Publicado el

4 Consejos de un fotógrafo de moda para hacer networking si eres modelo, actor o actriz

consejos de networking para modelos actores y actrices de un fotógrafo de moda en alicante

Como fotógrafo de moda y publicidad que las redes sociales nos conectan de forma rápida y fácil con personas que se dedican a nuestro sector, sólo por eso se le llama conectar.

Cuando nos metemos en ellas nos da la sensación de que conocemos a la persona, pero a la hora de la verdad no sabemos tanto de cada uno, más allá de aquello que nos quiera mostrar. 

Personas que seguramente no harán nada por nosotros y si de casualidad se entera de un casting en el que busquen nuestro perfil, ni se acordarán de nosotros.

Por todo ello, no debemos olvidar lo importante que es conocer a la gente en el mundo real, que son los contactos que de verdad funcionan. Sabemos que trabajar tu propia red de contactos profesionales en persona exige dedicar bastante tiempo, pero SIEMPRE da resultados.

Recuerda que también tienes Los 3 secretos que no te enseñan en la escuela como modelo o actriz y los 5 mensajes de ánimo para levantar tu ánimo cuando quieres ser modelo, actor o actriz. Y muchos otros más

1 ¿Que es el Networking?

Para un fotógrafo de Moda esta palabra tan “moderna” significa algo tan sencillo y antiguo como “establecer una red de contactos”.

Esto se logra mediante la creación y el mantenimiento de relaciones: es igual de importante conocer a las personas que mantener el contacto con ellas en el futuro.

Nuestra trayectoria como modelos, actores o actrices está condicionada por las oportunidades laborales que se nos presentan o castings, las cuales a su vez dependen de nuestra capacidad para enterarnos de ellas. Por tanto, mientras más contactos tengamos, más cerca estaremos de la información y más probabilidades tendremos de conseguir trabajo.

2 ¿Para que sirve? Según un fotógrafo de moda

Para darnos a conocer como modelos actores o actrices: la gente que nos conocerá irá sabiendo quienes somos, qué hacemos y qué buscamos. Porque cuando conoces a alguien, abres una vía de comunicación con ella. Esta vía hace que conozcamos experiencias y vivencias que nos hacen crecer como personas y como profesionalmente.

Aunque suene como si esto es un círculo vicioso que se retroalimenta, cuantos más buenos contactos tienes (y digo buenos), más gente quiere estar conectada contigo por ello para ofrecer y conseguir nuevas oportunidades de trabajo: cuando otra persona conoce lo que hacemos, se acordará de nosotros si se entera de cualquier proyecto en el que podamos encajar, y lo mismo ocurrirá al revés. Se trata de que las dos partes den y, por ello, reciban.

3 ¿Quienes son mis potenciales contactos como modelo, actor o actriz?

Un error muy común entre modelos actrices y actores que como fotógrafo de moda veo muy a menudo es que piensan que sólo hay que buscarse una agencia o un representante y que ya éste tendrá su red de contactos y conocidos, librándose así de tener que trabajar.

Esta visión perjudicaría muchísimo tu carrera profesional, ya que tu trabajo dependería 100% de otra persona, sin contar comisiones, además de que te perderías un montón de experiencias que podrían enriquecerte enormemente y hacer que abrieras mucho tu mente conociendo nuevos profesionales de verdad.

Como modelo, actor o actriz tu red de contactos debería estar formada por:

Otros/as personas que también son modelos, actores y actrices porque todos tenemos el mismo objetivo: trabajar, y cuanto más mejor, porque disfrutamos haciéndolo. Por ello, no debemos vernos como rivales o competencia, sino como compañeros/as.

Profesionales del “gremio” que vivan en y del sector: fotógrafo de moda, productores, directores de casting, maquilladores, técnicos de sonido, estilistas, atrezistas, … No debemos olvidar que cuando trabajamos, lo hacemos en equipo. Sea una campaña publicitaria, un rodaje o un catálogo.

