Etiqueta: fotógrafo de book en alicante

Publicado el por

7 Consejos de un fotógrafo de moda para ser la mejor versión de ti como modelo actor o actriz.

ser mejor versión de ti mismo misma

Llevo ya algunos años como fotógrafo de moda y retrato y si hay algo que me diferencia es que se que para ser modelo, actor o actriz profesional y tener los mejores resultados tienes que empezar a trabajar en ti mism@ para convertirte en una mejor versión y sobre todo en un mejor gestor de tu perfil profesional.

«Para tener más, tienes que SER mas» Jim Rohn.

Para ser mejor profesional del mundo de la moda y del espectáculo debes desarrollar habilidades, adquirir nuevos valores, cambiar tus creencias y adquirir nuevos conocimientos y el éxito vendrá solo.

Acuérdate de que en este artículo encontrarás 9 estrategias para aprender a decir NO a las propuestas que te hagan y no te convenzan.

El éxito profesional es algo que se atrae por el tipo de profesional que eres y no al contrario como much@s piensan.

1 Desarrolla un carácter basado en valores universales.

Al igual que yo como fotógrafo de moda retrato producto y publicidad que no realiza bodas bautizos y comuniones (salvo en contadas ocasiones y siempre por compromiso y amistad).

Tienes que aprender y vivir los valores universales tales como la integridad, perseverancia, humildad, compasión ética. Cuando tu carácter y tus imágenes reflejan estos valores te ganas el respeto de los demás, tan solo con verte.

Tener carácter también se refiere a ser fuerte ante las proposiciones que te hagan (y no te conozcan) por eso no hay nada de malo alzar la voz y luchar por lo que tu crees.

2 Clarifica tu visión

Para un fotógrafo de moda y retrato esta claro, pero muchas veces para la gente que quiere ser modelo, actor o actriz no tienen las cosas tan claras por eso la visión es cómo te describes a ti mismo en el futuro desde lo alto, puede ser una causa o un sueño.

Una vez que tiene la visión hay que desarrollar las metas anuales en los diferentes roles que tienes, tales como saber la cantidad de dinero que tienes que invertir en tus imágenes y videos al año, así como los trabajos que tienes que realizar para poder ganar dinero.

Cuando te quieres dedicar profesionalmente en uno de estos dos sectores tienes tomarte en serio tu profesión, dejarte de colaboraciones no pagadas, se que el tener contenido gratis para tus redes sociales pero si un productor ve que has colaborado con otro fotógrafo o productor porqué te va ha pagar el? ¡Piénsalo!.

3 Maneja el tiempo a tu favor

Tienes que aprender a dar prioridad a los asuntos importantes sobre los urgentes como es el caso (casi olvidado por mucha gente) de hacerte o renovarte tus fotos (solo la justas y necesarias) con un buen fotógrafo de moda o retrato en su estudio fotográfico.

Tienes que aprender a llevar a cabo tu organización mensual revisando tu visión y tus metas anuales, y toma las acciones y decisiones ahora, no las posterguen, lo más fácil es darlas para después que es lo que hace la inmensa mayoría, por eso la mejor manera de diferenciarte es el aquí y ahora.

No cometas el error de entre trabajo y trabajo olvidarte de seguir invirtiendo en ti, cursos, imágenes, workshops, redes sociales … dale espacio a tu perfil profesional y trabajado diariamente.

4 Vive la regla de oro: «Trata a los demás como te gustaría ser tratad@»

Muestra empatía por el trabajo de un fotógrafo de moda y retrato profesional o productor, no juzgues en vez de eso muestra compasión, recuerda que el suele estar dado de alta como autónomo e intenta vivir de su pasión al igual que tú.

Utiliza un escudo de amor y compasión con todas las personas de este gremio, diseñadores, productores, maquilladores, estilistas, cámaras, guionistas, …

Recuerda lo que te describí en el punto dos, si tratas mal o no quieres pagar por un trabajo profesional, como vas a conseguir trabajos remunerados tu. ¡Analízalo y medítalo un poco!

5 Rinde buenas cuentas

Todos cometemos errores, hasta un fotógrafo de moda y retrato como yo, por eso cuando las cosas no salen bien, o no estás logrando los resultados deseados, toma la responsabilidad y movilízate, evalúa lo que estas haciendo bien y lo que se puede hacer mejor.

La mayoría de los modelos, actores y actrices no están acostumbradas a rendir cuentas a si mismos, y suelen culpar a otros o niegan ser ellos los responsables.

Mi mejor consejo es que empieces eliminando de tu mente el «yo no sabía», «no tengo tiempo» «no es para mi», «no lo conseguí por culpa de …», en vez de estas frases utiliza las que cambien el rumbo como: «tengo la situación bajo control, nada me va a detener a rogar mis metas», «¿Que voy hacer para superar estos obstáculos y lograr lo que quiero?»

6 Aplica el valor del conocimiento

Las acciones y comportamientos de un Modelo, actor o actriz al igual que las de un fotógrafo de moda siguen las de tu propio pensamiento, si seleccionas lo que va a ir a tu mente esto puede tener un impacto enorme en tu habilidad de alcanzar tus metas.

Acostúmbrate a trabajar para desarrollar los hábitos de adquirir más conociendo a través de cursos, libros, podcasts, …

7. Nunca te rindas

Si decides no darte por vencido tienes altas probabilidades de tener éxito, te lo dice un fotógrafo de moda y retrato que no desiste en su día a día.

Las personas exitosas típicamente experimentan al menos 3 o 4 fracasos importantes en sus carreras profesionales.

Vence al enemigo con trabajo duro e inversión constante, los fracasos no definen tu vida, sirven para aprender.

cuanto tienes un obstáculo analiza los pensamientos que te vienen a la mente, decide tener pensamientos positivos, motivadores, inspiradores.

