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Los mejores consejos de un fotógrafo de moda y retrato para que te vean como una marca personal que aporta valor

consejos de marca personal para modelos actores y actrices

Para un fotógrafo de moda este mundo del modelaje, cine y actuación lo ve como muy competitivo y cambiante para las modelos, actores y actrices, por lo que se necesita proyectar todo aquello que te hace diferente con ayuda de una buena calidad de imagen.

Pero mucho ojo, no se trata de tener humo, sino de posicionarte en un lugar preferente en la mente de los demás. Cuando estás empezando es normal tener miedo e incertidumbre, recuerda el articulo que escribí durante el confinamiento sobre el síndrome del impostor en las modelos y actrices, o el del efecto dunning-kruger para los artistas en general, y modelos, actores y actrices en particular.

Ya en agosto de 1997, la revista Fast Company publicó un artículo que lo denominó «La marca llamada tu», que empezaba con una sentencia que revolución el panorama del desarrollo personal y profesional:

«Las grandes compañías comprenden la importancia de las marcas. Hoy en la era de la persona, tienes que ser tu mismo/a». Tienes que convertirte en el CEO de tu YO SL.

Casi tres décadas después, este tema continúa marcando la actualidad: La huella que dejamos en las redes sociales con nuestras imágenes, con quien nos las realizamos (recuerda el artículo sobre los follografos en esta industria y las mentiras que se suelen usar ) , de que manera son determina nuestra identidad.

Para un fotógrafo de moda es la extensión 2.0 de lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos mas adelante ya que tu imagen o marca digital ha de ser una consecuencia de nuestra imagen offline y reflejar quienes somos realmente.

Las Claves para impulsar tu carrera como modelo, actor o actriz

La verdad es que los mecanismos de percepción de las personas funcionan con etiquetas y clasificaciones. El ser humano encuadra, muchas veces equivocadamente con todos nosotros.

Precisamente en eso consiste el personal branding, ya que internet es el principal escaparate en el que nos presentarnos a la sociedad, no hay nada mas inmediato ni más masivo actualmente.

Las redes sociales además son un complemento muy potente a la hora de hacer networking ya sea para contactar con alguien cuyo perfil nos interesa de forma sencilla e inmediata que no se le puede poner precio.

Posicionarnos con unas buenas imágenes y ser capaces de destacar, hacerlo lo suficientemente bien como para que se fijen en nosotros/as es la clave que todo fotógrafo de moda y retrato debe seguir cuando fotografía a una persona. Y de esa manera ser elegidos para el trabajo.

Por eso si queremos mantener una buena reputación online al igual que cuando nos presentamos a un casting hemos de tener en cuenta algunos aspectos: el contenido de calidad es clave para aportar ese valor a nuestro futuro cliente, nuestra presencia en redes sociales ha de ser activa y consistente por lo que conviene comentar y responder a comentarios de manera ágil, siempre que se pueda.

Todos tenemos algo especial: puede ser una habilidad, una particularidad de nuestro carácter, una capacidad extraña o, incluso, una afición extravagante. Y lo que es mejor aún, podemos convertir esta diferencia en fuente de felicidad profesional, en crecimiento profesional y por supuesto en ingresos económicos extras.

Muchas veces no hay por que ser políticamente correcto, también hay espacio para ser disruptivo, llevar la contraria y generar debate.

Es fundamental que tengamos claro nuestro lugar y cómo enfocar nuestra presencia para que tengamos claro nuestro lugar y cómo enfocar nuestra presencia visual en redes a nuestra comunidad, que impactos queremos generar para que sean de gran valor o ayuda.

Sin embargo la frontera entre romper reglas y arruinar nuestra imagen digital es muy difusa, ya que actualmente vivimos en la cultura de la cancelación, e igual que es fácil vitalizar y llegar al estrellato, también lo es anularlo por completo.

Muchos personas son partidarias de mantener un perfil bajo, hacer poco ruido, sobro todo si nuestra presencia en linea podría suponer una amenaza a la estabilidad del proyecto. Por eso cuando eres fotógrafo de moda, retrato, creativo, o director de fotografía como yo la toma de esas decisiones es algo complicado.

Es evidente que, si no eres activa/o en la red, tú marca personal no destacara tampoco podrás mostrar tus habilidades. Esto también conlleva no poder construir relaciones con otros usuarios, lo que es tremendamente importante para hacer conexiones estratégicas.

Tienes que tener en cuenta que si tu sello digital es nulo por decisión propia puede tener un impacto muy significativo en tus trabajos, ya que al no poder consultar información acerca de tí, la falta de información pude sacar conclusiones negativas y, por tanto, una imagen digital poco favorable, además de hacernos parecer desactualizados o desconectaros de la realidad.

Evidentemente no hay que olvidar que todo esto implica inversión en dinero para sesiones, en tiempo y esfuerzo para las exponerlas de la mejor forma posible en tus redes.

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6 Recomendaciones de un fotógrafo de moda para que mangas usar según tu tipo de brazo

Como fotógrafo de moda y retrato quiero compartir contigo todo tipo de mangas que hay y cuales son las perfectas pata tu tipo de brazo, no hablaré de un tipo de brazo concreto sino que compartía cuales son los mas populares y dar varias recomendaciones profesionales.

Ya que para muchas mujeres su parte visual mas débil son los brazos, y si no sabes como beneficiarte con la ropa en tus imágenes no lograras ideas que te ayuden en tu próxima sesión de fotos.

Encontrar las mangas perfectas para nuestro tipo de cuerpo al principio puede parecerte una misión imposible, pero déjame decirte que como fotógrafo de moda una vez que encuentras tus mangas perfectas todo mejora visualmente.

Te sentirás no solamente más confiada el día de la sesión y segura de ti misma, sino tendrás mas opciones de crear looks que te favorezcan para tus diferentes sesiones, tanto en estudio como en exterior, esto ayudará enormemente cuando presentes tus imágenes a un casting.

En el gremio de la moda y del cine tenemos un refrán que dice: «de la moda, lo que te acomoda» y es que cada modelo o actriz tiene una constitución, altura y características especiales, y suavemente necesitan saber como marcar ciertas zonas de us cuerpo. Espero ayudarte.

Recuerda que tienes el articulo con los 5 mejores consejos para identificar las mejores prendas según tu tipo de cuerpo, el de qué vestidos sientan mejor según tu tipo de cuerpo y el que me publicaron acerca de las 10 prendas de ropa recomendadas para confiar más en tu cuerpo en fotomodels.com

1 Manga ancha

Vamos a empezar con estas recomendaciones de que mangas te recomienda un fotógrafo de moda y retrato recomendándotelas algunos de los mejores estilos de mangas para este tipo de brazo que son uno de los tipos por los que más suelen preguntar normalmente.

