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Mi opinión como Fotógrafo de moda y retrato de por qué debes dejar de compararte con todo el mundo

El ser humano lleva comparando con sus semejantes desde que el mundo es mundo, sin embargo como fotógrafo de moda y retrato profesional que soy he observado que las redes sociales están favoreciendo que esas comparaciones se produzcan a una velocidad (y una escala) sin precedentes antes vista.

Lo que puede traer efectos negativos a tu salud mental y profesional si quieres dedicarte al mundo de la moda, cine o espectáculo.

¿Pero que sabe un fotógrafo de moda y retrato de este problema?

Hace unos años que me dedico de manera profesional a retratar personas y observar que en las redes sociales la salud mental de much@s de mis seguidores.

Y si soy sincero, poco ha cambiado la cosa desde entonces, porque sigo retratando a personas y trabajando día a día para que l@s modelos, actores y actrices tengan su mejor imagen profesional y sus redes sociales.

Tod@s seguimos acostándonoslos tarde, con los ojos pegados a la pantalla del movil mientras navegamos por las publicaciones de los demás y comparamos con nuestra vida profesional con sus fotos de ensueño.

De ahí sentirse mal no hay mas que un paso.

¿De verdad te merece la pena estar en ese agujero negro digital envidiando las fotos y la vida de alguien a quien quizá incluso conoces o ni siquiera l@ conocerás nunca?

Dejar el teléfono en la mesita y jurar que se acabo lo de pasarse las horas muertas en las redes sociales.

Suena la alarma a la mañana siguiente ¿que haces? coger el teléfono y la historia vuelve a repetirse.

Como fotógrafo de moda, retrato y publicidad, en definitiva fotógrafo de personas te puedo asegurar que hay estudio s que confirman lo que tod@s sabemos: que pasamos muchos minutos al día en este tipo de aplicaciones, demasiado.

Acudimos a las redes sociales por mil razones diferentes: concienciar a la gente de los problemas que nos afectan como sociedad, las distintas campañas a la gente y movilizaciones que se organizan, o hacer lucir nuestros mejores trabajos aunque muchas veces sean mentira.

Durante la pandemia las redes sociales han sido nuestra salvación y nuestra salvación para muchos que nos dedicamos a ellas.

Valla esto por delante que como fotógrafo de moda, retrato, publicidad y producto yo soy el primero que las utilizo en mi beneficio profesional.

¿Y tu porque no lo haces?

El caso es que siempre hay alguien más delgado, más divertido, o más exitoso que tu, al igual que en mi caso. Pero si hay una cosa clara como especie es que en nuestra diversidad está nuestra fuerza.

Por eso desde aqui te animo a que inviertas en un contenido de calidad y la altura de tu categoría profesional, si de verdad quieres dedicarte a esto.

Las Comparaciones son inevitables

Compararnos los unos a los otros forma parte de la naturaleza humana. Sobre todo cuando te quieres dedicar a ser modelo, actor o actriz profesional.

El cerebro está diseñado para que nos comparemos constantemente con compañeros de la profesión, compararnos nos mantiene a salvo desde tiempos inmemoriales: ¿En que es mejor ella? ¿Porqué tiene ese físico? ¿quien te supone una amenaza para tu carrera? ¿como podríamos protegernos?

Hoy en día como fotógrafo de moda profesional con muchos años como fotoperiodista puedo asegurarte que los peligros que nos rodean no son los mismo de antes, pero el sentimiento a perdurado:

«Necesitamos saber qué tal nos va en la vida, y para eso utilizamos la vida de los demás como vara de medir»

Sin embargo, ¿Que pasa cuando creemos que no estamos a la altura?

En el pasado solo podíamos compararnos con nuestro entorno más cercano, pero actualmente podemos hacerlo con gente de todo el mundo, laque provoca que esta comparación innata este desarrollándose a una velocidad (y una escala) sin parangón.

Además los fotógrafo de moda, retrato y publicidad no hemos ayudado ya que hacemos una versión edulcorada de la persona que nos contrata en las redes sociales, con aplicaciones de edición de fotos para acentuar lo que nos gusta y elimianar (o camuflar) lo que sabemos que no convencerá tanto.

¿Como no van a ser odiosas las comparaciones con unas reglas del juego tan alteradas?

Lógicamente, quien sale perdiendo es nuestra salud mental, ansiedad, depresión y autoestima baja, problemas con nuestra imagen, nuestro cuerpo o nuestra identidad como profesional.

Estamos perdiendo la noción de quién somos en realidad, de lo que nos gusta y de lo que estamos consiguiendo en nuestra vida profesional. Algo que tengo muy encuesta en mis retratos y trabajos.

Cuando te comparas con una versión editada y edulcorada de los demás lo que hacemos inconscientemente es magnificar nuestros defectos y nuestras limitaciones.

Modelos, actores, actrices, influencias … Nadie se escapa

Con más de miles de seguidores en las redes sociales l@s influencias personifican lo que muchos querríamos, un estilo exquisito, un pelo precioso, una casa perfecta, invitaciones a las grandes fiestas, ropa gratis, … Por desgracia cuando pasan por delante de mi estudio como fotógrafo de moda, tod@s son iguales.

No lo hago de manera consciente, es instintivo, un efecto secundario de los años de experiencia y de lo que veo en las redes sociales.

Se de sobra que un día malo se convierte en una vorágine de pensamientos negativos que llevan a desmotivarnos y hacernos sentirnos tristes. Como si todo lo que se ha hecho en la vida no valiera de nada y todo el mundo le fuera mejor que a nosotros.

¿Existe una solución?

En cierta manera es un consuelo saber que estamos «programados» para compararnos independientemente de nuestro numero de seguidores que tengamos o cuantas protadas de revistas hayamos aparecido.

Sin embargo, precisamente por estar tan arraigado en quienes somos y no podemos parar de charlo aunque queramos las redes sociales pueden ser nuestras aliadas.

Obviamente podríamos tirar el móvil a la basura o, si quisiéramos dejar el drama a un lado, pero si lo hiciéramos nos perderíamos los beneficios que puede tener las redes sociales para nuestra carrera profesional como modelo, actor o actriz.

La pandemia nos lo ha demostrado lo importante que pueden llegar a ser si las usamos como se debe. Se pueden convertir en una fuente de alegrías e inspiración.

Y si pillas un buen día, te diré incluso que comparte con los demás a veces te puede motivar a seguir trabajando e invirtiendo en tí para conseguir lo que quieres.

Por todo ello, que mejor que invertir tanto un poco de tiempo y una pequeña parte en tu propia imagen en las redes sociales con fotografías creativas y estratégicas para no convertirnos en influencers si en personas influenciadoras que ayudemos a los demás a perseguir su sueño.

