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4 Consejos de un fotógrafo de moda para hacer networking si eres modelo, actor o actriz

consejos de networking para modelos actores y actrices de un fotógrafo de moda en alicante

Como fotógrafo de moda y publicidad que las redes sociales nos conectan de forma rápida y fácil con personas que se dedican a nuestro sector, sólo por eso se le llama conectar.

Cuando nos metemos en ellas nos da la sensación de que conocemos a la persona, pero a la hora de la verdad no sabemos tanto de cada uno, más allá de aquello que nos quiera mostrar.

Personas que seguramente no harán nada por nosotros y si de casualidad se entera de un casting en el que busquen nuestro perfil, ni se acordarán de nosotros.

Por todo ello, no debemos olvidar lo importante que es conocer a la gente en el mundo real, que son los contactos que de verdad funcionan. Sabemos que trabajar tu propia red de contactos profesionales en persona exige dedicar bastante tiempo, pero SIEMPRE da resultados.

Recuerda que también tienes Los 3 secretos que no te enseñan en la escuela como modelo o actriz y los 5 mensajes de ánimo para levantar tu ánimo cuando quieres ser modelo, actor o actriz. Y muchos otros más

1 ¿Que es el Networking?

Para un fotógrafo de Moda esta palabra tan “moderna” significa algo tan sencillo y antiguo como “establecer una red de contactos”.

Esto se logra mediante la creación y el mantenimiento de relaciones: es igual de importante conocer a las personas que mantener el contacto con ellas en el futuro.

Nuestra trayectoria como modelos, actores o actrices está condicionada por las oportunidades laborales que se nos presentan o castings, las cuales a su vez dependen de nuestra capacidad para enterarnos de ellas. Por tanto, mientras más contactos tengamos, más cerca estaremos de la información y más probabilidades tendremos de conseguir trabajo.

2 ¿Para que sirve? Según un fotógrafo de moda

Para darnos a conocer como modelos actores o actrices: la gente que nos conocerá irá sabiendo quienes somos, qué hacemos y qué buscamos. Porque cuando conoces a alguien, abres una vía de comunicación con ella. Esta vía hace que conozcamos experiencias y vivencias que nos hacen crecer como personas y como profesionalmente.

Aunque suene como si esto es un círculo vicioso que se retroalimenta, cuantos más buenos contactos tienes (y digo buenos), más gente quiere estar conectada contigo por ello para ofrecer y conseguir nuevas oportunidades de trabajo: cuando otra persona conoce lo que hacemos, se acordará de nosotros si se entera de cualquier proyecto en el que podamos encajar, y lo mismo ocurrirá al revés. Se trata de que las dos partes den y, por ello, reciban.

3 ¿Quienes son mis potenciales contactos como modelo, actor o actriz?

Un error muy común entre modelos actrices y actores que como fotógrafo de moda veo muy a menudo es que piensan que sólo hay que buscarse una agencia o un representante y que ya éste tendrá su red de contactos y conocidos, librándose así de tener que trabajar.

Esta visión perjudicaría muchísimo tu carrera profesional, ya que tu trabajo dependería 100% de otra persona, sin contar comisiones, además de que te perderías un montón de experiencias que podrían enriquecerte enormemente y hacer que abrieras mucho tu mente conociendo nuevos profesionales de verdad.

Como modelo, actor o actriz tu red de contactos debería estar formada por:

Otros/as personas que también son modelos, actores y actrices porque todos tenemos el mismo objetivo: trabajar, y cuanto más mejor, porque disfrutamos haciéndolo. Por ello, no debemos vernos como rivales o competencia, sino como compañeros/as.

Profesionales del “gremio” que vivan en y del sector: fotógrafo de moda, productores, directores de casting, maquilladores, técnicos de sonido, estilistas, atrezistas, … No debemos olvidar que cuando trabajamos, lo hacemos en equipo. Sea una campaña publicitaria, un rodaje o un catálogo.

Casi en el total de los trabajos, ya sean teatrales o audiovisuales, somos una pieza más dentro de un equipo en el que cada uno tiene una función diferente, pero todos tienen el mismo objetivo: sacar la obra o la producción adelante lo mejor posible.

Por ello, cualquiera de estas personas, al estar moviéndose en los mismos círculos que tú, puede enterarse o embarcarse en nuevos proyectos en los que puedan necesitar a alguien de tu perfil, y les vendrás a la mente si mantienes el contacto y una buena relación con ellos.

Nunca descartes un contacto ajeno a la industria porque pienses que no tiene nada que ver con lo que haces. Piensa que un empresario (un familiar, por ejemplo) puede plantearse hacer un spot promocional o un catálogo de su empresa.

