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8 consejos de un fotógrafo de moda para saber si lo que te ofertan es cierto

consejos para detectar estafas en modelos actores y actrices por fotógrafo de moda en alicante

A lo largo de mi carrera como fotógrafo de moda, retrato y publicidad, a veces, incluso sin esperarlo, e visto como modelos, actores y actrices pueden recibir un mensaje de un extraño, un agente o agencia que busca representarlo.

También puedes buscar una oferta en Internet y preguntarte: «¿Es esta oportunidad demasiado buena para ser verdad?»

A veces puede resultar difícil entender si la oferta es genuina o si están intentando estafarte de alguna manera.

Recuerda que también tienes los timos mas comunes que suelen intentar con las modelos, actores y actrices , también los 10 factores que de verdad pueden influir en tu éxito y uno de mis artículos más exitosos ¿Que y quienes son los follógrafos? y como identificarlos

Es por eso que hoy vengo para revelarle las estrategias más utilizadas para hacer trampas y 8 señales de advertencia peligrosas.

1. Dicen: Te convertiré en una estrella.

Todo fotógrafo de moda sabe que un buen agente ve tu potencial y quiere realzarlo, pero nunca puede prometer fama y reputación, especialmente antes de empezar a trabajar juntos sin conocerte, sin haberte visto actuar, o simplemente con verte por foto a ti mismo.

Por el contrario, los verdaderos agentes y empresas de gestión saben que modelar o actuar es un trabajo duro y si buscas sus sitios web en Internet, verás que nunca prometen fama.

De echo aquí tienes una clave, representante o agencia que no tenga una página web, no es digno de confianza, pues esta demostrando que no se toma en serio su profesión o trabajo.

2. Usan eslóganes simples.

«Quieres ser modelo, actor o actriz», «Haz realidad tus sueños»; “Cree en tu talento”; “Sigue tus instintos”…

Este tipo de frases son muy efectivas para atraer y convencer a personas con hambre de éxito y poca experiencia en la industria. Créeme, como fotógrafo de moda y copywritter lo se bien.

Sin embargo, los buenos representantes o agencias siempre eligen artistas que tengan confianza y sepan lo que hacen. Pues nunca intentan convencerte de tu talento, lo normal es que dependa de ti convencerlos de tu valor.

3. Te piden dinero para representarte.

NUNCA pagues nada por adelantado.

No hay excepciones.

Los representantes y agentes necesitan ganar dinero dándole trabajo ya que recibien una comisión por ello.

Recuerda, ellos deben ganar dinero contigo, no de ti.

4. Te ofrecen “packs” si quieres que te representen.

A cambio de recomendarte te obligan a hacerte las fotos con ellos, o hacer su curso, tomar sus clases, etc.

Al final es lo mismo que el punto anterior: te buscan por el dinero no por quien y como eres.

Lamentablemente, este método no se considera ilegal.

Si bien puedes pensar que te están promocionando, en realidad no te están promocionando en la industria real, sino que simplemente te mantienen en su círculo, y eso puede llevar mucho tiempo (y podrías gastar mucho dinero) antes de que te das cuenta.

Debes saber que no hay nada de malo en brindarte herramientas como son las fotografías de estudio que de verdad te ayuden a comenzar y que cualquier experto te recomienda, pero es malo cuando te lo imponen.

Si estás planeando una sesión de fotos, debes comparar y elegir el fotógrafo de moda que más te interese porque es posible que le den una lista de opciones o le sugieran una opción específica, pero nunca lo obligarán.

Sobre todo porque los buenos fotógrafos no trabajan para agencias, es decir son independientes.

5. Se promocionan a través de anuncios.

La mayoría de las agencias y organismos profesionales anuncian sus pruebas en sus sitios web, redes sociales, plataformas o listas de difusión. Y no grupos en apps de mensajería, mensajes directos, …

Es importante saber que rara vez se anuncian para quien es el trabajo porque los actores siempre acuden a ellos primero como locos.

6. Te piden el número de teléfono sin ningún tipo de información adicional.

Hay muchos que te dicen que si estás interesado contacta con ellos para enviarte más información, pero lo quieren para empezar a estafarte desde allí.

Ojo con esto ya que el verdadero representante o agente siempre se identificará y si no, al menos tienes derecho a recibir datos adicionales.

¿Tiene un sitio web?

¿Su sitio web te inspira confianza?

¿Contiene información adicional? como blog con consejos, trucos, …

7. No viven en el mismo país que tú.

Nuestra industria está cada vez más internacionalizada y deberíamos estar agradecidos por ello. Así que, en estos casos, hay que tener cuidado al contactar con alguien de otra ciudad o país, porque en muchos casos podría tratarse de una estafa.

Evalúa dónde vives y dónde viven ellos. ¿Tiene sentido que te recomienden? ¿Por qué crees que podrían haberte contactado de la forma en que lo hicieron? ¿De qué manera les interesaría que alguien tuviera su perfil en su cartera?

8. Te contactan de manera poco profesional o en horas extrañas.

¿Te envían emails o mensajes a altas horas de la noche o los fines de semana? ¿Son tan persistentes que te sientes presionado/a?

Hay muchas razones para no confiar.

Piensa con cuidado…

Si encontrar un buen agente, booker o agencia suele ser tan difícil, tanto o más como encontrar un fotógrafo de moda en alicante o en otra ciudad que además también sea de retrato para tus fotos de tipo test/book o de brand content.

¿por qué es tan fácil para este agente comunicarse contigo? ¿Por qué no está completamente interesado en tu experiencia o te dice que no le importa?

Cuanto más prestigiosa sea la agencia, más selectiva será a la hora de seleccionar candidatos. Y mejores fotografías te exigirá.

Muchas personas ignoran las señales de advertencia porque obtienen algo tan bueno que tienen que creer que es verdad, aunque esto también se debe a la falta de conocimiento en la industria.

En caso de duda, recomendamos dejar pasar lo que parece una ganga. Si tienes la sensación de que algo va mal, es probable que así sea y que termines perdiendo tu valioso tiempo, causando mucho daño y, lo peor de todo, arruinando tus sueños creativos.

Si todavía tienes dudas…

Te recomendamos preguntar a otras personas en redes sociales: ¿alguien conoce a esta persona, a esta agencia o ha visto alguna vez una carta como la que usted recibió? desde compañeros de profesión hasta profesionales de verdad que están en el sector.

Y si aún tienes dudas o quieres que un experto evalúe tu situación, puedes contactarme sin problema.

Aunque hay trabajos y presupuestos para todas las edades y formas siempre hay que proteger tus derechos y no dejarse engañar.

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3 Trucos de un fotógrafo de moda para aprender a gestionar el NO cuando eres modelo fácilmente.

3 trucos de un fotógrafo de moda para decir NO cuando eres modelo, actor o actriz

Sé que como fotógrafo de moda y retrato, que interactúa con diversos modelos, actores y actrices, has elaborado un plan estratégico para convertirte en un artista destacado y que lo estás implementando progresivamente.

