Publicado el

3 Consejos de un fotógrafo de moda para usar camisa blanca y verte genial

camisa blanca en sesiones de fotos tipo test/book

Como fotógrafo de moda, retrato, producto y director de algún que otro casting no voy a negar que muchas veces me he topado con imágenes de chicas que usan blusas blancas para sus sesiones test de estudio.

Este tipo de prenda es ideal para estas sesiones de presentación y para conseguir aportar esa perfección que junto con una buena iluminación y en estudio fotográfico consigues aportar como profesional de la imagen.

Cuando recomiendo ropa para una sesión, disfruto enormemente recomendado básicos, ¿Pero que son básicos para un fotógrafo de moda?

Los básicos son esas prendas que te puedes puedes poner con todo, para todo y en el momento que sea, que nunca te vas a equivocar, y que no llaman la atención por si solas para no restarte protagonismo a ti en una sesión de fotos.

Por ello hoy quiero darte algunos consejos para que puedas armarte un buen look el día que te hagas tu sesión test para venderte como modelo o actriz profesional.

Encontrar la manera educada de como usar estas prendas y verte genial siempre es posible si escuchas a tu cuerpo y sus necesidades, tipo de cuerpo y necesidades de venderte.

1 Blusa casual

La blusa blanca es considerada un comodín de cualquier fotógrafo de moda que no puede faltar en tus sesiones de fotos te tipo test/book, ya que se puede combinar con cualquier cosa, prenda o color en cualquier sesión de fotos, incluidas las de brand content para redes sociales.

Lo normal es combinarlas con vaqueros y son las opciones favoritas de muchas agencias y/o representantes ya que se aprecia la figura bien, normalmente. Incluyendo los shorts en sesiones veraniegas. Pero la clave se encuentra en usar zapatos den colores nude que favorecen tu apariencia y te aportarán un look mas fresco y natural así le darás todo el protagonismo a la parte superior de tu cuerpo.

Siempre que las vallas a combinar usara prendas formales, ya sea una falda tipo lápiz, un pantalón de vestir estilo skinny, … porque visualmente hablando en el momento que te presentes a un casting

La moda no debe estar peleada con lo formal por ejemplo si usas colores tipo negro o azul marino, mis colores preferidos, pero el color blanco te aportará un look monocromáticos impecable y te verás increíble, relajada, limpia y pulcra visualmente.

2 Vaqueros

Ahora quiero hablarte en profundidad de la mejor combinación que tu puedes usar con tu fotógrafo de moda y retrato de confianza, ya que es la más elegida por agencias y representantes, y que es la combinación comodín.

Pero ¿cómo combinar una blusa blanca con un pantalón vaquero? fácil, puedes combinarlo con cualquier pantalón vaquero, en el color que más te guste, desde el mas claro al mas oscuro, con todos te verás increíble.

Te propongo que el día de la sesión optes por blusas con telas mas livianas y no muy rígidas, a menos que sea porque te sientan mejor, con diseños simples y que puedas combinar con cualquier accesorio a color.

Verás que hay una gran variedad de alternativas de cómo combinar una blusa blanca con un vaquero y verte genial, en donde te darás cuenta que el look total saca lo mejor de ti en una buena fotografía de estudio.

Si lo vas a combinar con vaqueros blancos para así lucir un look monocromático recuerda los errores que no debes cometer al usar vaqueros blancos.

3 Blusa de vestir

Ahora como fotógrafo de moda y director de casting quiero hablarte de como se debe usar una blusa blanca de vestir y verte genial, sobre todo por la tela que cambia drásticamente a la blusa casual, ya que estas normalmente usan telas vaporosas, sueltas y con transparencias, mientras que las de vestir usan telas más rígidas y gruesas, incluso tienen complementos vistosos como lazos.

Otra forma de usar una blusa blanca de vestir y verte genial en tu sesión test/book es usar una prenda con telas de encaje y combinarla con colores contratantes o materiales de mejor calidad como puede ser el cuero o la pana.

Recuerda que una blusa blanca es una prenda básica y atemporal que toda modelo o actriz del tener, es de las prendas más versátiles y elegantes.

Puedes atreverte a combinarla de mil maneras diferentes no tengas miedo a experimentar con diferentes estilos y accesorios para crear el look que mejor te refleje tu personalidad y estilo personal ante la cámara.

Si por lo contrario piensas que es mejor un vestido blanco recuerda el artículo que escribí y me publicaron sobre ¿que vestidos sientan mejor según tu tipo de cuerpo?

A lo largo de los años la camisa o blusa blanca ha sido utilizada por muchos iconos de la moda y celebridades, lo que ha contribuido a su popularidad y estatus dentro del gremio de la moda, por ejemplo la actriz Audrey Hepburn utilizó una camisa blanca en la película «Desayuno en Tiffany’s».

En resumen, la camisa blanca es una prenda clásica y elegante que nunca pasa de moda y que puede ser usada en cualquier tipo de sesión fotográfica.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el

7 Trucos de un fotógrafo de moda para alargar tus piernas visualmente en tus fotografías.

Como fotógrafo de moda hay que conocer toda la información y montones de trucos visuales de los cuales no tienen porque tener importancia hasta que ves los resultados de la sesión.

Recuerda que también tienes el artículo para cómo hacer para que tus piernas se vean más largas y marcar la cintura para verte más estilizada en tus fotografías que te pueden ser de lo más útiles.

1 Usa zapatos color nude

Completar tu look sport de vaqueros y camiseta blanca con zapatos de color nude es el primero de los trucos que te ofrece este fotógrafo de moda, no solo porque sea un color de moda, sino porque visualmente el hecho de usar este color en el calzado del mismo color de nuestra piel pude ayudarnos a hacernos más altas visualmente y si usamos prendas cortas ayuda a mostrar un efecto de que nuestras piernas son más largas.

Ni hablamos si optamos por unos zapatos que terminen un punta, pues este tipo de zapato de tacón son de gran ayuda en las sesiones de retrato sobre todo en estudio que es donde no hay mas distracciones visuales.

2 Usa Prendas cortas

Usar prendas cortas como faldas o shorts en tus sesiones de fotos en el estudio de tu fotógrafo de moda y retrato preferido no hay nada mejor para ver unos centímetros más alta a la persona porque ayudan a mostrar un poco más de piel sobre todo en la parte inferior.

Son una excelente opción sobre todo si usas colores claros o simples porque si usas prendas muy saturadas de color o de diseño puede hacer que te veas más bajita de lo que eres y no se te aprecien bien la longitud de tus piernas.

3 Opta por tacones

Optar por looks con tacones es otra recomendación que cualquier fotógrafo de moda te hará, tienes que comenzar a amarlos,, sobre todo si nunca lo has considerado para tus sesiones de fotos, se que para muchas mujeres usar tacones puede resultar de lo más incómodo, pero realmente es una meran muy fácil de hacer que tus piernas se vean visualmente mas largas.

Además si los combinamos con prendas como ya te he recomendado antes conseguirás sumarle unos centímetros aun más a tu silueta y a tus piernas, ¿no crees?