4 Como hacer Networking si eres modelo, actor o actriz

4.1 Antes

Identifica los sitios y eventos donde creas que puede haber posibilidad de hacer contactos y hablar con ellos: escuelas (no sólo de interpretación, sino de cualquier otra especialidad, por ejemplo producción, dirección…), eventos como pasarelas, fahsions weeks, workshops, mastercalss, muestras, festivales… y ve con la actitud de no sólo asistir, sino de estar activo en ellos.

4.2 Durante

“Habla hasta con las alfombras”: trata de apartar vergüenzas y complejos, cualquier persona de carne y hueso forma parte de tu objetivo y puede ser un buen contacto. No tengas miedo a que te rechacen, valórate y piensa en todo lo que tu puedes aportarles.

Sonríe siempre ante las cámaras y ante el publico pero sobre todo disfruta del momento, mostrando una actitud abierta y cercana en cualquier evento al que asistas.

En las fashion weeks o festivales de cine encontrarás a gente que parece que tiene un don y que ya conoce a todo el mundo. Esa persona puede ser una de las más valiosas pues te puede presentar a otras. Aun así, cuenta con dar el primer paso tú, no esperes a que otra persona lo haga por tí.

Después recuerda su nombre y repítelo en algún momento mientras habléis. Esto hará que la otra persona se sienta más cómoda y cercana.

Jamás debes mostrar una actitud desesperada. Al revés, lo mejor es tratar de ayudar al otro. Nos ganaremos su confianza si conseguimos aportarle algo que le de valor a su vida, y ese favor nos será devuelto en algún momento de nuestra carrera o nos puede resultar útil en algún momento. Piensa en “sembrar”, poniendo el foco en la otra persona con la que hablamos, en vez de centrarnos en nosotros mismos.

Aunque una persona tenga muchísima más experiencia, sea más popular o socialmente se gane a la gente con sólo abrir la boca, un error de principiante es ponerles en un pedestal y hablarles como si fueran superiores a ti.

Ellos te deben respetarte igual que tú a ellos, y siempre debes tener presente que no hay nadie mejor ni peor, simplemente estáis en momentos diferentes profesionalmente. Lo mismo ocurre si hablas con alguien con menos recorrido que tú, el respeto y el interés por conocerle deben estar siempre presentes.

Lleva siempre tarjetas de visita o el móvil con suficiente batería para que sea fácil mantener el contacto posteriormente.

4. 3 Después

Las 24h de después con cruciales: es muy importante al día siguiente tener la iniciativa de mandar un email o escribirle un mensaje privado en las redes sociales, agradeciendo su tiempo el día anterior, recordar o comentar algo sobre lo que se habló, enviar información sobre algo si quedasteis en ello, proponer una fecha para veros de nuevo o dejar la puerta abierta para que acuda a ti cuando te necesite.

A lo largo del tiempo como fotógrafo de moda me ha quedado claro que es fundamental hacer contactos, pero normalmente fallamos en el último escalón, que consiste en mantener esos contactos a lo largo del tiempo.

Si lo hacemos bien, un simple contacto puede ascender a ser alguien con el que sientas confianza, afinidad… y al que puedas recurrir en cualquier momento. Lo mismo que ocurre con la renovación de las fotos.

Sin embargo, si nos olvidamos de mantenerlo habrá caído en saco roto todo el trabajo anterior, e iremos empequeñeciendo nuestra red en vez de aumentándola.

Recuerda que es más importante la calidad que la cantidad de contactos a nivel profesional para tu carrera, y esa calidad te la da tanto el tiempo, como el seguimiento que hagas.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para destacar como modelo

los 5 mejores consejos de un fotógrafo de moda y retrato para destacar como modelo, actor o actriz

Si estás en este mundo, sabes que ser actor no es fácil, y vivir de ello tampoco. Créeme, como fotógrafo de moda y retrato lo se bien, pero, ¿quién dijo que lo fácil es emocionante? ¡Se puede lograr!

Te propongo un ejercicio sencillo: haz una pausa, reflexiona y pregúntate con honestidad, ¿estoy haciendo todo lo posible por triunfar? Si la respuesta es «no», no te preocupes, todos hemos estado ahí. Muchas veces, por falta de confianza, tiempo o simplemente ganas, somos nosotros mismos quienes nos limitamos.

Recuerda el artículo de como crear una propuesta de valor exitosa si eres modelo y los 10 factores que influyen en el éxito de todo/a modelo actor o actriz que se publicaron hace algún tiempo.

1 Barreras que nos ponemos

Como fotógrafo de moda y retrato trabajo con muchos modelos, actores y actrices tanto para sus books como en campañas publicitarias o rodajes de spots, y son gente que normalmente tiende a infravalorarse profesionalmente.

Decen cosas como: «Hay miles como yo», «Alguien más lo hará mejor», «Mi físico no es especial»… Estas barreras mentales nos impiden destacar. Es común caer en la tentación de copiar a otros, pero eso solo nos mantiene rezagados. Creer que imitar a alguien exitoso o usar clichés nos llevará al éxito, pero es un grave error.