Has dedicado bastante tiempo mejorando tu material de promoción personal, has recorrido diferentes agencias y ahora estás a punto de realizar tus ansiados castings o encontrar un representante. Sin embargo, las cosas no están saliendo según lo esperado.

No recibes ninguna respuesta de los castings a los que te presentas, tu agencia ignora tus correos electrónicos, comienzas a inquietarte, cuestionas tu valía como artista y te preguntas si debes seguir por el camino que has elegido o no.

Créeme cuando te digo que una de las cosas más difíciles de progresar en una carrera artística es aprender a aceptar la palabra “NO” e incorporarla como algo normal en nuestra vida diaria. No es una tarea fácil, pero cada uno de nosotros debe afrontarla. Pero ¿Cómo puedo mantenerme firme cuando recibo comentarios negativos?

Para ello escribí hace tiempo, sobre todo durante el confinamiento, unos artículos reflexivos sobre: El síndrome del impostor en modelos, actores y actrices, el Efecto Dunning-Krugger en modelos, actores y actrices, 3 consejos sobre encasillamiento como modelo, actor o actriz, y sobre todo Las 9 estrategias para decir NO a las propuestas que te hagan como modelo, actor o actriz que es mucho mas reciente.

1 Respecto a los Castings

Nuestra mentalidad de casting necesita cambiar, no tanto la de un fotógrafo de moda especializado como la de muchas modelos, actores y actrices, o incluso directores/as de agencias.

En primer lugar, como modelo debemos dejar de lado nuestras expectativas, hacer lo mejor que podamos y seguir viviendo con normalidad hasta que encontremos la respuesta, si es que la obtenemos. No podemos abrigar nuestras esperanzas hasta el punto de que, si no somos elegidos, fracasaremos.

Para evitarlo, te propongo una nueva mirada al casting: ¿por qué no lo tratas como un entrenamiento o práctica más?

Cada casting es una nueva oportunidad para practicar ese personaje, seguir las recomendaciones del director del casting, comprenderse mejor a sí mismo en una situación determinada y mejorar constantemente.

Por ello cada «NO» que escuches significará que nos está preparando para el gran «SÍ».

Por lo contrario, si recibes cada “no” con una sensación de fracaso, te sentirás agotado/a y esta mentalidad no te ayudará a seguir experimentando y alcanzar tu mayor potencial delante de una cámara.

El “no” es tanto una parte de nuestra profesión como una oportunidad, por eso el equilibrio es tan importante. Pero nunca olvides que en la mayoría de los casos cuando mandas tres veces las mismas fotografías y no recibes respuesta es porque deberías plantarte renovarlas con un look diferente.

Realmente no deberías tomarte demasiado en serio que te digan que «no». Tienes suerte de que se hayan fijado en ti, y en tus retaros, te has encontrado con esta situación y ahora estás mejor preparada/o para la siguiente.

Es importante recordar la definición de casting: una audición es un proceso de selección realizado por los directores de casting para encontrar un modelos/actor/actriz con un perfil específico que se ajuste al personaje que se está buscando. La decisión final la toman los productores del proyecto, quienes tienen una visión muy concreta de cómo ven a un determinado personaje.

Entonces, la respuesta «no» generalmente no tiene nada que ver con tu nivel. A veces puede ser tan sencillo como convencer a un productor de que revise las imágenes de otro candidato/a. No son enemigos ni criaturas malvadas que quieran impedirte elegir, al contrario, quieren ayudarte y guiarte para que puedas mostrarte tal y como eres.

2 Respecto a las Agencias y representantes

Si este es tu caso, quieres o estás buscando agencia o representante es posible que hayas enviado varias solicitudes de representación y hayas recibido la misma respuesta: ¿tienes tu book de fotos completo?, o ya tienen tu perfil o no han respondido.

Es cierto que muchos representantes o agencias están sobrecargados de trabajo y actualmente no pueden acomodar a nadie, pero antes que nada déjame decirte que no es tan fácil como te prometieron cuando te vendieron ese curso, esa masterclass, o si te apuntabas con ellos.

Esto significa que tienes que tocar todas las puertas si es posible. Con las herramientas más útiles para venderte, es decir tus imágenes, escribir a las agencias más reputadas no es la única opción, seguro que entre tantos castings como hay cada semana hay un director de casting buscándote, y tu todavía no lo sabes.

Es importante recordar que tener un representante o agencia es una elección personal. No es necesario, pero si ayuda en muchas ocasiones ya son la única forma de acceder a ciertos castings facilitando el proceso. Pero normalmente puedes acceder a la mayoría presentándote a los castings directamente.

3 Cree en ti siempre

Incluso si lo has escuchado muchas veces, como fotógrafo de moda y retrato no está de más recordarlo nuevamente, no permitas que ningún «NO» destruya tu confianza en ti mismo/a.

Sabes cuál es tu potencial y no puedes dudar. Como he escrito en otros artículos, tu eres tu mayor defensor y debes actuar en consecuencia, especialmente en situaciones como esta en las que recibe reacciones negativas. De ahí la importancia de tener retratos a tu altura, que transmitan lo profesional que eres, de la mejor manera posible.

Te aconsejo que no te compares con nadie, porque no merece la pena. La única persona con la que debes compararte es con tu pasado y con tus imágenes, ver lo lejos que ha llegado y siéntete orgullosa de haber llegado hasta aquí y no haber abandonado.

Compararse con un artista famoso no es para nada una buena idea. Te compararás con su nivel de éxito y su trabajo duro, pero realmente no sabes cuántos «NO» tuvo que escuchar antes de hacerse famoso, ni cuanta inversión en imágenes tuvo que hacer.

Para algunas modelos, actores o actrices llegará su momento, pero eso no significa que a ti te esté yendo peor que a ellos, si no que te lleva mas tiempo, por lo que no debes ser demasiado estricta/o contigo/a mismo/a y continua en el camino, renueva más a menudo tus looks y tus imágenes, pues debes comprender que las oportunidades no esperan y simplemente estás encontrando la manera de llegar allí, el camino es individual y está lleno de imágenes.

Estoy seguro de que eres diferente a los demás, pero ese es el punto. Tienes que confiar en él y en ti mismo/a en cada paso del camino y en cada retrato que te hagas.

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7 tips de un fotógrafo de moda para modelos y actrices a la hora de volver a la rutina tras las vacaciones sin esfuerzo

consejos para modelos y actrices tras volver a la rutina por un fotógrafo de moda

Para cualquier fotógrafo de moda, modelo, actor o actriz las vacaciones de verano son el momento perfecto para relajarse, explorar nuevos lugares y, por supuesto, para invertir en tí.

Sin embargo, al regresar, puede ser un desafío retomar el ritmo y organizar sesiones de fotos, rodajes, planificaciones, reuniones y castings en los que realmente destaques.

