres un profesional en tu ramo

De la mano del punto anterior, están las historias, blogs, … ahi es donde puedes ofrecer un contenido diario para que se convierta en tu herramienta de difusión de tu porfolio o book online. Habla sobre como tienen que ser las interpretaciones, el posado, el maquillaje, etc.

4. Calidad visual frente a cantidad

Sin buenas imágenes, profesionales, bien iluminadas, bien expuestas y enfocadas, con el desenfoque oportuno de manera natural, realizado por profesionales del sector tu imagen visual de marca ser verá incrementada porque denotará que eres un/a profesional que invierte en su marca personal.

5. Sin inversión no hay beneficio

Si no quieres gastar dinero en tus imágenes, ya sea porque contratas servicios profesionales, como si te compras un equipo para hacerlo tú mismo, necesitas invertir y no gastar. Invertir de manera capaz que el resultado te ofrezca un retorno del dinero. Hay está la clave. La importancia de saber en que, y como invertir el dinero en tu marca personal.

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¿Por qué es buena idea invertir en looks atemporales para tus sesiones de fotos?

El mensajes es claro: menos es más. Es decir, menos fotos, con menos prendas pero de mayor calidad, que resistan el paso del tiempo, ya que las temporadas y las tendencias cambian constantemente.

Que tus prendas sean fácilmente combinables y te aporten a tu look ese toque de distinción que abraza tu silueta cuando hacemos una sesión de fotos, preparada con mimo y elaborada por profesionales de primera. Y que la convierta en única.

Usa ese día ropa que puedas y quieras usar mañana. Esta es una de las ideas que se debe transmitir, junto a la naturalidad de tu acting. Cuidar y elegir prendas que sobrevivan, con cortes elegantes, tejidos resistentes y tonos certeros es un arduo trabajo que tienes que tomarte enserio.

Si anteriormente una chaqueta te ha funcionado, sigue poniéndotela para tu sesión de fotos, en conjunto con una camiseta blanca o negra, unos vaqueros o un pantalón de vestir es un look que ha resistido el paso de los años con mucho estilo.

Piensa si necesitas más, o por lo contrario todo lo contrario. A estas altura de tu vida profesional todos los profesionales del sector sabemos que para las modelos femeninas una falsa negra es algo más que un básico: se ha convertido en un imprescindible. Las fotografías con esta prenda tienen cintura alta y más de tres décadas de vida, la cual combinándola con un jersey o camisa es un look favorecedor para cualquier edad.

Porque no repetir lo que te gusta, si tienes un vestido favorito, un jersey de cuello vuelto, o una camisa blanca llevan en este mundo más de quince años, y los que le quedan, la creatividad reside en la pose y en la iluminación, no en las tendencias.

De la grandes pasarelas a la calle, hay un gran paso, y ¿como poder localizar los looks o prendas que mas te estilizan? Es un gran trabajo, sacar el máximo partido a tu figura, escoger las siluetas que mejor se ciñen a tu cuerpo, y que colores que mejor sientan a tu piel o cabello deben ser tus objetivo a la hora de decidirte a la hora de comprar o elegir una prenda de ropa para tus sesiones de fotos.

Las prendas atemporales que mejor se te adapten con facilidad a tu cuerpo y figura, tanto si son para día como para noche son los aliados perfectos para las sesiones de fotos que te permitan presentar a las diferentes agencias o castings.

Las tendencias del street Style y sesiones de exteriores son de las más vistas y usadas últimamente, por profesionales y aficionados que no disponen de estudio fotografico, y si bien no es que sea obligatorio tenerlo, no todas las sesiones de exterior te sirven para presentarte como modelo profesional.

Son sesiones creativas y divertidas, geniales y llamativas para tus redes sociales, pero piensa si son buena idea para tu presentación de book como modelo profesional. Sesiones de bikini en la playa, con hojas otoñales y demás tipos de sesiones, pueden a priori, parecer muy divertidas pero te condensan a la temporada en la que te encuentras, primavera, verano, otoño o invierno no deberían ser las que condicionen tu profesionalidad.

Si bien una o dos fotos de este tipo pueden ser un buen complemento, no se debe abusar de ellas, porque denotan poca profesionalidad y preocupación por tu marca personal.