4 Viste monocromáticamente

Vestir con outfits monocromáticos es algo que hasta yo como fotógrafo de moda y retrato uso a diario, es un truco de lo más usado actualmente, aunque yo lo llevo usando casi toda la vida, pues es válido para todo tipo d mujeres de todas las edades ya que beneficia a todas por igual.

Los colores más usados para sumarle algunos centímetros a tu silueta son los colores claros, pero si como yo eres mas bien gordita mi recomendación son los colores oscuros.

5 Si a las maxi faldas

Al contrario que piensa mucha gente lo mejor para alagar tus piernas es o mostrar piel de más o usar faldas lo más largas posibles, ya que si usamos prendas tipo palazzo muy largas, nos hará ver nuestras piernas kilométricas, mejor aun si usamos calzado con tacón o con plataformas el día de la sesión.

6 Considera las rayas verticales

Considerar vestir prendas con rayas verticales el día de la sesión con tú fotógrafo de moda preferido es uno de los trucos mas populares y más conocidos en todo el mundo, no solamente se recomienda para verte mas alta, sino también para estilizar la figura al máximo y por tanto tus piernas.

No importa si eres delgada, complexión mediana o gordita, siempre se podrá ver más estilizada y sobre todo alargada si consideras usar Pantaleones, vestidos, faldas o blusas el día de la sesión.

7 Usa Pantalones ajustados o rectos.

Usa este tipo de pantalones es el siguiente truco que te quiero ofrecer para alargar tus piernas visualmente, este es un consejo similar al de las prendas cortas o la maxi falda, ya que son prendas completamente contrarias pero el hecho de usar pantalones estilo skinny ayuda a tu tus piernas se vena más largas.

Mientras que los vaqueros rectos también son una muy buena opción porque el ancho de las piernas da esa sensación visual de que son mas largas de lo que realmente son, lo mismo pasa con los skinny, los que a su vez puedes combinarlos y completarlos con zapatillas de color nude, para verte increíble y con unas piernas super alargadas el día de la sesión.

Haz caso a un un fotógrafo de moda y evita lo siguiente

Para completar toda la información de un fotógrafo de moda puede ofrecerte para alargar las piernas, quiero recomendarte que evites lo siguiente porque muchas veces puede ser contraproducente y lejos de que tus piernas se vean más alargadas puedes hacer que tu silueta se acorte.

Muchas pensáis que usar zapatos de plataforma ayuda a veros más altas, pero hacen todo lo contrario, lo mejor en cuanto a calzado es usar zapatos o zapatillas de punta fina ya que harán que se os vea más estilizada.

Usar faldas midi sin duda es algo que tienes que evitar si quieres verte más alta y que tus piernas se vean alargadas, estas suelen ser muy lindas y están en tendencia pero acortan la figura visualmente. Son ideales para mujeres altas naturalmente, pero si eres bajita evitabas por completo.

Para finalizar quiero recomendarte como fotógrafo de moda que evites las blusas muy largas, porque al igual qu ellas midi van a hacer que tu figura se acrótera al máximo y no queremos eso el día de la sesión.

FOTÓGRAFO DE MODA PRODUCTO RETRATO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el

La exclusividad de modelos y actrices vista por un fotógrafo de moda y retrato independiente.

Para un fotógrafo de moda y retrato la exclusividad es un tipo de contrato que establecen algunas agencias o representantes con sus modelos, actores y actrices que los limitan a la hora de trabajar por libre.


Esto quiere decir, que o tú no puedes trabajar por tus propios medios con otros clientes o agencias que no sean ellos, o bien que cualquier trabajo que consigas – por sus propios medios- debe de pasar primero por la agencia con la que han firmado la exclusividad y por tanto cobrarán su comisión de agencia ( aunque no hayan conseguido ellos ni el casting ni el trabajo ) y lo peor de todo es que deben de darte su consentimiento para que tu puedas realizarlo.

Esta exclusividad puede ser total o bien parcial, limitándose solo a determinadas zonas. Por ejemplo hay actores que tienen exclusividad con sus representantes solo en «ficción» (series y cine) pero están libres de trabajar con otras agencias en publicidad o teatro.

O los/las modelos pueden tener exclusividad de trabajo en una zona determinada como por ejemplo la zona de levante pero son libres de poder trabajar por ejemplo en Madrid.

La ventaja principalmente para la agencia, o representante, es que tiene un control sobre sus representados y sabe que no podrán trabajar para otros…en ocasiones hay clientes que seleccionan el mismo modelo a través de varias agencias y terminan por contratar con la agencia más «barata», esto afecta negativamente a la persona ya que terminan haciendo el mismo trabajo por un presupuesto más bajo y afecta a las agencias más «caras» porque los trabajos acaban en manos de los más económicos y a veces por un presupuesto muy inferior al del mercado.

Por tanto puede considerarse una ventaja para el modelo, el tener exclusividad le garantiza trabajos a precios de mercado. Si un cliente quiere a esa modelo no le quedará más remedio que pagar la tarifa que le marca su agencia.

Como fotógrafo de moda y retrato independiente te puedo asegurar que una exclusividad no te garantiza el trabajo y muchas veces y se limitan sus casting y/o trabajos a los de una sola agencia que claramente no tendrá tantos casting cómo hay semanalmente y no podrá ofrecerte trabajando todos los días.

Otro inconveniente es que si los precios de tu agencia son muy elevados y el cliente no se lo puede permitir y no puede contratarte por otra agencia más económica, puede terminar contratando a otra modelo más económica.

En algunas ocasiones hay agencias que inflan mucho los precios y la modelo no percibe el salario total que se ha acordado por ella…con lo cual claramente estaría dispuesta a aceptar trabajos con menor remuneración. ..

Otra cosa muy diferente es cuando la/el modelo tiene una fama, en esos casos siempre trabajan en exclusividad y cualquier cliente que desee contratarla sabe que tiene que acudir a esa agencia. En esos casos más que como agencia, se trabaja como un representante.

Por último hay que tener en cuenta que en algunos países la exclusividad se paga. Es decir, limitan el trabajo de la modelo a esa agencia pero la pagan unos honorarios mínimos para poder pagar sus gastos, trabaje o no.

Muy diferente es el caso de personas que están empezando… en estos casos creo, como fotógrafo de moda y retrato independiente, que solo puede ser muy negtivo. Ya que cuando estás empezando debes de acudir al mayor número de casting y darte a conocer. Por lo que firmar una exclusividad solo significa cortarse las alas y limitar sus opciones profesionales.

Tener en cuenta que las agencias tienen una cartera de clientes con los que trabajan de forma habitual. Que ocurre si una modelo firma una exclusividad y resulta que no » gusta» a ninguno de los clientes habituales de la agencia?

Normalmente pensamos que una agencia firma con nosotros una exclusividad porque sabe que vamos a trabajar…pero eso no es algo que la agencia pueda saber, no depende de ellos si no de los clientes y en muchas ocasiones no firman porque saben que pueden conseguir muchas otras personas en bases de datos.

Huir de las agencias que os garanticen trabajo u os prometan » el oro y el moro»…ni digo que en todas las ocasiones quieran engañaron, quizás la intención sea buena, pero ellos no pueden dar esas garantías.