Nos convencen de que el mercado está saturado y hay poco trabajo. Sí, es difícil enlazar un proyecto con otro, créeme los se bien, pero ¿por qué esperar a que nos contraten? Por qué no crear nuestras propias oportunidades presentándotelos a los diferentes castings.

2 Como romper esas barreras

Ningún director de casting o fotógrafo de moda quiere ver una copia barata de otro actor, actriz o modelo. Para avanzar en esta profesión, hay que ponerse manos a la obra. Aquí van tres pilares básicos en los que deberías trabajar a diario:

Formación continua : La carrera de un modelo o actor es un proceso continuo de aprendizaje. No necesitas un título específico, pero sí debes estar siempre preparado para dar lo mejor de ti.

En un casting se nota quién ha estado activo y quién ha hecho una pausa en su formación. Estudiar interpretación en escuelas, asistir a cursos, grabarte en casa, preparar proyectos profesionales, ensayar con compañeros, leer biografías, ver making ofs, asistir a muestras de las escuelas y crear grupos de trabajo son formas de seguir aprendiendo.

¡Nunca pares de formarte y de invertir en tus imágenes!

Marca personal: En el mundo de la moda o del entrenamiento, hay muchos que se autodenominan «modelos» o «actores», pero pocos trabajan constantemente en su marca personal.

Esto requiere tiempo y paciencia, pero te ayudará a sobresalir y ser una opción preferente. Gestionar tu marca personal implica controlar tu imagen tanto online como en la vida real.

Haz un autoanálisis sincero de lo que puedes ofrecer y trabaja para que todos te conozcan por tu auténtico yo. ¡Haz que te recuerden!

Red de contactos : Establecer y mantener una red de contactos es clave para tu éxito a largo plazo. No dependas solo de los contactos que te pueda proporcionar tu agente.

Tener a personas a las que recurrir y que, a su vez, recurran a ti cuando necesiten un actor o modelo es fundamental para conseguir más estabilidad laboral.

3 Recuerda que eres único/a (Te lo dice un fotógrafo de moda único)

Para romper con los clichés y no ser un modelo o actor que pase desapercibido, debes sacar todo tu potencial y ser consciente de tu valor único. y sobre todo reflejarlo en tus imágenes y publicaciones. Solo serás tenido en cuenta si muestras algo especial que te diferencie. No temas ser distinto, ¡sé tú mismo! Solo si eres auténtico y tus imágenes lo reflejan de manera profesional llegarás al éxito.

Todos los modelos, actores y actrices son únicos y especiales ante una cámara, con habilidades diferentes que ofrecer. Nuestro trabajo de elegir como fotógrafo de moda, retrato y director de casting se basa en las habilidades personales, porque sabemos que jamás habrá dos personas iguales.

Esa es la grandeza de esta profesión. Sin embargo, ser conscientes de ello conlleva una gran responsabilidad. ¿Qué debemos hacer entonces como modelo o actor?

Buscar nuestra autenticidad, alimentar nuestra autoestima profesional con sesiones constantes aunque no nos llamen, y aprovecharlas para generar contenido, trabajar muy duro y elevar nuestra motivación por dar lo mejor de nosotros mismos delante de una cámara, ya sea de fotos o de video.

Se trata de un cambio de mentalidad. No puedes echarle la culpa a los demás o a las circunstancias por no haber tenido suerte. La suerte hay que buscarla, y esa búsqueda empieza desde uno mismo que empiezas a invertir en ti y en tus imágenes.

Pero recuerda no deben de ser imágenes bonitas, sino útiles para tu venta, ya sea de cara a un casting como para venderte a través de redes.

4 Resiliencia y perseverancia constante

El camino hacia el éxito en este mundo de actuación y modelaje está lleno de altibajos. La resiliencia y la perseverancia son cualidades esenciales.

Habrá rechazos y críticas, muchísimos, pero cada experiencia es una oportunidad para aprender y crecer. Mantén una mentalidad positiva y sigue adelante, incluso cuando el camino se ponga difícil.

5 Inspiración y motivación

Encuentra inspiración en otros profesionales que admiras. Lee biografías, escucha entrevistas y aprende de sus experiencias. La motivación puede venir de muchas fuentes: libros, películas, música, naturaleza. Encuentra lo que te inspire y úsalo para alimentar tu pasión y determinación.

Y sobre todo empieza de una vez a trabajar con verdaderos profesionales, porque de colaboraciones no te van a llover los trabajos remunerados, lo se bien.

Triunfar requiere esfuerzo, dedicación inversión constante y una mentalidad abierta al aprendizaje y la mejora continua.

Al enfocarte en ti, en marca personal y en la red de contactos, puedes superar las barreras y destacar en tu carrera. Recuerda siempre que eres único y valioso. La autenticidad es tu mayor fortaleza.