Recuerda que tienes las 5 estrategias para lograr una imagen impecable en tus sesiones de fotos durante el verano que espero que tomases nota y que antes de que empiece el otoño tomes nota de las 7 prendas básicas para tus sesiones de fotos otoñales.

1 Planificación y concepto personal

Antes de comenzar cualquier sesión de fotos con el fotógrafo de moda que prefieras, curso o formación es crucial tener una idea clara del concepto que tu marca personal como modelo, actor o actriz representa. ¿Quieres dedicarte a la publicidad? ¿O prefieres un enfoque más cineasta? Define tu tipo de perfil de acorde a tu tipo de cuerpo, altura, conocimiento, … y el mensaje que tus imágenes deseas que transmitan. Esto te ayudará a seleccionar bien el tipo de profesional quieres ser, mas orientado a publicidad, mas orientado al cine dramático, al humor, …

2 Selecciona bien con quien y donde

Al igual que ocurre con un representante o agencia de verdad, la elección del fotógrafo de moda con el que te hagas las fotos, donde si en estudio o en exterior, es clave para conseguir presentarte de la mejor manera a un casting, y por tanto conseguir el trabajo, debes trabajar siempre con los mejores que estén a tu alcance, si tienes que desplazarte un poco pues deberías hacerlo, porque el sacrificio de no cumplir tu sueño es algo que nunca te perdonaras.

Tienes que tener en cuenta que si ya es un mundo complicadamente difícil para hacer con cualquier persona y cualquier imagen de la mano, imagínate competir con retratos que no están a la suficiente altura para llamar la atención del director del casting, agencia o representante.

3 Vestuario y accesorios elegidos para la sesión con el fotógrafo de moda elegido

Cuando ya lo tienes decidido, quieres dedicarte a esto profesionalmente, y quieres dar un paso mas para empezar, al menos, a ganar dinero extra con tu pasión, lo primero que tienes que pedirle consejo al fotógrafo de moda que contrates es acerca del vestuario usado en la sesión y las poses que debes adoptar por tu tipo de cuerpo y rostro.

El vestuario es una parte fundamental de cualquier sesión de fotos para lograr venderte bien en un casting. Opta siempre por prendas que resalten tu estilo propio y que se adapten al concepto de la sesión, ya sea test/book o brand content, pero sobre todo No olvides los accesorios, siempre que pueden añadir un toque especial a tus fotos y no distraigan demasiado del objetivo principal Si tienes piezas que compraste durante tus vacaciones, ¡úsalas! Añadirán autenticidad y un toque personal a tus imágenes.

4 Maquillaje y peinado nuevo

Un buen maquillaje y peinado pueden transformar cualquier rostro y sobre todo una sesión de fotos. Considera contratar a un profesional para que te ayude a lograr el look que deseas, cambiarlo y parecer otra persona. Si prefieres hacerlo tú mismo/a, busca tutoriales y practica antes del día de la sesión concertada. Recuerda que el maquillaje para fotos suele ser más intenso que el maquillaje diario, ya que debe resistir las luces y el flash de la cámara y debe cambiar lo que hasta el momento están acostumbrados a verte.

5 Dirección y poses

La dirección y la pose es clave en cualquier sesión de fotos con un fotógrafo de moda, pues te ayuda a comunicar claramente tus ideas y expectativas como profesional de la imagen, debes practicar diferentes poses que te favorezcan frente al espejo, para encontrar tus ángulos y/o perfiles mas favorecedores, No tengas miedo de experimentar y moverte, pedir consejo y preguntar a los profesionales, las poses naturales y dinámicas suelen ser las mas atractivas visualmente para redes.

6 Postproducción y retoque

Exige que las fotografías vallan retocadas, no lo dudes lo más mínimo, ahora eso si, el fotógrafo de moda que contrates que sepa retocar, es decir el retoque no es poner filtros, pieles de porcelana, … es potenciar tu perfil al máximo con las herramientas digitales que se disponen.

Ni es bueno enviar una foto sin maquillaje ni retoque, ni es bueno enviar una imagen con filtros y retoques excesivos, como todo en esta vida todo tiene que ir en su justa medida.

7 Busca inspiración y referencias

Buscar inspiración en leístas de moda, modelos, actores, actrices referentes así como en cualquier fotógrafo de moda de tu cercanía es clave, porque al igual que copiar está mal, inspirarte en ellos para hacer tu propia imagen personal es clave, apoyarse en referentes es algo que hacemos todos y que sirve muy útilmente a nuestro propósito.

Por ello, confiar en un fotógrafo de moda profesional, es algo necesario y bueno, sobre todo si quieres diferenciarte en un casting o ante el director del casting porque la experiencia, el estudio equipado y la calidad de imagen marcarán tu diferenciación.

Recuerda que los profesionales sabemos diferenciar cuando se busca a un tipo de perfil u otro lo que queremos ver, aunque en muchos castings no sepan expresarlos o falte información.

Por ello cuando des con un buen profesional relajarse y disfrutar del proceso de aprendizaje es algo que te ayuda con sinergias atractivas para tu perfil profesional.

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5 ideas de un fotógrafo de moda para sesiones de fotos durante el verano.

ideas para sesiones de fotos en verano por un fotógrafo de moda en alicante

El verano es la estación perfecta para experimentar sesiones con un fotógrafo de moda. La luz natural, los colores vibrantes y los paisajes impresionantes ofrecen un sinfín de oportunidades para capturar imágenes espectaculares.

Aquí te presentamos cinco ideas para tus sesiones de fotos de verano que harán que tus redes sociales brillen y recuerda Los 5 mejores looks de verano para tus sesiones de fotos y Las 5 estrategias para lograr una imagen impecable en tus sesiones de fotos veraniegas que me publicaron hace algún tiempo.

1. Sesión de fotos en la playa

Para cualquier fotógrafo de moda y de modelos es todo un clásico, pero ten cuidado con las horas duras del día aprovechar la luz dorada del amanecer  o el atardecer para obtener fotos con un toque cálido y romántico.

Jugar con elementos como sombreros de paja, gafas de sol y trajes de baño coloridos. Sin olvidar que te capturaren junto al movimiento del agua y la arena para añadir dinamismo a tus retratos.

Es fundamental que se tomen ciertas precauciones para proteger su imagen profesional. Aunque es común mostrar más piel durante el verano, es importante encontrar un equilibrio adecuado. Mostrar demasiado puede ser perjudicial para tu carrera, ya que puede proyectar una imagen que no desean o que no se alinea con su marca personal.

Hay que entender la importancia de este equilibrio y trabajan para mostrar la belleza natural de ti como modelo o actriz sin comprometer tu integridad profesional.

2. En el Campo

El estilo boho chic es perfecto para una sesión en un campo de flores o en un prado. Utiliza vestidos largos y vaporosos, accesorios de flores y joyería artesanal. La luz suave del atardecer y los tonos naturales son los preferidos de cualquier fotógrafo de moda pues aportan un entorno que creará una atmósfera mágica y relajada, visualmente hablando.