Muchas veces firmamos exclusividad por el nombre o cache de la agencia. Y eso tampoco es el mejor de las decisiones. Cuantas modelos forman con agencias importantes y se ven relegadas a trabajos de segunda o acaban en el cajón de algún booker.

Mi consejo personal como fotógrafo de moda y retrato profesional e independiente es que si firmas una exclusividad que sea con una agencia de renombre y sobre todo firmas por un periodo de tiempo corto como 3-6 meses para ver que tal os va y si va bien, siempre podréis renovar contrato por más tiempo.

Cuanto más consulto a modelos, actores y actrices que de todos los sectores, y que confían en mi para sus sesiones siempre me dicen que es mala idea…sin embargo, la mayoría de modelos tienen firmada una exclusividad con agencias que lleven publicidad.

Puesto que la publicidad va por directores de casting y estos normalmente cuentan con la mayoría de las mejores agencias . Así evitas que te llamen para el mismo casting 5 agencias diferentes.

Existen otro tipo de contratos que no te limitan tanto a la hora de casting y trabajos y son buenos tanto para agencias como para modelos como » Contrato de Prioridad en casting y/ o trabajos» que quizás sean una alternativa mucho más interesante que los contratos de exclusividad.

Ventajas de la exclusividad

1. Mayor dedicación y atención personalizada

Cuando un artista trabaja exclusivamente con una agencia o representante, puede esperar una mayor dedicación y atención personalizada. Esto se debe a que el representante o agencia tiene menos clientes que atender, por lo que pueden centrarse más en las necesidades específicas del artista. Además, el representante o agencia puede dedicar más tiempo a la búsqueda de oportunidades para el artista, lo que puede llevar a más contratos y trabajos.

2. Estabilidad y seguridad financiera

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede proporcionar estabilidad y seguridad financiera. Si el artista tiene un contrato a largo plazo con una agencia o representante, puede estar seguro de que tendrá trabajo y ingresos regulares durante un período de tiempo determinado. Además, el representante o agencia puede negociar mejores condiciones y honorarios para el artista debido a la relación a largo plazo.

3. Mejora de la imagen y el posicionamiento

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante de renombre puede mejorar la imagen y el posicionamiento del artista en la industria. Esto se debe a que el representante o agencia tiene una reputación establecida y puede asociar al artista con otros talentos y proyectos de alta calidad. Además, el representante o agencia puede proporcionar al artista acceso a una red de contactos y oportunidades que no estarían disponibles de otra manera.

Inconvenientes de la exclusividad

1. Pérdida de libertad y control

La exclusividad puede significar una pérdida de libertad y control para el artista. Si el artista trabaja exclusivamente con una agencia o representante, puede que no tenga la libertad de elegir los proyectos en los que quiere trabajar o los lugares en los que quiere actuar. Además, el representante o agencia puede tener la última palabra en la toma de decisiones importantes, lo que puede ser frustrante para el artista.

2. Riesgo de conflictos de intereses

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede significar un riesgo de conflictos de intereses. Si el representante o agencia tiene otros clientes que compiten directamente con el artista, puede ser difícil para el representante o agencia equilibrar las necesidades de ambos. Además, si el representante o agencia no tiene los mismos objetivos que el artista, puede haber un conflicto de intereses que perjudique al artista.

3. Dependencia en una sola fuente de trabajo

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede significar una dependencia en una sola fuente de trabajo. Si el artista pierde su contrato con la agencia o representante, puede encontrarse sin trabajo y sin ingresos. Además, si el artista tiene un contrato a largo plazo con una agencia o representante, puede perder la oportunidad de trabajar con otros clientes y proyectos interesantes.

Conclusión personal de un fotógrafo de moda y retrato

En resumen, para un fotógrafo de moda y retrato independiente como yo la exclusividad de artistas tiene tanto ventajas como inconvenientes.

Por un lado, puede proporcionar estabilidad financiera, atención personalizada y una mejora de la imagen del artista. Por otro lado, puede significar una pérdida de libertad y control, un riesgo de conflictos de intereses y una dependencia en una sola fuente de trabajo.

Los que llevéis unos años en el mundo de la moda, ampliar vuestros contactos y conoceréis a mucha gente… con lo cual muchos trabajos os saldrán por libre, por contactos, compañeras de trabajo o clientes tes que ya te han contratado en otras ocasiones.

En el mundo del espectáculo, la exclusividad es un tema muy debatido. Algunos artistas prefieren trabajar exclusivamente con una agencia o representante, mientras que otros prefieren tener más libertad para trabajar con diferentes personas y compañías.

En última instancia, la decisión de trabajar exclusivamente con una agencia o representante debe basarse en las necesidades y objetivos específicos del artista.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el

7 reglas que un fotógrafo de moda te recomienda no seguir para tus sesiones de fotos.

reglas de moda que ya no debes seguir

Cómo fotógrafo de moda en muchas sesiones estoy en que tipo de zapato se deben llevar para ese vestido, hasta qué cosas usar según tu talla, pero los tiempos cambias y las reglas de vestir visualmente también.

Todos hemos oido alguna vez eso de las reglas están hechas para romperse, sobre todo las que dictan lo que podemos y no podemos usar en una sesión de fotos. Aunque dependerá del tipo de sesión, lugar y momento del día nuestros clóset están menos restringidos hoy en día.

Es divertido para tus sesiones de fotos seguir las tendencias y participar en la visión creativa de los diseñadores de moda que desfilan en muchas de las pasarelas remodelándose así el espíritu de la época que vivimos.

Recuerda que tienes totalmente gratis el glosario para entender las tendencias de la moda y los tipos de vestidos que mejor sientan a tu tipo de cuerpo.

Es por eso que a estas reglas que están desactualizadas y definitivamente fuera del estilo cualquier fotógrafo de moda debería ir pidiéndoles un tiempo de descanso.

1 No usar el azul marino y el negro juntos

¡¿Perdón, qué?! El azul marino y el negro son, simplemente, la combinación de colores más elegantes que conoce un fotógrafo de moda, hasta yo los uso. Un jersey de cachemira azul marino junto a unos vaqueros de pitillos negros y un mocasín de cuero se combinan para crear un atenuado fácil e integro. Pero combinándolos con unos zapatos en tonos claros demostrarás que los tonos mas claros pueden ser los compañeros de cama más felices.

2 Tus bolsos y zapatos siempre deben combinar

¿Eres la reina? Supongo que no (Si lo eres, te doy una cálida bienvenida a mi blog, su Majestad), pero los bolsos y los zapatos ya no necesitan combinar como en los años 50.

Muchas mujeres invirtieron en un conjunto a juego, pensando para que durara todas las estaciones y se adaptara a todas las ocasiones. Hoy en día es mas realista y divertido para cualquier fotógrafo de moda y retrato combinar prendas como tacones de aguja con riñonera de nailon de diferentes colores en una sesión de fotos.

Pero no ignores por completo el encanto de un conjunto a juego. Hay algo mágico en combinar intencionalmente un zapato superbrillante con un bolso idéntico, simplemente convierte en una elección de estilo y no en una regla en tus sesiones de fotos.