¡A por ello, y que el éxito te acompañe en tu viaje!

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3 Secretos de un fotógrafo de moda sabe que no te enseñan en la escuela.

secretos que no te enseñan en la escuela de modelos o de interpretación y que un fotógrafo de moda si

Cuando acabas el curso como modelo, actor o actriz tienes mucha emoción, créeme lo se bien, como fotógrafo de moda y retrato que trabaja con modelos y actores conozco bien esa sensación.

Te han enseñado algo que no sabías, desde maquillarte, posar, hasta técnicas que te ayudarán a prepararte eficazmente cualquier papel que llegue a tus manos o tengas delante una cámara.

Tienes muchísimas ganas de empezar a trabajar y ganar dinero, para vivir de lo que te gusta … o al menos ganar un dinero extra.

Sin embargo, al cabo de unas semanas, te empieza invadir una sensación de frustración, le preguntas a tus viejos profesores, pero resulta que ahora mismo no tienes nadie que te guíe.

Ha llegado el momento de enfrentarte al mundo profesional de verdad y buscarte la vida para hacerte un hueco, hacerte marca y encontrar trabajos remunerados, pero no sabes por donde empezar.

¡Qué rabia! ¿verdad?.

Recuerda que también tienes Las claves para venderte como modelo, actor o actriz y los 5 consejos para empezar como modelo actor o actriz que escribí hace algún tiempo.

Secreto 1: Nadie llamará a tu puerta

Lo primero de todo es que tienes que saber aunque hayas conseguido un título o que tu currículum muestre lo que has estudiado en esa escuela con tanto renombre no te va ha garantizar trabajo remunerado.

Cuando terminas en un curso sales con el conocimiento (mas o menos) y unas técnicas que te serán de base para tu recorrido profesional, pero tu talento lo tendrás que demostrar tanto en persona como por imágenes.

Por eso es muy importante que empieces a hacer castings y audiciones lo antes que puedas, y para ello necesitarás retratos útiles para venderte.

Al principio es normal que tengas nervios, desconfianza y no tener éxito, piensa que hay muchos/as modelos actores y actrices que no son elegidos, y llevan más de tres o cuatro castings, por eso tu lo que tienes que pensar es la cantidad de gente que se habrá presentado a ese casting, seguro que son decenas o cientos.

En este mundo de la moda, el cine o el espectáculo la competencia es muy alta y por tanto las posibilidades de que tu seas el idóneo/a para el puesto son muy reducidas, pero no por eso hay que tirar la toalla.

El tiempo, la constancia y la dedicación te irán diciendo por donde está tu camino, y con esa experiencia sabrás que lo importante es empezar cuanto antes y renovar tus herramientas visuales para venderte todos los años como mínimo.

Ya te habrás dado cuenta a estas alturas, no porque te lo diga yo como fotógrafo de moda o de producto que soy, de que tu debes buscar esas pruebas tu mismo/a, de manera activa y continua.

Tienes que pensar con claridad y saber que la idea de que algún cazatalentos te descubra sin haber dado tu el primer paso es una utopía que te han vendido. Y tienes que ser tu quien debe hacerse ver tanto en los castings como en las redes con sesiones que te potencien y te vendan porque por suerte o por desgracia, los directores de castings o productores ya tienen candidatos suficientes deseosos de trabajar como tara estar teniendo que buscar a personas por ahí hasta encontrarte.

Del mismo Modeo, los representantes y/o agencias no van a estar buscándote, ten mucho cuidado porque si es así y te han localizado seguramente es porque te quieran estafar, porque te prometerán que te convertirán en la próxima estrella, que te darán visibilidad, …

Estarás de acuerdo conmigo, que al igual que ser fotógrafo de moda y de modelos, tu profesión es preciosa, nadie te ha impuesto ser lo que eres, y si lo eres es porque tienes verdadera vocación. Por esa razón, cuando conseguimos cerrar un proyecto donde encima nos van a pagar por lo que hacemos lo damos todo.

Y encima nos sentimos super realizados y muy dichosos, pero no por ello nos podemos relajar, renovar las fotos, invertir en formaciones y buscar nuevos proyecto debe convertirse en nuestra rutina si queremos llegar a vivir de lo que nos gusta y apasiona.

Como es normal en esta vida, hay momentos (muchos) de bajón y parón en los que querrás dejarlo todo, pero intenta no desmotivarte y tirar la toalla, aquí es donde yo digo: deja ese tiempo para invertirlo en proyectos personales, en sesiones de fotos que te gustaría hacer pero que todavía no has hecho, o incluso en vídeos que hoy en día están a la orden del día para venderte en tus redes.

Secreto 2: Necesitas aprender a venderte

Creo que ha quedado claro que, si no pasas a la acción, ser modelo, actor o actriz sólo será un hobby y nunca conseguirás vivir de ello.