A ver si eres capaz de recordarlo la próxima vez que, teléfono en mano, hagas una incursión en las redes sociales.

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Trucos de un fotógrafo de moda para resaltar caderas y glúteos visualmente aunque creas que no tengas

Si quieres saber cual es mi secreto como fotógrafo de moda para que el pompis se vea más grandes en mis fotografías de retrato, toma nota.

Muchas mujeres que pasan por mi estudio les gustan los resultados directos de cámara porque cuido cada detalle de la pose, hay muchas que no fueron bendecidas con unos glúteos grandes.

Pero sin embargo un buen fotógrafo de moda sabe lograr que visualmente resalte esa zona con estos trucos:

1 Define tu cintura para que tus glúteos se vean mas grandes

En una sesión de fotos de estudio con un fotógrafo de moda, la ropa y la pose lo es todo.

Por eso los vestidos rectos son los peores enemigos porque minimizan el tamaño de tu cintura, el tamaño de tu trasero y de tus caderas.

Ten en cuenta que cuanto mas pequeña se vea tu cintura, más redonda y llamativa ese vea la forma de tus glúteos, así que busca pantalones, faldas y vestidos que se ajusten perfectamente a tu cintura natural y combínalos con blusas cortas en tu próxima sesión de fotos.

2 Elije los vaqueros adecuados

Unos vaqueros con bolsillos en la parte trasera harán que automáticamente tu pompis se vea mas grande en las fotografías, al igual que unos ajustados.

Aunque no lo creas, los vaqueros son una prenda demasiado valiosa para un buen fotógrafo de moda, además de ser cómodos para quien los lleva, son capaces de resaltar los atributos, figura y caderas de la persona retratada.

Todo un basico de cualquier sesión de fotos, ya sea personal o profesional.

3 Utiliza tacones

Siempre que me preguntan por los estilismos para las sesiones de test, book o de brand content, como fotógrafo de moda siempre recomiendo el uso de tacones.

Pues estos estilizan la figura femenina, y además hacen resaltar las caderas y glúteos aunque creas que no los tengas.

4 Faldas estilo trompeta son las mejores

Son mis preferidas porque resaltan tus glúteos visualmente. Solo tienes que saber combinarlas bien con una blusa o suéter ajustado para conseguir lo que se busca y estilizar tu figura.

¿Cual es su secreto?

Pues muy sencillo, son prendas ajustadas de la parte superior y sueltas de la parte inferior.

5 Utiliza faldas plisadas

En una sesión de fotos con un fotógrafo de moda cualquiera seguramente no tenga en cuenta estos detalles, pero las faldas plisadas pueden hacer mucho por ti, porque no solo acentúan tu cintura, sino que el vuelo ayuda a aumentar visualmente las caderas y glúteos.

6 Menos es mas

Cualquier sesión de fotos con un fotógrafo de moda profesional en la que intervienen las faldas se sabe que las faldas largas cortarán tu cuerpo, y las cortas estilizarán tus piernas pero harán que tus glúteos luzcan planos.

7 Evita líneas verticales y opta por líneas horizontales

Las líneas verticales harán que tu torso luzca plano, las horizontales lo levantarán automáticamente, sobre todo si son de colores alternativos como blanco y negro.

8 Evita los leggins

Los leggina son un territorio peligroso para muchas modelos con las que me encuentro en mi día a día como fotógrafo de moda, así que ten mucha precaución.

En un estudio donde hay flashes potentes para iluminar todo tu cuerpo, las telas delgadas se pueden llegar a ver transparentes, incluso en la parte más sensible, pero solo un buen dominio de la técnica puede evitarlo.

De ahí que reitere lo de usar vaqueros con bolsillos traseros. pues te ofrecerán un look más urbano para la sesión de fotos que te has preparado.

En general si tienes gluetos pequeños o un poco planos, pero quieres resaltarlos en tus imágenes, olvídate de prendas flojas ya que las ajustadas serán tus mejores aliadas.

Cualquier prenda que uses intenta que se ajuste a tu cintura, que sea por debajo del ombligo para que así visualmente se luzca más elevado y rendondo.

Evitar los bolsillos pequeños pues debido al gran espacio que hay entre ellos harán que se luzca una desproporción nada agradable

Optar por prendas oscuras que acentúan la figura, y serán perfectas para ti, pues recuerda el propósito de la sesión: Sentirte mejor y que tus caderas y glúteos se vean más grandes.

Por no decirte que cualquier sesión con un buen fotógrafo de moda y retrato sabe sacar lo mejor de ti para que luzcas mucho mas sexy y seas la envidia de todas.

Muchas veces se piensa que hay que hacer mucho ejercicio para tener unos glúteos definidos en las fotografías, pero en la realidad la clave está en el posado y en el estilismo, que sin meternos en retoque y alteraciones morfológicas a la hora de editar una fotografía, un buen fotógrafo de moda y retrato sabe como resaltar la belleza natural de cada persona.

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5 errores que un fotógrafo de moda sabe que no debes cometer si quieres tener éxito como modelo, actor o actriz

¿Cómo un fotógrafo de moda puede saber como ser un modelo actor o actriz exitoso?

Cuando se empieza en el mundo de la moda o del espectáculo, la gran mayoría de veces y de personas se quejan que no tienen tiempo, que no pueden hacer una cosa porque tienen que hacer otra, …

Hay muchísimas otras quejas que me encuentro a diario como fotógrafo de moda y de retrato en mi estudio, como que si tuviera dinero invertiría en cursos y en fotografías de calidad para crecer.

En fin, esos comentarios que pueden darse cada vez que el estrés se hace presente, seguro que te haces una idea.

Generalmente estos comentarios provienen de personas que están empezando, o probando, pero que no lo han hecho de la manera correcta, y no tienen ningún fundamento profesional.

Por eso hoy como fotógrafo de moda y de retrato profesional que soy quiero hablarte de los 5 errores que no debes cometer si quieres tener éxito como modelo, actor o actriz.

1 Ser desordenado

Sin duda alguna, muchos hemos sido desordenados en nuestra vida. Tanto con nuestras pertenencias como con nuestros pensamientos, pero llega un momento en la vida en que el desorden tiene que erradicarse.

Antes de seguir leyendo, mira a tu alrededor, ¿ves algo que no esté. en su lugar?

Levántate y arréglalo. si tu meta es es modelo, actor o actriz profesional, debes organizar tus pertenencias y tus pensamientos.

Así tendrás más seguridad en encontrar cualquier cosa que puedas necesitar en una emergencia.

2 Ser Avaro

La avaricia se suele exagerar hasta el punto de que el avaro es un personaje tipo adinerado y codicioso que vive en la minera con el fin de ahorrar y tener más dinero.

