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5 Trucos de un fotógrafo de moda para la sombra de ojos se mantenga perfecta durante una sesión de fotos larga.

consejos para que la sombra de ojos dura mas tiempo

A lo largo de mi carrera profesional como fotógrafo de moda que ha trabajado y colaborado con diferentes maquilladores he aprendido algunos trucos que ayudarán.

Solo hace falta una preparación adecuada y una precisa aplicación para tu maquillaje de ojos no se mueva ni se arrugue.

La sombra de ojos es tu mejor amiga en una sesión de fotos pues te permite lucir un look arrollador, con acabados discretos o dramáticos y adaptables si es por la mañana o por la noche.

Es así hasta que pasado un rato durante la sesión de fotos que aparecen diminutos pliegues en tus párpados y de repente tu perfecto maquillaje empieza a arrugarse, cuartearse y moverse.

¿Cual es el secreto para lograr que una sombra de ojos dure toda la sesión?

La clave está, no lo digo yo que solo soy un humilde fotógrafo de moda, sino los maquilladores con los que he trabajad, en usar los productos correctos en la proporción adecuada, acompañarlos de manera compatible y aplicaremos de mentar adecuada.

Estos son los cinco pasos que un fotógrafo de moda ha aprendido, para lograr que el color quede perfecto y en su sitio durante horas.

1. Una piel impecable

Los párpados tienen un capa de grasa natural que es la principal responsable de que la sombra de ojos se arrugue, para empezar siempre se recomienda limpiar la piel a fondo con un limpiador suave.

Después siempre puedes rociar el rostro con algún tónico para así partir de una piel limpia y eliminar el exceso de grasa.

Si eres de las modelos, actrices que tienen la piel muy grasa deberías ir un paso más y aplicarte papel secante en la zona. Pero si por lo contrario eres de las que tienen la piel seca o cuarteada, hidrátela con una crema rica pero que tenga una textura ligera.

Y deja reposar la piel durante uno o dos minutos antes de empezar con el maquillaje.

2. Hazte una prebase

Un praimer o primer un producto necesario para acondicionar la piel y que esté preparada a la hora de aplicar los demás productos.

Consigue uno especifico para ojos y lo aplicas en ambos párpados, con muchísima suavidad no mas de una gota del tamaño de un guisante.

Presionando con delicadeza usando el dedo índice, pero no olvides también aplicarlo bajo los ojos para refrescar la zona.

Te aportará tres beneficios en uno: te proporcionará una base impecable para que el producto se asiente bien y evitará que se desprenda, te fijará el color y hace que el polvo dure intacto más tiempo.

3. … o Polvos

Si no hubieses una probase a mano, siempre puedes usar un corrector y obtener así un resultado optimo pues funcionan muy bien como base.

Espolvorea encima un poco de polvos translucidos ya que servirán para absorber cualquier exceso de grasa. Es un método infalible para evitar que la sombra se emborrone.

Otra opción es aplicarte una sombra neutra del tono de color de tu piel por todo el párpado hasta el hueso de la ceja que te puede servir de base si quieres saltarte o no tienes el paso del corrector o prebase.

4. Más es más

Superponer varias capas de sombra es la mejor manera de prevenir un acabado grumoso. Si la sombra de ojos es demasiado transparente, es más fácil que marque arrugas o se mueva.

Incluso aunque optes por un tono neutro, todas las maquilladoras profesionales que me he encontrado a lo largo de mi carrera como fotógrafo de moda, siempre han dado la misma recomendación: superponer varias capas muy ligeras de pigmento para realzar el color y extender su duración.

Siempre puedes empezar aplicándote una crema o líquido primero y después ir añadiendo varias capas muy finas de sombra en polvo para lograr el efecto que deseas en tus ojos.

5. Usa las herramientas adecuadas

Por muy profesional que sea tu técnica, y por muy bien que te hayan enseñado en los cursos de auto-maquillaje, puede acabar en desastre si las herramientas son malas.

Por eso es importante elegir las brocas más adecuadas. Una plana y algo rígida viene muy bien para fundir la sombra de ojos en todo el párpado e incluso para ir construyendo luego con mas producto.

Para difuminar en el pliegue del párpado y bajo las pestañas inferiores usa solo una brocha suave con forma de cúpula.

Un pequeño truco es humedecer un poco la brocha con agua o rociarla con un spray fijador antes de impregnarla en la paleta.

Así consigues que se fundan mejor las sombra sy se intensifique el pigmento. Pero si vas a usar un producto en crema, lo mejor es dejar las brochas y usar las yemas de tus dedos. Usando la almohadilla con movimientos suaves, porque así tendrás mas control sobre el producto y evitarás que se formen grumos.

Espero que estos consejos que he aprendido a lo largo de mi trayectoria como fotógrafo de moda trabajando en conjunto con maquilladores y estilistas te sirvan de ayuda en tus sesiones de fotos, y porque no también en tu día a día.

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Looks rápidos y sencillos para una sesión de fotos express con un fotógrafo de moda

looks rápidos y sencillos

Un amigo, familiar o un fotógrafo de moda te llama o contacta contigo deprisa y corriendo para una sesión exprés de ultima hora y no sabes que ponerte, tranquila y presta atención.

«Me gusta tener mi dinero en donde pueda verlo: colgado en mi armario» Carrie Bradshaw

Entre los atractivos de esta famosa y protagonista de series de televisión, destaca su ingenio con el que el personaje se las arregla para crear analogías perfectas entre moda, amor y vida.

Y según mi opinión y experiencia como fotógrafo de moda para diferentes tiendas, marcas y modelos, es como tu debes crear cada uno de tus looks, sobre todo cuando la sesión es para ti, o para tu book, y lo que quieres que te tomen como referencia y ser tendencia entre tus seguidores.

Basándome en el afecto que le puedes tener algunas de tus prendas, y tomando como referencias las tendencias de la industria de la moda en la que trabajo como fotógrafo de moda y publicidad, invertir en un armario repleto de lo que te gusta es algo básico para quien se quiera dedicar al mundo del modelaje o de la actuación.

Tienes que entender que la moda tiene parte de cultura y parte de arte, prueba de los es que no cualquiera logra un buen outfit, créeme me he encontrado de todo a lo largo de mi carrera como fotógrafo de moda.

Pero más aun es aprovechar todas y cada una de las prendas y accesorios que ya tenemos, pues olas de inspiración nos hacen pensar que todas la posibilidades que existes son buenas para armar un look que nos haga brillar en la sesión de fotos.

Pero mayoritariamente desconocemos el potencial que cuelga de nuestro armario. Pues los básicos (que suelen ser la mayoría de piezas, colores y etilos) que tenemos siempre son la mejor opción para volver infinita y duradera nuestra sesión de fotos ya sea para nuestro book o para nuestras redes sociales.

Simplemente con nueve prendas superbásicas te voy a dar ideas con las que puedes crear cuatro estilos diferentes con ocho confinaciones increíbles y totalmente actuales:

Zapatillas Blancas, americanas de mujer, vaqueros, camisa, falda midi, top, pantalones joggers, leggings negros, y camiseta blanca es todo lo que necesitamos.

1. Para un look casual

La americana junto con los vaqueros y un top es ideal y atemporal en cualquier sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

Siempre puedes sustituir las zapatillas blancas por algunos tacones, al igual que la camiseta por camisa, y los vaqueros por los pantalones joggers.

No tengas miedo a mezclar varios tipos y tonos, esa combinación es la favorita de muchas personalidades importantes del mundo de la moda, que precisamente se ganaron ese título por atreverse a romper las reglas.

Recuerda que la intención es parecer casual, un look de lo mas visto en las calles y que en un estudio al no tener distracciones de paisaje hará que resaltes y se te aprecie mejor.

2. Para un look formal

La fórmula de americana femenina oscura y vaqueros claros es un clásico.

No por ser formal tiene que ser aburrido este look, unos tacones sexys con trasparencias o que dejen ver la piel de los pies a modo de sandalias con tacón, pueden volver más interesantes cualquiera de estas combinaciones.

La falda midi junto con un top es un estilo muy femenino, puedes combinarlos con minifaldas o faldas hasta la rodilla, el equilibrio entre unas pantorrillas descubiertas y el escote de un top logra balancear visualmente con una elegancia sublime la esencia de este look.

3. Para un look alternativo

La formula es usar los pantalones joggers y un top.

Lo imprescindible de esta idea es que depende de los accesorios que utlices puedes volver más o menos alternativo este outfit.

Porque si le agregas una camisa o un top lo puedes volver más casual, mientras que cuando tacones de colores brillantes el conjunto se tomará aún más dramático.

A veces resulta muy complicado encontrar combinaciones atípicas que resulten buenas ideas, y sobre todo plasmarlo en una fotografía cuando eres fotógrafo de moda, pero ese es ya mi trabajo.

Siempre trata de pensar que sólo se trata de telas que si unieras en una sola se verían totalmente bien, así que ¿Porque no probarlas en tu cuerpo en una sesión de fotos?

4. Para un look cómodo

La idea es: leggins negros con camiseta o camisa.

Menos es más es la estrategia de muchos diseñadores y expertos en imagen, utilizar como una base infalible para un look contemporáneo y minimalista; justo esas son las características que tienen prendas como una camiseta blanca y unos leggins, que siempre logrará un outfit en el que se te vea estructurada e interesante.

Lo mejor de usar los pantalones joggers es su comodidad, con la que te sentirás despreocupada y no te verás desarreglada, pues aún si los confinas con unas zapatillas blancas y una simple chaqueta de piel, sudadera con estampado militar, puede convertirse en tu estilo propio y crear una tendencia entre tus seguidores.

Ya te has dado cuenta que no necesitas un armario kilométrico para saber que tienes que ponerte en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, ya sea para tu book o para tus redes sociales,.

Así que no dejes de intentar nuevas combinaciones con las prendas que ya tienes. y sobre todo no olvides invertir en tus imágenes, pues es tu curriculum como modelo.

Y un último consejo que quiero darte es muy sencillo, atrévete a romper las reglas de la moda: aplica una tercera prenda a los looks anteriores, aegúrate de tener siempre negro y blanco en tu armario, nunca subestimes el poder de unos tacones o de descalzarte, invierte en un collar, elige unos vaqueros que realcen tu figura y no olvides una chaqueta de piel que combina siempre con todo.

Pero sobre todo invierte en ti y en tus imágenes.

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10 consejos de un fotógrafo de moda para disimular el ancho de tu espalda en una sesión de fotos

consejos espalda ancha

En mi carrera como fotógrafo de moda me encuentro con modelos acomplejadas por su espalda. sé que no pretendes dedicarte a la lucha libre, pero a veces la genética es caprichosa.

No existe, para un fotógrafo de moda, o para una modelo momento mas aburrido que hacer una sesión e fotos de catalogo, largas y largas tiradas de prendas de diferentes tallas que hay que ajustar al cuerpo de la modelo.

Quizás, el estilista o el mismo fotógrafo de moda, te pone una chaqueta encima de la ropa, y las mangas tiene el largo perfecto, el escote es ideal y hasta el color le sienta bien a tu piel.

Pero cuando ves el resultado de la fotografía, te sientes incomoda y no te ves reflejada en esa fotografía.

Revisas la prenda minuciosamente, te la quitas y te la vuelves a poner y no entiendes como es que las mangas y el escote no terminan de ajustar bien.

Son pequeñas incomodidades pero no tienes idea de qué puede estar pasado, y entonces caes en la cuenta que cuando te ves en ropa interior frente al espejo te miras la espalda y la ves enorme.

Seguramente no sea tan grande como te parezca a ti, pero para ti es mucho más ancha que cualquier luchador o fisioculturista.

No obstante no todo es cierto, puede ser que sea un poco más ancha que el promedio, pero eso no la convierte en una deformidad de la que te tengas que sentir incomoda.

Por eso los fotógrafos de moda que nos dedicamos a esto al 100% conocemos trucos visuales para corregir de manera sencilla y que te harán verte mejor en las fotografías.

1. Lleva un escote en V para estilizar el torso

Este tipo de aberturas en la ropa hacen que visualmente cualquier persona que vea la fotografía le reste atención a tu espalda, y si por casualidad eres de las modelos con poca cintura, también te ayudará.

2. Rayas Verticales

Como dije en los dos post sobre estilismo para modelos masculinos:

Puedes leer las dos partes desde aqui: Parte 1 y Parte 2

Este tipo de rayas ayudan a que el cuerpo parezca mas largo de lo normal visualmente, la anchura se invierte de modo que la espalda, cintura y hombros reducen su tamaño.

3. Resalta la cintura

Resaltar la cintura con prendas que lleven resorte o costuras en esa parte, es algo ideal, incluso si usas un cirnturol crearás un corte imperial que visualmente se agradecerá.

En este articulo que escribí hace tiempo puedes ver como agrandar o reducir tus caderas dependiendo de la ropa que uses.

4. Vestidos y faldas asimétricas

Si eres una apasionada de verte en tus fotografías de moda con vestidos y faldas asimétricas es una elección sublime, porque el balance del cuerpo se verá desigual visualmente hablando, y es un pequeño truco de posado que sirve para equilibrar la forma del cuerpo.

5. lusas holgadas

Combinar blusas algo holgadas o camisetas con faldas con volumen o volantes, es un estilo que funciona a la perfección, no lo descartes para tu sesión de fotos con un fotógrafo de moda.

Pues te sorprenderás del resultado y de lo bien que te sientan, tanto que te olvidarás de tu espalda.

6. Colores oscuros

Todos sabemos que el negro adelgaza, por eso si mantienes tu ropa dentro de una paleta de colores oscuro, en especial las prendas superiores, observarás como el problema que crees tener con tu espalda se minimiza constantemente.

7. Collares

Usar collares largos y delgados junto con aretes cortos harán que las miradas se vallan ahí y se olviden de tu espalda muy probablemente.

8. Manga Larga

Lleva mangas largas o de tres cuartos, en comparación con llevar tops o blusas de tirantes disimularán lo que para ti te tiene acomplejada, y lucirás perfecta en tus retratos, si el fotógrafo de moda ha sabido sacarte bien el jugo, por supuesto.

9. Hombreras

Evitalas a toda costa, porque darán volumen a tus hombros y por tanto a tu espalda, algo que queremos evitar para no sentirnos peor.

10. Culotes

Un pantalón estilo culotte le dará más volumen a la parte mas baja de tu cuerpo y atraerá la mirada evitando así que se fijen en el ancho de tu espalda.

Mi gran consejo es que dejes de preocuparte por la anchura de tu espalda, empieza por sentirte bien contigo misma. si la genética te dio esa espada ancha, no te avergüences y mejor toma cartas en el asunto.

Intenta aceptarla, pero si prefieres ocultarla, será mejor que lo hagas de la forma sencilla y nada evidente con prendas que te acomodarán y harán sentirte mejor y en tendencia.

Pero ten en cuenta una cosa, yo soy de los que si tienes algo hay que explotarlo al máximo, por lo que si tu espalda es grande y bonita, porque no explotarla luciendo vestidos atrevidos de espada al aire, seguro que mas de una seguidora o amiga tuya le dará envidia e intentará imitarte.

Por eso que mejor momento que ahora para darte ese capricho y regalarte una sesión de fotos luciendo espalda y ser la envidia de tod@s.

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Que estudiar, según un fotógrafo de moda, si no quieres ser modelo ni diseñadora pero quieres pertenecer a la industria.

Si amas la moda y deseas estar en ella, hay profesiones que te pueden ayudar a estar en ella como por ejemplo ser fotógrafo de moda

Si no te gustaría ser diseñador/a, ni tampoco ser modelo, tranquilo/a porque existe un mundo de profesiones alrededor del sector de la moda que quizás te interesen.

Para trabajar en la industria de la moda, no necesitas someterte a los sacrificios exclusivos de estas dos profesiones, ni necesitas vender tu alma como dicen much@s.

Sólo hay que elegir bien el trabajo y la profesión porque opciones hay muchas, descúbrelas y todos tus seguidores querrán ser como tú.

Redacción, Letras, periodismo o comunicación

El trabajo de un editor es muy importante, ya que todo lo que ves publicado en las revistas, medios digitales y otras plataformas dedicadas y exclusivas a la moda pasan por su decisión.

Ell@s eligen que línea debe seguir la publicación y qué tipo de lenguaje se debe usar.

Si, el la editor/a más importante en el mundo es Anna Wintour y gracias a ella el trabajo de editor está mucho más cotizado.

Visual Merchandising

Esto es sumamente importante en la planeación de una tienda o marca de ropa, ya que la primera impresión es primordial.

Por ello, la forma en que está organizada es el core de todo.

Esta carrera o profesión mezcla algunas otras disciplinas como psicología, proxemia, y arquitectura, además de diseño gráfico y fotografía de arquitectura o interiores.

Estilista

Un/a estilista no es sólo para cortar el cabello, como mucha gente cree.

Ellos son los encargados de crear una armonía perfecta entre el vestuario, peinado, maquillaje y modelo.

Es gracias a ellos que una persona puede mostrar un rostro distinto cada vez, ya que se encargan de arreglar usando la personalidad, las tendencias y los eventos culturales del momento.

Diseño de imagen

No sólo se refiere al estilismo, sino a una publicación editorial o una tienda. Esta profesión esta orienta a aquellos/as cuya mirada crítica debe ser funcional para crear una identidad corporativa.

Además, involucra nociones de publicidad, comunicacion, antropología y hasta pedagogía. Es una profesión muy completa que se puede aplicar a diversas áreas de la industria.

Fotografía

Es una de las ramas más importante de la Moda, además de mi pasión.

Ser fotógrafo de moda significa dedicarte, no solo a capturar modelos frente a un fondo liso mostrando alguna prenda.

Es un área tan grande y mucho mas completa, ya que se necesita un buen ojo y nociones creativas con un objetivo más comercial que social.

Recuerda que la imagen, casi siempre, sí lo es todo.

Y para un fotógrafo de moda estar al día en cuestión de tendencias, gustos, es una obligación, por lo que es una profesión dura y en constante aprendizaje, porque lo que se hacia el año pasado, este año ya no.

Personal shopper

Si, se trata de comprar de manera profesional. Pero no basta con saber qué está en tendencia y qué es lo que llevarán los fashion icons esta temporada o la siguiente.

Tampoco es suficiente amar el shopping o conocer lo que está de moda.

En esta profesión se juntan nociones de marketing, psicología y coaching. Incluso necesitas conocer lo que se venden las tiendas.

Product Manager

En definitiva, esta es una de las profesiones más importantes, ya que ellos se encargan de coordinar los estudios de mercado, y de crear estrategias de marketing.

Por ellos, sabemos qué es lo que les gusta a las personas y cómo lo usan. Las tendencias locales y nacionales están es sus manos básicamente.

Gestión de empresas

Se trata de concretar acuerdos, de conseguir patrocinadores y de hacer que una marca o empresa se posicione en el mercado.

Ellos, los gestores, conducen el rumbo de una editorial o de una línea de prendas con un corazón de contenido muy bien cimentado, de modo que se convierta en una autoridad del tema.

Como ves no es necesario ser sólo diseñador/a o modelo profesional para dedicarte a la industria de la moda; existen otros caminos, como el que yo elegí, con los que puedes seguir si te gusta el sector.

Porque por desconocimiento de la gente, resulta ser mucho más completo y complejo de lo que la gente cree.

Desafortunadamente, muchas personas creen que son profesiones banales y que sólo puedes estar en el negocio con ciertos oficios, pero no es así.

Yo, como fotógrafo de moda, vivo exclusivamente de mis imágenes, talleres, y charlas dentro de esta industria.

La moda se forma de una convergencia de profesiones diversas, a las cuales puedes pertenecer si es que te esfuerzas lo suficiente para destacar y demostrar tu valía.

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5 Preguntas que debes hacerte, según un fotógrafo de moda, si crees que has fracasado como modelo o actriz.

Como fotógrafo de moda y retrato me he dado cuenta que el mayor temor que persigue a las modelos y actrices que están empezando es el temor al fracaso.

Incluso muchas de las frustraciones que existen hoy en día en el mundo de la moda o del espectáculo es producto de este temor a perder y fracasar.

Una gran cantidad de modelos y actrices nunca se anima a invertir en sus books o portafolios y prefieren presentar imágenes de dudosa calidad , por el miedo a fracasar y tirar el dinero.

El miedo es mucho más fuerte que su sueño, pienso yo.

Pero precisamente la capacidad para asumir riesgos es uno de los elementos que marca la diferencia entre los/las modelos o actrices exitosas y los que se quedan a medio camino, maldiciendo que esto no funciona.

Cuando decidimos iniciar una carrera profesional existen altas probabilidades de fracasar, incluso las grandes modelos y actrices de éxito mundial han estado enmarcadas por grandes fracasos.

Como profesional no puedes rendirte en la primera caída.

Debes tener la suficiente determinación y carácter para levantarte e intentarlo una vez mas con mas entusiasmo y convicción que antes.

Quiero compartire, lo que a modo de ver de un fotógrafo de moda profesional, una lista de 5 preguntas que tod@ modelo o actriz que comienza y fracasa debe hacerse.

1. ¿Que puedo aprender de esto?

Para comenzar, debes asumir la responsabilidad de la situación.

Puede que el fracaso de tu marca personal no sea solo culpa tuya, pero no vale hecharle la culpa a los demás, ni a la agencia en la que estás, ni al sistema, ni a la industria.

Las modelos/actrices exitosas se caracterizan por afrontar con responsabilidad los sucesos en lugar de buscar culpables.

Asume la experiencia del fracaso como una oportunidad para aprender, mejor, crecer e invertir.

Aborda el fracaso de una manera crítica y objetiva. Elabora una lista con las fotografías y elementos clave que te diferencian del resto de modelos o actrices y analiza al detalle cada punto.

2. ¿Que podrías haber hecho diferente?

Es evidente que si tu marca personal ha fracasado es porque algo hiciste mal, entonces preguntaste ¿Que otras opciones tenias? ¿Cuales decisiones cambiarías? ¿De que otra manera harías las cosas?

Es cierto que no se puede volver el tiempo atrás y cambiar las cosas, pero reflexionar sobre tus errores e inversiones (tanto de tiempo como de dinero) será muy valioso para que en tu próximo intento de castings no cometas los mismos errores.

«La vida es tan buena maestra que si no aprendes la lección, te la repite una y otra vez …»

3. ¿Debes aprender o mejorar?

Para lograr el éxito en el mundo de la moda o del espectáculo, no basta con tener talento y apariencia, también es muy importante que una modelo o actriz posea ciertas habilidades y capacidades para llevar a cabo su cometido.

Una de las causas más comunes que veo en las modelos y actrices cuando dirijo algún casting es precisamente la falta de imágenes profesionales por parte de la candidata.

Reflexiona sobre que tipo de fotografía es la que te vende, y si es lo suficientemente buena para apostar tu futuro trabajo en ella.

Identifica aquellas partes de tu book en las que hace falta inversión y mejora, y elabora un plan a corto plazo de renovación, de sustitución ya sea por la pose, por la luz, etc.

«Esta muy bien celebrar el excito, pero es mas importante prestar atención a las lecciones del fracaso» (Bill Gates)

4. ¿De quién puedes aprender?

Un error común es ver el fracaso como un motivo de vergüenza y debilidad, pero no hay nada más alejado de la realidad.

Parte de asumir el fracaso de una modelo es tener el carácter suficiente para aprender de él y estar dispuesto a escuchar consejos de un fotógrafo de moda profesional que se dedica todo el tiempo a su trabajo. Y retroalimentarse de sus sesiones.

En el punto anterior te hable de identificar aquellas imágenes de tu book que necesitas mejorar o sustituir, y una buena manera de mejorar es invirtiendo.

Un fotógrafo de moda puede darte consejos muy valiosos del sector, pues posee una mentalidad y una visión global del entorno y de la industria que muchos otros no tienen.

Así evitaras recibir consejos de personas negativas y frustradas porque solo conseguirás mensajes de desanimo y frustación.

No hay nada malo en invertir un poco de dinero en ti y para tu book con profesionales especializados del sector, todo lo contrario, es una oportunidad fantástica para aprender valiosas lecciones que ninguna escuela o agencia te enseñaría.

5. ¿Que harás a partir de ahora?

Y, finalmente la pregunta más importante es ¿Que vas hacer?

Que hayas fracaso no significa que debas renunciar a tu objetivo de convertir en modelo o actriz.

El fracaso no es mas que el punto de partida hacia nuevos castings o hacia nuevas ideas.

Tal vez seas buena, pero tus imágenes no, recuerda mi dicho: «Una foto bonita no tiene porque ser útil»

Revisa tus imágenes, tus metas y estrategias para comenzar una nueva aventura.

«El fracaso es la oportunidad de empezar otra vez con más inteligencia» (Henry Ford)

Si desde que terminaste el curso de modelo o de actriz en la escuela o agencia, no has hecho nada más que colaboraciones, perdiendo así el dinero (o el de tus padres) y tu tiempo, no lo veas como una perdida sino como una inversión donde ganaste experiencia y conocimiento.

Cuando lo vuelvas a intentar ya no tendrás que empezar de cero, ahora cuentas con una valiosa arma que no tienen las demás, se llama experiencia, y ten por seguro que será el recurso más valioso para lograr el éxito en tu carrera.

No temas a la inversión. Entiendelo como algo natural que está ligado a todos los grandes proyectos. Lo más importante en una modelo o actriz son las imágenes que la representan y venden.

Por eso confiar en un fotógrafo de moda o de retrato profesional es clave para toda carrera profesional que se preste.

Y por favor nunca pierdas el entusiasmo ni la pasión por este mundo, ni ahora que corren tiempos muy difíciles.

«El éxito es ir de fracaso en fracaso sin perder el entusiasmo» (Winston Chruchill)

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Los 10 mejores consejos, de un fotógrafo de moda sobre estilismo con tu propia ropa.

consejos para elegir tu ropa en tu próxima sesión de fotos

Tienes una sesión de fotos, con un fotógrafo de moda profesional o con un amigo, y estás buscando en tu armario para preparar el atuendo correcto, pero al parecer no encuentras nada que te guste ¿Te suena familiar?

Puedes hacerlo más fácil, con los consejos de un fotógrafo de moda inteligentes y que te permiten ver lo mejor de tu estilo en una sesión de fotos.

Puedes ajustar tus elecciones en función de tu tipo de cuerpo y personalidad (muy importante), pero la mayoría de estos consejos que te traigo funcionarán para cualquier modelo.

1. LAS COSAS VIEJAS DEBEN IRSE

Por aquí es donde tenemos que empezar, no hay lugar para el cambio si no lo haces tu misma.

Abre tu armario y mira bien tu ropa. Deberías hacerte una simple pregunta: si estuviera en una tienda en este momento, ¿que articulo del armario compraría?

Es un simple juego y muy eficiente que debes jugar cada vez que tengas una sesión de fotos, para ti o para un fotógrafo de moda, sea profesional o amigo.

Si quieres dejar de pasar horas frente a tu armario, este deberá estar ordenado y coordinado con el color: el dejar la ropa al azar conduce siempre a un desastre.

Si no vas a usar alguna de tus prendas, o ya la has usado mucho en sesiones de «Brand Content» para tus redes sociales, ¡dónala o véndela!

De esta manera te sentirás bien al respeto y podrás comprar nueva.

2. ¿SE ACERCA EL DÍA DE LA SESION? PREPARA UN PLAN

Ya sea una sesión para ti o simplemente una quedada, definitivamente pasarás mucho tiempo buscando la prenda adecuada.

Para ser efiencite y estar feliz con la elección, debes hacer la elección con un peinado, maquillaje y zapatos adecuados, para que puedas ver la imagen más completa.

Además, no te olvides de ponerte ropa interior bonita; no quieres descartar un vestido que no te queda bien porque no has prestado atención al borde, o un tirante de tu ropa interior.

3. EXTIENDE LA VIDA DE TU FULAR

El hecho de que solo lo uses en invierno, no debería significar exclusividad para esa temporada, es un artículo que pude combinar perfecto en casi cualquier época del año.

Combinado con un suéter, o con unos vaqueros te ofrece esa distinción de la que tanto me gusta hablar.

Lo más probable es que pagases un buen dinero por ellos, para sólo usarlos en época de frio.

4. ESTIRA LOS ZAPATOS NUEVOS SIN DOLOR

Hay diferentes maneras de evitar los dolores y los callos en los pies, que realmente pueden dificultar el día de la sesión.

La mayoría de estos problemas provienen de tacones altos ¿verdad?.

Aquí aprenderás a calcular la altura te tus tacones según tu cuerpo.

Hasta ahora, conozco diferentes tipos de métodos, y el más efectivo incluye el congelador, lo creas o no.

Si llenas un par de bolsas del congelador con agua, colócalas en tus zapatos y déjalos en el congelador toda la noche anterior, notarás gran diferencia a la mañana siguiente.

5. VÍSTELO UN PAR DE SEGUNDOS

A todos nos agrada pasar un buen rato haciendo y haciéndonos fotos, tanto fotógrafos de moda y modelos, pero lo mucho cansa, por eso debes usar todo tipo de trucos y consejos para vestirte rápidamente.

Un buen toque express es una corbata, un moño, puede hacer que funcione con casi cualquier combinación.

6. SE INTELIGENTE CUANDO USES CHAQUETA

En una sesión de moda profesional usar chaquetas, abrigos y suéter tiene una sola regla:

Debe ajustarse a tus hombres.

Si está demasiado apretado o demasiada ancha, déjalo en el armario, porque esto es algo muy difícil de arreglar una vez hecha la fotografía.

7. LAS REGLAS PARA MOSTRAR LA PIEL

Hablando de reglas, deberíamos mencionar aquella relacionada con nuestra piel.

Es bastante simple.

«Muestra una parte del cuerpo a la vez»

Si estás mostrando escote, no lo combines con minifaldas o viceversa.

Verse y sentirse atractiva no debe basarse en lo desnudo que está el cuerpo.

Un poco de misterio siempre es un toque sutil, elegante y sinónimo de buen gusto.

8. TRATATE COMO UNA REINA

La belleza está conectada con la salud más de lo que piensas.

Cuidar tu salud comienza con descansar: No importa cuantas responsabilidades tengas durante el día, no debes dejar que intervengan con tu tiempo de sueño.

Seguramente hayas escuchado sobre algo llamado sueño de belleza, y debes saber que no es un mito.

Por tanto, invierte en tu belleza y salud cubriendo tu cama con seda.

9. HAZ QUE LA ROPA TRABAJE POR TI

¿Sabes cómo algunas personas simplemente saben cómo usar la ropa adecuada?

No hay ningún misterio, en realidad tu también puedes lograrlo, sólo pensando en lo que vas a llevar puesto un poco más.

Todo depende de como esté construido tu cuerpo: debes tender a aventurar sus características de la manera correcta.

Por ejemplo: usar el cuello en V para que tu torso se vea más largo, y Suáreces faldas tubo hará milagros para la longitud de tus piernas.

Abraza tu forma y aprende a amar todas tus imperfecciones.

10. ¿TIENES PROBLEMAS CON LOS VAQUEROS?

No puedes tener una colección de ropa de moda sin vaqueros, pero puede ser difícil equilibrar lo que está en tendencia con los que te quedan perfectos.

La primera regla es elegir el tamaño más pequeño: se estirarán después de sólo dos lavados.

Si tu atuendo para las sesiones de fotos consiste generalmente en vaqueros, es necesario tener algún complemento o decoración para añadirle.

Cuando se trate de arreglarlos, asegúrate de haberlos lavado dos veces mínimo antes de visitar la aguja.

Y como ultimo consejo te diré que todos los dobladillos de tus vaqueros deberán ir hasta la parte superior de tus zapatos.

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El mejor consejo de un fotógrafo de moda es no perder el tiempo si quieres ser modelo o actor/triz

modelo recibe consejos no perder tiempo fotógrafo de moda en alicante

El principal problema que tiene una persona que se quiera dedicar a ser modelo o actor o actriz es que no existe ningún curso realmente válido.

Es un oficio en el que se aprende trabajando.

Pero si bien la parte más bonita -posar, desfilar, aparecer en portadas de revistas, series o películas – la conoce todo el mundo, hay miles de detalles que no son tan evidentes. Te articulo te contamos algunos.

Ser modelo o actor/triz

En general, las (y los) modelos deberían tener unas nociones básicas de derecho porque están frecuentemente firmando contratos.

Sobre todo desde que entro la LGPD Y en algunas ocasiones, creen que esos contratos les obligan absolutamente, mientras que en otras los incumplen ignorando los riesgos.

Una persona dedicada al mundo de la moda o del espectáculo debería ser capaz de distinguir el trabajo de un fotógrafo profesional de los desastres que hace un aficionado o alguien que dice ser profesional (no quiero ofender a nadie solo generalizar).

No ser capaz de distinguir estos detalles puede hacer que pierdas muchas horas de trabajo en sesiones que tú crees que te proporcionarán algún material válido y que luego es así.

Los fotógrafos novatos en pocas ocasiones consiguen resultados realmente profesionales, no cabe duda, no tienen la presión de los impuestos, plazos de entrega, y se pueden permitir hacer crecer su creatividad en sesiones muy muy bonitas y creativas.

Las oportunidades que tiene una modelo que empieza, en este caso, no son para desaprovecharlas: si vas a una agencia, enséñales lo mejor que puedas dar, no una foto mal encuadrada, peor editada, mal iluminada y con una pose y expresión que no te favorezcan.

Esas situaciones podrían evitar que consigas ser modelo.

Pero no te desanimes: se soluciona con buenas fotos. Pero ya sabes que la primera impresión pasa una sola vez. No desperdicies tu munición.

Tal vez pienses que no sabes cómo educar tu gusto para aprender a distinguir unas cosas de otras. Puedes comparar revistas de moda de primera fila como Vogue o Elle, por ejemplo, con todo las fotos que tu tienes de sesiones de fotos.

Se aprende más entendiendo lo que No debe hacerse que aquello que se debe realizar. De la primera forma se evitan errores, en tanto que de la segunda es «probable» conseguir aciertos

Busca tu lugar

Hay muchos tipos de modelos. Por eso hay que mejorar tu acting (puedes buscar cursos de actuación, pero evita los cursos de modelo, que suelen ser un timo total).

Cuida tu forma física, tu alimentación y procura trabajar bien en equipo. Y por supuesto, tus habilidades específicas: si bailas, practicas algún deporte o cuentas con alguna peculiaridad que te pueda aportar una diferencia positiva, es importante que la explotes y le saques partido.

Si te quieres dedicar a ser modelo publicitaria, lo mejor es que tomes algunas clases de interpretación, pues te ayudarán a preparar el papel que necesitas interpretar en el anuncio en cuestión.

Invierte en ti

En tu forma física, en tu piel, en tus imágenes que serán las que te habrán la puerta de los castings o trabajos remunerados.

Las imágenes son tu carta de presentación, tu curriculum, y tu herramienta mas potente.

Por eso, armarte de un buen book, completo, y sobre todo ir renovarlo cada seis meses o un año, es clave para poder dedicarte a esto.

No te enfades

Habrá momentos en los que por más que intentes, no te seleccionaran para trabajos remunerados, no te preocupes, no es problema tuyo.

Pregunta y aprende, del porque no has sido seleccionada, intenta averiguar del porque de esa decisión y como puedes solucionarlo para la próxima vez.

Y sobre todo empieza a pensar, en que puedes hacer tu, para ser mejor, invertir tiempo y recursos en cursos de interpretación, posado, fotografías, etc.

Busca alternativas

Si te ves en una situación difícil, busca una salida momentánea, como idea, puedes enseñar y compartir todo lo que sabes como hago yo. Tanto gratis como de manera remunerada.

En el mundo de la moda y del espectáculo, siempre existe gente que lo sabe todo, y gente que no conoce nada, aprovecha esa fortaleza que tienes y muéstraselo al mundo.

Recuerda que el tiempo es limitado, por ejemplo para el mundo del modelaje, salvo que una marca busque personas normales y reales (cada vez mas), porque buscan llamar la atención.

Existen tendencias y cánones respecto a cada gremio, por ejemplo para ser modelo todos sabemos que la edad optima es de 15 a 25 años.

Luego no quiere decir que no valgas, de hecho yo creo que es cuando de verdad has aprendido la profesión y das todo el conocimiento y experiencia que tienes.

Pero el mercado manda, y por eso he escrito este artículo, para que no pierdas el tiempo, porque si no tienes altura suficiente para desfilar, el participar en desfiles locales de manera colaborativa, es perder el tiempo.

Tiempo que puedes dedicarlo en aprender interpretación, posado, expresividad corporal y facial, aprender a venderte, …

FOTÓGRAFO DE RETRATO MODA Y PUBLICIDAD ALICANTE

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Mi amigo es un fotógrafo de moda estupendo porque tiene una cámara o smartphone increible.

fotógrafo de moda con smartphone en alicante

Me voy a permitir el lujo de explicar una cuestión que a muchos fotógrafos de moda profesionales, nos consigue poner de los nervios:

El tipo que se te acerca en cualquier momento en el que estás haciendo fotos para un catalogo, un lookbook o una sesión lifestyle y te dice que su cuñado tiene una nueva cámara o smartphone espléndido nuevísimo, que hace unas fotos increíbles. No como la nuestra, pero casi.

¿Cámara profesional + fotógrafo profesional?

El tema es complicado. Bueno, no es verdad. No lo es.

Las cámaras mejores o peores son solamente herramientas, al igual que los smartphones.

Muy caras, más baratas, mejores, peores, más modernas o antiguas, pero al fin y al cabo herramientas.

Suelen ser extremadamente configurables y con cada vez más posibilidades en cuanto a programas automáticos, y eso hace que en muchos casos la cámara pueda tomar decisiones estándar para sacarlo todo enfocado y con exposición correcta.

Así, la cámara en manos de un mono puede, ocasionalmente, hacer buenas fotografías (un ejemplo: http://www.clasesdeperiodismo.com/2014/08/07/fotografo-batalla-con-wikipedia-por-selfie-de-mono/ ).

Pero en la inmensa mayoría de los casos lo que hace una buena foto son las decisiones del fotógrafo en cuanto a encuadre, enfoque selectivo, iluminación, velocidad, profundidad de campo, temperatura de color, historia a contar y edición posterior con todas las opciones del mundo.

El ultimo modelo de smartphone

De hecho, el mejor fotógrafo del mundo puede trabajar con una cámara bastante floja o un smartphone y conseguir resultados espléndidos, pero un mal fotógrafo de moda con una cámara espectacular seguirá sacando fotos lamentables.

De hecho, se venden cientos de miles de cámaras y objetivos profesionales a gente que no les saca provecho.

Yo mismo hemos leído en muchas veces comentarios de gente bastante pretenciosa que critica algunos elementos por no parecer suficientemente buenos, cuando los que realmente no son suficientemente buenos son ellos.

Si compras una cámara o un smartphone y le dedicas un poco de tiempo y estudias fotografía, iluminación y composición, vas a encontrar formas de sacarle rendimiento. Aunque sea muy malo/a.

Volviendo a la persona que se te acerca para decirte lo de tengo «una amiga que tiene un smartphone que hace una fotos estupendas”, a uno le surgen preguntas filosóficas sobre el motivo de sus declaraciones.

¿Me está insultando y diciendo que cualquiera puede hacer fotos con un smartphone o cámara? ¿Intenta que le dediquemos más atención por sus profundos pensamientos? ¿Quiere hacer amigos porque todo el mundo le odia?

Sin duda, es uno de los misterios del universo que seguirá sucediendo: no imagino a los mismos diciéndole a un cocinero “con esa manga pastelera ya se pueden hacer tartas” o a un cirujano “mi cuñado tiene un cuchillo muy parecido a ese bisturí, así ya se puede operar bien”.

Mi trabajo principalmente lo realizo en en Alicante, pero me ha pasado también en otras partes de España, de manera que parece una mala costumbre arraigada por toda la geografía ibérica.

No creo que sea exclusivamente nuestro, de todos modos, y cabe suponer que pasa también allende los mares.

En cualquier caso, si ves a un fotógrafo y quieres comunicarle algo, díselo, pero no arranques la conversación con un tópico lamentable (especialmente sobre una cámara fotográfica profesional).

No es preciso. Ah, también sirve para casi cualquier otra persona. O eso creo.

Es por culpa de la mediocridad, que está arraigada muy a dentro en nuestra cultura, que no sabemos apreciar el trabajo de una persona que ha invertido gran cantidad de tiempo y dinero en equipo y en formarse como fotógrafo de moda, que sigue día a día luchando por conseguir mejorar su técnica o composición.

Para luego oír que cualquiera que se compra una cámara o smartphone en una gran superficie comercial, se cree un fotógrafo de moda profesional.

Fotografía de Moda a nivel Profesional

En la profesionalidad, como en todo en esta vida, los hay buenos, los hay malos, y los hay quemados que abandonan por culpa de unos pocos caraduras (por ambas partes).

Desde modelos exigiendo trabajos remunerados cuando no están en agencias ni dadas de alta como profesionales, hasta fotografos caraduras que solo buscan que se vea carne en sus fotografías, para conseguir muchos likes y alimentar su ego.

Hasta diseñadores o dueños de tiendas que suben imágenes mal expuestas, poco nítidas, abusando de planos aberrantes, o donde lo importante no se aprecia porque la luz no es la idónea.

Hay que recordar en todo momento, que toas las partes son profesiones con mucho por delante, por eso es muy importante conseguir trabajos remunerados por ambas partes, las colaboraciones están bien siempre que tengan un fin común.

Pero no sirven de nada si solo acaban en el fondo de la red social de turno, que sólo lo verá un porcentaje minúsculo de tus seguidores.