Por ello si lo que quieres es que tu vocación no sea un pasatiempo más y convertirte en un verdadero profesional del sector, has de empezar a verte como una pieza de la maquinaria de esta industria y sobre todo como un negocio donde, al principio debes invertir e invertir para tener la proyección correcta.

Por eso necesitarás convertirte en una especie de empresario/a de tu marca personal, de este hablaré en otro artículo, te lo prometo, pero por el momento te voy a dar algunos trucos que te serán de utilidad para tu mentalidad.

Tener nociones de martketing y redes te ayudará mucho a lo largo de tu carrera, y si no los tienes deberás aprenderlos o delegar en servidos profesionales, porque de este modo tu material promocional: fotos, video, curriculum lo verá mucho mas gente de lo normal.
El Networking es fundamental, la capacidad de hacer contactos que tengas sobre todo en los diferentes eventos que se celebran cerca de donde vivas, y siempre con gente profesional de tu sector.
La información es poder: Cuando terminaste el curso creíste que ya lo dominabas todo, pero resulta que te acabas de encontrar con un montón de situaciones que desconoces por completo, normalmente porque lo que te han explicado en clase no tiene que ver nada con la realidad, recuerda el dicho: Quien vale, vale y quien no da clases.
Crea tus propias estrategias: Al igual que cualquier empresa necesitas un plan de negocio que seguir para crecer y prosperar, tu también tienes que crear el tuyo propio, revisarlo, modificarlo, adaptarlo a los nuevos tiempos pero lo mas importante es no ir constantemente dando palos de ciego por este mundo, porque si ya es muy difícil de que avances, es muy posible que pierdas el camino si no estás bien orientado/a.

Secreto 3 Tus herramientas visuales deben ser útiles para venderte y no ser bonitas

Las imágenes (y videos) que envías a los castings son tus herramientas visuales para venderte, renovarlas, adaptarlas, con calidad suficiente, es algo que debe estar a la orden del día, al principio necesitarás mas tiempo de inversión, y cuando digo tiempo no me refiero a días o meses, sino años, y poco a poco ese tiempo se irá ampliando porque ya te están buscando mas por quien eres que por las imágenes que estás enviando.

Recuerda que uno es tan profesional como la foto que envía, el fotógrafo que se la realizó o incluso e representante o agencia que tiene o le factura.

Por eso a partir de ahora piensa muy bien tus objetivos, con quien los vas a realizar, quien de verdad te va ayudar a conseguirlos, o al menos te puede acercar mas de lo normal, divídelo en diferentes acciones y tareas que tienes que cumplir y empieza poco a poco.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda acerca de si agencia si o no para un/a modelo actor o actriz

ventajas y desventajas de estar en una agencia que un fotógrafo de moda ve para modelos, actores y actrices

Como fotógrafo de moda y retrato sé que en el competitivo mundo del modelaje y la actuación, los profesionales se enfrentan a la decisión de trabajar de manera independiente, unirse a una agencia o contratar a un representante en muchas ocasiones.

Déjame decirte que cada opción tiene sus ventajas y desventajas, y la elección puede influir significativamente en la trayectoria y el éxito de su carrera, recuerda los 10 factores esenciales que pueden influir en el éxito de tu carrera como modelo, actor o actriz.

1 Ventajas de estar en una Agencia:

Cómo primera ventaja tienes el acceso a Castings exclusivos de ellos, de cuando, por casualidad, les contactan directamente además de las conexiones establecidas con diferentes empresas donde les suministra de modelos o actores y que una persona independiente no tendría acceso, básicamente porque les han contactado directamente a ellos.

Por otro lado las agencias y/o representantes ofrecen servicios de gestión de carrera, ayudando a los modelos y actores a construir y mantener una trayectoria profesional coherente mediante cursos de pago que podrán ser rentables o no dependiendo del interés de cada uno.

Por otro lado está la negociación de los contratos, Las agencias tienen experiencia en negociar contratos y pueden asegurar mejores términos y tarifas para sus talentos, recuerda que de esto hable en el artículo sobre la exclusividad con una agencia como modelo o actor o actriz.

2 Desventajas de estar en una Agencia:

Por un lado tenemos un menor Control Personal de tu perfil, porque aunque suene dictatorial al estar representado por una agencia, el modelo o actor puede tener menos control sobre los tipos de trabajos que quiera realizar. Son ellos quien deciden.

También tenemos las altas comisiones según el trabajo, Las agencias normalmente toman un porcentaje de las ganancias del/la modelo actor o actriz, lo que significa que los modelos y actores se llevan a casa menos dinero del que hay en el presupuesto, por suerte hay alternativas para que eso no suceda como que la propia productora dé de alta a la persona en el régimen de artistas.

En muchísimas ocasiones tienes muchísima menos visibilidad porque si tu agencia representa a muchos talentos, puede ser difícil destacar y recibir atención personalizada, ya que cuando una empresa les contacta muestran todo el abanico de posibilidades (o las que ellos quieren) de que disponen, siendo tu uno/a mas entre todas ellas.