Es decir, multiplicar ese dinero, el dinero puede llegar a convertirte en avaro si no lo sabes manejar.

Debes entender el principio básico de la multiplicación de las ganancias, por cada euro que ingresa en tu bolsillo, debes invertirlo y multiplicarlo.

Es aqui donde la inversión en fotografías de calidad por un buen fotógrafo de moda, retrato y publicidad cobra todo su sentido, pues los aficionados que hacen colaboraciones o quedadas ni conocen solo conocen una pizca del gran abismo que es la industria en la que te pretendes introducir.

3 Ser Egocéntrico

Una persona egocéntrica es una persona que «no puede ponerse en los zapatos de los demás»

Estas personas creen que el mundo gira alrededor de ellos.

El Egocéntrico coloca sus pensamientos sobre los otros, lo que él piensa, opina, razona, cree y decide es primero y más importante que el resto, aunque los profesionales sean los otros.

Por tanto, el mundo profesional gira alrededor de su individualidad.

No debes convertirte en un modelo, actor o actriz egocéntrico ya que, no podrás hacer alianzas profesionales con un fotógrafo de moda, productor, o agente y aprovecharte de sus conocimientos del sector o de futuras oportunidades que pueden beneficiarte grandemente.

4 Tener baja autoestima

Las personas con baja autoestima son muy tóxicas.

Es decir, no ayudan nada, estas personas, profesionales o no, necesitan que las ayuden a ellas.

Si de verdad quieres ser modelo, actor o actriz, o alíenos intentarlo en serio, no podes cometer el error de que después de ciertos comentarios negativos hacia tu persona, o castings que no te cojan te deprimas, caigas en un estado de pensamiento erróneo donde tu eres el culpable de todo.

Si algo he aprendido en estos años que llevo como fotógrafo de moda, retrato y publicidad al frente de un estudio fotográfico por donde han pasado cientos de modelos, actores y actrices es que debes tener la mente y la moral fuertes.

Prácticamente inquebrantables, debes aprender a tomar con gracia y de manera constructiva cada comentario negativo que se acerque a tí, recuerda que el que critica es porque está enviando lo que la otra persona hace o tiene.

5 Ser cobarde

Como dicen:

«Al cobarde ni dios lo quiere»

(Anonimo)

La persona y sobre todo el profesional que no arriesga y no invierte no obtiene nada, la vida de un modelo, actor o actriz está regida por la toma de decisiones constantemente.

Decisiones que muchas veces puede que sean las incorrectas, pero de eso se trata, de cometer errores, aprender de ellos y salir adelante.

Debes entender que la cobardía mantiene a la agente en la zona de confort y por eso no se superan finalmente y siguen estancados creyendo que todo se solucionará por arte de magica.

Como tener éxito en tu carrera como modelo, actor o actriz es lo que muchas personas buscan, pero muy pocas están dispuestas a entender.

Las personas que conozco que han llegado a tener éxito lo lograron mediante la superación de cada uno de estos errores y la inversión correcta en las imágenes para poder venderse.

Y estoy hablando de personas que han salido como actores de reparto en series de tirada nacional, modelos que han desfilado en pasarelas internacionales, etc.

En general, entendieron la importancia del pensamiento positivo y del autocontrol para no dejarse dominar por las emociones y seguir adelante en su proyecto sin aportar lo que las demás personas opinen y digan de ellos.

Y lo más importante hicieron una inversión de tiempo y dinero en ellos mismo, en su formación y en sus imágenes con un fotógrafo de moda y retrato profesional de manera acertada.

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5 Trucos de un fotógrafo de moda para mostrar confianza con tu lenguaje corporal en tus imágenes.

¿Sabes que dicen tus poses cuando envías tus fotografías a un casting o las publicas en las redes sociales?, como fotógrafo de moda y director de posado hoy te quiero compartir las estrategias para proyectar seguridad en tus retratos.

El lenguaje corporal debe ayudarte, no reducir tus posibilidades de éxito, cuando te presentas a un casting, o publicas una fotografía en tus rede sociales.

La manera en la que te mueves delante de una cámara, y la capacidad del fotógrafo de moda o retrato para captarla y guiarte, es la Mara con la impactas y conectas con el que está al otro lado.

Incluso cuando te entrevistan y te graban en un video de presentación porque ya has pasado la primera selección de un casting.

1 Ojos arriba y alerta

Los ojos muestran si estás realmente concentrado en tu papel. Recuerda que el componente erótico de una fotografía es la mirada. ¿Porque no aprovechare de ella para enamorar al espectador?

Así que dirigir la mirada a cualquier otra cosa que no sea la cámara, salvo que sea una sesión de lifestyle, con un fotógrafo de moda o retrato, es la mejor manera de fingir seguridad y evitar mostrarte inquieto por la sesión de fotos, o prueba.

Un buen contacto visual, te asienta como profesional, pero no olvides escuchar las directrices que te de la otra persona que está detrás de la cámara, pues sabe y ve el resultado en ese momento.

Es una manera de parecer alerta y demostrar un perfil más interesante y profesional.

2 Cuidado con los brazos

Las extremidades superiores son un verdadero quebradero de cabeza de un fotógrafo de moda y retrato, cuando tengo una sesión, sobre todo con modelos, actores o actrices principiante siempre me hacen la misma pregunta:

¿Como pongo los brazos?

Tienes que tener en cuenta que pueden mostrarte como una persona lejana y soberbia si los pones detrás de ti cuando estas frente a la cámara, mientras que si los cruzas al frente, y sobre todo al pecho, vas a transmitir un tono más amenazante.

Lo mejor, para cuando te haces tus sesiones de fotos, es mantener los brazos abiertos y lelajados, entrelazar los dedos frente a ti de dará una apariencia centrada y confortable.

Pero mi recomendación es que siempre estén haciendo algo, el resultado será mucho mas natural, que es lo que al final busca ver un director de un casting.

3 Colocar el cuerpo derecho

Un viejo consejo de todas nuestras madres nunca ha tendido tanta relevancia como en una sesión de fotos con un fotógrafo de moda o de retrato.

Cuanto te paras ante una cámara, con los hombros hacia los pies, con la espalda en forma de C, la imagen que proyectas incomodidad, y esta te hace alejarte de las personas.

Para mostrarte más confiado es esencial que los hombros estén a la misma altura que las caderas, y para eso coloca bien los pies para que tus dedos apunten hacia la cámara o a la persona con la que estás hablando.

Un consejo de la vieja escuela es practicar frente al espejo, aunque sea el del baño, puede ayudarte a tener más confianza en ti mismo y en lo buen@ que eres como modelo, actor o actriz.