No es que las cosas han más fáciles, el entorno es neutral, pero mejor prepárate para que aún con un entorno desfavorable tu salgas triunfante.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO PRODUCTO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el por

4 Trucos de un fotógrafo de moda para aumentar tu confianza y 4 rasgos que delatan tu inseguridad profesional.

Cuando empecé mi proyecto de convertirme en fotógrafo de moda, retrato y publicidad y comencé a tratar con modelos, actores y actrices me di cuenta que la confianza en uno mismo es un factor clave.

Para mi l@s modelos, actores o actrices tienen que ser independientes al momento de socializar con las demás personas, equilibrados a la hora de arriesgarse y grandes soñadores mientras son realistas.

Y todo esto parte de esa seguridad.

Muchos dicen que se nace con esa confianza en uno mism@, pero yo creo que en realidad ésta se puede lograr a través de esfuerzo y determinación.

Por eso quiero explicarte 4 trucos que yo mismo utilizo, para aumentar la fe en ti mismo y por consecuencia las posibilidades de alcanzar el éxito en tu marca personal como modelo, actor o actriz.

1 Aparta la negatividad

Si buscas vivir una vida positiva no puedes rodearte de gente que no lo sea. Es una realidad que siempre habrá personas negativas en tu entorno, y que estas intentarán alejarte de tu objetivo así que deja ir a esas «amistades» tóxicas o aparéalas un poco de vez en cuando.

El hecho de que tu busques lo mejor para los demás no quiere decir que ellos también lo hagan por ti.

2 Organiza tu marca personal

Hazte una guía de a dónde quieres ir y cómo llegar a tu meta hará que te sientas más segur@. Escribe una lista de tus metas y ve anontando los procesos que has tenido.

Verás cómo el año se te facilitará crear un nuevo plan con todas la experiencias escritas. Porque saber tu historia te hará sentir más confiado sobre el presente y tu futuro profesional, ya que tendrás pruebas de todos tus avances y una visión real de qué tan lejos puedes llegar.

3 Mantente san@

Alcanzar el éxito requiéralos de trabajo duro y energía. No dejes atrás la dieta, el ejercicio y el descanso. como bien y haz deporte aunque sea caminando, bicicleta o gimnasio.

Practicar deporte en equipo taimbén puede aportarte mucho a la construcción de tu confianza pues es importante saber trabajar en conjunto hacia un objetivo común.

4 Practica tus posturas o tu papeles interpretativos

La investigación de Amy Cuddy demostró que nos podemos sentir mejor con nosotros mismos simplemente cambiando nuestra posición corporal o nuestros recursos a la hora de vernos, ya sea en una fotografía o un video.

Como tod@ profesional tienes que practicar en privado para notar una mejor instantánea la próxima vez que te hagas una sesión de fotos con un fotógrafo de moda o retrato en su estudio, ya sea para renovar tu book o simplemente porque te apetece generar contenido de calidad para tus redes sociales.

Procura poner en marcha estos trucos de un fotógrafo de moda para aumentar la confianza en ti mism@ poco a poco y con la seguridad en cuanto a tu vida profesional y personal. Si no quieres que te ocurra lo que te voy a contar acontinudación.

Muchas veces trato con personas, ya sean modelos, actores o actrices que disfrazan sus debilidades como fortalezas para que los demás no les lastimen.

Como te expliqué anteriormente una buena autoestima es el punto central para desarrollarnos completamente, y muy necesaria a nivel profesional.

Aunque parezca difícil en una sociedad que todo lo mide, lo critica y lo condena, debemos tener muy claro que todos los días es una oportunidad nueva para trabajar en nosotr@s mism@s y para vencer nuestros más grandes miedos.

Como fotógrafo de moda, retrato y publicidad trato casi a diario con modelos, actores y actrices que pretenden ser fuertes aparentemente, pero por su puesto tod@s tenemos, en cierta medida, rasgos que limitan nuestra confianza, y existen algunos comportamientos que delatan a un@ persona que finge no serlo.

Sobre todo cuando te dedicas profesionalmente a mirar por un visor y a observar a personas constantemente por eso quiero explicarte los puntos en los que tienes que empezar a trabajar si quieres dar el salto.

1 Eres celos@

No creas que porque te sientes con la «confianza» de acusar o defender a tu competencia es una señal de confianza, más bien es todo lo contrario.

L@s modelos, actores y actrices que están empezando externalizan la poca seguridad que tienen en sí mismas y en su sueño, porque siempre ven a otr@s como amenaza o competencia.

Personalmente creo que es porque quizás sea la hora de invertir en ti, de prestar mas atención a las imágenes que muestras, su calidad, su profesionalidad al igual que a la experiencia de hacerte una sesión profesional solo por el hecho de sentirte bien y aumentar tu autoestima.

Y sobre todo a crear un contenido de calidad y profesionalidad que te diferencie del resto, aunque al principio te cueste una pequeña inversión.

2 Te cuesta decidirte

Un@ modelo, actor o actriz insegura también se hace notar cuando le pregunta a un fotógrafo de moda, retrato, estudio o publicidad por sus precios o condiciones de trabajo y lo deja para más adelante, para darle un par de vueltas o para cuando tenga dinero.

Personalemente se que cuanto más vueltas le des a un asunto, o más dudes es hacerte sentir que no eres capar de cumplir con tu sueño, y que para ti es más cómodo no salir de donde estás ahora mism@, y creeme que lo que consigues transmitir con eso es mucha inseguridad y falta de profesionalidad.

3 No mantener el contacto visual con la cámara

Este rasgo que parece inofensivo es un delator total de tu inseguridad en tu profesionalidad. Recuerda que para un fotógrafo de moda y retrato la comunicación corporal es incluso más fuere que la verbal, y la postura y la forma con la que te diriges a cámara el lo que dice todo sobre tí.