Casi en el total de los trabajos, ya sean teatrales o audiovisuales, somos una pieza más dentro de un equipo en el que cada uno tiene una función diferente, pero todos tienen el mismo objetivo: sacar la obra o la producción adelante lo mejor posible.

Por ello, cualquiera de estas personas, al estar moviéndose en los mismos círculos que tú, puede enterarse o embarcarse en nuevos proyectos en los que puedan necesitar a alguien de tu perfil, y les vendrás a la mente si mantienes el contacto y una buena relación con ellos.

Nunca descartes un contacto ajeno a la industria porque pienses que no tiene nada que ver con lo que haces. Piensa que un empresario (un familiar, por ejemplo) puede plantearse hacer un spot promocional o un catálogo de su empresa.

4 Como hacer Networking si eres modelo, actor o actriz

4.1 Antes

Identifica los sitios y eventos donde creas que puede haber posibilidad de hacer contactos y hablar con ellos: escuelas (no sólo de interpretación, sino de cualquier otra especialidad, por ejemplo producción, dirección…), eventos como pasarelas, fahsions weeks, workshops, mastercalss, muestras, festivales… y ve con la actitud de no sólo asistir, sino de estar activo en ellos.

4.2 Durante

“Habla hasta con las alfombras”: trata de apartar vergüenzas y complejos, cualquier persona de carne y hueso forma parte de tu objetivo y puede ser un buen contacto. No tengas miedo a que te rechacen, valórate y piensa en todo lo que tu puedes aportarles.

Sonríe siempre ante las cámaras y ante el publico pero sobre todo disfruta del momento, mostrando una actitud abierta y cercana en cualquier evento al que asistas.

En las fashion weeks o festivales de cine encontrarás a gente que parece que tiene un don y que ya conoce a todo el mundo. Esa persona puede ser una de las más valiosas pues te puede presentar a otras. Aun así, cuenta con dar el primer paso tú, no esperes a que otra persona lo haga por tí.

Después recuerda su nombre y repítelo en algún momento mientras habléis. Esto hará que la otra persona se sienta más cómoda y cercana.

Jamás debes mostrar una actitud desesperada. Al revés, lo mejor es tratar de ayudar al otro. Nos ganaremos su confianza si conseguimos aportarle algo que le de valor a su vida, y ese favor nos será devuelto en algún momento de nuestra carrera o nos puede resultar útil en algún momento. Piensa en “sembrar”, poniendo el foco en la otra persona con la que hablamos, en vez de centrarnos en nosotros mismos.

Aunque una persona tenga muchísima más experiencia, sea más popular o socialmente se gane a la gente con sólo abrir la boca, un error de principiante es ponerles en un pedestal y hablarles como si fueran superiores a ti.

Ellos te deben respetarte igual que tú a ellos, y siempre debes tener presente que no hay nadie mejor ni peor, simplemente estáis en momentos diferentes profesionalmente. Lo mismo ocurre si hablas con alguien con menos recorrido que tú, el respeto y el interés por conocerle deben estar siempre presentes.

Lleva siempre tarjetas de visita o el móvil con suficiente batería para que sea fácil mantener el contacto posteriormente.

4. 3 Después

Las 24h de después con cruciales: es muy importante al día siguiente tener la iniciativa de mandar un email o escribirle un mensaje privado en las redes sociales, agradeciendo su tiempo el día anterior, recordar o comentar algo sobre lo que se habló, enviar información sobre algo si quedasteis en ello, proponer una fecha para veros de nuevo o dejar la puerta abierta para que acuda a ti cuando te necesite.

A lo largo del tiempo como fotógrafo de moda me ha quedado claro que es fundamental hacer contactos, pero normalmente fallamos en el último escalón, que consiste en mantener esos contactos a lo largo del tiempo.