3 Ventajas de tener un Representante:

Normalmente un representante puede ofrecerte una atención mucho más personalizada y adaptada a las necesidades específicas del modelo, actor o actriz.

También es verdad que defenderá los intereses de su cliente y trabajará para promover su carrera activamente. Básicamente porque si tu no trabajas el no cobra, y no tiene ningún curso para venderte.

Los representantes suelen tener una red de contactos en la industria que pueden abrir puertas a oportunidades únicas, básicamente porque están en la industria y mueven a personas dentro de ella.

4 Desventajas de tener un Representante:

Contratar a un representante, al igual que cuando contratas a un fotógrafo de moda y retrato para una sesión de fotos, es una inversión, y hay que pagarle, independientemente de si se consigue trabajo o no.

Con el peligro que puede crearse una dependencia del mismo, lo que podría limitar tu autonomía del modelo o actor en tu carrera.

5 Ventajas y desventajas de moverse por tu cuenta:

Tienes un control Total es decir trabajas de manera independiente te permite tener control la selección de castings y trabajos que te ofrezcan, veas o te envíen.

Después tienes la parte de la retención de Ganancias que es otro punto clave ya que sin agencias o representantes, el modelo actriz o actor retiene el 100% de sus ganancias (salvo lo ocasione la contratación, pero no hay comisiones porque el trabajo lo has realizado tu.)

Dispones de una mayor flexibilidad para explorar diferentes tipos de trabajos y proyectos, en definitiva tienes muchísima mas libertad para tratar de hacer lo que te gusta. Pero ojo no es todo oro lo que reluce, por lo que a continuación quiero decirte cuales son las desventajas mas comunes.

Por norma general tienes menos acceso a los Castings, porque sin una red establecida, puede ser más difícil acceder a ellos, por suerte hoy en día existen alternativas como las newsletter o plataformas donde se publican constantemente (personalmente prefiero las primeras ya que son mucho menos intrusivas)

Tienes una mayor carga administrativa ya que como modelo o actor debes manejar todos los aspectos de tu carrera, incluyendo la negociación de los contratos y la gestión de tu imagen. Tampoco es que sea una cosa del otro mundo, sobre todo si se trata de proyectos pequeños, para los grandes ya si es otro cantar, pero recuerda que el 90% de las productoras y empresas aquí en España somos PYMES.

Constante Inversión, debes invertir tu propio dinero y tiempo en imagen, cursos, marketing y autopromoción para conseguir tener una mayor visibilidad y que te conozcan. Recuerda que si sólo haces colaboraciones te verán todos aquellos que sean del mismo gremio, es decir aficionados que hacen colaboraciones, y muy difícilmente te pagarán por tu imagen.

En un país con predominio de pequeñas y medianos proyectos, como en muchas producciones, la capacidad de autopromoción es crucial. Contar con buenas fotos para venderte y una imágen sólida y profesional para venderte son herramientas esenciales como modelo, actriz o actor.

Sin embargo, incluso con material de alta calidad, el mercado puede ser saturado y competitivo. Por otro lado, con material de baja calidad, la tarea se vuelve aún más desafiante. Piensa que si es difícil venderte con teniendo buenas fotos cuanto mas será si tus fotos no cumplen un mínimo de calidad.

En conclusión, la decisión entre unirse a una agencia, tener un representante o moverse de manera independiente depende de las metas personales, la etapa en la que se encuentre tu carrera y la disposición a asumir riesgos y responsabilidades.

Cada camino tiene sus propios retos y recompensas, y lo que funciona para uno puede no ser adecuado para otro. Es importante sopesar cuidadosamente estas consideraciones y tomar una decisión informada que mejor se alinee con los objetivos a largo plazo de la carrera del modelo o actor.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para entender la diferencia entre fotos para redes y retratos para castings de una vez por todas.

consejos para diferenciar entre fotografía para redes y fotografía para castings por un fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda y retrato que trabaja en el mundo del modelaje y la actuación, sé que la imagen es una herramienta de trabajo esencial.

Sin embargo, es crucial comprender que no todas las fotografías sirven el mismo propósito. Las fotografías del tipo brand content que son las mundialmente usadas para redes sociales y los retratos de estudio para presentarte aun casting son dos tipos de sesiones fotográficas con objetivos muy distintos.

Recuerda los 10 trucos para ser un/a modelo actor o actriz con actitud que escribí hace algún tiempo y si por lo contrario es tu primera vez recuerda los 7 consejos para reducir la ansiedad antes de una sesión de fotos o grabación o si por lo contrario prefieres escucharme también puedes hacerlo a través del podcast que me entrevistó uno de mis mentores Mario Rubio al cual le estoy eternamente agradecido.