Por ejemplo, estar encorvada con la mirada clavada en los pies o te cuesta trabajo desenvolverte con personas nuevas, quizá se deba a te sientas incomoda contigo misma y así lo manifiestas.

Por eso elegir bien a tu fotógrafo de estudio es algo clave, crear una sinergia con el y con su cámara es un vinculo mágico que hará por ti ese salto de confianza y calidad que necesitas transmitir con tus imágenes.

4 Te cuesta trabajo decir No

Cuando no tienes la seguridad suficiente para dejar claro tu perfil profesional en las redes sociales o book, y frente al todo gratis de internet y de muchos fotógrafos aficionados que te ofrecen fotografías gratis, es algo con el que hay que lidiar diariamente, tanto modelos, actores y actrices como los fotógrafo de moda, retrato y estudio.

Tener contenido gratis para subir y publicar en las redes sociales o para tu book se que es tentador, normal, pero estás dispuest@ al sacrificio que puede suponer enviar fotografías mal expuestas, con un retoque excesivo, hechas con grandes angulares porque «es lo que se lleva en las redes sociales», con filtros irreales o con marcas de agua.

Son practicas muy utilizadas mucho desde hace ya algún tiempo, pero no es más que un error, lo se bien porque me ha ocurrido cuando he sido asistente de algún director de castings, que cuando ven este tipos de fotografías lo que hacen directamente es eliminar el correo y las fotografías porque no muestran tu verdadera personalidad, tu tipo de cuerpo o tus facciones.

Pues son síntomas de una falta de confianza en tu carrera profesional, de tu confianza en ti misma y sobre todo muestran el miedo que entines de alcanzar tu sueño, pues no eres capaz de invertir en ti ni siquiera en las básicas fotografías de test que se necesitan para presentarte a un casting.

Espero que estas palabras de este humilde fotógrafo de moda y publicidad te hayan servido de guía y te ayuden a dar, de una vez por todas, ese paso que necesitas para convertirte en el/la profesional que quieres y hacer realidad tu sueño.

FOTÓGRAFO DE MODA, RETRATO Y PUBLICIDAD EN ALICANTE

Publicado el por

7 Consejos de un fotógrafo de moda para evitar a los follografos.

«Follografo» díctese del individuo que se coloca detrás de una cámara fotográfica para intentar tener sexo con las modelos el cual no hay que confundir con un fotógrafo de moda profesional de verdad.

Lamentablemente en la profesión de fotógrafo de moda, esta figura ha existido desde sus comienzos, hay muchos casos legales al respecto que no hace falta que mencione ni recuerde.

Incluso hace algún tiempo escribí un artículo dándolos a conocer, sobre todo en la zona donde resido, la cual esta bastante completa de esta especie, puedes leerlo en: «Follografos en moda y publicidad»

El hostigamiento, abuso de las jóvenes modelos por parte de estos elementos está a la orden del día, y como fotógrafo de moda profesional me cuentan cada caso que se me revuelven las tripas solo de pensar en este tipo de gente. Y como abusan de ser propietarios de una cámara de fotos para llamarse fotógrafos.

Suelen atraer con sesiones de fotos gratis, por tener cierto renombre en las redes sociales, y alardear de lo gran profesional que son, sobre todo cuando son personas que tienen un trabajo que les mantiene y luego hacen fotos por hobbie o diversión.

Es por eso que hoy quiero traerte una guía de consejos para trabajar con fotógrafos.

1. Pidele su porfolio de presentación

Todos los fotógrafos de moda tenemos uno, ademas pensado y preparado para darnos a conocer y enviarlo por correo electrónico para ofrecer nuestros servicios profesionales y conseguir los trabajos. Si recuerda que los que buscamos y peleamos diariamente por conseguir trabajos tanto para nosotros como para las modelos somos los fotógrafos.

Échale un ojo a sus trabajos anteriores, y analizado con detenimiento. Si fotografía a chicas y suelen salir desnudas, con poca ropa y con actitudes eróticas o sexuales … Sospecha.

Muchos se escudan en el «desnudo artístico» o en «la belleza del cuerpo de la mujer» para babosear, pero déjame que te cuente un secreto a nivel profesional, en desnudo artístico no se trabaja con modelos, propiamente dicho, sino que se trabaja con bailarinas, pues tienen los torsos mas fibrados y saben estilizar todo el cuerpo.

2. Busca referencias

Investiga. Busca referencias de otras modelos con las que haya trabajado e incluso, si no encuentras nada, escríbele alguna.

Os debeis ayudar entre vostras y no hay mejor manera que hacer piña que hablando y pidiendo referencias entre vosotras.

Si de verdad se considera un fotógrafo de moda profesional, tendrá una web y estará bien posicionada, donde ver sus trabajos, donde hable de él, y no solo redes sociales.

Desconfiar de los fotógrafos que solo tienen redes sociales, porque denotan el poco interés que tienen por su marca, poca profesionalidad a nivel empresarial. Para que invertir en una web, con lo poco que cuesta tenerla hoy en día, si las redes sociales me lo dan todo gratis.

3. Firma un contrato

Esta es la clave y es esencial. Ya sea para una sesión remunerada o gratuita, un fotógrafo de moda de verdad no se va ha jugar su profesión por este termino legal obligatorio.

Si y digo «obligatorio» porque desde que entró en vigor la LGPD (Ley General de Protección de Datos) las fotografías han pasado a ser datos de carácter personal, y es obligatorio el consentimiento expreso (es decir papel firmado) para poder realizar cualquier tipo de fotografía en la que salga una persona como motivo principal.

Si eres lista y se lo pides, y te da largas, puedes hacerlo tu misma, para dejarle claro que se puede o no hacer en la sesión y que o no puede hacer con las fotografías una vez que las tenga.