3 Nunca debes mezclar metales

¿Eres una chica de oro o de plata? ¿A quien le importa? adiós a las viejas reglas de moda que nos limitaban a usar un sólo metal y bienvenido sea el nuevo orden, ese de mezclar y combinar en tu sesión de fotos. Un buen fotógrafo de moda sabrá enseñarte que la combinación de metales solo agregará un atractivo exuberante a tus look favorito.

4 Los tacones son imprescindibles

¡Mentira! Los zapatos planos son ahora tan elegante como los tacones que aun siguen funcionando, pero que ya no están solos en la cabeza de un fotógrafo de moda y retrato para las sesiones de fotos. No hay nada menos elegante que unos zapatos con los que no estás acostumbrada o no te gusta usarlos pues afectan a tu imagen general desagradablemente porque te sientes incomoda y en realidad la que está en esa imagen no eres tu.

5 Tu talla dictará lo que te pongas

Todas las modelos, actrices, influencers, celebridades y personas que he tenido el placer de retratar tienen una cosa en común, y no es que todas sean del tamaño de una muestra. Eligen sus prendas que más les favorecen y enmarcan su silueta como una extensión de su personalidad.

Lo que nunca hacen es dejar que reglas de moda arcaicas y etiquetas basadas en armonía de un fotógrafo generalista de barrio dicten las piezas que deben usar para sus sesiones de fotos.

Que aburrido, las chicas jóvenes que son el centro de atención están recuperando longitudes, formas y ajustes para si mismas sin importar. el número en la etiqueta, hazme caso síguelas a ellas y no a esta tonta regla.

6 Quédate con un sólo estampado

A ver, esto es que es muy aburrido en todos los sentidos, lo miremos por donde lo miremos, sigue a diseñadores emergentes que se atrevan a desafiar esta opción del estampado tirándola por la ventana.

Hoy en día, más es mas, más atrevido es mejor y, sinceramente, mucho mas divertido para hacerte fotos.

7 Solo puedes usar ropa asignada a tu género

Si bien el enfoque mundial del género continúa cambiando, esto no siempre se refleja en la forma en que se comercializa la moda. Hay ropa para hombres y ropa para mujeres, pero cuando el género es mucho más que estos términos binarios y la estética que les prescribe, usar más allá de nuestra etiqueta asignada o de presentación es un hecho.

La moda se vuelve realmente divertida cuando vas más allá de la norma con un fotógrafo de moda y retrato que te pregunte y se interese por tu propio estilo, gustos, y rarezas.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el

5 peinados que un fotógrafo de moda y retrato recomienda que adelgazan tu cara 

peinados que adelgazan tu rostro

Un fotógrafo de moda suele hacer fotos a muchas modelos y actrices que siempre buscan un maquillaje que estilice su rostro y cree pómulos más altos o una tez más refinada.

Normalmente se pueden utilizar técnicas de maquillaje como el contouring que, entre otras cosas, te permiten crear la ilusión de mejillas menos definidas o incluso una nariz mas respingona.

Sin embargo, una de las formas más efectivas de lucir visualmente un rostro significativamente delgado, es prestar atención a la forma en la que llevas tu pelo.

A continuación te compartiré algunas ideas de peinados que adelgazan la cara como si fuera arte de magia. Y recuerda los 11 consejos sobre peinados fáciles y rápidos que escribí hace algún tiempo o los trucos para que tu maquillaje parezca natural que publique en fotomodels.

1 Moño alto

Para mí como fotógrafo de moda es el más efectivo de todos, pues funciona mejor para contornear y ocultar el doble mentón y las mejillas. Los peinados recogidos son un conjunto completo que da la ilusión de ser unos centímetros más altos y son perfectos tanto para sesiones de estudio como de exteriores, siempre que acompañen a tu look.

2 Moño semi recogido

Este tipo de peinado en los últimos años ha ganado más poder que nunca con su estilo inteligente y desenfadado y que muchos adoran. Recuerda, cuanto más alto sea el moño, más delgada será tu cara. Perfecto para crear tu propio estilo visual en una sesión de fotos de calle y compartirlo tus seguidores.

3 Cola de caballo alta

Las colas de caballo estilo Ariana Grande son una forma práctica y efectiva de convencer a todos de que tienes pómulos altos, un fotógrafo de moda y retrato lo sabe bien pues la razón por la cual celebridades como Kate Beckinsale y Jennifer Lopez las usan todo el tiempo. Aplica rubor con iluminador y notarás un cambio instantáneo cuando veas el resultado de la sesión.

4 De lado

Si eres de las que tienen la cara redonda, lo primero que debes hacer es dejar de hacer la raya en tu cabello. Opta mejor por secciones laterales en su lugar. Te dará más volumen visual, cubrirá casi por completo y muestra solo una de tus mejillas que convencerá a todos de que tu rostro es más delgado visualmente. Este estilo es aún mejor cuando se combina con un corte de cabello en capas en una sesión de retrato de estudio y queda sensacional como foto de perfil.

5 Trenzas

Las trenzas son una de las grandes aliadas de las mujeres con cara redonda o grande. Cualquier fotógrafo de moda lo sabe bien pues al estar rellenos de triángulos, crean un efecto bastante estilizado en el rostro. Pon todo tu cabello a un lado cuando te vallas hacer fotos y crea una trenza de cola de pez para una apariencia increíble. No te arrepentirás.

Todos sabemos que la apariencia de nuestro cabello es un factor clave en la construcción de una imagen profesional y atractiva como modelo, actor o actriz.

Un buen peinado puede marcar la diferencia en la forma en que te ves y ven tus retratos y ayuda a proyectar una imagen de confianza y profesionalismo. Además, un peinado adecuado a tu tipo de rostro puede ayudarte a enfatizar tus mejores rasgos.

Un peinado bien hecho y un buen fotógrafo de moda y retrato puede transformar por completo tu apariencia visual.

Como te he contado antes si tienes el cabello corto, opta por un peinado con capas para dar volumen y movimiento a tu cabello. Si tienes el cabello largo, considera un peinado con ondas suaves o rizos para añadir textura y volumen. En ambos casos, asegúrate de que tu cabello esté limpio y bien cuidado antes de tu sesión de retratos.

Es importante tener en cuenta que el peinado no debe ser demasiado elaborado o excesivo. Un peinado demasiado elaborado puede distraer de tus rasgos y puede hacerte verse menos profesional. En su lugar, opta por un peinado sencillo y elegante que se adapte a tu forma de cara y a tus rasgos.

Además, asegúrate de que tu peinado se mantenga en su lugar durante la sesión de retratos. Un peinado desordenado puede hacerte verse menos profesional y puede distraer de tus mejores rasgos. Considera usar a un o una profesional del estilismo para tu sesión de fotos y tu cabello, no te arrepentirás de la inversión al igual que de las fotogafías.

En conclusión, el peinado es un factor clave en la forma en que te vean en tus retratos. Un peinado adecuado junto con unas buenas imágenes de estudio puede ayudarte a proyectar una imagen de confianza y profesionalismo, a verse más delgada y a enfatizar tus mejores rasgos.