4 Espejito, espejito.

¿Que está haciendo el fotógrafo de moda o de retrato?, imitar la pose que tengo en mente es algo que utilizo a diario para transmitir lo que quiero conseguir con la persona a la que estoy fotografiando.

Recuerda que un fotógrafo de moda o retrato profesional, jamas, y digo jamas debe tocar a la o el modelo, para eso están los estilistas, asesores de imagen, etc a no ser que sea estrictamente necesario. Y siempre desde el máximo respeto y pidiendo permiso para invadir el espacio personal.

Cuando son poses sentadas, acomodar la silla y yo ponerme a la misma altura, me ayuda a crear una sinergia entre mirada y cámara que muy pocos utilizan y que personalmente me ayuda a interiorizar el personaje que tengo que fotgrafiar.

5 No olvides sonreír

Aunque en la mayoría de los catálogos que hago como fotógrafo de moda se pide neutralidad ya que lo que importa es la venta del producto y no la modelo en si (recuerda que para mi un/a modelo es la personal que está frente a la cámara, y da igual que sea profesional, aficionada, actor o actriz).

Una sonrisa es esencial para calmar las dudas de un director de casting o del espectador de la fotografía en las redes sociales. Además de aportarte esa señal de seguridad para ti mismo de que estás haciendo algo útil.

Recuerda que en una sesión test o de brand content el producto a vender eres tu.

Por eso unas buenas fotografías de estudio te pueden ayudar a generar la confianza necesaria para conquistar a tu próximo director de casting, fotógrafo, e impresionar a tus seguidores de una manera única y diferente.

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4 Trucos de un fotógrafo de moda para aumentar tu confianza y 4 rasgos que delatan tu inseguridad profesional.

Cuando empecé mi proyecto de convertirme en fotógrafo de moda, retrato y publicidad y comencé a tratar con modelos, actores y actrices me di cuenta que la confianza en uno mismo es un factor clave.

Para mi l@s modelos, actores o actrices tienen que ser independientes al momento de socializar con las demás personas, equilibrados a la hora de arriesgarse y grandes soñadores mientras son realistas.

Y todo esto parte de esa seguridad.

Muchos dicen que se nace con esa confianza en uno mism@, pero yo creo que en realidad ésta se puede lograr a través de esfuerzo y determinación.

Por eso quiero explicarte 4 trucos que yo mismo utilizo, para aumentar la fe en ti mismo y por consecuencia las posibilidades de alcanzar el éxito en tu marca personal como modelo, actor o actriz.

1 Aparta la negatividad

Si buscas vivir una vida positiva no puedes rodearte de gente que no lo sea. Es una realidad que siempre habrá personas negativas en tu entorno, y que estas intentarán alejarte de tu objetivo así que deja ir a esas «amistades» tóxicas o aparéalas un poco de vez en cuando.

El hecho de que tu busques lo mejor para los demás no quiere decir que ellos también lo hagan por ti.

2 Organiza tu marca personal

Hazte una guía de a dónde quieres ir y cómo llegar a tu meta hará que te sientas más segur@. Escribe una lista de tus metas y ve anontando los procesos que has tenido.

Verás cómo el año se te facilitará crear un nuevo plan con todas la experiencias escritas. Porque saber tu historia te hará sentir más confiado sobre el presente y tu futuro profesional, ya que tendrás pruebas de todos tus avances y una visión real de qué tan lejos puedes llegar.

3 Mantente san@

Alcanzar el éxito requiéralos de trabajo duro y energía. No dejes atrás la dieta, el ejercicio y el descanso. como bien y haz deporte aunque sea caminando, bicicleta o gimnasio.

Practicar deporte en equipo taimbén puede aportarte mucho a la construcción de tu confianza pues es importante saber trabajar en conjunto hacia un objetivo común.

4 Practica tus posturas o tu papeles interpretativos

La investigación de Amy Cuddy demostró que nos podemos sentir mejor con nosotros mismos simplemente cambiando nuestra posición corporal o nuestros recursos a la hora de vernos, ya sea en una fotografía o un video.

Como tod@ profesional tienes que practicar en privado para notar una mejor instantánea la próxima vez que te hagas una sesión de fotos con un fotógrafo de moda o retrato en su estudio, ya sea para renovar tu book o simplemente porque te apetece generar contenido de calidad para tus redes sociales.

Procura poner en marcha estos trucos de un fotógrafo de moda para aumentar la confianza en ti mism@ poco a poco y con la seguridad en cuanto a tu vida profesional y personal. Si no quieres que te ocurra lo que te voy a contar acontinudación.

Muchas veces trato con personas, ya sean modelos, actores o actrices que disfrazan sus debilidades como fortalezas para que los demás no les lastimen.

Como te expliqué anteriormente una buena autoestima es el punto central para desarrollarnos completamente, y muy necesaria a nivel profesional.

Aunque parezca difícil en una sociedad que todo lo mide, lo critica y lo condena, debemos tener muy claro que todos los días es una oportunidad nueva para trabajar en nosotr@s mism@s y para vencer nuestros más grandes miedos.

Como fotógrafo de moda, retrato y publicidad trato casi a diario con modelos, actores y actrices que pretenden ser fuertes aparentemente, pero por su puesto tod@s tenemos, en cierta medida, rasgos que limitan nuestra confianza, y existen algunos comportamientos que delatan a un@ persona que finge no serlo.

Sobre todo cuando te dedicas profesionalmente a mirar por un visor y a observar a personas constantemente por eso quiero explicarte los puntos en los que tienes que empezar a trabajar si quieres dar el salto.

1 Eres celos@

No creas que porque te sientes con la «confianza» de acusar o defender a tu competencia es una señal de confianza, más bien es todo lo contrario.

L@s modelos, actores y actrices que están empezando externalizan la poca seguridad que tienen en sí mismas y en su sueño, porque siempre ven a otr@s como amenaza o competencia.

Personalmente creo que es porque quizás sea la hora de invertir en ti, de prestar mas atención a las imágenes que muestras, su calidad, su profesionalidad al igual que a la experiencia de hacerte una sesión profesional solo por el hecho de sentirte bien y aumentar tu autoestima.

Y sobre todo a crear un contenido de calidad y profesionalidad que te diferencie del resto, aunque al principio te cueste una pequeña inversión.

2 Te cuesta decidirte

Un@ modelo, actor o actriz insegura también se hace notar cuando le pregunta a un fotógrafo de moda, retrato, estudio o publicidad por sus precios o condiciones de trabajo y lo deja para más adelante, para darle un par de vueltas o para cuando tenga dinero.

Personalemente se que cuanto más vueltas le des a un asunto, o más dudes es hacerte sentir que no eres capar de cumplir con tu sueño, y que para ti es más cómodo no salir de donde estás ahora mism@, y creeme que lo que consigues transmitir con eso es mucha inseguridad y falta de profesionalidad.