4. Nunca vayas a su casa

Evita a toda costa fotógrafos que tienen montado el estudio en su propia casa, si no te sientes segura o confiada.

Una vivienda no es el sitio más idóneo para tener un estudio, es preferible una sesión de exterior o tener montado un estudio en una oficina como lo tengo yo que tenerlo en un hogar.

Un sitio donde él se encuentra cómodo y tú puede ser que no tengas salida, donde poder manipularte con educación y picardía. Porque créeme que este tipo de individuos se las saben todas.

5. Ve acompañada

Intenta sierpe ir acompañada, o avísale de que vas a ir acompañada, aunque sea de una amiga, pareja o de alguien de tu confianza.

Si te pone pegas, o te dice que no es posible, intenta que haya una tercera persona (a poder ser mujer) en la sesión: peluquera, maquilladora, asistenta de fotografía, … alguien mas

6. Nunca se debe tocar

Si ya estás en plena sesión, evita a toda costa que te haga cambiarte en el mismo sitio de la sesión, normalmente para eso siempre hay un baño.

Como fotógrafo de moda y retratista, hay veces que un tirante, un mechón de pelo, una arruga del vestido no está donde debería estar. Personalmente prefiero indicarlo sin invadir el espacio personal. O incluso si es el caso pedir ayuda a la estilistas o familiar.

Desconfía de cualquier fotógrafo que te tenga que tocar para colocarte en una pose determinada, mi regla es que nunca, y digo nunca se debe tocar a la modelo.

Si sólo en el caso de que no quede otra opción he tenido que tocar a una modelo, por falta de presupuesto no hay para estilistas, maquilladores, etc… siempre con permiso (y varias veces) y disculpas una vez terminado de colocar lo que sea que fuese el motivo del acercamiento.

7. Si ya te ha pasado no te sientas culpable

No te avergüences de lo sucedido ni creas que podrías haber hecho algo para evitar la situación.

Nadie tiene derecho de abusar de tu confianza o de tu desconocimiento.

No es culpa tuya que existan este tipo de personas. Pero piensa que nadie regala nada, y si es un fotógrafo de moda profesional lo que busca es ayudar tanto a modelos como a diseñadores de moda, o tiendas de ropa. Y lo que menos tiempo tiene es para ir regalando ese tiempo en sesiones gratuitas.

Una cosa es un proyecto personal sin animo de lucro, alguna prueba de un esquema de iluminación, o porque quieres probar un juguete nuevo que te has comprado, pero yo para siempre llamo a una modelo con la que ya he trabajado, que me conoce, y sabe como es trabajo.

FOTÓGRAFO DE MODA, RETRATO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el por

7 Consejos de un fotógrafo de moda para refinar tu imagen

Porque a todos los fotógrafo de moda nos encanta ver nuestras clientes refinadas, con estilo, porte y seguridad. Y sobre todo porque te da confianza en ti misma.

Tu buen ánimo y desempeño en una sesión de fotos dependerá de la voluntad que le pongas a tu arreglo. Por eso te recomiendo estos 7 consejos que te harán lucir más elegante en tus retratos.

1. Apariencia física delante de la cámara

Hay que tomar en cuenta los códigos de etiqueta delante de una cámara. No es lo mismo usar una minifalda para una sesión divertida o atrevida, que para una imagen que quieres presentar a un casting formal.

No es lo mismo usar un escote de un vestido de noche para una sesión de exteriores, como si de un evento familiar o gala se tratase. Hay lugar para todo. Pero enseñar demasiado con el objetivo de verse sexy pude parecer vulgar.

Sobre todo si el fotógrafo de moda que contratas no es profesional del gremio. O simplemente es un aficionado. Recuerda mi máxima: no se necesita mostrar mucha piel para lucir atractiva, se puede mostrar, pero no todo.

Siempre hay buscar la manera de dejar un poco a la imaginación.

2. Lenguaje Corporal a la hora de posar

El lenguaje corporal es parte del posado y por tanto de la imagen resultante. Algo que pocos fotógrafos de moda se preocupan, pero que las grandes agencias y marcas le prestan mucha atención.

Por ejemplo una pose encorvada es señal de inseguridad visualmente. Por eso adoptar una buena postura ante la cámara es señal de elegancia y seguridad.

Si es algo que no te sale de manera natural, inténtalo antes de la sesión delante de un espejo, verás que con un poco de tiempo y practica lo harás automáticamente sin pensarlo.

Y lo que a mi personalmente más me gusta, te sentirás con mucha más confianza en ti misma/o delante de la cámara.

3. Las piernas

Hoy en día muchas/os modelos olvidan algo tan simple que hace una gran diferencia a la hora de posar sentada/o delante de una cámara de un fotógrafo de moda.

Sentarse con las piernas cerradas, en especial cuando estás con falda o vestido, es algo básico. Y que hace un gran cambio de elegancia en tus retratos.

4. La boca

Nunca olvides tener la boca cerrada. Algo tan fácilmente que la mayoría olvida en el momento de la toma.

Recuerda que en una sesión de fotografía de moda, la neutralidad en el rostro es clave.

Ahora si, si es una sesión para ti, para tu presentarte, y lucirte lo mejor que sabes, ¿por que no vas a sonreír? un director de casting o un Booker de agencia lo que busca realmente es verte tal y como eres.

Eso si, no hace falta que te rías a carcajadas, simplemente se tu misma, natural, porque si confías en un buen fotógrafo de moda para ese fin, el sabrá captar esa naturalidad y tu esencia en los retratos.

5. Lenguaje verbal a la hora de presentarte

Cuando te presentes a un casting, a una agencia, o aun fotógrafo o productor, habla de forma respetuosa y amable. Trata a los demás como te gustaría que te tratasen a ti.