Asegúrate siempre de de elegir a un fotógrafo de moda y retrato profesional y aun estilista para tener un peinado sencillo pero a la misma vez elegante que se adapte a tu forma de cara y a tus rasgos, para se mantenga en su lugar durante toda la sesión de fotos. Ya que con un buen peinado en tu sesión de fotos, puedes asegurarte de que tus retratos se vean profesionales, atractivos y reflejen la verdadera imagen que quieres proyectar en tu carrera como modelo, actor o actriz.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el

7 Trucos de un fotógrafo de moda para calmar los nervios antes de una sesión de fotos o rodaje

Ser fotógrafo de moda al igual que ser modelo, actor o presentador puede ser emocionante, pero también puede ser estresante. Las sesiones de fotos, los rodajes y las apariciones en escena pueden ser aterradoras y causar nerviosismo.

Llega el gran día de la sesión de fotos para tu book con tu fotógrafo de moda y retrato preferido, pero es la primera vez y no consigues encontrarte tranquila como esperabas, no. te preocupes, a todos nos pasa.

Es importante que recuerdes que esas fotografías tienen un fin muy importante, ya que te van abrir las puertas de muchas pruebas y castings, darte a conocer, … porque si ya es difícil en este sector moverte con buenos retratos imagínate con meras fotografías.

Te guste o nó, hacerte fotos se debe convertir en una parte muy importante de tu carrera como artista, ya sean sesiones para tu book, que tienes que ir actualizando periódicamente, como en tus sesiones para redes sociales.

Elegir a un fotógrafo de moda y retrato de confianza es algo de recalcar por su importancia, ya que en una sesión debe ayudarte a encontrarte cómodo/a y seguro/a de ti mismo/a. La comunicación con él es super importante.

Recuerda el artículo sobre las claves para entender y gestionar tus emociones para mejorar tu imagen como modelo o actriz que escribí durante el encierro de la pandemia y como puede ayudarte.

Sin embargo, existen algunos trucos y técnicas que puedes utilizar para calmar tus nervios y desempeñarte de manera confiada y segura.

1 Preparación

La preparación es clave para calmar los nervios antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario. Seas fotógrafo de moda o seas modelo, actor o actriz.

Aquí hay algunos consejos que a mi me ayudan casi todos los días:

Conoce tu material: Asegúrate de conocer bien tu material, ya sea una línea de diálogo, una coreografía o una secuencia de poses. Practica hasta que te sientas cómodo y seguro con lo que vas a hacer.

Descansa bien: Asegúrate de dormir lo suficiente la noche antes de la sesión de fotos, rodaje o escenario. El descanso adecuado te ayudará a sentirte más fresco y enérgico.

Mantén una dieta equilibrada: Asegúrate de comer alimentos saludables y equilibrados antes de la sesión de fotos, rodaje o escenario. Esto te ayudará a mantenerte alerta y concentrado.

2 Relajación

Además de la preparación, existen algunas técnicas de relajación que puedes utilizar para calmar tus nervios antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario. Aquí hay algunas técnicas que puedes probar.

Al contrario de lo que muchos piensan no son nada malo, incluso como fotógrafo de moda y retrato las uso a diario cuando se que tengo que lidiar con clientes y marcas difíciles.

Respiración profunda: La respiración profunda es una técnica efectiva para calmar los nervios. Toma unos momentos para concentrarte en tu respiración y respira profundamente varias veces. Esto te ayudará a relajarte y a sentirte más calmado.

Meditación: La meditación puede ser una herramienta útil para calmar los nervios. Toma unos momentos para sentarte y concentrarte en tu respiración y en tus pensamientos. Esto te ayudará a sentirte más relajado y en paz.

Ejercicio: El ejercicio es una forma efectiva de liberar el estrés y calmar los nervios. Haz un poco de ejercicio antes de la sesión de fotos, rodaje o escenario para ayudarte a sentirte más relajado y enérgico.

3 Actitud positiva

Además de utilizar técnicas de relajación, para cualquier fotógrafo de moda y retrato es importante mantener una actitud positiva antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario. Aquí tienes algunos consejos para ayudarte a mantener una actitud positiva:

Habla contigo mismo de manera positiva: Asegúrate de hablarte a ti mismo de manera positiva antes de la sesión de fotos, rodaje o escenario. Di cosas como «soy capaz de hacer esto» o «lo haré de la mejor manera posible».

Piensa en los aspectos positivos: En lugar de centrarte en lo que puede salir mal, piensa en los aspectos positivos de la sesión

4 Enfócate en el presente

Uno de los mayores causantes de ansiedad y nerviosismo es preocuparse por el futuro o lamentarse por el pasado. Por eso, es importante enfocarse en el momento presente y en lo que estás haciendo en ese momento. Si te concentras en lo que estás haciendo en ese momento, será más fácil calmar tus nervios y sentirte seguro y confiado.

5 Haz una lista de tus fortalezas

A veces, los nervios pueden hacernos olvidar nuestras fortalezas y habilidades. Por eso, es una buena idea hacer una lista de tus fortalezas y habilidades antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario. Esta lista te ayudará a recordar por qué eres bueno en lo que haces y te dará confianza en ti mismo.

6 Rodéate de personas positivas

Estar rodeado de personas positivas puede ser muy útil para calmar los nervios. Por eso y sin parecer pesado ni irrespetuoso, confiar en un fotógrafo de moda y retrato especializado, no generalista, que trabaja todos los días por y para nuestro gremio es algo básico, aunque te tengas que desplazar de localidad.

Si puedes, trata de rodearte de profesionales que te apoyen y te hagan sentir seguro y confiado antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario. Estas personas pueden ser amigos, familiares o compañeros de trabajo como profesionales que se levantan todos los días para luchar por mejorar el gremio y algún día quizás hacer historia.

7 Haz algo que te guste

Hacer algo que te guste antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario puede ser muy útil para calmar tus nervios. Esto puede ser leer un libro, ver una película o escuchar música. Haz algo que te ayude a relajarte y a sentirte más positivo antes de la sesión.

En resumen, los consejos de un fotógrafo de moda para calmar los nervios antes de una sesión de fotos, rodaje o escenario son importantes para desempeñarse de manera confiada y seguridad.

La preparación, las técnicas de relajación, mantener una actitud positiva, enfocarse en el momento presente, hacer una lista de tus fortalezas, rodearse de personas positivas y hacer algo que te guste son algunas de las mejores maneras de calmar los nervios antes de una sesión.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el

6 Trucos de un fotógrafo de moda para usar medias en tus sesiones de fotos.

consejos sobre el uso de medias en sesiones de fotos

Cuando contratas a un fotógrafo de moda para una sesión de fotos puedes olvidarte del frío y de los atuendos aburridos con estos estos consejos para tus looks con medias.

No hay nada como usar medias, sobre todo en las sesiones de fotos en invierno, y aunque nos guste retirarlas en las épocas mas cálidas estos accesorios son la compañia perfecta cuando el frío empieza a asomarse por la puerta.

Desde su aparición estelar en las pasarelas, las medias de algunos diseñadores dejaron claro que este complemento tiene mucha explosión de colores, texturas y, claro ofrece mucho a la creatividad.