Realizar una sesión de fotos en el campo durante el verano ofrece numerosas ventajas que pueden transformar tus imágenes en verdaderas obras de arte para tus redes.

La tranquilidad y el espacio abierto también permiten una mayor libertad de movimiento y creatividad, lo que resulta en poses más naturales y relajadas. En resumen, el campo en verano es el escenario perfecto para capturar momentos auténticos y llenos de vida.

Sobre todo porque se huye de las aglomeraciones de gente como los escenarios playeros.

3. Moda Urbana en la Ciudad

Para un look más moderno y atrevido, lleva tu sesión de fotos a tu misma ciudad. Busca lugares coloridos, calles empedradas y arquitectura interesante. Juega con contrastes entre la moda elegante y el entorno urbano. Los outfits con colores vivos y patrones llamativos destacarán en este tipo de escenario compuesto por tanto cemento y asfalto.

Este tipo de sesiones ofrece una serie de ventajas únicas que pueden darle un toque a tus imágenes. Porque la luz natural reflejada en los edificios puede crear efectos de iluminación interesantes y dramáticos.

La energía y el movimiento constante de la ciudad también pueden añadir un elemento de espontaneidad y autenticidad a tus retratos. En resumen, una sesión de fotos urbana en verano no solo captura la esencia de la temporada, sino también la vitalidad y el ritmo de la vida citadina.

4. Aventura en la Montaña

Si buscas un escenario más aventurero, y atrevido las montañas ofrecen paisajes impresionantes y una luz natural espectacular. Opta por ropa deportiva y accesorios como mochilas y botas de senderismo. Captura la majestuosidad del paisaje y la conexión con la naturaleza para transmitir una sensación de libertad y exploración aunque a ti se te vea mas pequeña no importa tanto.

La majestuosidad del entrono montañoso, con sus picos imponentes y valles verdes, proporciona un fondo espectacular y natural que realza la belleza de cualquier fotografía.

Además, la luz del sol en la montaña, especialmente durante el amanecer o el atardecer, crea una iluminación suave y dorada que añade calidez y profundidad a las fotos. El aire fresco y la tranquilidad del entorno montañoso también permiten una mayor relajación y naturalidad en las poses, resultando en imágenes auténticas y llenas de vida.

En resumen, una sesión de fotos en la montaña junto a tu fotógrafo de moda de confianza durante el verano no solo captura la belleza del entorno natural, sino también la esencia de la aventura y la serenidad, algo también clave para tu perfil.

5. Fiesta en la Piscina junto a tu fotógrafo de moda

Volviendo a los bikinis y bañadores, esta vez para cerrar el tema, una sesión de fotos en una piscina puede ser divertida y refrescante. Utiliza flotadores de colores, bebidas tropicales y trajes de baño llamativos para lucir tu cuerpo y mostrar un poquito más que de costumbre mientras se juega con reflejos en el agua y ángulos creativos para obtener imágenes vibrantes y llenas de energía para tu perfil.

Estas ideas de un fotógrafo de moda profesional y creador de contenido no solo te ayudarán a crear contenido visualmente atractivo, par tus redes, sino que también te permitirán experimentar y divertirte durante el proceso.

¡Así que cojea tu smartphone, o contrata una sesión profesional y empieza a capturar tu esencia este verano!

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Las 5 cosas que un fotógrafo de moda conoce que perjudican la carrera profesional de una modelo o actriz

5 cosas que un fotógrafo de moda sabe que perjudican tu carrera como modelo

Un fotógrafo de moda y retrato sabe bien que las imágenes profesional es un elemento crucial para cualquier modelo, actor, actriz, Influencer o diseñador/a de moda que aspire a tomarse en serio su carrera.

En un sector tan competitivo, donde cada detalle cuenta, la primera impresión que se proyecta puede marcar la diferencia entre ser seleccionado o pasar desapercibido. Aunque todos sabemos que esta es una carrera de fondo y no de velocidad, la calidad y profesionalismo de los retratos son herramientas esenciales para destacar frente a un director de casting.

Recuerda los artículos Las 7 cosas recomendadas para volverte más elegante y atractiva ante una cámara y Los 5 puntos sobre el ego de los/las modelos, actores, actrices e influencers

1. Colaboraciones 

En este mundo del fotógrafo de moda y los/as modelos o actrices las colaboraciones, también conocidas como TFP (Time for photo) son una práctica muy común, sobre todo en los mundos aficionados, estos intercambios consisten en intercambiar tiempo, habilidades e imagen por fotografías sin una compensación económica directa, y si bien en contadas ocasiones te puede venir bien, siempre dependiendo con quien (por su puesto) no son la mejor estrategia a seguir si tu objetivo es triunfar de verdad y ganar dinero en esta industria.

Cuando utilizas este tipo de practicas estás esencialmente trabajando gratis y esto envía un mensaje equivocado a la industria (es decir a los profesionales que hay detrás)  y es que tu tiempo y talento no tiene ningún valor monetario, si tu misma/o no valoras tu tiempo porque debería hacerlo otra persona, 

Como profesional que quiere ser algun día algo mas, debes establecer desde un principio que tu tiempo y habilidades tienen un precio, no quiere decir con esto que digas No a todo, puede ser que se de el caso de ser una idea de proyecto puntual muy interesante que te puede beneficiar a largo plazo, pero hacer colaboraciones por hacer eso si desprestigia tu marca personal, y no te ayuda en absoluto a posicionarte profesionalmente.

Además de que no cuentas con el control creativo para tu perfil ni te brindarán las mismas oportunidades de networking si quien te retrata es un fotógrafo de moda o retrato con cierto prestigio o renombre, eso tenlo en cuenta siempre.

2. Calidad de las Imágenes

El fotógrafo de moda profesional de verdad invierte en equipos de alta gama, estudio y en formación profunda de técnicas que muchos otras personas no tienen acceso a ese nivel de equipo o conocimiento, ni tienen de la experiencia necesaria para obtener unas imágenes que de verdad te sirvan tanto para un casting como para redes sociales.

Al igual que con otras profesiones, la experiencia es un factor crucial porque al crear una imagen contigo, depende mucho el tipo de cuerpo, el rostro y el look que lleves para usar una luz u otra de manera que te mejore visualmente ante el espectador de la fotografía o toma, pero lo mismo ocurre con el retoque sutil de imperfecciones, color, … que puedes acabar con imágenes menos pulidas y profesionales para venderte.

Además cuando pagas por un servicio fotográfico profesional, estás contratando a alguien que SI está comprometido y entregado a darte el mejor resultado posible, por que vive de ello, mientras que en una colaboración el compromiso no suele ser el mismo ya que no hay transacción económica de por medio.