Porque piensa que por muchos seguidores que tengas en tu red social, ellos son los que están en el gremio metidos y día a día trabajan para la industria de una manera mejor o peor, pero son ellos los que tienen los contactos y conocidos que pueden hacer que tu carrera se lance.

Una modelo que omite groserías al hablar, dice mucho de su educación, y sobre todo detalla elegancia y belleza cuando habla o se presenta.

6. Cuida tus uñas

Algo que los grandes fotógrafo de moda, productoras de gran nivel, y marcas multinacionales buscan en una modelo son que sus uñas sean perfectas.

Tenerlas arregladas dice mucho de ti, de tu imagen, piensa que vas a luchar para ser la imagen de esa marca, por lo que la exigencia de la perfección será muy alta.

Y porque también refleja el cuidado que inventes en tu persona, tu físico, y sobre todo habla de tu higiene.

Si eres de las modelos que te gusta pintarte las uñas de colores, no olvides que eso requiere de un mayor cuidad, ya que es más fácil detectar cuando la pintura es de buena o mala calidad, o simplemente se cae.

Las cámaras de hoy en día de los fotógrafos de moda tiene tan buena resolución que es bueno para unas cosas, pero saca a relucir los desperfectos aun más. Por lo que llevarlas a medio pintar, mordidas o sucias es un No definitivo para cualquier campaña publicitaria.

Las pequeñas marcas, emprendedores locales, … generalmente son más flexibles sobre este aspecto, porque su interés es conseguir mas ventas y sobrevivir un mes más sin tener que cerrar, por eso tú debes proyectar la imagen que deseas que se perciba.

Como siempre digo, tu imagen debe corresponder al ambiente al que perteneces y con quien interactúas.

7. Maquillaje

Es muy importante saber cual es tu tono de color, tanto para la ropa, como para el maquillaje que uses en la sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

Cuando se trata de este último, menos es más. Recuerda que las mujeres de la realeza no usan colores llamativos, porque cuanto más natural y mate sea el maquillaje, más elegancia se proyecta.

Para sesiones de beauty, looks de noche, puedes experimentar y probar maquillajes más intensos, pero en una sesión test para tu book tienes que poner más atención a no exagerar los tonos de sombras, rubor o lipstik.

Siempre tienes que intentar buscar el balance, si quieres potenciar y lucir tus ojos de manera llamativa, algo que a mi personalmente me encanta, porque te da más protagonismo, puedes aplicar un poco más de producto en el arenal de la sombra y dejar los labios con un tono más neutro.

Una pintura de labios en un tono vivo es ideal para sesiones mas provocativas, porque puede verse como elegante y sexy a la misma vez, eso si manteniendo el look de ojos algo más discreto.

El delineador negro con muy poca sombra y labios de color natural es un look que funciona muy bien, y es uno de mis preferidos para las sesiones test, porque recuerda que aquí el producto que se vende eres tú.

Si estás especializada en un segmento diferente al general, por ejemplo eres una modelo de boudoir, alternativa, de carácter atrevido y provocativo, puedes apostar por labios muy rojos, raya de ojos marcadas, y sombra de ojos oscuras. No es una especialidad donde haya mucho mercado, pero por probar nunca se sabe.

Pero si por lo contrario te gusta más el mundo de la moda casual, urbana, puedes apostar por maquillajes y labios las neutros, intentar dejar el rostro lo más natural posible.

No olvides que siempre hay que tomar en cuenta el lugar y el código de la marca o del sector donde te quieres especializar.

FOTÓGRAFO DE MODA, RETRATO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el por

15 consejos de un fotógrafo de moda que te harán más atractiva en tus fotografías

Aunque cómo fotógrafo de moda podría darte trucos de que tipos de que escote te hará lucir mejor tu busto o que falda usar según tu tipo de cuerpo, hoy quiero darte mis mejores consejos que te ayudarán en tu personalidad, autoestima y porqué no en tus fotografías, ya sean para tu book o para tus redes sociales.

Espero que los pongas en práctica poco a poco, porque creo que te servirán mucho. Sobre todo ahora que estás empezando.

1. No te depiles las cejas de más.

En mi día a día como fotógrafo de moda profesional, no me gustan ver a modelos y actrices que en vez de tener las cejas naturales, bien un dibujo pintado. No estoy diciendo que jamás te las arregles, ojo, ya que un poquito de vanidad no es malo y no tiene porqué perjudicar tu carrera, sino simplemente no las elimines completamente de tu rostro.

2. Usa tu talla correcta en la ropa

Cuando asistas a una sesión con un fotógrafo de moda profesional, ya sea para tu book o para tener contenido en tus redes sociales de calidad y así diferenciarte de las demás, usa prendas de tu talla correcta.

No tiene nada de malo subir o bajar kilos en alguna etapa de tu vida, hay que aceptarlo y usar ropa que se ajuste bien. No te obligues a usar ropa que no vaya con tu cuerpo.

3. Atrévete a salir en las fotografías sin tanto maquillaje

Aunque a muchas modelos y actrices se niegan aceptarlo, el maquillaje crea una dependencia, y eventualmente genera inseguridad en una misma.

Necesitas entender que el maquillaje está bien, pero no en exceso para una sesión de fotos, a no ser que sea una sesión beauty donde hay que potenciarlo al máximo sin distracciones.

De hecho siempre recomiendo lo mismo en mis sesiones, base mate, corrector de ojeras y un poquito de rímel para marcar más la mirada.

4. Se simpática a la cámara, a tu manera

Tu sentido del humor es parte de tu personalidad y de tu carrera profesional como modelo o actriz, y eso te hace especial, interesante y diferente.

No intentes cambiarlo y forzar las expresiones delante de la cámara, créeme, existen muchas personas que les pasa y eso cuesta mucho trabajo de explicar, por eso siempre es bueno que practiques primero antes de tu sesión de fotos, aunque sea delante de un espejo.