1 Rompe los esquemas y usa medias rotas

Si pensaste que usar medias para combatir el frío en tu sesión de fotos … es hora de romper esa idea y transgredir mas allá usando medias rotas, son tendencia y te pueden aportar un toque chic que le hace falta a tu look, combinarlas con botas militares, minifaldas negras o hasta un vestido negro, te ayudarán dándote ese toque rebelde que tanto gusta en redes.

2 Diseños bicolores

Nada grita más la palabra imaginación que unas medias bicolores ya que aportan un sin fin de ideas nuevas a la hora de hacer una sesión fotográfica, y si te gusta ahora tienes una oportunidad simple de llevarlas en tus fotos, enfócate en lograr un atuendo monocromático para cuando agregas el toque bicolor no se sienta tan extremo.

3 Tacones

Aunque para muchos las calcetas altas son la mejor opción, como fotógrafo de moda profesional diré que las medias les han cogido su lugar, gracias a la textura semi transparente, las medias se convierten el complemento perfecto para los zapatos, especialmente cuando se tratan de tacones.

Si por lo que sea no supieses combinarlas bien, hazlo con plataformas en diferentes colores para romper con la estética monocromática.

Recuerda tambien los 7 consejos de un fotógrafo de moda para usar tacones en tus fotos, y los mejores consejos para calcular la altura de los tacones que escribí hace ya algún tiempo.

4 Total Look de medias

Cuando quieres que tu sesión de fotos se vea cómoda a la vez que arriesgada, las medias nunca decepcionan, especialmente si queremos brillar como la estrella principal en nuestras fotografías, como al usar un mono de medias que últimamente se está volviendo la opción favorita de muchas celebridades.

5 Colores brillantes

Llevar todos los colores bajo el sol en tus piernas no hay nada mejor para activar al publico espectador de tus fotografías rompiéndoles con las clásicas tonalidades de café, gris o negro y volverse junto a tu fotógrafo de moda un arcoíris en el mundo de las fotos con abrigos largos.

Aprovecha esta monotonía de las prendas extra cubiertas y telas pesadas para tirar la tradición por la venta y lucir perfecta unas piernas de colores radiactivos en tu próxima sesión de fotos estruendosa.

6 Medias estampadas

Olvídate de los puntos, líneas y figuras simples. Para un fotógrafo de moda un patrón saturado es lo mejor para una sesión de fotos con medias, para saber como llevarlas bien necesitas pensar en tonos vivos, inspiraciones florales y patrones geométricos interesantes.

Combina este tipo de medias con mini vestidos, zapatos de plataforma para llevar los años 70 contigo a tus redes sociales favoritas y verás como no te decepcionan.

En resumen usar medias para sesiones fotográficas con un fotógrafo de moda puede hacer un gran impacto en la imagen final de tu retrato. Las medias no solo son una forma única de darle estilo y personalidad a tu foto, sino que también pueden añadir un toque divertido o elegante a tu look.

Si estás buscando renovar tus sesiones de fotos con una pequeña y sutil adición, usar medias puede ser exactamente lo que estás buscando.

Las medias pueden ser un accesorio versátil en sesiones de fotos de moda, ya que agregan textura y dimensión a cualquier atuendo. Además, e poder ser utilizadas para crear un contraste visual interesante de colores y texturas con el resto del atuendo.

Estos complementos pueden ser una forma efectiva de cubrir partes del cuerpo que el fotógrafo o el modelo quieran ocultar sin afectar el estilo general de la sesión.

Además, las medias también pueden ser un elemento de moda en sí mismas y pueden ser utilizadas para crear un look más atrevido o desafiante en una sesión de fotos. Son una forma efectiva de mostrar un estilo o tendencia en particular en cualquier sesión fotográfica

Para terminar te diré, como fotógrafo de moda, las medias son un accesorio muy valioso en sesiones de fotos, ya que agregan dimensión, contraste, textura y oportunidades de estilo a cualquier look. Sin embargo, es importante tener en cuenta la visión general de la sesión y cómo las medias se ajustan a ella antes de utilizarlas en cualquier sesión de fotos.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el

3 Consejos de un fotógrafo de moda y retrato para rentabilizar tu carrera como modelo, actor o actriz.

rentabilidad modelo actor o actriz

Un fotógrafo de moda y retrato conoce bien la carrera de modelo, actor o actriz puede ser altamente rentable, pero también altamente competitiva.

1 LA INDUSTRIA

Como fotógrafo de moda te diré que la industria de la moda y el cine es altamente rentable para ganar un gran salario o tener una carrera sostenible. Hay algunas supermodelos y actrices famosas que ganan grandes sumas de dinero, pero la mayoría de las modelos y actrices trabajan en una base freelance y pueden pasar largos períodos de tiempo sin trabajo.

Como fotógrafo de moda se que en la industria de la moda, las modelos pueden ganar dinero a través de desfiles de moda, sesiones de fotos para revistas y campañas publicitarias, pero se que estos trabajos son difíciles de conseguir. Por ello hay que empezar trabajar pronto y debes trabajar duro para construir una carrera sólida.

Comofotógrafo de retrato se que en el mundo del cine, hay algunas actrices famosas que ganan grandes sumas de dinero, pero la mayoría de las actrices trabajan en proyectos independientes o de bajo presupuesto y pueden tener dificultades para ganar un salario sostenible.

Por eso para destacar en esta industria y obtener trabajos remunerados, es esencial invertir en imágenes profesionales de alta calidad. Estas imágenes son el currículum de toda modelo, actor o actriz y pueden marcar la diferencia en conseguir un puesto o no.

Es importante que como modelo, actor y actriz entiendan que no deben esperar sentado/a a que tu agencia o representante te ofrezca trabajos.

En lugar de eso, deben tomar la iniciativa de buscar trabajo y crear su propia oportunidad. Esto puede incluir crear una presencia en las redes sociales, asistir a ferias de empleo y casting, y enviar tus imágenes a diferentes agencias y representantes.

2 LA PUBLICIDAD

La publicidad es otro aspecto importante de la industria de la moda y el cine, y puede ser una fuente importante de ingresos para los modelos, actores y actrices. En muchísimas ocasiones, los trabajos publicitarios están mejor pagados que los trabajos en el sector de la moda o del cine, por lo que es importante buscar estas oportunidades.

Créeme, me dedico a ello como fotógrafo de moda retrato producto y publicidad las grandes marcas son las que manejan los grandes presupuestos en todos los sectores.

Para maximizar tus ingresos en esta carrera altamente competitiva, es esencial tener una mentalidad empresarial. Esto puede incluir desarrollar habilidades de negocios, como el manejo de las redes sociales, la creación de una marca personal y la comprensión de cómo funciona la industria.

Pero no quiero que te asustes, un buen fotógrafo de moda y retrato está para ayudarte a crear esa imagen profesional y un perfil que sea la envidia de muchos/as.