Si lo hacemos bien, un simple contacto puede ascender a ser alguien con el que sientas confianza, afinidad… y al que puedas recurrir en cualquier momento. Lo mismo que ocurre con la renovación de las fotos.

Sin embargo, si nos olvidamos de mantenerlo habrá caído en saco roto todo el trabajo anterior, e iremos empequeñeciendo nuestra red en vez de aumentándola. 

Recuerda que es más importante la calidad que la cantidad de contactos a nivel profesional para tu carrera, y esa calidad te la da tanto el tiempo, como el seguimiento que hagas.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

3 Claves de un fotógrafo de moda para el éxito de tus imágenes de tipo test/book para casting

claves de un fotógrafo de moda para presentarte a un casting

Un buen fotógrafo de moda sabe que en el mundo competitivo de la moda, la actuación y el entretenimiento, la imagen lo es todo. Por ello una buena fotografía de estudio es la que puede ser la diferencia entre conseguir un trabajo o no. 

Por ello, es fundamental que si quieres ser modelo, actor o actriz tengas fotos de estudio de calidad que te representen de la mejor manera posible. Pero ojo, no me refiero a ir a un estudio y hacerte fotos, ni que te las entreguen tal cual, sino que al igual que se usa el maquillaje, un retoque sutil, sin filtros automáticos, es esencial para potenciar tus características físicas.

Recuerda que tienes el artículo sobre Porqué la fotografía de estudio potencia mucho mas tu marca personal y el artículo sobre ¿Cuando es el mejor momento para empezar a ser modelo o actriz?

1. ¿Por qué las fotos de estudio son mejores que las selfies o las fotos caseras?

Las fotos de estudio se toman en un entorno controlado con iluminación profesional, lo que permite obtener una calidad de imagen superior. Además, un fotógrafo de moda profesional tiene la experiencia y el conocimiento para dirigir la sesión y sacarte el mejor partido ante la cámara.

Porque al igual que no todos los tipos de cuerpo se deben vestir igual, tampoco deben posar igual ni se deben de iluminar igual, aqui la clave reside en potenciar al máximo tus características físicas y «disimular» otras que no agradan tanto, al igual que prefieres un lado respecto a otro, asi de fácil.

Por eso saber en quien confiar, aunque cueste hacer la inversión, es clave porque hará que marques la diferencia, recuerda la frase: «si te fotografías con cualquiera, nunca dejarás de ser cualquiera».

2 ¿Qué aspectos hay que tener en cuenta en una sesión de fotos de estudio con un fotógrafo de moda profesional de verdad?

2.1. Iluminación: La iluminación profesional es uno de los elementos más importantes en una fotografía. Sin ella no existiría la fotografía, por ello un buen fotógrafo de moda profesional sabrá cómo utilizar la luz para crear una imagen favorecedora y resaltar los mejores rasgos.

2.2 Retoque: Un retoque cuidadoso es esencial para eliminar imperfecciones y mejorar la calidad de la imagen. Por ejemplo el frezzer del pelo suelto, la sombra que se genera por las ojeras, la oscuridad que se forma por la cuenca de los ojos, limpiar el suelo de las pisadas, o incluso ajustar las prendas de ropa si te queda un poco holgada, pero sin embargo, es importante que el retoque sea natural y no distorsione la imagen real del modelo alejando de la realidad como hacen los filtros automáticos tanto en fotografía profesional como en redes sociales.

2.3. Vestuario y maquillaje: El vestuario y el maquillaje deben ser adecuados al estilo de la sesión y al tipo de trabajo que busca el modelo. Un buen fotógrafo de moda siempre te asesorara en este aspecto y contará con un equipo paralelo (aunque tenga un coste extra) para esa labor, que habrá veces que sea mas necesario que otras.