3. El Fotógrafo de moda que eliges

Elegir a un buen fotógrafo para tu marca se que puede ser difícil, y que es una decisión que puede influir muy significativamente en tu carrera por eso debes aprender que un buen fotógrafo de moda no solo captura tu imagen sino que también resalta tu personalidad y potencial abollándose en la pose, la iluminación y la expresión que consiga sacarte.

Por eso lo primero es que tu tengas claro los objetivos que quieres alcanzar y comiences a investigar a los diversos fotógrafos que sean de ese medio, es importante que tengas claro que si un fotógrafo que se hace llamar “profesional” no tiene pagina web propia, sólo se dedica a sacar chicas monas en sus redes, y te ofrece sesiones gratis … empezaría a sospechar de lo que el quiere conseguir contigo

Ahora en tu mano está que tu reputación se vea ensalzada o desprestigiada por hacer ese tipo de sesiones y con quien las hagas, recuerda que estás aqui para ganar dinero con tu imagen no seguidores.

4. Las Firmas o marcas de agua en las Fotos

En el mundo de las redes y las imágenes de fotógrafos de moda o no, abundan las firmas fotográficas o marcas de agua y si bien se utilizan para proteger la propiedad intelectual de la obra por los derechos de autoría, en la era actual esta técnica distrae más que ayuda a la imagen de una modelo y te explico porque:

Las marcas de agua por muy discretas que sean, al igual que ocurre con las sesiones de exterior y los elementos dentro de la imagen, interfieren en tu imagen, recuerda que tu objetivo es mostrarte con tu mejor sesión y destacar tus características únicas. Y una marca de agua pude distraer la atención del director de casting por no decir que se ve poco profesional de una persona que no ha invertido en su imagen cuando quiere vivir de ello.

Hoy en día, existen muchas alternativas a las marcas de agua o firmas fotográficas muchísimo mas efectivas y menos intrusivas, una fotografía incluye metadatos incrustados en las imágenes además de que las plataformas y redes tienen herramientas para proteger la propiedad intelectual con severos castigos ante las denuncias.

5. Imágenes descafeinadas

Una sesión de fotos o de video descafeinada son aquellas que al igual que un sándwich mixto básico (pan jamón York y queso) y es, normalmente, por que tienen ángulos incorrectos, o un iluminación básica que no hace impactar al espectador de manera positiva.

Para que te hagas una idea, que diferencia una fotografía de una cámara profesional de una de un teléfono movil en mitad de la playa, en verano, a las 14 horas, pues ¿como que nada verdad?, ahí es donde radica la base, tus imagenes como modelo, actor o actriz cuando te presentes a un director de castings, dentro de que tienen que ser básicas, deben tener riqueza visual para lograr impactarles de manera positiva y acabes en la carpeta de seleccionados y no en la papelera de reciclaje.

Tu book o portafolio es una expresión de tu marca personal, al igual que tus redes sociales, por tanto tus fotografías (aunque estén sacadas con un smartphone de ultima generación) deven tener una alta calidad y riqueza visual, pues son las que te ayudarán a crear y diluir tu marca personal como profesional, al igual que ocurre cuando no actualizas tus imágenes regularmente, con la excusa de que cuesta dinero, es muy importante que las tengas siempre actualizadas y al día, no por mi, sino por la imagen que transmites a nivel profesional.

Mi conclusión es que aunque las colaboraciones pueden serte útil puntualmente, dependiendo con quien, tu marca personal debe de estar por encima, de ahí que debes invertir en tus imágenes y sobre todo de que tengan riqueza visual para diferenciarte del resto.

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5 Consejos y estrategias de un fotógrafo de moda para superar el miedo ante la cámara

a woman biting her nails

Cómo fotógrafo de moda y retrato sé observar y el pánico escénico es una experiencia común que afecta a muchas personas, especialmente cuando se trata de personas que se quieren dedicar al mundo del modelase, actuación, o convertirse en un/a Influencer de referencia. 

Ya sea redes sociales o una entrevista para un casting, la ansiedad puede ser paralizante. Sin embargo, con las estrategias adecuadas, es posible superar este miedo y presentarse con confianza. En este post, exploraremos las causas del pánico escénico y ofreceremos consejos prácticos para combatirlo.

Recuerda los artículos que escribí durante el confinamiento sobre El síndrome del impostor en modelos, actores ya actrices, el efecto de Dunning-kruger en la profesión de modelo, actor o actriz y los 7 consejos para ser la mejor versión de ti como modelo, actor o actriz con resultados

1 ¿Que es el pánico escénico?

El pánico escénico, también conocido como ansiedad escénica, es el miedo que toda persona siente al tener que actuar o hablar en público. Este miedo puede ser aún más intenso cuando se trata de estar frente a una cámara, ya que la idea de ser grabado y visto por una audiencia más amplia puede aumentar la presión.

Los síntomas comunes de este pánico escénico son: palpitaciones (aumento del ritmo cardiaco), sudoración (sudor excesivo), temblores (tanto en manos, piernas como en voz), sequedad bucal (sensación de boca seca), nauseas (malestar estomacal), y dificultad para respirar (respiración rápida o superficial).

2 Cuales son las causas del pánico escénico que un fotógrafo de moda conoce

El pánico escénico puede ser causado por una combinación de factores psicológicos y físicos. Algunas de las causas más comunes incluyen: Miedo al Juicio (Preocupación por ser juzgado negativamente por los demás), Perfeccionismo (Deseo de hacerlo todo perfectamente y miedo a cometer errores), Experiencias pasadas (vivencias negativas previas al ponerse delante de una cámara fotografíca y/o de video) y sobre todo, y el mas común es la falta de experiencia y/o preparación frente a la audiencia.

3 Estrategias para combatir ese pánico escénico

3. 1 – Preparación y práctica:

La preparación es clave para reducir la ansiedad, cuanto más preparado/a estes, más seguro te sentirá, aqui algunos consejos para prepararte como conocer tu material, familiarízate con el contenido que tienes que memorizar, practica varias veces hasta que te sientas cómodo/a, ensaya frente a un espejo para observar tu lenguaje corporal y expresiones faciales, e incluso graba tus ensayos para identificar áreas de mejora y acostumbrarte a verte en cámara.

3. 1 – Usa técnicas de relajación:

Como la respiración Profunda que consiste en Inhalar profundamente por la nariz, mantén el aire unos segundos y exhala lentamente por la boca. La Meditación para reducir el estrés y la ansiedad así como la visualización positiva imaginándote que todo va ir bien y te sientes seguro/a y relajada/o

4 Enfócate en el mensaje, no en tí

En lugar de centrarte en cómo te van a ver o en lo que los demás piensan de ti, enfócate en el mensaje que quieres transmitir a la cámara y a los espectadores.

Recuerda que el objetivo es comunicar con la imagen información valiosa a la audiencia, ya sea con el look, la pose, la expresión, …

Es normal sentir miedo ante una cámara, sobre todo las primeras veces, pero aceptarlo te puede ayudar a manejarlo mejor, en lugar de luchar contra el miedo, reconócelo que está ahí y sigue adelante a pesar de el, si es necesario busca apoyo, habla con amigos y/o familiares porque puede ser útil. Pero recuerda que ellos sólo pueden ofrecer apoyo y consejos de sus propias experiencias.