Te van a favorecer enormemente las mangas anchas, ya que son una de las mejores opciones el día de tu sesión, siempre y cuando el cuerpo te quede justo a tu silueta, tampoco se trata de esconderte debajo de una blusa tres tallas mas grande, pero también considera vestir con mangas 3/4 si tienes los brazos grandes.

Las telas transparentes también serán tu gran aliado para disimularlos, pero ante todo lo que tienes que evitar es vertió con mangas largas.

2 Manga bombacha

Este es un tipo de manga de los más modernos y populares de la actualidad, son muchísimas mujeres que caen rendidas a los pies de este tipo de manga cuando inventen en un fotógrafo de moda o retrato y en sus sesiones de fotos.

Son perfectas para disimular los brazos delgados, y si ademas tienes la espalda muy angosta pueden ser ideales para tus sesiones, considéralas sólo si tus brazos son delgados.

3 Manga Francesa

La siguiente propuesta de este fotógrafo de moda es una manga no tan popular pero si que es de gran ayuda para algunos tipos de brazos, este tipo de manga es una intermedia entra la larga y la corta, que queda justo debajo del codo, dejando al descubierto parte del brazo y sobre todo la muñeca.

Este tipo de manga tiene la capacidad visual de alargar los brazos muchísimo, así que si tienes brazos cortos cualquier look con este tipo de manga te beneficiará enmonte a la hora de tu sesión de fotos.

4 Manga Camisera

Continuamos hablando un poco de la famosa manga camisera, la cual en lo personal es de mis opciones favoritas como fotógrafo de moda y retrato para cuando hago sesiones tipo test/book para modelos y actrices ya que favorece un montón a la gran mayoría de brazos.

Por ejemplo tanto a los brazos delgados como a los gorditos, ademas de ayudar notablemente a estilizar la parte del cuello y rostro, hacen que nuestros brazos se vena mas estilizados y elegantes gracias a los botones y el cuello.

5 Manga Larga

Si quieres verte en tus fotos de lo mas elegante, tienes que considerar la manga larga en tu próxima sesión de fotos con tu fotógrafo de moda o retrato favorito, la cual es ideal para los brazos más delgados y un poco desproporcionados.

No dudes en usar este tipo de mangas ya que son perfectas para darle un mejor dimensión a tu cuerpo, además de que son consideradas para dar volumen a brazos delgados como he mencionado antes.

6 Manga Corta

Quiero sumar a estas recomendaciones de mangas para tus sesiones de fotos este tipo de manga la cual es perfecta para mostrar un poco más de piel en tus retratos, estas funcionan perfecto para brazos de complexión media pues ayudan a que se vean más delgados, y sin tanto volumen.

Puedes encontrarlas en prendas casuales, formales, de día o de noche, así como en diferentes materiales, son las mas favorecedoras en prendas básicas, las preferidas por cualquier fotógrafo de moda o retrato para las sesiones de fotos tipo test, donde el producto a venderte eres tu como modelo o actriz.

Existen otros tipos de mangas como las de kimono, tipo farol, murciélago, … de las que hablaré en otro post mas adelante, que si bien favorecen a muchos tipos de brazos no son de lo mas indicadas en sesiones de fotos para modelos o actrices ya que desvirtúan la realidad física.

Y si bien con maquillaje, pose o iluminación conseguimos disimular algunos de nuestros defectos y favorecer nuestras cualidades, por eso confiar en un buen fotógrafo de moda y retrato es clave a la hora de invertir en tus sesiones de fotos.

Si te gusta este tipo de ideas y te gustaría mas recomendaciones no dudes en suscribirte a la newsletter en: https://www.jm2foto.es/newsletter/

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4 trucos de un fotógrafo de moda para que tus ojos parezcan más grandes y menos cansados en tus fotos

Decirle a un fotógrafo de moda o retrato que nunca tienes ojeras o bolsas es una suerte de la que muy pocas personas modelos o actrices tienen la forma de tener, pues el no dormir bien, y asea por estrés, o simplemente porque quieres ver tu serie favorita, hace de esto alto imposible.

Pero cuando conoces los trucos que cualquier fotógrafo de moda y retrato sabe que borran el hinchazón sin necesidad de retoque, o almenas con muy poco, es algo mágico.

Recuerda que tienes los artículos sobre Los 5 Mejores trucos para usar sombra de ojos en tus sesiones y Los mejores trucos de maquillaje para tus ojos transmitan mucho mas.

1 Usa Parches para los ojos

Y guárdalos en el frigorífico toda la noche antes del día de la sesión, el secreto está en aplicarlo unas horas antes, nunca jamas nada mas levantarte, pues el cambio de temperatura drástico en tu cuerpo, que seguramente está mas caliente, puede hacer que se enrojezca un poco, una molestia que se quitará después de varias horas, pero si lo aplicas como te digo durante 10 a 15 minutos notarás la diferencia tan pronto como veas los resultados de la sesión.

2 Crema antiinflamatoria

Para un fotógrafo de moda y retrato que sabe retocar las cremas de ojos no lo son todo, tienes que buscar y encontrar una que te ayude a disimular.

Normalmente son las de ácido hialurónico o las de vitamina c que al aplicarlas mediante un par de gotas en cada ojo, darles un ligero masaje y dejarlas que se absorban un par de minutos.

Es importante que recuerdes que el punto es que tu piel la absorba y no se quede a la mitad y se mezcle con el maquillaje, ya que de esta forma no te ayudará a solucionar el problema, y luego habrá que invertir mas tiempo en retoque, por eso no seas impaciente y espera a su correcta absorción.

3 Corrector de ojeras

Si, es una respuesta obvia viniendo de un fotógrafo de moda y retrato pero lo mas importante es tener en tu bolso cuando vallas para la sesión, sobre todo que tenga el tono preciso de tu piel, porque si no parecerás un mapache ya que hoy en día las cámaras tienen tanta resolución que las virtudes y defectos se ven mucho mas al detalle.

Aplica sólo una pequeña gota del corrector y extiéndales al rededor de la ojera con movimientos suaves, y si quieres usa un poquito en los párpados para aclarar totalmente esa zona también.

Una vez que termines de aplicarlo dale ligeros toquecitos para que se absorba adecuadamente y le des un aumento visual en minutos.

4 Pestañas XXL

Nada disimula más una mirada más abierta y descansada ante una cámara y un fotógrafo de moda o retrato en estudio que llevar las pestañas al máximo, para lograr puedes calentar ligeramente tu rizador de pestañas o con un secador y dejarlo durante 30 segundos en cada uno de tus párpados.

Aplicando primero un poquito de rímel y luego la máscara, preferiblemente que sea a prueba de agua, pasa el cepi9llo todas las veces que puedas antes de la sesión y ¡voila!