3 LOS INTERCAMBIOS Y TRABAJAR GRATIS

Una de las formas que utilizan muchos/as es usar a un fotógrafo de moda aficionado para sesiones de intercambio o asistir a quedadas. Sin embargo, también es importante tener en cuenta las desventajas potenciales de esta inversión de tiempo, especialmente en lo que respecta al resultado final.

En primer lugar, es importante señalar que las sesiones de fotos de quedadas pueden ser costosas. Muchos fotógrafos aficionados, y modelos, actores y actrices pueden encontrarse gastando una gran cantidad de tiempo en una sola sesión de fotos, para luego no te sirva para venderte como tal.

Además, las sesiones de fotos de quedadas pueden ser una pérdida de tiempo si no se planifican adecuadamente. Si el fotógrafo de moda, modelo, actor o actriz no está completamente preparado, los resultados pueden ser decepcionantes.

Recuerda que cuando no pagas por un producto (o servicio) el producto eres tú.

Otra desventaja potencial de este tipo de sesiones es que pueden dar lugar a una sobreabundancia de imágenes erróneas. Si un modelo, actor o actriz tiene demasiadas fotos puede dificultar que se destaque entre tanta competencia.

Además, si un modelo, actor o actriz envía solo fotos de exteriores, de aficionados técnicamente poco correctas, o con marcas de agua de fotógrafos puede ser difícil para los clientes potenciales no se distraigan con el entorno o demás distracciones en vez de lo importante, tu.

En cuanto a las colaboraciones, estas también pueden tener sus desventajas. En primer lugar, es importante señalar que no es lo mismo tomártelo como un hobbie que intentar rentabilizar tu perfil para ganar dinero. Un fotógrafo de moda o retrato aficionado no sabe cómo se mueve la industria, lo que se busca actualmente ni lo que se demanda, sino que se deja seguir por las modas en redes sociales y sólo copia.

Otra desventaja es que limitan la creatividad de un modelo, actor o actriz. Si un modelo, actor o actriz se compromete a una colaboración, puede sentirse limitado en cuanto a las opciones creativas disponibles. Porque el fotógrafo de moda ya le ha dicho la idea que tiene y lo que quiere conseguir con ello.

Además, las colaboraciones pueden ser una distracción para un modelo, actor o actriz, en su carrera profesional, con esto no quiero demonizarlas, sino que tengas mucho cuidado con quién y de qué tipo las haces.

Recuerda el artículo que escribí sobre los follografos y como identificarlos que aun sigue ayudando a muchas personas como tú. Y también tienes el articulo de smoda de El País sobre los abusos a modelos. o el artículo sobre los abusos de Hollywood en actrices.

CONCLUSIÓN

En resumen, la inversión en imágenes profesionales de alta calidad, la toma de iniciativa para buscar trabajo, la búsqueda de oportunidades publicitarias y la adopción de una mentalidad empresarial son esenciales para tener éxito en la carrera de modelo, actor o actriz.

Con el esfuerzo adecuado, la dedicación, y la inversión correcta cualquier profesional pueden alcanzar la rentabilidad y el éxito en su carrera.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el

3 consejos de un fotógrafo de moda sobre el encasillamiento como modelo, actor o actriz.

ventajas y desventajas del encasillamiento como modelo actor o actriz

En el mundo del espectáculo, encasillarse como un actor, actriz o modelo puede ser una estrategia para obtener papeles específicos, y hacer un nombre en el negocio, un fotógrafo de moda lo sabe bien. Sin embargo, también puede tener sus desventajas.

Aunque a veces pueda convertirse en un gran problema no siempre es tan negativo y, de hecho, nos podemos beneficiar de esta situación, a continuación, se describo algunos de los beneficios y desventajas de encasillarse en el mundo del espectáculo.

Recuerda que también tienes a tu disposición el artículo sobre el síndrome del impostor en modelos, actores y actrices y el del efecto dunning-kruger en modelos, atores y actrices que escribí durante el confinamiento, que ayudó tanto a poder levantar el animo y entender, un poco más, como funciona la industria de la moda y del entretenimiento.

1 VENTAJAS DEL ENCASILLAMIENTO:

  1. Oportunidades de trabajo específicas: Encasillarse como un actor, actriz o modelo específico puede abrir oportunidades para papeles o campañas publicitarias específicas. Por ejemplo, si eres conocido como un actor de comedia, es más probable que te ofrezcan papeles cómicos.
  2. Reconocimiento del público: Encasillarse en un género o rol específico puede ayudar a construir una base de seguidores y aumentar tu reconocimiento público.
  3. Estabilidad económica: Si tienes éxito en tu papel o campaña publicitaria, puedes obtener un flujo constante de ingresos y estabilidad financiera.
  4. Experiencia especializada: Encasillarse en un rol específico te permite desarrollar habilidades y experiencia específicas en ese campo, lo que te hace más valioso como actor, actriz o modelo.

2 DESVENTAJAS DEL ENCASILLAMIENTO:

  1. Falta de variedad: Encasillarse en un rol o género específico puede limitar tus oportunidades de trabajo y hacer que te sientas aburrido o insatisfecho con tu carrera.
  2. Estereotipos: Encasillarse en un rol específico puede dar lugar a estereotipos y prejuicios que te impidan conseguir papeles diferentes.
  3. Presión para mantener el mismo aspecto: Si eres conocido como un modelo de belleza específica, puede haber una gran presión para mantener ese aspecto, lo que puede ser difícil y estresante.
  4. Dificultad para evolucionar: Encasillarse en un rol específico puede dificultar la evolución de tu carrera y hacer que te sientas estancado en tu desarrollo profesional.

3 CONCLUSIÓN:

Para un fotógrafo de moda, encasillarse como actor, actriz o modelo puede tener sus beneficios y desventajas. Puede proporcionar oportunidades de trabajo específicas y reconocimiento del público, así como estabilidad económica y experiencia especializada.

Sin embargo, también puede limitar la variedad de oportunidades de trabajo, dar lugar a estereotipos y prejuicios, generar presión para mantener el mismo aspecto y dificultar la evolución de la carrera.

Es importante considerar estos factores al tomar la decisión de encasillarse en un rol específico sobre todo cuando estas empezando como modelo, actor o actriz.

Es posible que algunos actores, actrices y modelos encuentren que los beneficios superan las desventajas, mientras que otros pueden preferir mantener una carrera más versátil.

En cualquier caso, es importante ser consciente de las implicaciones de encasillarse y tener un plan a largo plazo para evitar sentirse atrapado en un rol específico.

Esto puede incluir desarrollar habilidades y experiencias adicionales, buscar oportunidades fuera de tu género o rol específico, y mantener una mente abierta a nuevas oportunidades y desafíos.

En resumen, es importante encontrar un equilibrio entre aprovechar las oportunidades que nos ofrece encasillarnos en un rol específico y no dejar que esto nos limite a la hora de buscar nuevos desafíos y oportunidades en nuestra carrera.