5 Toma Pequeños Pasos

Si aún así el miedo es abrumador, comienza con pequeños pasos. Por ejemplo, hazte fotos o graba videos cortos y privados antes de pasar a los más largos y públicos. Hoy en día disponemos de una cámara en nuestro bolsillo por lo que cada vez que te enfrentes a una cámara aprenderás de la experiencia.

Una vez terminada, reflexiona sobre lo que salió bien y lo que puedes mejorar para la próxima vez.

Mi conclusión como fotógrafo de moda y de retrato para superar el pánico escénico frente a una cámara es un proceso que requiere tiempo y práctica y sobre todo muchas sesiones de fotos o videos.

Al implementar estas estrategias, puedes reducir tu ansiedad y presentarte con mayor confianza. Lo mismo que ocurre cuando recurres a profesionales en vez de aficionados, ellos se encargarán de crear un ambiente agradable y tranquilizarte para que te sientas cómodo/a y agradable, en definitiva es su trabajo.

Recuerda que todos cometen errores y que cada experiencia es una oportunidad para aprender y crecer.

¡No dejes que el miedo te detenga y sigue adelante con tus objetivos!

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Los 5 peligros que un fotógrafo de moda conoce detrás de las colaboraciones e intercambios

peligros de las colaboraciones fotográficas para un fotógrafo de moda

Un fotógrafo de moda y cualquier persona del mundo del cine o del espectáculo sabe que las imágenes son un activo crucial para la carrera como modelo, actor o actriz en el que hay que invertir horas y recursos en perfeccionar el arte y su apariencia.

Sin embargo en esta era tan digital los intercambios fotográficos o de rodajes se han vuelto una práctica muy común, sobre todo porque lo venden como una oportunidad de exposición o experiencia que a pesar de sus posibles beneficios, este tipo de colaboraciones pueden llegar a desventajas significativas que merecen ser analizadas detenidamente.

Recuerda Las 5 estafas más comunes que sufren modelos, actores y actrices, el artículo sobre todo lo que se sabe sobre los concursos de belleza y el artículo sobre Las 5 mentiras que les dicen a modelos, actores y actrices cuando están empezando que me publicaron en otra plataforma hace algún tiempo.

1 Inversión sin retorno garantizado

Una de las principales desventajas de este tipo de practicas es el retorno de la inversión, ya que aunque sólo sea de tiempo. Los verdaderos modelos, actores y actrices dedican mas tiempo a buscar trabajos y presentarse a castings que a sesiones de fotos porque siempre confían en su fotógrafo de moda o de retrato de confianza, en su estudio porque saben que el 99% de los casting así lo piden, y sobre todo porque saben que apostando de esa manera su exposición genera oportunidades futuras.

Es por ello que una coloboración fotografíca debe existir un win-win para ambas partes, sin embargo no significa que este tipo de técnicas se traduzca en una oferta de trabajo remunerado o en el valor de aumento de mercado como profesional, siempre preséntate a casting en los que haya una remuneración económica o en especies, pero intercambios por que sí, y mas en exteriores son de lo más peligrosos para tu marca personal.

2 Control creativo de la imagen

Otro tipo de inconveniente que puedes sufrir en las colaboraciones es la pérdida de control creativo y de imagen tuya, específicamente porque no existe un contrato claro de lo que se va hacer, y se busca hacer fotos (o videos) por hacer, esto se puede asociar a fotógrafos o productores no asociados al mercado o conceptos que no se alinean con las marcas o trayectoria.

3 Sobreexposición y desvalorización

En muchas ocasiones la sobreexposición es otro riesgo, sobre todo dependiendo de que círculos, aparecer en múltiples colaboraciones pude llegar a la saturación del mercado, donde tu imagen profesional pierde la exclusividad que se merece y, por ende, su valor.

Esto puede afectar muy negativamente a la percepción de tu marca personal como modelo, actor o actriz, y terminará reduciendo tu capacidad para negociar tus tarifas porque: ¿si a el le has trabajado grátis, porque yo debería pagarte?

Con esto no digo que no puedas hacer alguna que otra colaboración pero consejo personal hazlo siempre con el mismo fotógrafo de moda y retrato, y siempre que te aporte valor a tu marca.

4 Calidad inconsciente del fotógrafo de moda y retrato

La calidad de los resultados finales puede variar enormemente cuando se trata de colaboraciones, exteriores, y gente aficionada. Especialmente cuando no se trabaja con equipos profesionales establecidos que conlleva en un portafolio con trabajos de calidad inconsciente, es decir que gusta pero no se sabe por que.

Lo que afecta la reputación, profesionalidad y atractivo para directores de castings, cazatalentos, representantes o agencias importantes de las que pagan bien por los trabajos realizados.

Recuerda que en este mundo de la moda, el cine y el entrenamiento la imagen lo es todo, por lo que todos, te guste o no, dependen de las imágenes en alta calidad en esencia para su trabajo, por ello los exteriores o el atrezo en dichas imágenes crean ambientes caóticos donde hay demasiado para ver y mucha facilidad para distraerse.

Recuerda que un director de casting o un cliente final quiere ver una imagen de producto donde el producto aqui eres tu, ellos lo que buscan son imágenes que destaquen las cualidades únicas y el potencial que tienes. Por lo que necesitas tener imágenes que impresionen e impacten y eso créeme sólo lo obtendrás en un estudio fotográfico.

La simplicidad en la fotografías no es solo una cuestión estética, sino también psicológica, ya que un fondo neutro transmite una sensación de claridad, limpieza y profesionalidad de alto valor permitiendo el enfoque y la atención en la persona o producto, sin distracciones innecesarias.

5 Porqué Si debes invertir en tus imágenes

Frente a las desventajas que existen en las colaboraciones, es esencial que como profesional inventas en tus propias sesiones de fotos o videos, ya que al hacerlo se mantiene un control total sobre todos los aspectos creativos y de distribución asegurando que tu imagen se maneje de manera que refleje tu marca personal y objetivos de tu carrera.

Al invertir en imágenes de calidad y no solo en sesiones de brand content con profesionales reconocidos en el gremio no solo te grarantiza un producto final que realza tu imagen profesional sino que también envia un mensaje sobre el valor que le dan tu trabajo y a tu imagen.

Hasta que no lo entiendas no lograrás que se traduzca en un apercepción de mayor profesionalidad y seriedad en el enfoque de tu carrera como modelo, actor o actriz.

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5 consejos de un fotógrafo de moda para lucir looks monocromáticos de manera elegante sin esfuerzo

5 consejos de un fotógrafo de moda para sesiones de fotos con looks monocromáticos

Como fotógrafo de moda se que se puede lucir elegante y distinguida con un look monocromático porque la moda es un lenguaje silencioso que todos hablamos, y una forma de expresión personal que nos permite destacar y transmitir confianza ante una cámara.