Tus ojos lucirán perfectos como si hubieras dormido más de ocho horas.

El corrector de ojeras y las pestañas son un gran aliado de toda modelo o actriz para sus sesiones de fotos, castings o cenas de gala, pero puede ponerse en tu contra si no sabes utilizarlo correctamente.

Por no hablar de las veces que se cuartea y acaba marcando unas líneas de expresión empeorando tu imagen de marca, porque no todos los correctores sirven para esa zona, por eso siempre como fotógrafo de moda y retrato reparo en subcontratar el servicio de maquillaje si quieres un resultado de lo más optimo.

Es lógico que al aplicar todos los productos tener que cubrir las zonas problematicas como las patas de gallo con el mismo producto sólo en el caso de que sean ojeras muy marcadas y el maquillador que uses no sea del todo correcto.

Recuerda que contar con un servicio de maquillaje siempre será mejor que intentar hacerlo todo tu misma, pero si lo intentas que al menos tengas los mejores resultados el día de la sesión.

Inténtalo, mejora, y si dudas siempre confía en los verdaderos profesionales de los sectores que para eso están y llevan una carrera intachable y se esfuerzan día a día por mejorar el gremio, la calidad y la profesionalidad del sector.

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10 Consejos de un fotógrafo de moda para tener más porte y estilo en tus fotografías

consejos de moda para tener mas porte y estilo

El día de hoy como fotógrafo de moda quiero ofreceros los mejores consejos que puedo compartir sobre tener mas porte y estilo en vuestras fotografías y retratos a los que les sacarás el máximo provecho si los lees hasta el final.

Recuerda que tienes también Los 10 consejos para salir siempre elegante en tus imágenes que escribí hace algún tiempo y fue todo un éxito al igual que Los 5 trucos para mostrar confianza en tu lenguaje corporal que me publicaron en Fotomodels.com

Vale la pena mencionar que todos estos consejos te van a funcionar independientemente de la edad que tengas, así que dales una oportunidad en tu próxima sesión de fotos ya que te verás estupenda.

1 La simplicidad es lo importante

El primer punto que quiero tratar como fotógrafo de moda y retrato es que hagas uso de la simplicidad, ya que muchísimas veces en mis sesiones las personas piensan que vara verse mas elegante y pulcra en general, hay que gastar miles de euros en ropa de marca o bien en calzados distinguidos.

Cuando en realidad un director de casting o un seguidor en tus redes sociales prefiere ver una imagen sutil y mucho mas elegante, la simplicidad es lo más importante, siempre lo llevo a cabo en mis sesiones, esto no quiere decir que no prestes especial empeño en como vestir para la sesión, sino más bien se trata que de vean elevada con tu look de prendas básicas y simples como una camiseta básica, blanca o negra, unas zapatillas, unos vaqueros, …

2 Cortes de pelo

En cuanto a cortes de pelo cuanto más pulcro mejor, es otra de las mejores recomendaciones que puedo ofrecerte para tener mas porte y etilo en tus imágenes, ya que al combinarlos con prendas estilo sastre lograrás una imagen espectacular.

3 Caminar derecha

Ahora quiero tocar un punto de lo más importante para cualquier fotógrafo de moda para cualquier sesión de fotos para que se te vea con más porte y estilo, y no es otra que caminar derecha ya que esta simple acción marcará una gran diferencia en tu imagen, puedes hacerlo con tacones o con zapatos bajos, también con calzado casual o con diferentes estilos, lo mas importante es que domines tu andar de cualquier manera.

4 Cuidar la postura

Continuando con practicas que no tienen nada que ver con la ropa que usamos, pero como fotógrafo de moda y director de posado quiero recomendarte otro de los mejores consejos que te pueden venir bien a la hora de verte con más porte y estilo en tus imágenes.

Y no es otro que cuidar la postura que adoptas ante la cámara, ya que esta puede influir muchísimo en lo queremos transmitir y como nos perciben los demás, es por eso que siempre hago muchísimas hincapié en mis sesiones de fotos, por eso siempre que inviertas en tus imágenes hazlo con alguien que te pueda dirigir y ayudar en todo momento.

5 Elige bien tus colores

La elección de los colores que vamos a usar para la sesión de fotos es otro de los puntos clave a los que como fotógrafo de moda y retrato me gusta poner mucha atención.

Todos sabemos que el negro nunca falla, pero prendas de color blanco también hacen verte mas pulcra, mientras que los tonos neutrales tipo nude o beige transmiten calma y sinceridad, todos ellos usados con cabeza tanto en prendas como en calzado harán una experiencia única cuando veas el resultado de la sesión.

6 Accesorios

Lo mismo ocurre con el tema de los accesorios, y es que son muy pocas mujeres las que realmente le dan la importancia que debieran en sus imágenes a estos elementos, ya que aportan un toque completamente diferente a tu estilo, sobre todo cuando sientes que algo le falta a tu look.

Desde gafas, gorros, sombreros, relojes, aretes, bolsos, anillo o cinturones existen un montón de complementos que te pueden ayudar muchísimo a completar tu look y verte sensacional.

7 Calzado correcto

Como fotógrafo de moda y producto tengo que mencionar también la importancia del calzado correcto a la hora de tener una sesión de fotos con porte y estilo, y es que la clave no se trata de vernos elegantes sobre todas las cosas, mas bien tenemos que buscar la forma de poder favorecer nuestra imagen al mismo tiempo de estar cómodas en todo momento.

8 Lenguaje corporal

Llegando al final de las recomendaciones de este fotógrafo de moda y producto para tener más porte y estilo en tus imágenes quiero mencionar a muy grandes rasgos la importancia dude cuidar el lenguaje corporal a la hora de posar, si lo se, me viene de la parte de director de posado, no lo puedo evitar, y es porque este es el encargado de ayudarnos a proyectar todo lo que queremos con nuestra imagen.

Desde como posamos en cuerpo entero, como lo hacemos si nos sentamos, como posamos las manos y brazos, como cruzamos o doblamos las articulaciones, o como gesticulamos.

9 Maquillaje

Casi para finalizar uno de los puntos que considero también muy importante es el tema del maquillaje, que para muchos pensarían que podemos disfrazarnos con el, pero la verdad y nada mas lejos de la realidad, un mal maquillaje puede arruinar tu sesión, por ello opta siempre por un maquillaje sencillo, de día, es mas que suficiente para mostrar bien lo bella que eres.

10 Tendencias a tu estilo

Para finalizar este completo tema como fotógrafo de moda quiero recomendarte de que adaptes las tendencias actuales de la industria a tu propio estilo y no te vuelvas una víctima de la moda. Y es que esto es algo que les pasa mucho a la mayoría de las mujeres que fotografío, se dejan llevar por tendieras y hacen a un lado su estilo propio.