5. Cuida tus manos

Las manos de una modelo o actriz son una herramienta para crear y provocar sensaciones en las fotografías o videos muy potentes, además de que son una de las partes más femeninas de tu cuerpo.

Por eso cuídalas, protégelas y trátalas con todo tu amor, igual se necesitan para un catálogo o que aparezcan en la próxima película.

Te vas a reir, pero tengo una clienta que es modelo de manos y su book solo consta de un retrato de ella y todas las demás fotografías son de sus manos, haciendo algo o posando con productos, desde joyerías, perfumes, hasta cables.

6. Haz suficiente ejercicio

Mas que hacerlo por estar obsesionada con tu cuerpo y eliminar la grasa de el, hazlo pensando en que éste te ayudará a tener tu cerebro más activo, te ayudará a desestresarte y a que tu salud se encuentre en estado casi perfecto.

Recuerda que tu trabajo es vivir de tu imagen, y si haces suficiente ejercicio, también te ayudará a pensar con más claridad cuando tomes decisiones de en quien invertir en tus fotografías, además que, tu misma, te hará verte más atractiva en cámara.

7. Se más independiente

Trabaja y haz lo posible para no pedir favores a nadie, a menos que en verdad los necesites. Una modelo o actriz independiente, que se gestiona ella misma su perfil, invierte en sus fotografías, cuida el contenido de sus redes sociales con calidad y estrategia es sinónimo de seguridad y profesionalidad.

8. Mira con los ojos a la cámara

Cuando poses o hables a la cámara, siempre que no estés interpretando un papel, haz que tu boca no sólo pronuncie palabras, consigue que tus ojos den un significado al contexto, para que así llegar a lo más profundo de la persona que esté viendo el resultado. Conecta con ella.

9. Da tu punto de vista sincero si te lo pregunta el fotógrafo

Si un fotógrafo de moda te pregunta, da tu opinión, yo suelo hacerlo mucho, pues me encanta seguir aprendiendo y aunque lleve mucho tiempo ejerciendo esta profesión, siempre hay cosas nuevas que aprender.

Que no te preocupe, lo más mínimo lo que los demás puedan pensar o aconsejarte, créeme crear una simbiosis entre modelo y fotógrafo es primordial y básico, pues se notará en el resultado muchísimo.

Por eso siempre me gusta tomar un café o refresco con la persona a fotografiar, conocernos mejor, y relajar el ambiente.

10. No dependas de nadie para ser feliz con tu carrera profesional

Para ser feliz en esta profesión, basta una persona. Y eres tu misma.

Todos sabemos que son profesiones difíciles, muchos te dirán que sin futuro, pero yo no me lo creo, y me niego a pensarlo, hoy en día hay todo un mundo dispuesto a conocerte y a trabajar contigo. Que será difícil no lo niego, pero el resultado valdrá la pena.

11. Haz saber a las marcas, fotógrafos, y demás interesados que contigo sólo tienen una oportunidad

Sé noble, abre tu corazón a las personas, marcas, productoras, etc, pero hazles saber que contigo no se puede jugar y que no te pueden tomar el pelo ni fallar.

Hoy en día Internet y las redes sociales te hacen llegar a muchísima mas gente, muchas marcas o tiendas te ofrecerán colaborar con ellas, pero que no te tomen el pelo, te buscan a ti, y a tu comunidad, por lo que si quieren nada de costes para ti.

12. Usa un perfume que convine con tu personalidad

Es verdad que el olor de tu perfume no se aprecia en las fotografías o vídeos, pero te hace sentir bien y ser parte de ti y de tu personalidad.

Da igual si es carísimo o es el más barato del mercado. Si es el que te gusta, úsalo sin dudarlo, aqui la importante eres tú.

13. No des explicaciones

Recuerda que cuando una marca, tienda, productor, agencia, … se ponga en contacto contigo si le das explicaciones cuando no tienes porqué darlas, éstas parecerán excusas. Por lo que se educada y sincera con ell@s.

14. No ruegues o mendigues sesiones de fotos

A veces nos obsesionamos con subir fotografías a las redes sociales y se recurre a aficionados, sesiones de intercambio o quedadas fotográficas para tener contenido en tus redes sociales o incluso para hacerte un book.

No tengo nada en contra de ello, todos hemos empezado por algún lado, pero créeme cuando te digo que a nivel profesional la calidad importa más que la cantidad. Y luego está el conocimiento del gremio y los contactos.

Cuando inviertes en imágenes con un fotógrafo de moda profesional, tu nivel de cache sube notablemente, y te facilita mucho el conseguir trabajos o ser seleccionada en un casting, ¿porqué? muy sencillo, mas de lo que parece, porque los profesionales nos dedicamos plenamente a ello, y estamos en continua formación y al día de las tendencias y de los requerimientos de las productoras, marcas, tiendas, etc.

Piensa también a nivel de negocio, sin inversión no hay beneficio, si lo digo bien, tu perfil profesional no deja de ser una empresa, una marca personal, donde tienes que invertir y mucho. Pero de la mejor manera, es decir con cabeza y rentabilizar al máximo las inversiones.

15. Trata a todos los fotógrafos con el mismo respeto ya sea profesionales o no

La humildad es algo que te hace alguien con mucho valor y potencial. Lamentablemente no muchas modelos, actrices o incluso fotógrafos o productores tienen hoy en día esta cualidad, que se está perdiendo.

En mi día a día como fotógrafo profesional, me encuentro de todo, desde diseñadores de alta costura que se creen Dior, hasta modelos o actrices influencers que se creen dios por tener muchos seguidores, recuerda que los seguidores no son clientes.

Si lo digo asi de claro tener muchos seguidores, muchos likes, … solo hace que se infle tu ego, pero no sirve para nada más.