2.4. Pose y expresión: La pose y la expresión también son super importantes a la hora de retratarte en una buena foto. Tendrán que dirigirte para que te sientas cómoda/o y natural frente a la cámara, y se te pueda fotografiar tu mejor versión de ti. Recuerda que este tipo de sesión «es fotografía de producto donde el producto eres tu» aunque se que suena mal.

3 ¿Qué errores tienes que evitar en tus fotos de estudio?

1. Filtros automáticos: Los filtros automáticos pueden distorsionar la imagen y dar un aspecto artificial. Es mejor evitarlos y dejar el retoque en manos de un buen fotógrafo de moda profesional especializado que por ejemplo, elimine cada pelo sobrando uno a uno, que sepa dar luz sin eliminar textura a las zonas oscuras, … evidentemente no tendrá el mismo coste que un fotógrafo generalista que haga eventos, bodas, bautizos y comuniones aplique un plugin a sus imágenes y listo

2. Fotos sin retocar: Las fotos sin retocar solo con ajustes de revelado pueden contar con un montón de imperfecciones (ojo no me refiero sólo al rostro) que no favorecen al modelo. El suelo sucio de pisadas, alguna arruga o pelusa en la ropa, e incluso marcas de gomas o de sol por haberte cambiado de look, es por eso que es muy importante realizar un retoque cuidadoso para mejorar y potenciar la calidad de tu imagen visual.

3. Fondos inapropiados: El fondo de la foto debe ser limpio y no distraer la atención de ti, por eso cuando te presentas a un casting con fotografías de exterior o con atrezo es muy complicado que te escojan ya que hay demasiados elementos en la escena y los ojos del director de casting se van a esos objetos.

4. Poses forzadas: Las poses forzadas pueden hacer que el modelo se sienta incómodo y que la foto no sea natural. Ojo son ideales para sesiones de brand content y generar interacción en redes pero no para presentarte a un casting donde lo que un director de casting quiere ver es tu tipo de cuerpo y la forma de tu rostro.

En resumen, las fotos de estudio son una herramienta esencial para los modelos, actores y actrices que buscan tener una imagen competitiva. Recuerda que la mayoría no lo hace, por eso si empiezas a invertir en tus imágenes conseguirás diferenciarte del resto muy facilmente.

Si estás pensando en hacerte una sesión de fotos de estudio, asegúrate de elegir un fotógrafo de moda profesional tenga experiencia en este tipo de trabajo.

Consejos adicionales:

  • Investiga el trabajo del fotógrafo de moda en redes o sobre todo su pagina web antes de contratarlo. (huye de los que en pleno siglo XXI no tienen una web aunque sea sencilla)
  • Prepara un momboard visual con fotos tuyas que te gusten para que el fotógrafo pueda tener una idea de tu estilo personal y empezar a poner en marcha su creatividad.
  • No tengas miedo de hablar con el fotógrafo, de preguntarle, de explicarle lo que quieres conseguir con la sesión, y sobre todo del presupuesto de que dispones ya que algunos se adaptarán a ti.
  • Confía en el fotógrafo que de verdad es profesional y déjate guiar por su experiencia, olvídate de personas que son dueñas de cámaras de fotos y van diciendo (o regalando) sesiones de fotos porque no te ayudarán en nada, recuerda el dicho del creador de WhatsApp: «Si no pagas por un producto el producto eres tu.»
  • Y ten mucho cuidado con los que te digan que tus imágenes no valen y que si no te haces la sesión con ellos no lograrás nada, un buen profesional sabe cuando una imagen vale y cuando no.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

4 trucos de un fotógrafo de moda para que tus ojos parezcan más grandes y menos cansados en tus fotos

Decirle a un fotógrafo de moda o retrato que nunca tienes ojeras o bolsas es una suerte de la que muy pocas personas modelos o actrices tienen la forma de tener, pues el no dormir bien, y asea por estrés, o simplemente porque quieres ver tu serie favorita, hace de esto alto imposible.