Lo importante y la clave de esto, es que sepamos adaptarnos a las nuevas tendencias a nuestros looks casuales del día a día, con esto podremos conseguir fácilmente si nos conocemos a la perfección inspirarnos en los grandes para crear nuestra propia marca personal diferenciadora.

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10 Consejos de un fotógrafo de moda para combinar colores con elegancia y estilo.

como combinar colores para verte elegante y con estilo en tus retratos

Como fotógrafo de moda hoy quiero compartir contigo toda la información relevante que conozco de como combinar colores para verte elegante y estilos en tus fotografías.

Recuerda que a la hora de combinar colores tienes que tomar en cuenta todos los elementos posibles, sobre todo combinarlos de la mejor manera posible para tí, que colores van más con tu tipo de cuerpo o piel, …

Recuerda que tienes el artículo escribo sobre Los 5 colores recomendados para verte mas delgada y Los tres trucos sobre Los colores que más favorecen según tu tono de piel que escribí y me publicaron hace algún tiempo.

Por lo general hay muchas maneras en las que podemos aprovechar al máximo el color en nuestra forma de vestir a la hora de invertir en nuestros retratos o fotografías para redes, así que para muestra de ello toma nota de todos estos consejos y recomendaciones ya que es una oportunidad única. Comenzamos.

1 Como combinar los colores

El primer punto que me gustaría mencionar como fotógrafo y fotógrafo de moda es la combinación de colores con elegancia y estilo, ya que actualmente es muy fácil encontrarnos con algo de inspiración en lo que sin problema nos podremos basar psicológicamente para sacarle el máximo partido a nuestras imagen resultante después de una sesión de fotos profesional.

Y es que no tienes que ir a la ruleta de colores para comprobar cuales son los colores primarios, secundarios y terciarios Casio como cuales son análogos y cuales complementarios. Es en esto últimos donde tendremos que centrarnos únicamente.

2 El Color gris

Ahora me gustaría que seas un poco más especifica, y para ello vamos de lleno a combinar colore un color de lo mas elegante, el gris, ya que es sin duda uno de los mejores colores que cualquier mujer usa al vestir.

Si quieres aparentar una imagen sobria y a la que le gusta verse elegante en todas las fotos te recomiendo al máximo que uses este color en tus looks y fotos, ya que siempre lo puedes combinar con cualquier otro color ya que es un color neutro.

3 Colores pasteles

Siguiendo con este tema me gustaría recomendarte ampliamente el que uses los colores pasteles a los que podrás recurrir siempre que tengas una sesión de fotos ya que estos tipos de colores son los mas usados en la actualidad.

Combínalos con otros tonos pasteles, con looks monocromáticos, con colores claros, con prendas blancas o prendas de moda, … puedes vestirlos de cualquier manera ya que conseguirás que tu look sea un claro ejemplo de tendencia te lo aseguro.

4 Tonos tierra

Este tipo de tono es el más lucido por mujeres que quieren aparentar ser elegantes y lo consiguen gracias a usarlos de diferentes maneras, con looks tanto casuales como más formales.

Y es que lo único que tienes que tener en cuenta para sacarle el máximo partido es encontrar la manera en la que podrás sacarle el máximo partido a estos colores, sobre todo si tomas en cuenta los colores cálidos ya que son muy favorecedores para afinar facciones y rasgos en general.

5 Verdes

Uno de mis colores preferidos como fotógrafo de moda cuando se combina correctamente ya que genera elegancia y etilo por si mismo.

Combinalo con el blanco, con tonos nude. con negro o con otros tonos de verdes, no te arrepentirás.

6 Naranjas

Si hablamos de combinaciones atrevidas para llamar la atención este es sin duda tu color, debes buscar la mejor manera de combinarlo y sacarle el máximo partido.

Ya que usar el naranja con pequeños toques es clave para aparentar elegancia y sofisticación, ya que ese toque de color cálido hará creer que eres toda una experta.

7 Azules

Dale una oportunidad a uno de los colores más clásicos después del blanco y el negro, y es que cualquier fotógrafo de moda sabe que los outfits en color azul rey, azul cielo, combinarlo con el color blanco o el negro, y el color nude te verás increíble.

Es sin duda una de las mejores alternativas a la que podemos recurrir si queremos sacarle el máximo partido a nuestras imágenes en una sesión de fotos de estudio.

8 Amarillos

Es un color atrevido y recomendado solo para las mas valientes, puedes usarlo en vestidos, pantalones, prendas estampadas, en blusas o incluso en el calzado.

9 Blancos

El color básico por excelencia en las sesiones test/book para modelos o actrices que recomienda y realiza todo fotógrafo de moda y retrato que se preste.

Pues los puedes combinar con tonos brillantes, oscuros, claros y oscuros es el color comodín por excelencia y el más usado si te quieres presentar con imágenes a un casting.

10 Negros

Para finalizar con esto de combinar colores con elegancia y estilo te quiero recomendar ampliamente el que es sin duda mi preferido, el color negro, todos los looks que uses con este color se verán sin duda increíbles, por eso lo uso yo.

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7 Secretos de un fotógrafo de moda para quitarte años de encima

En mi carrera como fotógrafo de moda, retrato, producto y publicidad me he dado cuenta que todas las mujeres sin excepción alguna se preocupan por su aspecto físico y como son percibidas por los demás.

Recuerda el artículo sobre 10 trucos para salir elegante en tus retratos ya que no es lo mismo quitarse años de encima que sumarle años a tu imagen con el tipo de look que usas en tus retratos profesionales y si estas nerviosa porque no sabes si invertir en tus imágenes recuerda el artículo sobre como reducir ansiedad antes de una sesión de fotos profesional que me publicaron en fotomodels.com . ¡Empecemos!

1 El poder del maquillaje

Cómo fotógrafo de moda y retrato el maquillaje tenia que ser sin duda el primer punto que se tocase en este artículo, y es que uno de los aspectos que más puede beneficiarte en una sesión de fotos y como lucir perfecta es contar con una maquilladora profesional, pero si tu caso no puedes invertir en ella considera estos consejos.

Usa una base de maquillaje, cuida que sea tu tono correcto, prepara muy bien tu piel antes de maquillarte, no abuses de las sombras y cuanto más natural sea tu maquillaje mucho mejor para tu perfil.

Muchos critican la idea de usar un maquillaje neutral y sobrio pero a ciertas edades es mejor destacar las facciones naturales de tu rostro que más te gustan, sin tratar de transformar tu cara en la de otra persona, todo dependerá de la finalidad de las imágenes.

2 Un buen corte de cabello

El siguiente consejo que este humilde fotógrafo de moda y retrato quiere ofrecerte para quitarte años de encima y que va ha la par con el anterior es el corte de cabello, se que no es un consejo 100% relacionado con la moda, pero si con la belleza y podrá ser un factor determinante para lucir más jovial en las imágenes.

Cortes de cabellos en capas, flequillo, cortes estilo clavicut, Bob, midi, corte recto, … son algunas de las ideas con la que conseguirás una apariencia mucho mas rejuvenecedora.

3 Vestir con colores neutrales

Este es un truco de los que más me gustan y también de los que más veo cada vez más en muchas mujeres, y es que no solamente vamos a ver un resultado mucho mas joven usando estos colores, sino que son mucho más fáciles de llevar y de combinar en cualquier sesión de fotos profesional.

Los mejores colores neutrales que puedes vestir son el color blanco, el negro, el color camela o color piel, y el color que se parece al café claro.

4 Usa prendas que estén de moda

Usar prendas que están de moda es un más de las recomendaciones que un fotógrafo de moda te puede ofrecer y que tienes que tomar en consideración a l a hora de invertir en tus imágenes y quitarte años de encima visualmente hablando.

De esta manera podrás usar diferentes tendencias del momento en tus imágenes, pero hacerlas tuyas es lo que tienes que hacer para no convertirte en una fashion victim.

Camisas de colores, prendas complementarias, accesorios coloridos, estampados, telas satinadas o de diferentes texturas es algo que tienes que probar si o si.

5 Usa tu talla ideal

Estamos llegando al final de todas estos secretos que un fotógrafo de moda puede darte para quitarte años de encima en una sesión de fotos, y aqui está la recomendación simple, usa tu talla ideal.

De esta manera, aunque no lo creas le estas restando edad a tu apariencia y es uno de los principales errores de estilo que comente muchas mujeres a la hora de usar prendas o mas grandes o mas pequeñas de su talla en sus imágenes.

Tienes que tomar en cuenta que nuestra talla puede variar de una prenda o de un estilo a otro, así que considera estos aspectos para que después de la sesión de fotos no te arrepientas de tu vestimenta porque no elegiste bien tu talla ideal.

6 Busca nuevas texturas.

Casi para finalizar con estas recomendaciones te quiero recomendar buscar, encontrar e incorporar nuevas texturas a tu forma de vestir a la hora de hacerte fotos ya que en la mayoría de los casos uno de los aspectos que mayor nos pueden hacer lucir diferente, por eso evita combinar texturas sólo con un look.

Usa prendas de algodón con brillos, estampados con prendas lisas o vaqueros con satén, son algunas ideas que puedes tomar como referencia a la hora de hacerte una sesión de fotos.

7 No olvides los accesorios

Para finalizar con este tema de quitarte años de encima aqui está la última recomendación de un fotógrafo de moda y retrato que te hará diferenciarte totalmente en tu sesión de fotos, no te olvides de usar accesorios, sobre todo cuando sientes que algo le falta a tu look.

Hay muchos accesorios que podrán rejuvenecerte tu look visual como gafas de sol, aretes de acuerdo a la forma de tu rostro, sombreros, gorras, o bolsos de diferentes tamaños, …

Pero mucho ojo con los accesorios y recuerda siempre la finalidad de las imágenes porque no es lo mismo usar las fotografías para una sesión test que para una sesión de brand content para tus redes sociales.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para usar camisa blanca y verte genial

camisa blanca en sesiones de fotos tipo test/book

Como fotógrafo de moda, retrato, producto y director de algún que otro casting no voy a negar que muchas veces me he topado con imágenes de chicas que usan blusas blancas para sus sesiones test de estudio.

Este tipo de prenda es ideal para estas sesiones de presentación y para conseguir aportar esa perfección que junto con una buena iluminación y en estudio fotográfico consigues aportar como profesional de la imagen.

Cuando recomiendo ropa para una sesión, disfruto enormemente recomendado básicos, ¿Pero que son básicos para un fotógrafo de moda?

Los básicos son esas prendas que te puedes puedes poner con todo, para todo y en el momento que sea, que nunca te vas a equivocar, y que no llaman la atención por si solas para no restarte protagonismo a ti en una sesión de fotos.

Por ello hoy quiero darte algunos consejos para que puedas armarte un buen look el día que te hagas tu sesión test para venderte como modelo o actriz profesional.

Encontrar la manera educada de como usar estas prendas y verte genial siempre es posible si escuchas a tu cuerpo y sus necesidades, tipo de cuerpo y necesidades de venderte.

1 Blusa casual

La blusa blanca es considerada un comodín de cualquier fotógrafo de moda que no puede faltar en tus sesiones de fotos te tipo test/book, ya que se puede combinar con cualquier cosa, prenda o color en cualquier sesión de fotos, incluidas las de brand content para redes sociales.

Lo normal es combinarlas con vaqueros y son las opciones favoritas de muchas agencias y/o representantes ya que se aprecia la figura bien, normalmente. Incluyendo los shorts en sesiones veraniegas. Pero la clave se encuentra en usar zapatos den colores nude que favorecen tu apariencia y te aportarán un look mas fresco y natural así le darás todo el protagonismo a la parte superior de tu cuerpo.

Siempre que las vallas a combinar usara prendas formales, ya sea una falda tipo lápiz, un pantalón de vestir estilo skinny, … porque visualmente hablando en el momento que te presentes a un casting

La moda no debe estar peleada con lo formal por ejemplo si usas colores tipo negro o azul marino, mis colores preferidos, pero el color blanco te aportará un look monocromáticos impecable y te verás increíble, relajada, limpia y pulcra visualmente.

2 Vaqueros

Ahora quiero hablarte en profundidad de la mejor combinación que tu puedes usar con tu fotógrafo de moda y retrato de confianza, ya que es la más elegida por agencias y representantes, y que es la combinación comodín.

Pero ¿cómo combinar una blusa blanca con un pantalón vaquero? fácil, puedes combinarlo con cualquier pantalón vaquero, en el color que más te guste, desde el mas claro al mas oscuro, con todos te verás increíble.

Te propongo que el día de la sesión optes por blusas con telas mas livianas y no muy rígidas, a menos que sea porque te sientan mejor, con diseños simples y que puedas combinar con cualquier accesorio a color.

Verás que hay una gran variedad de alternativas de cómo combinar una blusa blanca con un vaquero y verte genial, en donde te darás cuenta que el look total saca lo mejor de ti en una buena fotografía de estudio.

Si lo vas a combinar con vaqueros blancos para así lucir un look monocromático recuerda los errores que no debes cometer al usar vaqueros blancos.

3 Blusa de vestir

Ahora como fotógrafo de moda y director de casting quiero hablarte de como se debe usar una blusa blanca de vestir y verte genial, sobre todo por la tela que cambia drásticamente a la blusa casual, ya que estas normalmente usan telas vaporosas, sueltas y con transparencias, mientras que las de vestir usan telas más rígidas y gruesas, incluso tienen complementos vistosos como lazos.

Otra forma de usar una blusa blanca de vestir y verte genial en tu sesión test/book es usar una prenda con telas de encaje y combinarla con colores contratantes o materiales de mejor calidad como puede ser el cuero o la pana.

Recuerda que una blusa blanca es una prenda básica y atemporal que toda modelo o actriz del tener, es de las prendas más versátiles y elegantes.

Puedes atreverte a combinarla de mil maneras diferentes no tengas miedo a experimentar con diferentes estilos y accesorios para crear el look que mejor te refleje tu personalidad y estilo personal ante la cámara.

Si por lo contrario piensas que es mejor un vestido blanco recuerda el artículo que escribí y me publicaron sobre ¿que vestidos sientan mejor según tu tipo de cuerpo?

A lo largo de los años la camisa o blusa blanca ha sido utilizada por muchos iconos de la moda y celebridades, lo que ha contribuido a su popularidad y estatus dentro del gremio de la moda, por ejemplo la actriz Audrey Hepburn utilizó una camisa blanca en la película «Desayuno en Tiffany’s».

En resumen, la camisa blanca es una prenda clásica y elegante que nunca pasa de moda y que puede ser usada en cualquier tipo de sesión fotográfica.

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7 Trucos de un fotógrafo de moda para alargar tus piernas visualmente en tus fotografías.

Como fotógrafo de moda hay que conocer toda la información y montones de trucos visuales de los cuales no tienen porque tener importancia hasta que ves los resultados de la sesión.

Recuerda que también tienes el artículo para cómo hacer para que tus piernas se vean más largas y marcar la cintura para verte más estilizada en tus fotografías que te pueden ser de lo más útiles.

1 Usa zapatos color nude

Completar tu look sport de vaqueros y camiseta blanca con zapatos de color nude es el primero de los trucos que te ofrece este fotógrafo de moda, no solo porque sea un color de moda, sino porque visualmente el hecho de usar este color en el calzado del mismo color de nuestra piel pude ayudarnos a hacernos más altas visualmente y si usamos prendas cortas ayuda a mostrar un efecto de que nuestras piernas son más largas.

Ni hablamos si optamos por unos zapatos que terminen un punta, pues este tipo de zapato de tacón son de gran ayuda en las sesiones de retrato sobre todo en estudio que es donde no hay mas distracciones visuales.

2 Usa Prendas cortas

Usar prendas cortas como faldas o shorts en tus sesiones de fotos en el estudio de tu fotógrafo de moda y retrato preferido no hay nada mejor para ver unos centímetros más alta a la persona porque ayudan a mostrar un poco más de piel sobre todo en la parte inferior.

Son una excelente opción sobre todo si usas colores claros o simples porque si usas prendas muy saturadas de color o de diseño puede hacer que te veas más bajita de lo que eres y no se te aprecien bien la longitud de tus piernas.

3 Opta por tacones

Optar por looks con tacones es otra recomendación que cualquier fotógrafo de moda te hará, tienes que comenzar a amarlos,, sobre todo si nunca lo has considerado para tus sesiones de fotos, se que para muchas mujeres usar tacones puede resultar de lo más incómodo, pero realmente es una meran muy fácil de hacer que tus piernas se vean visualmente mas largas.

Además si los combinamos con prendas como ya te he recomendado antes conseguirás sumarle unos centímetros aun más a tu silueta y a tus piernas, ¿no crees?

4 Viste monocromáticamente

Vestir con outfits monocromáticos es algo que hasta yo como fotógrafo de moda y retrato uso a diario, es un truco de lo más usado actualmente, aunque yo lo llevo usando casi toda la vida, pues es válido para todo tipo d mujeres de todas las edades ya que beneficia a todas por igual.

Los colores más usados para sumarle algunos centímetros a tu silueta son los colores claros, pero si como yo eres mas bien gordita mi recomendación son los colores oscuros.

5 Si a las maxi faldas

Al contrario que piensa mucha gente lo mejor para alagar tus piernas es o mostrar piel de más o usar faldas lo más largas posibles, ya que si usamos prendas tipo palazzo muy largas, nos hará ver nuestras piernas kilométricas, mejor aun si usamos calzado con tacón o con plataformas el día de la sesión.

6 Considera las rayas verticales

Considerar vestir prendas con rayas verticales el día de la sesión con tú fotógrafo de moda preferido es uno de los trucos mas populares y más conocidos en todo el mundo, no solamente se recomienda para verte mas alta, sino también para estilizar la figura al máximo y por tanto tus piernas.

No importa si eres delgada, complexión mediana o gordita, siempre se podrá ver más estilizada y sobre todo alargada si consideras usar Pantaleones, vestidos, faldas o blusas el día de la sesión.

7 Usa Pantalones ajustados o rectos.

Usa este tipo de pantalones es el siguiente truco que te quiero ofrecer para alargar tus piernas visualmente, este es un consejo similar al de las prendas cortas o la maxi falda, ya que son prendas completamente contrarias pero el hecho de usar pantalones estilo skinny ayuda a tu tus piernas se vena más largas.

Mientras que los vaqueros rectos también son una muy buena opción porque el ancho de las piernas da esa sensación visual de que son mas largas de lo que realmente son, lo mismo pasa con los skinny, los que a su vez puedes combinarlos y completarlos con zapatillas de color nude, para verte increíble y con unas piernas super alargadas el día de la sesión.

Haz caso a un un fotógrafo de moda y evita lo siguiente

Para completar toda la información de un fotógrafo de moda puede ofrecerte para alargar las piernas, quiero recomendarte que evites lo siguiente porque muchas veces puede ser contraproducente y lejos de que tus piernas se vean más alargadas puedes hacer que tu silueta se acorte.

Muchas pensáis que usar zapatos de plataforma ayuda a veros más altas, pero hacen todo lo contrario, lo mejor en cuanto a calzado es usar zapatos o zapatillas de punta fina ya que harán que se os vea más estilizada.

Usar faldas midi sin duda es algo que tienes que evitar si quieres verte más alta y que tus piernas se vean alargadas, estas suelen ser muy lindas y están en tendencia pero acortan la figura visualmente. Son ideales para mujeres altas naturalmente, pero si eres bajita evitabas por completo.

Para finalizar quiero recomendarte como fotógrafo de moda que evites las blusas muy largas, porque al igual qu ellas midi van a hacer que tu figura se acrótera al máximo y no queremos eso el día de la sesión.

FOTÓGRAFO DE MODA PRODUCTO RETRATO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el por Jm2Foto

La exclusividad de modelos y actrices vista por un fotógrafo de moda y retrato independiente.