Por ello a continuación, junto a ti quiero que exploremos las diferencias clave entre ambas para ayudarte a maximizar tu potencial en cada área.

1 Brand Content o Fotografías para Redes Sociales:

Las redes sociales son una herramienta muy potente para comunicar, vender y venderte pero sobre todo para poder expresar tu personalidad y construir una marca personal como modelo, actor o actriz.

Las fotografías que publicas, ya sean de estudio o exterior, reflejan quién eres en realidad y lo que representas. Son una oportunidad para mostrar tu estilo, tus pasiones e incluso tu vida cotidiana para los/as atrevidos/as.

Se caracterizan por un estilo personalizado a la misma vez que único y sobre todo como quieres que sea percibido por tu audiencia, sea mucha o poca ya que dispones de mucha mas creatividad a la hora de experimentar con diferentes ángulos, poses, filtros, escenarios, …

Mi consejo es que busques crear una conexión con tus seguidores o followers compartiendo momentos significativos o experiencias personales, siempre desde el punto de vista de tu criterio y lo que quieras contar o compartir, porque todos sabemos que no hace falta contarlo todo.

2 Fotografías para Castings: Tu Tarjeta de Presentación Profesional

Por otro lado, las fotografías para castings, también conocidas como sesiones de test/book son mucho más que simples imágenes; son tu tarjeta de presentación ante los directores de casting y agencias. Estas fotos deben ser claras, en estudio profesional y reflejar tu versatilidad como modelo o actor.

Su característica principal es que deben ser de alta calidad, con iluminación artificial, es decir en estudio, y sin distracciones en el fondo (en definitiva nada de exteriores, por mucho que te quieran vender este tipo de sesión).

Evita poses excesivamente dramáticas o expresiones que puedan encasillarte en un tipo específico de rol, la neutralidad en la ropa debe predominar, en este caso no interesa que los ojos del director del casting se vallan a tu camiseta o a tus zapatillas alejándose de tu rostro o forma del cuerpo.

Con esto no te digo que no tenga que ser versátil de hecho siempre recomiendo Incluir una variedad de look y tomas que muestren tus diferentes perfiles, expresiones y tipos de roles que puedes interpretar.

Un book fotográfico es el conjunto de diversas sesiones test, realizadas el mismo día o en diversas sesiones, eso si siempre que tu look físico no cambie mucho, es decir que no tengas el cabello rubio en unas y en la siguiente super rapado y de otro color.

3 Consejos para tus Fotografías

Se auténtico y no temas mostrar tu verdadero yo ante la cámara, recuerda que siempre será mejor pocas fotos impactantes que muchas de baja calidad, recuerda el dicho de:

«La mujer del cesar, no solo ha de serlo. Si no también parecerlo»

En resumen la Simplicidad, la actualización constante y sobre todo la profesionalidad de las imágenes es algo que hará marcar la diferencia, invertir en imagen nunca es mala idea, se que al principio es normal dudar, pero invertir en tus imágenes con un fotógrafo de moda y retrato que conozca la industria es algo que nunca te arrepientes, porque siempre te ofrece más de lo que tú le puedas ofrecer.

Mi conclusión como fotógrafo de moda y retrato es que comprendas la diferencia entre las fotografías para redes sociales (o brand content) y las fotografías para castings (de tipo test/book) ya que es fundamental para cualquier modelo, actor o actriz que desee tener éxito tanto en sus redes sociales como en su carrera profesional.

Mientras que las redes sociales te permiten ser creativo y personal, los castings requieren un enfoque más pulido y profesional.

Si eres capaz de dominar ambos tipos de sesiones fotográficas, y hacer inversiones de tiempo y dinero en ambas tipos de fotografías podrás presentarte de la mejor manera posible en cada contexto y abrirte camino hacia el éxito.

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5 Accesorios que un fotógrafo de moda te recomienda para destacar tus outfits en tus fotos

accesorios de moda para tus sesiones de exteriores o lifestyle

Para un fotógrafo de moda los accesorios desempeñan un papel crucial a la hora de alzar y completar los outfits en sesiones de fotos de brandcontent.

Los accesorios o complementos son esos pequeños detalles que pueden marcar la diferencia en tus fotografías agregando un toque de estilo personal a tu apariencia, tienes que tener en cuenta que no es lo mismo una sesión test/book para presentarte a un casting como una sesión de brand content para redes sociales.

Recuerda que también tienes disponible el artículo sobre los mejores complementos para modelos o actrices que escribí hace algún tiempo.

1 Bolsos

Los bolsos son uno de los mejores accesorios para un fotógrafo de moda que ayudan a destacar tus otufits, además son perfectos para completar ya que son ligeros, versátiles y agregan un toque de estilo chic a cualquier atuendo.

Mi consejo es siempre optar por un tamaño pequeño para un look más casual pero si eliges uno grande puedes llevar todo lo necesario para la sesión.