Tod@s estas opciones que te propongan son una apuesta segura porque llevan años a nuestro lado y jamas pasan de moda. Son fáciles de combinar y perfectos para sácate tu máximo provecho.

Me refiero a prendas perfectas para todos esos días en que te preguntas «no se que me pongo», pero que según los combines te darán una personalidad u otra. Y aqui el color blanco y negro son los reyes. Ya que son colores que te darán ese toque de sofisticación y clase en tus retratos.

Relojes, jerséis de cuello alto, cazadoras de cuero, vaqueros ajustados o zapatillas clásicas blancas son elementos que puedes pensar en incorporar a tu look para tu próxima sesión de fotos.

Recuerda que una foto bonita no tiene porque ser una foto útil para venderte como modelo, para un director de casting lo importante es ver al/la modelo sin las menores distracciones, que les permitan ver su fisionomía, características físicas y nivel de posado lo más rápidamente posible. Pues recibe multitud de propuestas para un perfil concreto que tiene en mente.

Por eso saber elegir que fotos mandar, con que looks y de que manera poder llamar su atención, para que te dedique un poco más de tiempo, es una tarea complicada si posees demasiadas, con muchas distracciones, y de insuficiente calidad.

Debes aprender a aparentar sofisticación, elegancia, y sobre todo profesionalidad a la hora de presentarte y presentar tu book o porfolio. En definitiva a tomarte en serio tu profesión.

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Porque a otras modelos les va mejor que a mi

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Les va mejor, en primer instancia, porque tú lo piensas (mentalidad). Les va mejor en segundo lugar en los aspectos que tu ves conveniente comparar (lo que ves no siempre es lo que parece). Les va mejor, en tercer parte porque probablemente están pagando un coste que tu no asumes (inversión a la hora de contratar servicios profesionales). Y les va mejor, en última, porque es posible que hayan contado con alguna condición excepcional para iniciar el viaje profesional (se mueven y venden sus servicios).

¿Por qué no sirven las comparaciones?

La realidad es que hay dos factores importantes que mencionar respecto a la pregunta ¿Porqué a otros les va mejor que a mi? Que corroe insistentemente la vida de much@s modelos.

1. No está mal hacerse la pregutna y tratar de responderla. No ayudan mucho esas recomendaciones de no profesionales del sector que sugieren desechar el interrogante por considerarlo inútil. Para quién básicamente se preocupa por un perfil competitivo es algo natural e importarte hacer las comparaciones con gente que se dedica al sector de la moda y la publicidad profesionalmente y durante todo el tiempo.

2. En todo caso, lo que está mal es darle importancia al tema y considerarlo factor determinante de evaluación propia. Como en todo en el mundo de los negocios, sin inversión no hay contraprestación.

La Competividad no se mide en términos de comparaciones con los demás. Los Resultados son los que tienen que compararse, y en estricta consideración de factores de contexto, presentes y pasados.

La mente de un@ modelo competitiva, considera el resultado como producto de su desempeño, nunca del desempeño de los demás.

¿Es un caso frecuente ver a un atleta que compite en una carrera de alta velocidad, mirar a derecha e izquierda mientras va corriendo?, verdad que no, y que su vista está fija en la meta. Porque si lo hiciera de otra forma perdería la capacidad de enfocarse en el mejor resultado. Cuando concluye la carretera se puede evaluar el trabajo y el esfuerzo y hacer comparaciones. De la competencia, nunca mientras está se lleva a cabo la carrera.

Después del acto mismo de competir durante un año, de invertir en la calidad de tu porfolio/book, de mandar miles de mails y de reunirte con diferentes agencias y productores en persona aplica la posibilidad de preguntarse ¿Por qué les va mejor a los demás? Nunca mientras se está llevando a cabo. Porque a bien actúas o bien reflexionas en el carácter mismo de tus actos.

Ahora bien, es sencillo ver, en las redes sociales, cuando se trata de una carrera de día a día, pero ¿como funciona esta lógica cuando la carrera es de larga duración y remunerada, o cuando en los hechos es de carácter indefinido? ¿Corresponde mirar permanentemente a los demás y compararse? NO.