Los looks monocrormaticos, es decir, vestir de un solo color de pies a cabeza cuando tienes una sesión de fotos, son una tendencia atemporal que nunca pasa de moda, ya sea bien para una sesión de brand content como para una sesión de test/book porque pueden hacer que luzcas elegante en cualquier tipo de sesión.

Recuerda que tienes también el artículo sobre los 3 trucos para saber que color te favorece según tu tono de piel y Los 5 colores recomendados para verte mas delgada en las fotografías.

Por ello si quieres aprender a dominar el arte de los looks monocromáticos, estás en el lugar correcto porque vas aprender.

1 Elige el color adecuado

El primer paso para lograr un look monocromático elegante es la hora de selección, en esto cualquier fotógrafo de moda de verdad te puede ayudar a decirte que colores te favorecen y se adaptan mejor a tu tono de piel, pero los colores neutros como el negro, el blanco, el gris o el nudo son opciones seguras que nunca fallan, y funcionan muy bien en la mayoría de las personas y sesiones fotográficas.

Pero si por lo contrario deseas lucir con un look más audaz, puedes elegir siempre el color que te guste, pero eso si, asegurándotela de que sea un tono que te haga sentir confiado/a y cómodo/a por que de eso se trata, de salir increíblemente bien en las fotografías.

2 Juega con diferentes tonalidades

Un look monocromático no significa que debas vestirte únicamente de un solo tono exacto de los pies a la cabeza. De hecho, una de las claves para hacerlo bien en fotografía de moda es jugar con diferentes tonalidades del mismo color. Puedes combinar prendas mas claras con otras más oscuras para así crear un contraste y profundidad en tu atuendo que de otra forma no se conseguiría.

Recuerda que ese juego de matices agregará dimensión visual a tu apariencia y lo hará mas interesante visualmente hablando cuando veas el resultado de la sesión.

3 Añade tejidos diferentes y crea texturas

Otro truco que un buen fotógrafo de moda utiliza para que luzcas elegante con un look monocromático es incorporar a tu atuendo diferentes tejidos y texturas en su conjunto. Por ejemplo, puedes cambiar a la hora de una sesión de fotos en estudio una blusa de seda con pantalones de lino o una chaqueta de cuero con una falda de algodón.

¿Porque?, te preguntarás, pero es porque esto no solo aporta variedad visual, sino que también agrega un toque de sofisticación a tu estilo personal en las imágenes resultantes.

4 Accesorios que completan según un fotógrafo de moda

En muchas ocasiones en las sesiones de fotos los accesorios son clave para completar tu look monocromático y darte un toque más personal a las imágenes.

Opta siempre por accesorios que complementen tu color base, por ejemplo un cinturón, zapatos y bolso que del mismo tono puedan unificar tu conjunto de una manera elegante, visualmente hablando.

Además tienes que tener en cuenta los accesos en colores metálicos como el dorado o el plateado que pueden aportar un contraste sutil y cómodo de cara al espectador o seguidores.

5 Mantén la simplicidad

Para cualquier fotógrafo de moda o entendido del gremio la elegancia a menudo se encuentra en la simplicidad.

Evita recargar tu look monocromático con demasiados detalles o estampados. En lugar de eso, mantén las líneas limpias y simples, un corte impecable y un ajuste adecuado son fundamentales para lograr un look elegante y pulido visualmente hablando, sobre todo cuando pretendes presentarte a un casting.

En resumen, los looks monocromáticos son una excelente manera de lucir elegante y confortable en una sesión de fotos, por eso sigue estos 5 consejos de este fotógrafo de moda para dominar esta tendencia la próxima vez que inviertas en una sesión de fotos ya sea para un casting o porque quieres darte un capricho ya que son una moda atemporal.

Asegúrate de escoger el color correcto, jugar con las tonalidades, texturas y tejidos además de agregar algun que otro accesión que complemente y mantenga la simplicidad visual.

Créeme cuando te digo que con un poco de creatividad y atención a los detalles, se pueden crear imágenes memorables que te harán destacar con elegancia en cualquier tipo de sesión.

¡Atrévete a experimentar y diviértete con tu propio estilo en una sesión de fotos!

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5 outfits recomendados por un fotógrafo de moda para sesiones con ropa ajustada

looks entallados recomendados por un fotógrafo de moda para tus sesiones de fotos

Como fotógrafo de moda quiero compartir el día de hoy las mejores recomendaciones para cuando te hagas una sesión de fotos con ropa entalla.

En general, es muy fácil consumir todo tipo de looks ya que es un tipo de ropa que predomina sobre todo actualmente que hace calor, recuerda Los 5 mejores consejos para identificar las mejores prendas según tu tipo de cuerpo y Las 10 prendas de ropa recomendadas para confiar más en tu cuerpo.

Recuerda que invertir en tus imágenes y sobre todo experimentar con diferentes looks es algo bueno para ti y tus redes sobre todo si quieres alimentar a ese famoso algoritmo y llegar a mas gente.

1 Corset con vaqueros

Para comenzar estos outfits de ropa entallada que te ayudan a definir tu silueta por eso como fotógrafo de moda te recomiendo ambas prendas para una sesión de fotos porque en conjunto son un gran acierto visual ya que vas a conseguir una apariencia casual y sensual al mismo tiempo. Dependiendo del tipo de sesión puedes elegir el mejor diseño de corset para tí, e incluso el color del pantalón.

2 Vestidos ajustados

También conocidos como bodycon, este tipo de vestido ya se ha vuelto un clásico y básico en las sesiones de muchas modelos y actrices para presumir de sus curvas ya que este tipo de vestidos lo popularizaron las Kardashian, pero hoy en día los puedes encontrar en colores neutrales y colores oscuros que son, sin duda y en mi opinión como fotógrafo de moda, los más favorecedores para diferentes tipos de cuerpos.

En general los vestidos ajustados los puedes volver parte de tu estilo personal a la hora de hacerte una sesión de fotos ya que pueden destacar tu figura de una manera sencilla, desde vestidos con efecto panal de abeja en el abdomen o en la falda, diseños de vestidos con volantes élanes que le den volumen a tus caderas, y/o vestidos ajustados del pecho con estampados florales.

3 Vaqueros con tops cortos

Estoy llegando al final de las opciones para modelos y actrices que les gusta la ropa entallada pero no quiero hablar de cualquier vaquero, sino que también me refiero a prendas que son ajustadas que se pueden combinar con ellos.

Me refiero a los tipo skinny jeans o vaqueros de estilo acampanados, de tiro alto o pantalones estilo push up, y en cuanto al deseo de los top cortos siempre recomendaré los que para mi son mis preferidos como fotógrafo de moda y no son otros mas que los coloridos con manga ablusonada, ya que para mi son los que mejor estructura corporal tienen a tu tipo de cuerpo.