Para un fotógrafo de moda y retrato la exclusividad es un tipo de contrato que establecen algunas agencias o representantes con sus modelos, actores y actrices que los limitan a la hora de trabajar por libre.

Esto quiere decir, que o tú no puedes trabajar por tus propios medios con otros clientes o agencias que no sean ellos, o bien que cualquier trabajo que consigas – por sus propios medios- debe de pasar primero por la agencia con la que han firmado la exclusividad y por tanto cobrarán su comisión de agencia ( aunque no hayan conseguido ellos ni el casting ni el trabajo ) y lo peor de todo es que deben de darte su consentimiento para que tu puedas realizarlo.

Esta exclusividad puede ser total o bien parcial, limitándose solo a determinadas zonas. Por ejemplo hay actores que tienen exclusividad con sus representantes solo en «ficción» (series y cine) pero están libres de trabajar con otras agencias en publicidad o teatro.

O los/las modelos pueden tener exclusividad de trabajo en una zona determinada como por ejemplo la zona de levante pero son libres de poder trabajar por ejemplo en Madrid.

La ventaja principalmente para la agencia, o representante, es que tiene un control sobre sus representados y sabe que no podrán trabajar para otros…en ocasiones hay clientes que seleccionan el mismo modelo a través de varias agencias y terminan por contratar con la agencia más «barata», esto afecta negativamente a la persona ya que terminan haciendo el mismo trabajo por un presupuesto más bajo y afecta a las agencias más «caras» porque los trabajos acaban en manos de los más económicos y a veces por un presupuesto muy inferior al del mercado.

Por tanto puede considerarse una ventaja para el modelo, el tener exclusividad le garantiza trabajos a precios de mercado. Si un cliente quiere a esa modelo no le quedará más remedio que pagar la tarifa que le marca su agencia.

Como fotógrafo de moda y retrato independiente te puedo asegurar que una exclusividad no te garantiza el trabajo y muchas veces y se limitan sus casting y/o trabajos a los de una sola agencia que claramente no tendrá tantos casting cómo hay semanalmente y no podrá ofrecerte trabajando todos los días.

Otro inconveniente es que si los precios de tu agencia son muy elevados y el cliente no se lo puede permitir y no puede contratarte por otra agencia más económica, puede terminar contratando a otra modelo más económica.

En algunas ocasiones hay agencias que inflan mucho los precios y la modelo no percibe el salario total que se ha acordado por ella…con lo cual claramente estaría dispuesta a aceptar trabajos con menor remuneración. ..

Otra cosa muy diferente es cuando la/el modelo tiene una fama, en esos casos siempre trabajan en exclusividad y cualquier cliente que desee contratarla sabe que tiene que acudir a esa agencia. En esos casos más que como agencia, se trabaja como un representante.

Por último hay que tener en cuenta que en algunos países la exclusividad se paga. Es decir, limitan el trabajo de la modelo a esa agencia pero la pagan unos honorarios mínimos para poder pagar sus gastos, trabaje o no.

Muy diferente es el caso de personas que están empezando… en estos casos creo, como fotógrafo de moda y retrato independiente, que solo puede ser muy negtivo. Ya que cuando estás empezando debes de acudir al mayor número de casting y darte a conocer. Por lo que firmar una exclusividad solo significa cortarse las alas y limitar sus opciones profesionales.

Tener en cuenta que las agencias tienen una cartera de clientes con los que trabajan de forma habitual. Que ocurre si una modelo firma una exclusividad y resulta que no » gusta» a ninguno de los clientes habituales de la agencia?

Normalmente pensamos que una agencia firma con nosotros una exclusividad porque sabe que vamos a trabajar…pero eso no es algo que la agencia pueda saber, no depende de ellos si no de los clientes y en muchas ocasiones no firman porque saben que pueden conseguir muchas otras personas en bases de datos.

Huir de las agencias que os garanticen trabajo u os prometan » el oro y el moro»…ni digo que en todas las ocasiones quieran engañaron, quizás la intención sea buena, pero ellos no pueden dar esas garantías.

Muchas veces firmamos exclusividad por el nombre o cache de la agencia. Y eso tampoco es el mejor de las decisiones. Cuantas modelos forman con agencias importantes y se ven relegadas a trabajos de segunda o acaban en el cajón de algún booker.

Mi consejo personal como fotógrafo de moda y retrato profesional e independiente es que si firmas una exclusividad que sea con una agencia de renombre y sobre todo firmas por un periodo de tiempo corto como 3-6 meses para ver que tal os va y si va bien, siempre podréis renovar contrato por más tiempo.

Cuanto más consulto a modelos, actores y actrices que de todos los sectores, y que confían en mi para sus sesiones siempre me dicen que es mala idea…sin embargo, la mayoría de modelos tienen firmada una exclusividad con agencias que lleven publicidad.

Puesto que la publicidad va por directores de casting y estos normalmente cuentan con la mayoría de las mejores agencias . Así evitas que te llamen para el mismo casting 5 agencias diferentes.

Existen otro tipo de contratos que no te limitan tanto a la hora de casting y trabajos y son buenos tanto para agencias como para modelos como » Contrato de Prioridad en casting y/ o trabajos» que quizás sean una alternativa mucho más interesante que los contratos de exclusividad.

Ventajas de la exclusividad

1. Mayor dedicación y atención personalizada

Cuando un artista trabaja exclusivamente con una agencia o representante, puede esperar una mayor dedicación y atención personalizada. Esto se debe a que el representante o agencia tiene menos clientes que atender, por lo que pueden centrarse más en las necesidades específicas del artista. Además, el representante o agencia puede dedicar más tiempo a la búsqueda de oportunidades para el artista, lo que puede llevar a más contratos y trabajos.

2. Estabilidad y seguridad financiera

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede proporcionar estabilidad y seguridad financiera. Si el artista tiene un contrato a largo plazo con una agencia o representante, puede estar seguro de que tendrá trabajo y ingresos regulares durante un período de tiempo determinado. Además, el representante o agencia puede negociar mejores condiciones y honorarios para el artista debido a la relación a largo plazo.

3. Mejora de la imagen y el posicionamiento

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante de renombre puede mejorar la imagen y el posicionamiento del artista en la industria. Esto se debe a que el representante o agencia tiene una reputación establecida y puede asociar al artista con otros talentos y proyectos de alta calidad. Además, el representante o agencia puede proporcionar al artista acceso a una red de contactos y oportunidades que no estarían disponibles de otra manera.

Inconvenientes de la exclusividad

1. Pérdida de libertad y control

La exclusividad puede significar una pérdida de libertad y control para el artista. Si el artista trabaja exclusivamente con una agencia o representante, puede que no tenga la libertad de elegir los proyectos en los que quiere trabajar o los lugares en los que quiere actuar. Además, el representante o agencia puede tener la última palabra en la toma de decisiones importantes, lo que puede ser frustrante para el artista.