Para quién desea optimizar y mejorar sus acciones y su carrera como modelo, la demanda es la misma: evaluar el resultado de su servicio, no del de los demás.

La recomendación se basa en un hecho simple: en la práctica es imposible ser objetivo en las comparaciones con los demás. Pesa mucho el juicio propio, la mirada con el que se miran las cosas. Y en las comparaciones esa mirada habitualmente está empeñando por la fustración, la ambición, el deseo, la envidia y la impaciencia. No existe una formula natural y efectiva de limpiarlo y ser completamente objetivo, honrado y honesto con uno mismo.

¿Seguro que “Les va mejor”?

Por esto, en primer lugar “les va mejor a l@s demás modelos” porque tu lo dices.

No responde a ningún criterio de objetividad.

La vida profesional, y la vida en general, es una carrera de larga duración, no es una prueba de velocidad. Las comparaciones no pueden hacerse en lapsos de tiempo breves o trechos cortos de espacio/tiempo. En la vida te va mejor hoy y te va peor mañana, así les sucede a todos, sin excepción de uno solo, ni siquiera “aquel o aquellos” con los que mides las cosas en éste momento.

¿Cuando entonces se hace la evaluación final?

Posiblemente la única evaluación razonable pueda ser hecha cuando acabe la “carrera”. Pero si éste evento es la vida misma ¿sirve de algo hacer una comparación cuando todo haya terminado? ¿Se fue la vida en un afán absurdo de comparar cosas en el camino?

“Les va mejor” porque están pagando un coste

Porque están pagando un coste que tu no quieres asumir. ¡Es completamente posible!, al menos en la coyuntura razonablemente objetiva que se esta midiendo.

Debes entender que las personas consigues mejores o peores resultados que otros especialmente por el coste que pagan por los resultados, no necesariamente por cuestiones de Aptitud o azar.

Es bueno que en esta vida todos aprendan a respetar básicamente a quién paga los costes del estado que quiere alcanzar. Cada quien recibe el Valor proporcional al coste sufragado.

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Los mejores trucos sencillos de belleza para lucir perfecta en tu sesión de fotos

Preparar un desayuno, comida y cena saludables para toda la semana, sacar a pasear al perro, sin dejarlo escapar, terminar los deberes de la universidad que llevas con retraso, recoger la ropa, comprar tus productos de belleza preferidos que te gustan, aunque cuesten una fortuna.

Planificar esa escapada de fin de semana con tu novio/a pese a que el/ella quedó en hacerlo, entregar la documentación del trabajo después de revisarlo y corregirlo 10 veces, ir al gimnasio, y lucir perfecta para esa sesión de fotos que tienes el fin de semana, son algunas de las cosas que pasan por la cabeza de un/a modelo como tu, como una lista de tareas pendientes, que parece no terminar nunca,

Todas las ocupaciones que tenéis la mayoría de los/las modelos hoy en día, absorben la energía y consumen la mayoría de nuestro tiempo.

Lejos de pensar que sea posible descansar aunque sea media hora, debemos hacernos espacios extras en nuestras rutinas para solucionar cualquier imprevisto. Por lo tanto estar pensando en separar cada pestaña con una tenaza todas las mañanas o llegar a casa a ponernos una mascarilla se ha vuelto una utopía.

Sin embargo, se lo importante que es para las mujeres lucir arregladas y completamente listas en cualquier momento del día, y mas cuando se tiene una sesión de fotos pendiente de hacer, y aunque parezca mentira en untar hora, podemos salir de casa con el cabello planchado, el rostro maquillado, medias y tacones, un bolso distinto al de la ultima sesión y un termo de café en la mano.

Y aunque nunca debemos subestimar nuestra capacidad para lograr terminar todo en un tiempo récord, sería bueno agilizar nuestros procesos con algunos trucos para tardar menos en arreglarnos y tener más tiempo para descansar y relajarnos.

Para ahorrarse tiempo y solucionarte varios problemas que sabemos a todas nos pasan, te compartimos estos trucos de belleza que te permitirán verte perfecta en menos de 5 minutos.