3 No mantener el contacto visual con la cámara

Este rasgo que parece inofensivo es un delator total de tu inseguridad en tu profesionalidad. Recuerda que para un fotógrafo de moda y retrato la comunicación corporal es incluso más fuere que la verbal, y la postura y la forma con la que te diriges a cámara el lo que dice todo sobre tí.

Por ejemplo, estar encorvada con la mirada clavada en los pies o te cuesta trabajo desenvolverte con personas nuevas, quizá se deba a te sientas incomoda contigo misma y así lo manifiestas.

Por eso elegir bien a tu fotógrafo de estudio es algo clave, crear una sinergia con el y con su cámara es un vinculo mágico que hará por ti ese salto de confianza y calidad que necesitas transmitir con tus imágenes.

4 Te cuesta trabajo decir No

Cuando no tienes la seguridad suficiente para dejar claro tu perfil profesional en las redes sociales o book, y frente al todo gratis de internet y de muchos fotógrafos aficionados que te ofrecen fotografías gratis, es algo con el que hay que lidiar diariamente, tanto modelos, actores y actrices como los fotógrafo de moda, retrato y estudio.

Tener contenido gratis para subir y publicar en las redes sociales o para tu book se que es tentador, normal, pero estás dispuest@ al sacrificio que puede suponer enviar fotografías mal expuestas, con un retoque excesivo, hechas con grandes angulares porque «es lo que se lleva en las redes sociales», con filtros irreales o con marcas de agua.

Son practicas muy utilizadas mucho desde hace ya algún tiempo, pero no es más que un error, lo se bien porque me ha ocurrido cuando he sido asistente de algún director de castings, que cuando ven este tipos de fotografías lo que hacen directamente es eliminar el correo y las fotografías porque no muestran tu verdadera personalidad, tu tipo de cuerpo o tus facciones.

Pues son síntomas de una falta de confianza en tu carrera profesional, de tu confianza en ti misma y sobre todo muestran el miedo que entines de alcanzar tu sueño, pues no eres capaz de invertir en ti ni siquiera en las básicas fotografías de test que se necesitan para presentarte a un casting.

Espero que estas palabras de este humilde fotógrafo de moda y publicidad te hayan servido de guía y te ayuden a dar, de una vez por todas, ese paso que necesitas para convertirte en el/la profesional que quieres y hacer realidad tu sueño.

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10 trucos de un fotógrafo de moda sobre maquillaje que quitan años (y 5 errores que te los ponen)

trucos maquillaje

La vida diaria de un fotógrafo de moda es estar en constante contacto con maquilladores y estilistas profesionales de donde se aprende mucho, como que los coloretes rosas y las mascaras de pestañas en negro restan edad, el que se te vaya la mano con los polvos de sol te convierte en una señora prematuramente.

Para una modelo o actriz el maquillaje es un arma poderosa para embellecer su rostro. El de cualquier mujer que se quiere dedicar al mundo del modelaje o del espectáculo, pero también el de los hombres.

Al igual que un buen fotógrafo de moda o retrato puede borrar años de un plumazo o echarte encima un par de lustros jugando con la luz y el retoque, con el maquillaje ocurre lo mismo y todo tiene que ver con la finalidad del mismo.

Con el paso de la edad, la piel se ralla y los contornos se desdibujan, el párpado cae, el pómulo pierde turgencia … cualquier fotógrafo de moda o de retrato lo sabe bien a la hora de retocar.

1 Definición

Rodearte los ojos de negro rejuvenece. Pueden ser unas pestañas negras, bien rizadas o perfilar el contorno del ojo, ya sea solo la línea superior, la inferior o ambas. Y lo mismo con los pómulos con un poco de colorete que marque la mejilla de manera suave aporta volumen y frescura.

2 Luminosidad

Con la edad, la piel se apergamina y refleja peor la luz. Por si fuera poco, el cansancio diario hace mella y cada vez más, se marcan más las ojeras, y aunque un fotógrafo de moda o retrato sepa retocarlas y disimularlas luego en postproducción, los correctores de las mismas suavizan las zonas oscuras y nos ayudan muchísimo a que la cara se vea más rellena, que es signo de juventud, pues la mirada parece mas despierta y más juvenil.

3 Potenciar las cejas

Esta temporada sigue la tendencia de las cejas poderosas y despeinadas. Normal con la fuerza e importancia que están ganando los retratos en las redes sociales y para dar a conocer tu marca.

Si no tienes por naturaleza una cejas gruesas, puedes rellenarlas con un producto especifico, incluso pedirle a un fotógrafo de moda o retrato que te pinte pelitos aislados en la posproducción es una gran idea.

Cuidado con la micropigmentación para cejas, muchas veces el negro vira hacia el azul. Y es horrible por lo que nunca lo recomiendo en mis sesiones, y prefiero rellenar yo con el retoque.

Pero lo que jamás recomiendo es que te las depiles y luego las pintes más arriba, pues no va a dar más amplitud a la mirada. Sino que sólo crea un efecto de proporcionalidad antinatural en tu rostro.

Ahora bien, no hay reglas universales, y si es tu seña de identidad debes aprender a defenderlo bien con unas buenas imágenes y retratos profesionales cuidadas al detalle.

4 Rubor

Uno de los trucos más elementales de un fotógrafo de moda o de retrato para resaltar la belleza es pedir sonrojar la mejillas para dar sensación de juventud.

Los mejores colores, para esto, son los rosados y corales, pero mucho ojo con los tonos marrones, pues endurecen tus facciones y es peligroso porque te transportará hacia tiempos pasados que mejor no quieres reflejar.

5 Labios Carnosos

Los labios acusan con especial dramatismo la perdida de tejido graso natural cuando haces una sesión de fotos con un fotógrafo de moda o de retrato, ya sea para ti o para una marca.

Por eso para disimular un labio fino siempre se recomienda contornear el labio por fuera para agrandarlo ligeramente, con suavidad, y sin geométrias que se cargan la naturalidad.

A la hora de aplicarlo, por lo que aprendido de los maquilladores profesionales, existen dos reglas obligatorias: encontrar un perfilador del mismo tono que la barra de labios y colorear también el interior.

Con el propio lápiz se puede trazar líneas o puntos hacia el interior para que no se note un corte, para que así no se note un corte.

6 Sombras mate

Pese a la proliferación de sombras con acabados iridiscentes y metalizados que promueven los maquilladores para las fiestas, hay que tener en cuenta que no es lo mismo salir de fiesta que hacer una sesión de fotos con un fotógrafo de moda para una marca o una sesión de retrato para ti, tu book o tus redes sociales.