Para conseguir trabajos remunerados, clientes, la humildad y sinceridad deben de ser tus banderas, yo las utilizo y créeme que no me va mal, no como me gustaría, pero muchísimo mejor que a muchos otros, ¿porque? porque sé que dando lo mejor de mi en cada sesión recibo mucho mas a cambio.

Espero que estos consejos de un humilde fotógrafo de moda te hayan servido y que los apliques pronto. Un saludo.

FOTÓGRAFO DE MODA RETRATO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el por

Errores, que un fotógrafo de moda te recomienda evitar, cuando uses vaqueros blancos en tu sesiones de fotos.

Cuando un fotógrafo de moda te da consejos de estilismo, es porque ha aprendido de sus trabajos con estilistas y diseñadores a lo largo de su carrera, que por corta que pueda ser, siempre trata que no luzcas horrible en tu intento de ser modelo o actriz de vanguardia.

Cuando pensamos en fotos en vaqueros siempre pensamos en los azules, negros y otros colores, pero casi nunca se nos imagina en color blanco. ¿Por qué?:

Pues muy simple: por todas las incomodidades que resulta usar un vaquero de este color tan atrevido y delicado.

Puede ser que veamos un vaquero blanco muy atrayente pero si no sabes como lucirlo en tus fotografías, te sentirás muy frustrada cuando veas el resultado de la sesión.

Por eso hoy quiero compartir algunos errores que he aprendido durante mi carrera como fotógrafo de moda fotografiando a personas con esta prenda que debes evitar.

Calidad Extrema de la prenda

Es decir: comprar o usar un vaqueros de tela muy delgada o muy gruesa.

Debes buscar el equilibrio del vaquero blanco: ni muy delgado para se transparente algo, ni muy grueso para evitar que parezca acartonado.

Talla Errónea

O muy grande o muy ajustada. Los pliegues y las imperfecciones son mucho mas evidente en los vaqueros blancos.

Y no creo que lo quieras eso en tu sesión de fotos para tu book o porfolio.

Combinarlos con la parte de arriba oscura

Si lo que quieres es que tus piernas se ensanchen, evita usar una camisa o camiseta negra en conjunto con tus vaqueros blancos.

Créeme cuando te digo que en cuestión de fotografía de moda y de personas la clave está en que las imágenes te vendan a tí.

Usar calzado blanco

Los puedes convidar con calzado alto para dar la apariencia de ser más alta, pero ten cuidado con llegar a verte desproporcionada o muy infantil.

Pues el tanto color blanco irá que visualmente tus piernas se vean más largas por la continuidad del color blanco.

Usar Legía

Si piensas usar un vaquero blanco que tenías por casa, o si quieres mantenerlo radiante, puedes cometer un grave error.

Si no se lava adecuadamente solo lograrás desgastar el propio color blanco de la prenda.

Usar todo el tiempo el blanco

Está bien para una o dos fotos de tu book, te harán parecer elegante y sofisticada, pero usarlo en la mayoría de tus fotografías es algo absurdo y a la vez de aburrido.

Recuerda que la riqueza y las diferencias en tu book de fotos te abre más posibilidades a diferentes trabajos.

Combinarlos con colores llamativos

Es una muy mala idea, te lo dice un fotógrafo de moda que se pasa todo el tiempo fotografiando prendas, es muchísimo mejor usarlo con colores metálicos o neutros.

Créeme, no te defraudarán los resultados de la sesión.

Obsesionarse con su limpieza

Si usas el blanco en tus sesiones, debes aceptar que en algún momento se van a ensuciar.

Y si los quieres utilizar para otra sesión, debes prestar más esmero en su cuidado, pero no tienes que obsesionarte.

Como si después de una sesión con un fotógrafo de moda los utilizas para salir y se te manchan de vino, comida o del mismo roce con otra prenda.

Es normal, pero piensa que ya han cumplido su función de tener fotografías con vaqueros blancos en tu book.

Algo diferente al resto de tu competencia.

Ropa Interior Blanca

Esto muy pocos fotógrafos de moda y modelos conocen, y es un grave error usar ropa interior blanco con vaqueros blancos.

Porque sólo resaltarás más tu propia ropa interior.

Por algo existen los colores nube en lencería.

Aunque usar vaqueros blanco parece un dolor de cabeza a priori para una sesión de fotos con un fotógrafo de moda

Tener alguna foto en tu book te hará lucir mejor y mejorará tu autoestima.

Eso si, procura lucirlos correctamente con los consejos que te he dado.

En cuestión de books fotográficos para modelos y actrices, no existe unos cánones que digan estrictamente como tienen que ser, pero lo que si existen son gustos comunes en las productoras y agencias que pueden hacerte una idea de lo que si va ha servir para vender y lo que nó.

Por ejemplo predominar las fotografías en exteriores nunca es una buena idea, al igual que las fotografías de editoriales, pues demuestran pasividad y despreocupación por tu profesión.

Recuerda lo que siempre digo, una foto bonita no tiene por que ser útil para una modelo, actriz o actor.

Y hay que saber diferenciar entre fotografías de «brand content» para tus redes sociales y fotografías de book para presentarte a castings y trabajos remunerados.

FOTÓGRAFO DE MODA, RETRATO Y PUBLICIDAD ALICANTE

Publicado el por

5 Preguntas que debes hacerte, según un fotógrafo de moda, si crees que has fracasado como modelo o actriz.

Como fotógrafo de moda y retrato me he dado cuenta que el mayor temor que persigue a las modelos y actrices que están empezando es el temor al fracaso.

Incluso muchas de las frustraciones que existen hoy en día en el mundo de la moda o del espectáculo es producto de este temor a perder y fracasar.

Una gran cantidad de modelos y actrices nunca se anima a invertir en sus books o portafolios y prefieren presentar imágenes de dudosa calidad , por el miedo a fracasar y tirar el dinero.