2. Riesgo de conflictos de intereses

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede significar un riesgo de conflictos de intereses. Si el representante o agencia tiene otros clientes que compiten directamente con el artista, puede ser difícil para el representante o agencia equilibrar las necesidades de ambos. Además, si el representante o agencia no tiene los mismos objetivos que el artista, puede haber un conflicto de intereses que perjudique al artista.

3. Dependencia en una sola fuente de trabajo

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede significar una dependencia en una sola fuente de trabajo. Si el artista pierde su contrato con la agencia o representante, puede encontrarse sin trabajo y sin ingresos. Además, si el artista tiene un contrato a largo plazo con una agencia o representante, puede perder la oportunidad de trabajar con otros clientes y proyectos interesantes.

Conclusión personal de un fotógrafo de moda y retrato

En resumen, para un fotógrafo de moda y retrato independiente como yo la exclusividad de artistas tiene tanto ventajas como inconvenientes.

Por un lado, puede proporcionar estabilidad financiera, atención personalizada y una mejora de la imagen del artista. Por otro lado, puede significar una pérdida de libertad y control, un riesgo de conflictos de intereses y una dependencia en una sola fuente de trabajo.

Los que llevéis unos años en el mundo de la moda, ampliar vuestros contactos y conoceréis a mucha gente… con lo cual muchos trabajos os saldrán por libre, por contactos, compañeras de trabajo o clientes tes que ya te han contratado en otras ocasiones.

En el mundo del espectáculo, la exclusividad es un tema muy debatido. Algunos artistas prefieren trabajar exclusivamente con una agencia o representante, mientras que otros prefieren tener más libertad para trabajar con diferentes personas y compañías.

En última instancia, la decisión de trabajar exclusivamente con una agencia o representante debe basarse en las necesidades y objetivos específicos del artista.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el por Jm2Foto

7 reglas que un fotógrafo de moda te recomienda no seguir para tus sesiones de fotos.

Cómo fotógrafo de moda en muchas sesiones estoy en que tipo de zapato se deben llevar para ese vestido, hasta qué cosas usar según tu talla, pero los tiempos cambias y las reglas de vestir visualmente también.

Todos hemos oido alguna vez eso de las reglas están hechas para romperse, sobre todo las que dictan lo que podemos y no podemos usar en una sesión de fotos. Aunque dependerá del tipo de sesión, lugar y momento del día nuestros clóset están menos restringidos hoy en día.

Es divertido para tus sesiones de fotos seguir las tendencias y participar en la visión creativa de los diseñadores de moda que desfilan en muchas de las pasarelas remodelándose así el espíritu de la época que vivimos.

Recuerda que tienes totalmente gratis el glosario para entender las tendencias de la moda y los tipos de vestidos que mejor sientan a tu tipo de cuerpo.

Es por eso que a estas reglas que están desactualizadas y definitivamente fuera del estilo cualquier fotógrafo de moda debería ir pidiéndoles un tiempo de descanso.

1 No usar el azul marino y el negro juntos

¡¿Perdón, qué?! El azul marino y el negro son, simplemente, la combinación de colores más elegantes que conoce un fotógrafo de moda, hasta yo los uso. Un jersey de cachemira azul marino junto a unos vaqueros de pitillos negros y un mocasín de cuero se combinan para crear un atenuado fácil e integro. Pero combinándolos con unos zapatos en tonos claros demostrarás que los tonos mas claros pueden ser los compañeros de cama más felices.

2 Tus bolsos y zapatos siempre deben combinar

¿Eres la reina? Supongo que no (Si lo eres, te doy una cálida bienvenida a mi blog, su Majestad), pero los bolsos y los zapatos ya no necesitan combinar como en los años 50.

Muchas mujeres invirtieron en un conjunto a juego, pensando para que durara todas las estaciones y se adaptara a todas las ocasiones. Hoy en día es mas realista y divertido para cualquier fotógrafo de moda y retrato combinar prendas como tacones de aguja con riñonera de nailon de diferentes colores en una sesión de fotos.

Pero no ignores por completo el encanto de un conjunto a juego. Hay algo mágico en combinar intencionalmente un zapato superbrillante con un bolso idéntico, simplemente convierte en una elección de estilo y no en una regla en tus sesiones de fotos.

3 Nunca debes mezclar metales

¿Eres una chica de oro o de plata? ¿A quien le importa? adiós a las viejas reglas de moda que nos limitaban a usar un sólo metal y bienvenido sea el nuevo orden, ese de mezclar y combinar en tu sesión de fotos. Un buen fotógrafo de moda sabrá enseñarte que la combinación de metales solo agregará un atractivo exuberante a tus look favorito.

4 Los tacones son imprescindibles

¡Mentira! Los zapatos planos son ahora tan elegante como los tacones que aun siguen funcionando, pero que ya no están solos en la cabeza de un fotógrafo de moda y retrato para las sesiones de fotos. No hay nada menos elegante que unos zapatos con los que no estás acostumbrada o no te gusta usarlos pues afectan a tu imagen general desagradablemente porque te sientes incomoda y en realidad la que está en esa imagen no eres tu.

5 Tu talla dictará lo que te pongas

Todas las modelos, actrices, influencers, celebridades y personas que he tenido el placer de retratar tienen una cosa en común, y no es que todas sean del tamaño de una muestra. Eligen sus prendas que más les favorecen y enmarcan su silueta como una extensión de su personalidad.

Lo que nunca hacen es dejar que reglas de moda arcaicas y etiquetas basadas en armonía de un fotógrafo generalista de barrio dicten las piezas que deben usar para sus sesiones de fotos.

Que aburrido, las chicas jóvenes que son el centro de atención están recuperando longitudes, formas y ajustes para si mismas sin importar. el número en la etiqueta, hazme caso síguelas a ellas y no a esta tonta regla.

6 Quédate con un sólo estampado

A ver, esto es que es muy aburrido en todos los sentidos, lo miremos por donde lo miremos, sigue a diseñadores emergentes que se atrevan a desafiar esta opción del estampado tirándola por la ventana.

Hoy en día, más es mas, más atrevido es mejor y, sinceramente, mucho mas divertido para hacerte fotos.

7 Solo puedes usar ropa asignada a tu género

Si bien el enfoque mundial del género continúa cambiando, esto no siempre se refleja en la forma en que se comercializa la moda. Hay ropa para hombres y ropa para mujeres, pero cuando el género es mucho más que estos términos binarios y la estética que les prescribe, usar más allá de nuestra etiqueta asignada o de presentación es un hecho.

La moda se vuelve realmente divertida cuando vas más allá de la norma con un fotógrafo de moda y retrato que te pregunte y se interese por tu propio estilo, gustos, y rarezas.