Por eso siempre recomiendo un acabado mate, ya que disimula muy bien los desniveles de la piel, y desde la distancia se aprecian como arrugas, no hay mas que observar a los presentadores de los telediarios de televisión para darnos cuenta que es la mejor opción cuando nuestra intención es vendernos nosotr@s.

7 Brillo

Uno de los trucos con efecto lifting que se puede aprender en las escuelas de maquillaje, y que es utilizado mucho por las famosas, es añadir un poco de brillo en la parte superior del pómulo, pero ojo que no se vaya la mano con el iluminador.

Piensa que para una pasarela o una sesión de fotos con un fotógrafo de moda profesional de una gran marca se aplican grandes cantidades de maquillaje para contrarrestar el efecto de los focos o de los flashes. Y si abusamos del iluminador nos dará un efecto antinatural muy difícil de corregir luego en el ordenador.

8 Ahumados vivos

La piel del párpado pierde tersura con los años, a la misma vez que la piel bajo el arco de la ceja tiende a caer. Este panorama era un lienzo flojo que complica los ahumados, por eso si añades un poquito de iluminador sobre la parcte central del ahumado te permitirá aportar un mayor contraste a tus retratos.

9 Tono natural

Métetelo en la cabeza de una vez por todas: el fondo de maquillaje, siempre del mismo tono que la piel, pues usar un tono ligeramente más oscuro con la idea de que un poco de moreno no deja mejor cara, es un espejismo pues te hecha años encima, y es algo que un fotógrafo de moda o retrato sabe bien a la hora de retocar.

10 Dibujar la mandibula

Un sutil toque de contouring en la mandíbula disimula la pérdida de firmeza en el tercio inferior del rostro, y mejor hacerlo en un formato fluciodo que se difumine con más facilidad y tiene menos riesgo que se cuartee.

1 Excederse

Maquillarse no debes confundirlo con embalsamarte, ni siquiera equipararse al maquillaje de teatro, ya que es mucho mas intenso para contrarrestar el efecto de los focos.

En una sesión con un fotógrafo de moda o de retrato en su estudio, hay que usar un maquillaje normal, de día, aplicando las cantidades mínimas, y abusar de el es un error fatal, que puede quedar bien recién aplicado, pero al cabo de un rato de sesión empieza a cuartearse en las zonas de movimiento.

2 Base muy espesa

No tienes que confundir el espesor de la base con su capacidad de pigmentar. Dicho por los maquilladores con los que he trabajado en campañas como fotógrafo de moda: es un error habitual pensar que las bases fluidas son para pieles jóvenes y que a medida que se cumplen años, hay que ir maquillajes más compactos.

El problema está en esa pasta tan tesa, como los maquillajes en barra, pues nunca llegan a adherirse a la piel por su propia textura cremosa, y al gesticular ante la cámara volvemos a tener las imperfecciones que queríamos ocultar.

Por eso siempre recomiendo bases de maquillaje mate fluidas e hidratantes, pero altamente pigmentadas por su alta capacidad de cobertura, y particularmente me da igual la marca, siempre que te sea cómoda para ti.

3 Ojo con el polvo

El polvo es un arma de doble filo en una sesión de fotos. Ayuda a matizar y fijar por mas tiempo los colores, pero puede causar un desastre si te pasas de la raya cuando trabajas con un buen fotógrafo de moda o de retrato.

El maquillaje en polvo acreciente el efecto de volumen en las partes altas de la arruga, y ayuda muchísimo si lo usamos con la mínima cantidad para evitarlo.

4 Máscara de pestañas marron

Se tiende a pensar que para un maquillaje natural es preferiblemente maquillar las pestañas en un tono más suave. Pues el marrón cuando le da el sol o la luz directa de un flash se parece al gris y crea un efecto de ausencia.

A partir de cierta edad, y más, si las pestañas no son muy largas o abundares, es via directa al desastre. Yo soy fiel defensor de las pestañas en negro, y siempre evito que a las personas que fotografío utilicen cualquier otra tonalidad.

5 Tostar y no broncear

Ahora que se acerca el buen tiempo a todos nos gusta lucir una piel morena, pero hay una larga distancia entre el dorado brasileño y el moreno marbellí, por eso los polvos bronceadores debes aplicarse de una manera muy sutil, en pómulos, nariz y frente.

Insisto en que se debe de aportar un toque de color, como si viniéramos de pasear por el campo, no de parecer que regresa de estar tres meses en una isla del caribe cual náufrago.

Abusar de este tipo de bronceadores para una sesión de fotos con un fotógrafo de moda o de retrato, lejos de rejuvenecerte y hacerte mas atractivo/a retuesta tu edad.

Volviendo a lo que siempre digo en mis sesiones, el rostro nunca es estático, y al gesticular el color se va a desplazar y hará que se marquen más aun las arrugas.

Es por eso que tomar nota y aplicar estos trucos en tu próxima sesión de fotos, además de saber en quien confiar para tu imagen profesional serán clave para ayudarte a venderte mejor, y aportar una imagen desenfadada y juevenil con unos retratos diferentes y de calidad como tu o tu marca se merece.

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Las 5 excusas que a un fotógrafo de moda o director de un casting nunca debes dar.

No seas de esas modelos, actores o actrices que pone pretextos para todo.

Cada fotógrafo de moda profesional y cada director de un casting es una oportunidad para demostrar tu confianza, resultados y talento.

Hay personas con resultados y gente con excusas, ¿a cuál perteneces?

Muchas veces las excusas son válidas.

Algunas mas creativas y entretenidas para un fotógrafo de moda o director de casting con el que se disculpan.

Pero créeme que a los profesionales del sector no les importa tu currículum, en donde estudiaste tanto, o que trabajos ya has realizado anteriormente, tanto como tus acciones, palabras y pensamientos (si en ese orden). Pues su intención es ayudar siempre que se pueda.

Ten en cuenta que cualquier excusa puede dañar tu marca profesional como modelo, actriz o actor si las usas muy seguidamente.

Como fotógrafo de moda profesional y director de algunos castings te diré cuales son nuestras prioridades, pero hay cinco excusas que estamos cansados de escuchar constantemente.

1 No recibí tu mensaje.

Hoy en día se puede llamar, mandar mensajes ordinarios como digitales, o incluso emails. El disponer de tantas formas de comunicación significa que nuestras vidas son más fáciles, no mas confusiones.

Pasa 10 minutos al final de cada día revisando todos los mensajes, audios y correos. Si de verdad no recibiste el mensaje deja que el director de casting o fotógrafo de moda profesional sepa la mejor manera y momento para contactarte en un futuro.