Los bolsos se presentan en una amplia gama de estilos y diseños, ofreciendo opciones para todos los gustos y sesiones de fotos.

Una de las tendencias más usadas en redes los los tejidos naturales como la rabia o el mimbre pero puedo asegurarte que los colores vibrantes son clave, aunque los estampados son un elemento que está presente cada vez mas en sesiones de fotos.

2 Sombreros ala corta

Continuando con estas opciones de accesorios que te ayudarán a destacar tus outfits quiero hablarte de los sombreros de tipo Bucket, ya que se han convertido en un accesorio imprescindible en los últimos años. Este tipo de sombreros de ala corta y forma redonda son versátiles, cómodos y agregan un toque de estilo a cualquier conjunto.

Su popularidad se ha disparado entre hombres y mujeres de todas las edades que contratan un buen fotógrafo de moda para tener imágenes potentes de estudio para sus redes sociales, y son prendas que se pueden encontrar en una amplia variedad de colores, estampados y materiales.

Una de las mejores cosas de este tipo de sombreros es su capacidad para adaptarse a diferentes etilos y ocasiones: para un look casual y relajado, o combinados con uno vaqueros ajustados o una camisa y zapatillas deportivas.

También puedes agregar una chaqueta vaquera o sudadera con capucha para un toque más urbano y si quieres algo más sofisticado opta por un sombrero de material de cuero o pana y combinado con una blusa elegante, pantalones de vestir y tus zapatos de tacón preferidos.

Cuando se trata de estampados, al opciones son infinitas, desde rayas, lunares o animal print puedes elegir el patrón que mejor se adapta a tu estilo personal. si eres audaz en tus sesiones de fotos con tu fotógrafo de moda de confianza no dudes en combinarlo con otros estampados y siempre y cuando haya un elemento de coherencia entre ellos, como un color en común por ejemplo.

3 Gorras deportivas

Las gorras deportivas o beisbolera han tomado por asalto el mundo de la moda y se han convertido en un accesorio imprescindible para aquellos que buscan un outfit con estilo, este tipo de gorras que sopan ser exclusivas de los atletas y deportistas aficionados, han transcendido su función original y ahora se utilizan como una declaración de moda.

La principal razón por la que este tipo de prendas deportivas están ahora en tendencia es por su versatilidad ya sea para para tu look casual o deportivo, una gorra puede agregar ese toque de estilo instantáneo que falta.

Puedes combinar la gorra con vaqueros y una camiseta para un aspecto relajado y desenfadado, o utilizarla como complemento para un conjunto más elegante y sofisticado, la amplia variedad de colores, estilos y diseños que hay en el mercado garantiza que siempre haya una gorra deportiva adecuada a tu estilo personal y a la sesión de fotos que tienes en mente con tu fotógrafo de moda de tu elección.

Tienes que tener en cuenta que muchas marcas deportivas ofrecen gorras con los logotipos de equipos famosos, lo que te permite lucir tu pasión y apoyo de una manera elegante y casual. Incluso si no eres fanático de ningún equipo en particular, pero pueden brindarte un toque de dinamismo y energía a tu atuendo.

4 Gafas de sol

Otro de los mejores accesorios que te ayudarán a destacar tus otufits en sesiones de exteriores son sin duda las gafas de sol, no solo porque ofrecen protección contra los dañinos rayos solares, sino que también son elementos de moda que complementan nuestro estilo y nos brindan un toque de sofisticación a la hora de compartir nuestras sesiones de fotos.

En la actualidad, las gafas de sol tienen una amplia gama de diseños y/o estilos, adaptándoselos a las ultimas tendencias de la moda, desde looks clásicos como los de aviador hsta los mas audaces de colores llamativos y formas geométricas, hoy en día hay opciones para todos los gustos y personalidades.

Además, la tecnología de fabricación han avanzado, permitiendo la creación de lentes polarizados que reducen el deslumbramiento y mejoran la claridad visual, permitiéndote estar mas cómodo/a el día de la sesión.

Un diseño de forma circular, con la micra de color claro nunca falla cuando publicas fotografías de sesiones de fotos en redes sociales, sobre en temporadas calurosas.

5 Sombreros ala ancha

Uno de los accesorios que sin duda siempre recomiendo como fotógrafo de moda en una sesión de fotos de exteriores o Lifestyle son los sombreros de ala ancha, sean de materiales textiles como de paja.

Este tipo de accesorios elegantes y versátiles que se han convertido en un complemento perfecto para lucir a la moda y aportar un toque de sofisticación o estilo a tus imágenes.

Los colores claros como el blanco, beige o tonos pasteles se han popularizado entre sesiones fotográficas aportando volumen a tus hombros sobre todo si tienes un vestido corto o combinado con pantalones de tiro alto.

Espero que todo este tipos de recomendaciones te hayan servido y las tengas en cuenta la próxima vez que inviertas en tus fotos.