Por eso apostar e invertir en un fotógrafo de moda, retrato o publicidad profesional que te ayude o guíe en tu carrera es algo tan necesario como imprescindible, al igual que contar con una serie de fotografías que te ayuden a vender tu perfil y tus servicios por varias razones:

  1. Te ayudan a destacar en un mercado muy competitivo: Te harán destacar entre la multitud de otros modelos, actores y actrices que están buscando trabajo. Un retrato bien hecho te presenta de la mejor manera posible y te ayuda a llamar la atención de las personas adecuadas.
  2. Mostrar tus habilidades y características en estudio: Te permitirá mostrar tus habilidades y características únicas como modelo, actor o actriz sin distracciones. Te ayudarán a presentar tu rostro, tu cuerpo y tus habilidades en su mejor luz y a mostrar a las personas adecuadas lo que puedes hacer.
  3. Te ayudan a construir una marca personal: Un buen fotógrafo de moda y retrato te ayuda a construir una marca personal sólida y a construir una base de seguidores que aprecien tu trabajo. Lo que te permitirá desarrollar una carrera sólida y estable.
  4. Te ayudan a conseguir trabajo: Las buenas fotografías profesionales son esenciales para conseguir trabajos remunerados que merezcan la pena como modelo, actor o actriz. Ya que te ayudarán a mostrar tu mejor lado y a llamar la atención de las personas adecuadas que pueden contratarte para papeles o campañas publicitarias.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el

3 Análisis de un fotógrafo de moda sobre la psicología como lenguaje visual.

No es necesario ser el mejor fotógrafo de moda para darse cuenta de la importancia que tiene la manera de vestir y en como nos ven los demás en nuestras imágenes.

La ropa entra en ese cajón de elementos que analizamos cuando vemos una fotografía o video en redes sociales, nos presentan a alguien, ya que las prendas que vestimos nos permiten proyectar la autoimagen de nosotros que queremos mostrar.

Incluso si no es nuestra intención, la forma de vestir frente a una cámara, aunque sea de un movil, puede decir mucho a los demás sobre nosotros.

Además, puede que lo que queramos transmitir con nuestra ropa no sea lo que los demás interpretan cuando ven el resultado de una sesión fotográfica con un fotógrafo de moda en su estudio.

Diversos estudios científicos y encuestas psicológicas han estudiado el verdadero impacto de las elecciones de vestuario en la forma en que nos percibimos y jugamos entre nosotros mismos.

«Las características especificas que hacen atractiva a una persona dependen de la moda de la época, tántrico física como mentalmente. » – Erich From, el arte de Amar (1956)

Por eso no olvides el artículo que escribí con las 10 reglas atemporales para vestir bien que escribí para fotomodels.es o el original que escribí en este blog en: 10 reglas atemporales para vestir bien y que te sirvan en todas las ocasiones.

1. LA MODA NO ES SOLO DE MUJERES

La creencia limitante de que las mujeres son más conscientes de la moda que los hombres está muy extendida. Sin embargo, los estudio demuestran que los hombres están más conciéncialos por lambda de lo que la mayoría de nosotros piensa, créeme que como fotógrafo de moda y hombre lo sé bien.

Contrariamente a las creencias populares, se ha demostrado considerablemente que los hombres son a menudo más influenciados que las mujeres en lo que respecta a sus sentido de vestir personal y la fora en la que son valorados.

Además, con independencia de que tu, que lees esto, seas hombre o mujer, las elecciones e moda para tu sesiones fotográficas pueden afectar tanto a tu propia imagen y la impresión que transmites a los demás como la forma en que las demás personas se comportan contigo.

Puede influir en todo, desde el resultado de una publicación que hagas hasta el juicio que se pude formar un entrevistador sobre tu capacidad para ese puesto.

En este sentido, un estudio encontró que usar el color rojo en la ropa deportiva aumenta la probabilidad de ganar. Otra investigación sin embargo quiso averiguar en que medida la ropa de un solicítate influye en las percepciones del entrevistador a la hora de un casiting.

La masculinidad de la ropa fue significativa al predecir la percepción de todas las características de gestión examinadas. Los solicitantes fueron percibidos como más enérgicos y agresivos al vestir con ropa más masculina.

2 LO QUE LA ROPA DICE DE TI

Para un fotógrafo de moda profesional la ropa y la forma de vestir a la hora de invertir en una sesión de fotos no siempre ha sido tan variada dentro de una cultura, ni tampoco ha tenido tanta influencia como ahora.

Los avances técnicos aparecidos a lo largo de los siglos son los que han hecho significativo al vestuario, pues al principio el objetivo principal de la ropa era mantenernos calientes y secos, además de protegernos del sol o del polvo. Era cuestión de supervivencia.

Poco a poco se le fue dando también una utilidad práctica para facilitar tareas cotidianas: como por ejemplo la inclusión de los bolsillos en las piernas, pero a medida que los medios tecnológicos avanzaron, la ropa empezó a dejar de ser tan importante en términos de supervivencia y utilidad.

La ropa ya no solo nos ayuda a sobrevivir y nos facilita las tareas, si bien es verdad que no ha dejado de ser un útil practico, también ha ganado significado en otros campos. Por ejemplo vemos como determinada ropa o determinadas marcas pueden a llegar a representar un estatus determinado.

En muchísimas sociedades, la manera de vestir personifica la riqueza y el gusto personal. George Taylor demostró esto señalando que cuando un país entre en recesión y adopta hábitos de gasto austeros, las mujeres a menudo muestran una preferencia por los vestidos más largos, mientras que en tiempos de prosperidad la tendencia es la contraria.

«Es muchísimo mas fácil ser buena cuando las ropas están a la moda» Lucy Montgomery (1908)

Una segunda influencia calve en nuestro sentido visual es el resultado de años de desarrollo como especie. Al igual que ocurre con muchos animales, el concepto de selección de pareja en la psicología evolutiva sugiere que nuestro comportamiento esta determinado, sobre todo cuando nos esforzamos en encontrar pareja o fama.

La capacidad de elegir atuendo a la hora de hacernos una sesión de fotos con un fotógrafo de moda en estudio nos ofrece la posibilidad de diferenciarnos, la de hacernos más atractivos ante la cámara o entre el director/a de un casting. O aquella persona a la que pretendemos conquistar como pareja.

Piensa, salvando las distancias, en un pavo real mostrando su abanico de plumas encubiertas cuando está tratando de atraer a una hembra para aparearse.

Por el contrario, también podemos usar ropa para fundirnos en una multitud y ocultar nuestra individualidad, por ejemplo en un rodaje como figurante y lo mal que está visto llevar una vestimenta llamativa.

3 LAS INFLUENCIAS CULTURALES EN LA MODA

Muchos de los hallazgos de las investigaciones sobre la psicología de la moda y las elecciones de ropa de cara una sesión de fotos con un fotógrafo de moda están sujetos a valores culturales de la sociedad en la que vive y se relaciona una persona.

Las diferencias culturales son importantes, de hecho, no todas las culturas se perciben de la misma manera, como por ejemplo el color, por ello tienes que saber identificar la finalidad de las fotografías.

También es necesario destacar que la superficialidad de las elecciones de ropa raramente es el único factor, en cuanto a vestimenta que condiciona tus imágenes cuando te presentas a un casting o audición por eso se tulipán prendas neutras y poco llamativas.

«La moda tiene que ver con dos cosas: la evolución y todo lo contrario» – Karl Lagerfeld –

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD ALICANTE