Incluso te recomiendo que se lo recuerdes tu mism@ pues ya que cualquier profesional que se dedica 100% al sector, lleva tanto trabajo diario a cuestas que puede ser que se le pase algo por alto, si en verdad los profesionales también necesitamos ayuda de vez en cuando.

2 No había suficiente tiempo

Esto se traduce a «tengo prioridad más importantes que esta». Y créeme cuando te digo que depuesto de estar preparando y pensando durante mucho tiempo una sesión fotográfica o una producción nos hierve la sangre cuando nos hacen esperar o cancelan la cita em el ultimo momento.

Ya no te digo el cuando nos hemos quedado esperando y esperando y la persona no ha aparecido.

Si esas prioridades son válidas, prepárate para compartirlas. Si no es el caso, asegúrate de explicar dónde estabas y cómo puedes ser más eficiente en un futuro.

3 No tenía internet

Esta excusa estará extinta en unos años, cuando todos tengan un smartphone en condiciones, las antenas evoluciones, y haya cobertura en cada carretera, piso, cafetería, gasolinera o punto de la ciudad.

Por mucho que confiemos en la tecnología que ha cambiado el mundo, no podemos culparla de no hacer las cosas bien.

4 El tráfico estaba horrible

Esta no es una excusa valida a menos que tu coche causara un accidente.

Sal antes.

Hazlo un hábito al estar 10 minutos antes en cada sesión o casting. Si tienes una reputación de llegar antes, la excusa par del tráfico será creíble cuando la uses por primera vez.

Te lo dice alguien que siendo su propio jefe se levanta todos los días a las 5 de la mañana para encerrarse a producir, organizar, y planificar.

5 Tuve una noche mala

Puedes hacer lo que quieras la noche antes de una sesión de fotos con un fotógrafo de moda, o con un casting con un director/productor, mientras estés list@, despiert@ y des lo suficiente a la mañana del día siguiente.

Si el que te duela algo es una señal, tal vez tomar mucho café y aspirinas no lo sea. No mucha gente me ha dicho esta excusa, pero es muy evidente cuando ves la actitud ante la cámara.

Cuando los resultados de la sesión o de la prueba no están bien, hazte responsable de tus acciones, lo que tuvo prioridad y lo que vas a hacer en el futuro para garantizar tu éxito como modelo, actor o actriz.

Si estás gestionado tu imagen profesional de verdad y no a nivel aficionad@ y das más historias que Walt Disney, entonces justifícalos con hechos específicos y da una respuesta sobre lo que harás en un futuro para cambiar el comportamiento.

Ten en cuenta que los fotógrafos de moda, productores, directores de casting que logramos vivir del sector y estamos inmersos en el, nos conocemos tod@s, y sabemos de sobra con quien se puede trabajar bien, con quien regular y con quien no debemos ni acercarnos.

Ya sea a nivel colaborativo, de prueba o para un trabajo serio, porque a diferencia de muchos otros nosotros nos jugamos mucho, desde nuestra reputación hasta nuestro trabajo, por lo que no necesitamos muchas veces pasar esos malos tragos de gente que no se toma enserio su profesión.

Al contrario de la mentalidad que lleva tanto tiempo de que los fotógrafos de moda profesionales o productores y directores de castings nos hacemos ricos a costa de los demás.

Nada más lejos de la realidad, somos profesionales que hemos dado el paso de intentar vivir de su pasión e intentar ayudar con nuestro talento, gusto y formación. Nada más.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda para ser una modelo o actriz elegante proyectando seguridad y clase

Como fotógrafo de moda y de retrato se que la elegancia está en el interior, y mi trabajo consiste lograr capturarla cuando se proyecta de la mejor manera aun con indicaciones.

La elegancia no solo trata de ropa cara, también tienes que saber que depende de otros factores, desde tu forma de caminar, hasta como le hablas a la cámara.

Por eso es muy importante trabajar tu imagen de los pies a la cabeza, e incluso tu interior, para que tus imágenes proyecten seguridad, clase y seas una modelo o actriz elegante sin necesidad de llevar la última tendencia en moda.

Las bases de un fotógrafo de moda sobre la elegancia que toda mujer ya sea modelo o actriz debe tener para proyectar su clase son:

1 Amarse por encima de todo

Una mujer que quiere ser modelo o actriz con una alta autoestima, que sabe lo que vale y se ama más que nadie, es una profesional que proyectará elegancia en todo momento.

Y es que siempre se cuida a sí misma, se siente y se ve bien, y ya con solo sus seguridad al caminar, posar o hablar reflejará su clase, así que esto es vital en tu carrera profesional.

Lo más importante, es que una modelo o actriz segura y confiada sabe que cualquier ropa le quedará bien, y no sentirá complejos, por lo que se verá feliz y hermosa, proyectando elegancia.

Al contrario que puede ocurrir cuando contratas a un fotógrafo de moda que no es profesional, puede llegar a no saber capturar y lograr esa esencia de la manera más correcta y por tanto haber perdido tiempo, dinero y esfuerzo. Es por eso que saber elegir al profesional para tus retratos es clave para tu carrera.

2 Ser educada y tener imágenes agradables

Cuando tienes una entrevista o te hablan a través de redes sociales, también es vital ser educada y amable, tener un vocabulario limpio, distinguido y que no use palabras vulgares proyecta elegancia en todo momento.

Además, tu imagen en redes sociales dice mucho de ti, y no me refiero a lo que enseñas o haces, sino a tus expresiones faciales, que deben ser relajadas y siempre con una sonrisa que te favorezca y haya armonía en tu rostro.

Por su puesto, la postura también es muy importante, y es que si te sientas y caminas de forma erguida tod@s se verán elegante.

Cuando un fotógrafo de moda, productor o organizador te contacte para una sesión, desfile, o proyecto a través de la red social que sea, y no te interese por lo que sea, puedes usar algunas de las ideas que te expliqué en el artículo de: 9 estrategias para decir no a las propuestas que te hagan

3 Ser auténtica y natural

Una modelo o actriz auténtica es la que muestra imágenes de manera natural ya que proyectan seguridad, confianza y elegancia, use lo que use, y se las haya tomado el fotógrafo de moda que sea.

Así que no te preocupes por lo que opinen los demás, ni sigas modas que no quieras, siempre se tú misma y recuerda mi principio de que «menos es más» por eso me gusta trabajar tanto mi fotografía de retrato en estudio, para así que el minimalismo gane y realce tu clase.

4 Lucir accesorios

Si bien los que me conocen y han contratado mi servicio de fotógrafo de moda o retrato para su book saben que no soy partidario de los accesorios para ese tipo de imágenes por que distraen al espectador del motivo principal que eres tú.