Pero cuando conoces los trucos que cualquier fotógrafo de moda y retrato sabe que borran el hinchazón sin necesidad de retoque, o almenas con muy poco, es algo mágico.

Recuerda que tienes los artículos sobre Los 5 Mejores trucos para usar sombra de ojos en tus sesiones y Los mejores trucos de maquillaje para tus ojos transmitan mucho mas.

1 Usa Parches para los ojos

Y guárdalos en el frigorífico toda la noche antes del día de la sesión, el secreto está en aplicarlo unas horas antes, nunca jamas nada mas levantarte, pues el cambio de temperatura drástico en tu cuerpo, que seguramente está mas caliente, puede hacer que se enrojezca un poco, una molestia que se quitará después de varias horas, pero si lo aplicas como te digo durante 10 a 15 minutos notarás la diferencia tan pronto como veas los resultados de la sesión.

2 Crema antiinflamatoria

Para un fotógrafo de moda y retrato que sabe retocar las cremas de ojos no lo son todo, tienes que buscar y encontrar una que te ayude a disimular.

Normalmente son las de ácido hialurónico o las de vitamina c que al aplicarlas mediante un par de gotas en cada ojo, darles un ligero masaje y dejarlas que se absorban un par de minutos.

Es importante que recuerdes que el punto es que tu piel la absorba y no se quede a la mitad y se mezcle con el maquillaje, ya que de esta forma no te ayudará a solucionar el problema, y luego habrá que invertir mas tiempo en retoque, por eso no seas impaciente y espera a su correcta absorción.

3 Corrector de ojeras

Si, es una respuesta obvia viniendo de un fotógrafo de moda y retrato pero lo mas importante es tener en tu bolso cuando vallas para la sesión, sobre todo que tenga el tono preciso de tu piel, porque si no parecerás un mapache ya que hoy en día las cámaras tienen tanta resolución que las virtudes y defectos se ven mucho mas al detalle.

Aplica sólo una pequeña gota del corrector y extiéndales al rededor de la ojera con movimientos suaves, y si quieres usa un poquito en los párpados para aclarar totalmente esa zona también.

Una vez que termines de aplicarlo dale ligeros toquecitos para que se absorba adecuadamente y le des un aumento visual en minutos.

4 Pestañas XXL

Nada disimula más una mirada más abierta y descansada ante una cámara y un fotógrafo de moda o retrato en estudio que llevar las pestañas al máximo, para lograr puedes calentar ligeramente tu rizador de pestañas o con un secador y dejarlo durante 30 segundos en cada uno de tus párpados.

Aplicando primero un poquito de rímel y luego la máscara, preferiblemente que sea a prueba de agua, pasa el cepi9llo todas las veces que puedas antes de la sesión y ¡voila!

Tus ojos lucirán perfectos como si hubieras dormido más de ocho horas.

El corrector de ojeras y las pestañas son un gran aliado de toda modelo o actriz para sus sesiones de fotos, castings o cenas de gala, pero puede ponerse en tu contra si no sabes utilizarlo correctamente.

Por no hablar de las veces que se cuartea y acaba marcando unas líneas de expresión empeorando tu imagen de marca, porque no todos los correctores sirven para esa zona, por eso siempre como fotógrafo de moda y retrato reparo en subcontratar el servicio de maquillaje si quieres un resultado de lo más optimo.

Es lógico que al aplicar todos los productos tener que cubrir las zonas problematicas como las patas de gallo con el mismo producto sólo en el caso de que sean ojeras muy marcadas y el maquillador que uses no sea del todo correcto.

Recuerda que contar con un servicio de maquillaje siempre será mejor que intentar hacerlo todo tu misma, pero si lo intentas que al menos tengas los mejores resultados el día de la sesión.

Inténtalo, mejora, y si dudas siempre confía en los verdaderos profesionales de los sectores que para eso están y llevan una carrera intachable y se esfuerzan día a día por mejorar el gremio, la calidad y la profesionalidad del sector.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE