Como fotógrafo de moda, retrato y director de fotografía estoy obligado a conocer los tipos de miradas que existen a cámara, pues uno de los grandes errores que cometen las personas que empiezan como modelos, actores o actrices es mantener una excesiva cantidad de contacto visual ante una cámara.

Para poder salir bien en tus sesiones de fotos debes poder actuar y dejarte llevar por las indicaciones que la persona detrás de la cámara te de, sobre todo si es profesional y sabe del gremio porque sabemos que lo mas importante en un retrato es la mirada.

Recuerda también el artículo de cómo colocar las manos a la hora de posar ante una cámara que escribí hace algún tiempo, y los tres consejos sobre el encasillamiento como modelo, actor o actriz que me publicaron.

TIPOS DE MIRDAS

1 A CÁMARA

Puedes hacerlo o no, todo dependerá de qué es lo que quieres transmitir con esa fotografía, este tipo de mirada es ideal para fotografías de presentación y tipo curriculum, recuerda que para un/a modelo su book de fotos es su carta de presentación.

No obstante si incluyes alguna fotografía con una mirada perdida, romperás esa cuarta pared y la ilusión d ella escena con lo que lograrás que te vean más natural de laque estarías mirando de frente a cámara.

2 A OTRA PERSONA

Colocar la mirada en otro personaje con el que hablas lo más cerca posible de la cámara, a la altura de los ojos siempre, para que se te vea lo más frontal posible es un recurso narrativo muy utilizado por producciones.

Pero no olvides de que si estás solo ante la cámara sólo debes comprobar, mediante ensayos, que el punto de mirada elegido no dé la sensación de que estás mirando a cámara directamente ya que te distraerá y por tanto tendrás que separar un pco más tu marca visual. Asegurate bien de que la distancia escogida es la adecuada.

3 FUERA DE PLANO

Hay que tener en cuenta que cuando contamos historias o hablamos de nuestra vida diaria no se debe mirar fijamente a los ojos de la otra persona y por tanto a la cámara todo el rato que dura la conversación.

Hay miradas que naturalmente esquivamos de manera involuntaria mientras se habla normalmente, estas son las miradas que realmente interesan para narrar historias y no para presentarse a un casting, pues no miras a nada concreto ya que no están dirigidas a ningún lugar pero logran transmitir lo que andamos buscando.

El problema viene cuando nos colocamos frente a una cámara de un fotógrafo de moda o retrato inexperto que no sabe dar las directrices oportunas y necesarias para crear el ambiente óptimo de trabajo, o se utiliza un exceso de recursos tan antinaturales como sobrecargado.

Si me refiero al atrezo. Que con el se conseguirá ver la pantalla llena de miradas Kent odas las direcciones fuera del plano concreto y distraerá la atención del espectador, con lo cual como modelos, actores o actrices siempre debemos internar controlar nuestros instintos de sobrecargar una escena y de controlar las miradas para no utilizarlas en exceso o sobrecargarlas.

4 LINEA DE PENSAMIENTO

Si necesitas transmitir con un punto donde simular tu imaginación, tus pensamientos, tu punto de vista, tus reflexiones e imágenes es muy sencillo, ya que ese punto se encuentra en la dirección hacia donde hayas elegido colocar a tu compañero de escena, pero con el truco de que la mirada esté un pelín más alejada.

Y como todo en la vida misma, al pensar solemos levantar o bajar un poco la mirada, con lo cual subiremos o bajaremos nuestro mentón hasta el punto que nos resulte lo más natural posible y cómodo (claramente eso dependerá de cada uno/a).

Otro pequeño truco de director de fotografía, fotógrafo de moda y retrato es colocar esta mirada en cámara es fundamental porque a través de ella el espectador conectó con nuestros pensamientos y sentimientos.

COMO Y PORQUÉ EVITAR MIRAR DIRECTAMENTE A CÁMARA

Ya sabes que la mirada a cámara es la ideal para tus fotografías y videos de presentación a los casting, pero porque ahora te digo que no debes mirar directamente a cámara, pues bien porque cualquier fotógrafo de moda, retrato o director de fotografía sabe que la cuarta pared es una pared imaginaria que existe entre el/la modelo, actor o actriz y el publico espectador, ya sea en una pasarela, una obra de teatro o una película.

Si miras directamente al publico destruirás esa comodidad que se crea con la existencia de esa cuarta pared imaginaria, de repente el protagonista mira directamente al espectador y este sabe que lo estas mirando rompiendo así l ilusión de la escena.

Ese mundo imaginario que se crea como protagonistas de repente es un choque para el espectador porque lo incluimos y lo hacemos participe, con lo que le puede llegar a incomodar.

Para evitar esto tienes que centrarte toda la atención en el otro personaje o en el punto central de la grabación si te encuentras solo, es fundamental una autograbación y hacia donde vas a dirigir la mirada, de este modo tu mente se centrará en esos dos puntos y se olvidará de la cámara, el espectador, …

ERRORES MAS COMUNES

1 Mirar demasiado abajo, pues provoca el efecto visual de ojos cerrados y si el espectador pierde la visión de tus ojos perderá el interés de todo lo que estas haciendo, actuando, desfilando, …

2 Cambiar constantemente de puntos, el tener demasiado puntos de foco y cambiarlos constante confunde al espectador, el cual se distraerá y perderá el interés al instante.

3 Falta de naturalidad, los puntos debes situarlos y ensayar con ellos para interiorizarlos y olvidarlos en el momento oportuno, ya que si no los interioriza y no los dotas de vida y emoción te convertirás en un robot que camina o cambia automáticamente la mirada porque sabe que esa es la teoría pero no la practica.

CONSEJOS PERSONALES DE UN FOTOGRAFO DE MODA, PRODUCTO, PUBLICIDAD Y DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

1 La persona más importante para tu personaje eres tú cuando estáse la acción, por lo que todo lo que tienes que conseguir es aprovecharte de ello, y por tanto no desconectar de ese personaje que has creado, debes mirarle para saber si estás consiguiendo o no la reacción que deseas transmitir.

2 En el caso de la actuación, un video, un monólogo o una escena, no debe empezar con la primera palabra que pronuncies ni terminar con la última, ya que las miradas son fundamentales para dar toda la información necearais al espectador, por eso cuando se inicie una toma no empieces a hablar, mira al otro personaje sin abrir la boca, dale al espectador la sensación de que hay alguien más ahí y al terminar de hablar aguanta la mirada como al principio.

3 Para poder colocar la línea de pensamiento en escena debes construir tu propia linea de pensamiento, en cine, televisión o redes sociales es muy importante debido a lo cerca que tenemos la cámara, el pensamiento se convierte en una parte fundamental de la interpretación, ya que el espectador de la toma o de la fotografía debe ser capaz leer ese pensamiento y lo que quieres transmitir con el.

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