El miedo es mucho más fuerte que su sueño, pienso yo.

Pero precisamente la capacidad para asumir riesgos es uno de los elementos que marca la diferencia entre los/las modelos o actrices exitosas y los que se quedan a medio camino, maldiciendo que esto no funciona.

Cuando decidimos iniciar una carrera profesional existen altas probabilidades de fracasar, incluso las grandes modelos y actrices de éxito mundial han estado enmarcadas por grandes fracasos.

Como profesional no puedes rendirte en la primera caída.

Debes tener la suficiente determinación y carácter para levantarte e intentarlo una vez mas con mas entusiasmo y convicción que antes.

Quiero compartire, lo que a modo de ver de un fotógrafo de moda profesional, una lista de 5 preguntas que tod@ modelo o actriz que comienza y fracasa debe hacerse.

1. ¿Que puedo aprender de esto?

Para comenzar, debes asumir la responsabilidad de la situación.

Puede que el fracaso de tu marca personal no sea solo culpa tuya, pero no vale hecharle la culpa a los demás, ni a la agencia en la que estás, ni al sistema, ni a la industria.

Las modelos/actrices exitosas se caracterizan por afrontar con responsabilidad los sucesos en lugar de buscar culpables.

Asume la experiencia del fracaso como una oportunidad para aprender, mejor, crecer e invertir.

Aborda el fracaso de una manera crítica y objetiva. Elabora una lista con las fotografías y elementos clave que te diferencian del resto de modelos o actrices y analiza al detalle cada punto.

2. ¿Que podrías haber hecho diferente?

Es evidente que si tu marca personal ha fracasado es porque algo hiciste mal, entonces preguntaste ¿Que otras opciones tenias? ¿Cuales decisiones cambiarías? ¿De que otra manera harías las cosas?

Es cierto que no se puede volver el tiempo atrás y cambiar las cosas, pero reflexionar sobre tus errores e inversiones (tanto de tiempo como de dinero) será muy valioso para que en tu próximo intento de castings no cometas los mismos errores.

«La vida es tan buena maestra que si no aprendes la lección, te la repite una y otra vez …»

3. ¿Debes aprender o mejorar?

Para lograr el éxito en el mundo de la moda o del espectáculo, no basta con tener talento y apariencia, también es muy importante que una modelo o actriz posea ciertas habilidades y capacidades para llevar a cabo su cometido.

Una de las causas más comunes que veo en las modelos y actrices cuando dirijo algún casting es precisamente la falta de imágenes profesionales por parte de la candidata.

Reflexiona sobre que tipo de fotografía es la que te vende, y si es lo suficientemente buena para apostar tu futuro trabajo en ella.

Identifica aquellas partes de tu book en las que hace falta inversión y mejora, y elabora un plan a corto plazo de renovación, de sustitución ya sea por la pose, por la luz, etc.

«Esta muy bien celebrar el excito, pero es mas importante prestar atención a las lecciones del fracaso» (Bill Gates)

4. ¿De quién puedes aprender?

Un error común es ver el fracaso como un motivo de vergüenza y debilidad, pero no hay nada más alejado de la realidad.

Parte de asumir el fracaso de una modelo es tener el carácter suficiente para aprender de él y estar dispuesto a escuchar consejos de un fotógrafo de moda profesional que se dedica todo el tiempo a su trabajo. Y retroalimentarse de sus sesiones.

En el punto anterior te hable de identificar aquellas imágenes de tu book que necesitas mejorar o sustituir, y una buena manera de mejorar es invirtiendo.

Un fotógrafo de moda puede darte consejos muy valiosos del sector, pues posee una mentalidad y una visión global del entorno y de la industria que muchos otros no tienen.

Así evitaras recibir consejos de personas negativas y frustradas porque solo conseguirás mensajes de desanimo y frustación.

No hay nada malo en invertir un poco de dinero en ti y para tu book con profesionales especializados del sector, todo lo contrario, es una oportunidad fantástica para aprender valiosas lecciones que ninguna escuela o agencia te enseñaría.

5. ¿Que harás a partir de ahora?

Y, finalmente la pregunta más importante es ¿Que vas hacer?

Que hayas fracaso no significa que debas renunciar a tu objetivo de convertir en modelo o actriz.

El fracaso no es mas que el punto de partida hacia nuevos castings o hacia nuevas ideas.

Tal vez seas buena, pero tus imágenes no, recuerda mi dicho: «Una foto bonita no tiene porque ser útil»

Revisa tus imágenes, tus metas y estrategias para comenzar una nueva aventura.

«El fracaso es la oportunidad de empezar otra vez con más inteligencia» (Henry Ford)

Si desde que terminaste el curso de modelo o de actriz en la escuela o agencia, no has hecho nada más que colaboraciones, perdiendo así el dinero (o el de tus padres) y tu tiempo, no lo veas como una perdida sino como una inversión donde ganaste experiencia y conocimiento.

Cuando lo vuelvas a intentar ya no tendrás que empezar de cero, ahora cuentas con una valiosa arma que no tienen las demás, se llama experiencia, y ten por seguro que será el recurso más valioso para lograr el éxito en tu carrera.

No temas a la inversión. Entiendelo como algo natural que está ligado a todos los grandes proyectos. Lo más importante en una modelo o actriz son las imágenes que la representan y venden.

Por eso confiar en un fotógrafo de moda o de retrato profesional es clave para toda carrera profesional que se preste.

Y por favor nunca pierdas el entusiasmo ni la pasión por este mundo, ni ahora que corren tiempos muy difíciles.

«El éxito es ir de fracaso en fracaso sin perder el entusiasmo» (Winston Chruchill)

FOTOGRAFO DE MODA RETRATO Y PUBLICIDAD ALICANTE