4 Blusas ajustadas

Casi para finalizar con estos consejos de un fotógrafo de moda, quiero demostrar que las blusas ajustadas si pueden hacer un montón para tu look general, y lo mejor de todo es que se pueden combinar de diferentes maneras y con todo tipo de prendas.

Me refiero a las típicas blusas con escote en forma de corazón, blusas de mangas llamativas que le dan énfasis a la cintura y con estilo push up al pecho.

5 Los mejores colores que un fotógrafo de moda recomienda para ropa ajustada

Para finalizar este tema para las modelos y actrices que les gusta la ropa ajustada en las sesiones de fotos quiero comentarte que el color influye mucho en como se verá tu look al final de la sesión. sobre todo por el hecho de que hacen que se destaque mas el cuerpo de una manera brutal.

Por ejemplo los mejores colores son los colores brillantes como el rojo, naranja y/o amarillo y por otro lado los colores claros como el blanco, beige, y colores neutrales porque este tipo de colores hacen que se enmarquen las curvas aun sin tenerlas, asi que la próxima sesión de fotos considera usar prendas de estos colores. ¡Te van a encantar!

La ropa entallada es una elección excelente para las sesiones de fotos, especialmente para aquellas de tipo test/book, donde el objetivo es destacar la figura y personalidad del modelo. Aquí tienes un texto sobre los beneficios de usar ropa entallada en sesiones fotográficas:

En el mundo de la moda y la fotografía, la ropa entallada juega un papel crucial en la creación de imágenes impactantes y memorables. Este tipo de vestimenta es ideal para sesiones de fotos de tipo test/book, donde se busca resaltar la silueta y las curvas naturales del modelo.

En resumen los beneficios son: La ropa entallada se ajusta perfectamente al cuerpo, delineando la figura y proporcionando una visión clara de la estructura ósea y muscular. Esto es esencial para los directores de casting. Ya que al adherirse a tu forma natural enfatizará sin alterar permitiendo mostrar tu belleza y autenticidad.

Recuerda que también la ropa entallada te permite una mayor libertad de movimiento, facilitandote como modelo o actriz adoptar una variedad de poses sin restricciones, lo que ayudará a que la sesión sea mas dinámica y expresiva.

Y un consejo personal es que como la atención se centrará en tu figura las expresiones faciales y actitud toma mucho más protagonismo, transmitiendo emociones y narrativa poderosa, además por no decir que la ropa entallada aporta un aire profesional y sofisticado, creando imágenes pulidas y atractivas para clientes potenciales.

En conclusión, la ropa entallada es una herramienta poderosa en la fotografía de test/book, ya que permite a los modelos presentar su figura de manera precisa y elegante, mientras ofrece la capacidad de tener calidad y belleza en una única toma.

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10 consejos de un fotógrafo de moda para realzar tu estilo como modelo o actriz

consejos de un fotógrafo de moda para realzar tu estilo personal

El estilo va más allá de la ropa que llevamos puesto, créeme que como fotógrafo de moda se de lo que hablo, porque es una forma de expresar nuestra personalidad y creatividad visual.

Normalmente la manera en como nos vestimos y nos retratan puede influir e influye mucho como nos perciben los demás, y lo que es mas importante como nos sentimos al vernos, recuerda los 7 consejos para ser la mejor versión de ti como modelo o actriz y los 10 consejos para elegir correctamente tu estilo personal que me publicaron hace algún tiempo.

1 Conoce tu cuerpo

Antes de elegir la ropa para cualquier tipo de sesión es crucial conocer tu cuerpo, comprender qué prendas te favorecen y resaltan tus mejores características para que te permitirá posar con decisión y estilo mucho mas acertado.

2 Vístete para el estilo de sesión de fotos que sea

Ajustar bien la vestimenta al tipo de sesión de fotos con un fotógrafo de moda es clave, no es necesario usar un traje chaqueta para una sesión casual, ni ropa demasiado informal para una sesión tipo test/book, el truco reside en encontrar el equilibrio adecuado.

3 Aprende a combinar colores como lo haría un fotógrafo de moda

La combinación de colores puede marcara una gran diferencia en tu aspecto general, en una sesión de fotos siempre se debe experimentar con la paleta de colores que complementan tu tono de piel y car combinaciones armoniosas que no defrauden cuando vean la foto.

4 Invierte en piezas atemporales

Aunque seguir las tendencias fotografías y de la moda puede ser divertido, contar siempre con piezas de ropa clásicas en tu armario te puede proporcionar una base sólida para construir tu estilo propio y por tanto el de tus imágenes. Por ejemplo unos vaqueros, una chaqueta de cuero o un vestido negro son prendas atemporales que dan mucho juego en sesiones de fotos de tipo brand content.

5 Añade accesorios con moderación

Los accesorios pueden realzar tu atuendo completamente, pero la clave de todo fotógrafo de moda es la moderación, no sobrecargar tu aspecto visual con demasiadas joyas o accesorios llamativos. Elige piezas que completen tu ropa y estilo personal.

6 Encuentra tu firma personal

Identificar un elemento distintivo que refleje tu personalidad, ya sea tu tipo específico de cuello, un color característico o un estilo particular de calzado puede convertirse en tu propia firma personal y de tus retratos.

7 Cuida los detalles

Los detalles marca la diferencia, un fotógrafo de moda lo sabe bien, por eso presta atención como el planchado de la ropa, la elección de calcetines y la limpieza de los zapatos, esos pequeños detalles pueden elevar tu apariencia general y visual al mismo tiempo.

8 Experimenta con diferentes estilos

No tengas miedo a salir de tu zona de confort y experimenta con diferentes estilos y sesiones de fotos, puedes descubrir nuevas conminaciones de ropa que te sorprenderán y encontrar la que mejor se adapte a tu personalidad perfectamente.

9 Adapta las tendencias de la industria a tu estilo

Si bien es tentador seguir las tendencias de la industria y de las redes por eso es esencial adaptarlas a tu propio estilo, no todas las modas son adecuadas para ti, así que selecciona las que mejor se alineen con tu gusto y forma de vida.

10 La confianza es la clave

La confianza en uno/a mismo/a y en el fotógrafo de moda correcto es el toque final que realmente necesita una marca personal si te sientes bien contigo mismo, eso es lo que se refleja visualmente. La ropa y la fotografía son poderosas herramientas para aumentar tu confianza y proyectar una imagen positiva de marca personal y profesional.

Recuerda que tu estilo es una expresión única de quien eres, siéntete libre de jugar con la moda y con las sesiones de fotos pero siempre manteniendo tu autenticidad.

Créeme que con estos consejos, estarás en el camino correcto para realzar tu perfil profesional como modelo, actor o actriz y mostrar al mundo tu propio estilo personal.

¡Vístete para una sesión de fotos con confianza y deja que tu personalidad brille como nunca!

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