Cabello:
Mientras te bañas aplica acondicionador desde el medio hasta las puntas de todo tu cabello para evitar nudos y poder cepillártelo en la mitad de tiempo, pero lo más importante es enjuagárselo con agua fría pues así sellarás las puntas, lo que evitará la orzuelo y estimulará el brillo natural de tu cabellera sin necesidad de que la atiborres de productos.

Pero si lo que quieres es darle volumen y un estilo de ondas naturales a tu cabello no necesitas nada más que una goma. Al salir de la ducha, no te quites la toalla de la cabeza hasta el último momento, y justo antes de cepillarte el pelo, hazte un moño o recogido con tu cabello, mantenlo así durante el trayecto y cuando llegues a tu destino quita la goma. Debido a la humedad del cabello este mantendrá la forma ondulada que lograste con el recogido.

Piel:
En lugar de ponerse corrector de ojeras y tardar más a la hora de maquillarte, cuando estes desayunando mete dos cucharas vacías al congelador, justo antes de ponerte la base de maquillaje, toma las cucharas y ponlas debajo de tus ojos. Esto reducirá la hinchazón debajo de los ojos, desinflamará tus ojeras y le devolverá el color a esa parte de la piel.

Para reducir el brillo del rostro, puedes exfoliarte una o dos veces a la semana y no tienes que hacer ningún espacio extra para hacer esto. Durante la ducha, en lugar de aplicar jabón para lavarte la cara, guarda el exfoliarte en la bañera para tallarte el rostro con tus propias manos y hazlo un par de veces cada semana, ya que además de reducir el brillo, evitarás impurezas en la cara.

Look:
Lo más importante es la combinación de colores, y eso ya te lo habrá dicho el fotógrafo de la sesión que vayas a realizar, si eres tu la que tienes que elegirlo, elige uno con prendas que combinen, lo mejor es sólo usar tres colores en un mismo look. Por ello es importante ordenar la ropa de forma que puedas ver todo con tan sólo asomarte al armario o al abrir los cajones, eso te ahorrará tiempo y desorden a la hora de vestirte.

Los accesorios son lo más fácil, guíate por una regla básica: si traes aretes largos, no te pongas collar, y si eliges collar grueso, usa pendientes pequeños. Para las manos ocurre parecido, usa un reloj o un anillo grande, pero no exagerados. Las gafas o mascaras también son buenos complementos en tus sesiones, pero procura usar un solo tono de color en ellas.

Maquillaje:
Las brochas están bien para cuando tienes mucho tiempo para maquillarte, pero si no es así puedes usar los dedos como herramienta para tu rostro. La base la puedes aplicar con dos dedos hasta esparcirla homogéneamente por toda la piel, con el meñique puedes aplicar los correctores ya que es el dedo con menos fuerza. para el glosa usa el dedo indice, y si usas lápiz o sombra en tus cejas, puedes difuminarlo con tu dedo anular.

En lugar de delinearte perfectamente los labios, colocarte una base para fijar el color, usar iluminador para engrosarlo y brillo para darles luz, puedes por cepillarlos después de lavarte los dientes. Con el mismo cepillo dental para darles una especie de masaje, pero al terminar ponles un poco de básamo, esto activará la circulación, lo que hará que se vean más carnosos y coloridos.

Detalles:
Si acabas de rasurarte las piernas, por ningún motivo te pongas crema hasta después de una hora de haberlo hecho, porque la mayoría contienen alfaáhidroxiacidos que causan comezón y erupciones en la piel debido a la erosión de la cuchilla. Es preferible que te apliques crema antes a que te queden las piernas enrojecidas y además con una sensación incomoda.

Estos y otros trucos puedes salvarte el presupuesto para tu sesión o incluso aplicarlos en uno de esos días para ir a trabajar pero nos hemos hecho los remolones.

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Los mejores trucos de maquillaje para que tus ojos transmitan en un a sesión de fotos

¿Te gustaría lucir y transmitir más con una mirada impactaste? Si sigues estos pasos y con un poco de práctica delante del espejo, conseguirás una mirada de los más seductora y femenina para tu sesion de fotos.

Líbrate de las ojeras:

Esto es muy básico a la hora de comenzar a automaquillarte, un poco de iluminador mezclado con tu base debe ser suficiente para desvanecer esas ojeras que se producen del día a día. en caso de que no tengas, no dudes en aplicar un tono más claro alrededor de tus ojos para iluminar la zona, piensa que ¡Todo suma!

Crea contrastes y sombras para dar profundidad

Ten como aliados dos tonos de sombras para que el choque de colores logre un efecto agrandado en tus ojos. Lo mejor es usar colores con tonos tierra mate para que así tengas un toque más natural en tu mirada.

Las cejas pobladas, hoy están de moda, así que ¡Defínelas!

Uno de los mejores consejos o trucos para que tus ojos parezcan más grandes es que tus cejas estén pobladas y definidas. Además, tu mejor aliado es el lápiz de cejas, un pincel y un a sombra del tono de tus cejas, pues gracias a ellos conseguirás marcar la diferencia.

Aplicar máscara de pestañas arriba y abajo

La forma ideal de aplicarla para que tu mirada se muestre más grande es hacerlo en zigzag y luego ¡atenta! Debes marcar una o una tus pestañas interiores, se que es un trabajo arduo, pero los resultados te sorprenderán.

Práctica la mirada delante del espejo

Es uno de los elementos más importantes en un retrato y, por tanto, a la hora de posar. Debemos conseguir una mirada sincera y relajada, para ello debemos mirar fijamente a la cámara y estar pendiente de ver cuando se abre y cierra el diafragma de su interior.

Si por lo contrario deseamos tener una foto con una mirada perdida, lo mejor es no estar mirando directamente a la cámara, pero evita inclinar demasiado la cabeza o alzarla en exceso, pues no quedará para nada natural.

Para lograr esa naturalidad en la mirada, debe haber un momento cómo y relajado, que no te obligue a forzar, por eso debes tener una postura cómoda y en la que te sientas a gusto.

Cuando se trata de retratos, mi especialidad, ya no de un grupo sino de una sola persona, los ojos son el foco de atracción de la primera mirada sobre la imagen. Y esto ocurre en dos aspectos fundamentales: lo que la mirada dice, por un lado, y la línea que traza la mirada como elemento compositivo.

Por otro lado, los ojos buscan los ojos, porque en mirar un retrato es también mirar a otra persona y los elementos que componen su imagen, para completarla.

Como dijo Tyra Banks a las modelos de su concurso «America’s Next Top Model» hay que sonreír con la mirada, lo que ella llama «Smize». Y que consiste en concentrar la intensidad en los ojos para que no se nos quede la mirada sin vida, y para ello hay que entrecerrar los ojos (squinch) que es un buen truco para salir bien en los reportajes. Eso sí, entre una mirada interesante y una mirada de borracha somnolienta hay un paso muy pequeño, por que te tendrás que practicar delante del espejo para no pasarte.

Ya fue el fotógrafo PETER Hurley quien encontró este truco, y muchas celebridades recurren a el, que se basa en cerrar mínimamente los ojos, una acción que te da seguridad y confianza en ti mismo y te deja con una expresión interesante para tu fotografía.

Para realizar esta técnica de manera correcta tienes que relajar los músculos alrededor de tus ojos y empieza a bajar ligeramente los párpados, con suavidad, al mismo tiempo que subes ligeramente los párpados inferiores. Es tensas demasiado los párpados lo más probable es que los ojos se cierren de más y parezca como que te está molestando alguna luz. Tiene que verso como un gesto natural, suave y relajado.

Y si esbozas una ligera sonrisa será el complemento perfecto para devorarte la cámara, pero de manera ligera y abriendo mínimamente los labios, sin llegar a mostrar los dientes.

Para concluir, recuerda siempre que para dar mayor atractivo a tus ojos es necesario que el maquillaje de los labios sea discreto y no distraiga con colores llamativos. De esta forma, la atención se irá más a nuestros ojos. Elige, por tanto, un tono suave, rosado o muy natural.

Como ves con cuatro sencillos pasos y un poco de ensayo delante de un espejo podemos conseguir cambiar nuestra mirada por completo en una sesión de fotos.