Por eso es muy importante saber con quien trabajar, crear un buen equipo desde maquilladores, estilistas, modelos, fotógrafos, retocadores y comunnity managers, para potenciar, con las herramientas que hoy en día están disponibles, nuestros perfiles, marca, etc…

La clave de todo es saber en quien confiar, e invertir en él, tanto tiempo como dinero si hace falta. Porque el resultado a la larga siempre es positivo y beneficioso.

Fotografo de Moda y Publicidad Alicante

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Como dirigir a un fotógrafo de moda aficionado cuando tu eres el/la modelo.

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Normalmente, para un fotógrafo de moda, retratar a gente inexperta puede llegar a ser una odisea sino sabe explicarle cómo posar o colocarse a un/a modelo.

Por eso si, tu como modelo, tienes que tomar tu las riendas de la sesión, hazlo, ambos os sentiréis más cómodos y el resultado será muchísimo mejor.

Aficionados vs Profesionales

La situación empeora si son nuestros amig@s las que hacen de fotógrafos. O cualquiera que nos contacto por redes sociales y grupos TFCD.

Ahí es cuando vienen las malditas preguntas de ¿Qué hago?, ¿Cómo me pongo?… Y en tu mente solo piensas: ¿qué le digo?, ¿porqué l@ convencí para hacerme fotos?…

Un sin fin de cuestiones, de las cuales sólo quieres buscar una solución. Ahí es cuando te inventas algo para salir del paso, pero tu mism@ sabe que no funciona (algunas veces sí, pero son pocas).

Situación frustrante, pero no difícil.

Por ello, te voy a dejar unos trucos basados en mi experiencia ( y creeme, te lo dice una persona que le ha hecho muchas fotos a sus amig@s) de cómo deben dirigir tu al fotografo y no morir en el intento.

1. Investiga, busca sobre qué tipo de fotografías quieres que te hagan. Busca fotos de referencias tanto de modelos como de fotógrafos. Esto puede ayudarte mucho, a relajarte, a la hora de realizar la sesión.

2. Empieza una conversación, para conoceros mejor, asi poder entablar una conexión y «confianza». Puede ser de temas de actualidad, personales o de interés. Esto hará que tengáis una complicidad y liberaréis esa tensión inicial que tienen dos personas desconocidas. Este paso es primordial, porque de ti depende cómo va a fluir el ambiente durante toda la sesión no profesional.

3. Crea tu un buen ambiente. Con esto me refiero a que pongas música, lleva algo para picar/beber durante la sesión y durante las pausas, que el buen rollo siga fluyendo.

4. Una vez hayáis entrado en «confianza» y vayáis a empezar la sesión, es hora de analizar tu cuerpo y la luz que se va a usar. Por ejemplo, yo suelo observar el cuerpo de la persona y preguntarle cuál es su perfil bueno (todos tenemos uno) y en base a eso detalles, empiezo a trabajar.

5. Algo que tienes que tener en cuenta es el lugar donde van a hacer las fotos. Analízalo y en conjunto con el trabajo que has hecho antes, seguro que te podrán sacar unas buenas ideas de poses.

6. No tengas prisa y haz algunas pruebas de varias poses. Así puedes, después, visualizar cuales son los mejores y con cuales sales favorecid@.

7. Una vez hayas empezado la sesión, si hay algo que no te convence, como las poses, o la expresión de tu cara del modelo, ¡dilo!. Dile cómo quedaría mejor. Siempre en un tono educado y amable.

8. Como último tip: Diviértete, transmite buen rollo, haz bromas de vez en cuando, cuenta alguna anécdota graciosa. Esto hará que tu te diviertas y tu fotógrafo también. Creeme, te lo agradecerá.

Consejos profesionales de un Fotógrafo de Moda para para que tu sesión fluya sin problema alguno:

1. Usa palabras o frases de ánimo: ¡qué chula!, ¡me encantá!, ¡que fotaza!… Esto ayudará a que el/la fotógrafo tenga más confianza en sí mism@ (¿a quién no le gusta que le piropeen?) y de esa forma le das a entender de qué está haciendo un buen trabajo.

2. No seas irrespetuos@. Puede dar mala imagen para una modelo, nunca sabes si ese aficionado se convertirá en todo un referente en tu ciudad.

3. Sé amable, harás que se sienta mas cómodo. Además es gratis.

4. En relación al empezar la conversación, que esta se mantenga hasta el final de la sesión. Ayudará a que el fotógrafo tenga una sesión más relajada y en conjunto con la música no se centrará sólo su cámara o las luces.

5. Por último, deja todos los términos claros antes de la sesión, exige siempre la firma del contrato fotográfico y el tipo de sesión, para evitar malos entendidos en un futuro.

A Nivel Profesional

A nivel profesional, la cosa cambia, es el fotógrafo el que se encarga de observar, estudiar, y crear tanto el ambiente como la iluminación, que mejor se adapta a ti, a tus facciones, a tu tipo de cuerpo, y sobre todo a tu carácter ante la cámara.

Un fotógrafo de moda profesional, trabaja plenamente en el mundo de la moda, con lo que tiene suficientes contactos, que te pueden venir bien para conseguir algún que otro trabajo.

Piensa que invertir en imágenes de calidad, y de nivel profesional siempre va ha ser mejor hacerlo con un fotógrafo de moda profesional que con un amigo que recién se compro una cámara nueva, de ultima generación y que hace mil cosas.

Pueden ser un buen complemento a tu book de fotos, pero nunca pueden sustituir ni ser las más representativas para venderte como modelo profesional.

En el mundo de la fotografía de moda, priman más los contactos y las sesiones de estudio que las sesiones de aficionados o quedadas en parques y playas, donde las condiciones de luz son muy irregulares y cambiantes.

Por eso permíteme que te asesore y te diga que inviertas en ti, en tu imagen, y en tus imágenes, si de verdad quieres tomarte esto en serio y conseguir trabajos remunerados que merezcan la pena.

Espero que estos consejos de un fotógrafo de moda profesional te ayuden en tu futuras sesiones fotográficas aficionadas, y así no mueras en el intento, ni renuncies a tu sueño de convertirte en modelo profesional.

Fotógrafo de Moda y Publicidad Alicante