Para una sesión de brand content para tus redes sociales por supuesto que soy amigo de los accesorios y complementos, pues te harán lucir elegante en todo momento.

Y son cosas que no importa la ropa que uses, si llevas accesorios, ya sean gafas, cinturón, bolso, lo que sea, le darás un toque de sofisticación a tu look en las redes sociales al más estilo de celebrity.

5. No muestres de más

Mostrar demasiada piel en las redes sociales es sinónimo de mal gusto a nivel profesional. Por ejemplo, si usas una falda corta, tu blusa debe ser discreta.

Como fotógrafo de moda profesional siempre digo que un buen escote puede ser tu mejor o peor aliado, todo depende de cómo y cuándo lo uses, y de quién lo fotografíe y su reputación.

Hacerte una sesión boudoir como regalo es una gran idea, pues te ofrece ganar mucha confianza como mujer y en tu cuerpo, pero igual no es tan buena idea ir mostrándolo en las redes sociales, mas que nada porque están llena de una fauna muy curiosa que puedes identificar gracias al artículo: Follografos en la fotografía

Por eso como fotógrafo de moda profesional intento ayudar de manera desinteresada siempre que puedo, pues para las profesionales de estos sectores es muy difícil conseguirlo, aunque no imposible, por eso debes cuidar mucho tu cabello, piel, ropa, manos, uñas, y sobre todo vestir de acuerdo a tu edad.

Una modelo o actriz elegante siempre usa un atuendo y maquillaje de acuerdo a su edad, y sus fotografías deben saber mostrar su esencia de una manera distintiva como sólo muy pocos saben capturar.

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10 Factores que, según un fotógrafo de moda, influyen en el éxito para ser modelo, actor o actriz

Durante los años que llevo como fotógrafo de moda retratando a modelos, actores y actrices he observado ciertos factores que se repiten, sobre todo, en los que consiguen llegar al éxito profesional de su carrera y logran vivir de su pasión.

1 Análisis

Como fotógrafo de moda y retrato te diré que en el mundo de la moda y del espectáculo, siempre se ha debatido la existencia de un perfil común de las personas que consiguen tener éxito en sus proyectos.

Los factores clave para ese éxito profesional cuando quieres ser modelo, actor o actriz y vivir de ello son objeto de investigación y envidiados desde hace décadas por muchos, pero muy pocos se atreven a dar el paso y están dispuestos a la inversión.

En la actualidad son muchos los estudios que señalan a calidad y precisión en tu trabajo son la clave de la personalidad que transmiten y de las capacidades y competencias que debe tener un/a modelo, actor o actriz para lograr el éxito.

Los 9 factores más relevantes, desde el punto de vista de un fotógrafo de moda profesional, son:

2 Perseverancia

El factor interno que las/los modelos, actores y actrices famosos han destacado por encima de todos en su camino hacia el éxito es la perseverancia, entendida como la capacidad de mantener la constancia en su maraca personal o proyecto, aún cuando las circunstancias sean malas.

Es en esta parte cuando más esfuerzo, sacrifico e inversión debes hacer, sobre todo si estás empezando, aunque tengas que compaginarlo o utilizar el poco dinero que ganes en tu imagen profesional.

3 Pasión

Para ser capaces de poner en práctica tal entrega por los proyectos, los/las modelos, actores y actrices españoles famosos, que he tenido el gusto de poder retratar como fotógrafo de moda, estudio o retrato, siempre afirman que es imprescindible sentir una enorme pasión por el trabajo en cuestión.

Como todo en la vida, para hacer algo a medias, mejor no hacerlo, a mi me ocurre muchas veces, hay ocasiones en las que hay que descansar, pero sólo para tomar impulso y continuar.

4 Determinación

Con esta palabra me refiero a la capacidad del profesional para tomar resoluciones y fijar objetivos de forma efectiva.

Tomarte en serio tu profesión como modelo, actor o actriz es clave, dejarte de colaboraciones y propuestas que saben que no te van a llegar a ningún lado, como fotógrafo de moda entiendo que tener contenido gratis para tus redes sociales es algo muy goloso.

Pero siempre te tienes que preguntar si eso que vas hacer, y que vas a prestar tu imagen te acerca mas a donde quieres estar o por lo contrario te devaluará tu marca personal y profesional tirando por el suelo todo el trabajo que ya llevas andado.

5 Visión

La perspectiva para identificar una estrategia de éxito que otros no ven.

Saber con quien trabajar, con quien colaborar, y con quien directamente no es algo muy básico si lo que buscas es, de verdad, seguir creciendo y que te vean como el/la profesional que quieres ser.

Todos los comienzos siempre son frustrantes, lo sé bien por mi propia experiencia como fotógrafo de moda, retrato. Pero no apartar la mirada de donde quieres llegar es algo que te ayuda mucho a conseguirlo.

6 Flexibilidad

Reaccionar ante el comportamiento de los productores, tendencias, y de los cambios del entorno y ser capaz de adaptarse al papel que te piden.

Evidentemente y aunque todos los profesionales del sector, productoras, y demás profesionales estamos al día de las tendencias, gustos y opiniones, siempre hay algo va ha funcionar y es tu imagen y lo que consigues transmitir con ella.

Cuando te proponen algún proyecto nuevo, es normal tener muchas ganas de hacerlo, pero ¿eres capaz de adaptarte a él?, como fotógrafo de moda puedo decirte que saber adaptarte a las situaciones es algo clave para mejorar y sobrevivir en este mundo tan competitivo.

7 Creatividad

La inspiración y la capacidad para tener tus nuevas ideas es algo clave para muchos profesionales que desean vivir de su pasión y no se lo toman como un hobbie.

Por eso confiar en los verdaderos profesionales, productoras, fotógrafos de moda, retrato o publicidad es clave, pues te aportarán mucho más de lo que tu mismo/a tienes en mente, de una manera muy simple porque son los que de verdad tienen en mente el contenido actual, fresco y dinámico.

8 Sociabilidad

La capacidad para relacionarse con los profesionales del sector, aumentar así la red de contactos y conseguir una disposición favorable por parte de los diferentes gremios que existen.

Habrá veces en las que sea de manera gratuita y otras te costará invertir un poco de dinero, pero créeme cuando te digo que merecerá la pena, porque ese dinero que inviertas se verá retornado por diez.

Si hay algo que diferencia a un fotógrafo de moda, retrato y publicidad o una productora de cine profesional es que compiten a nivel profesional y luchan día a día en un sector concreto, conocen a gente, tienen contactos, y pueden ayudarte muchísimo a diferencia de los que ofrecen todo gratis.

10 Buena comunicación

Conseguir transmitir sentimientos, opiniones, ideas o información eficazmente es vital tanto internamente como externamente en tus imágenes o retratos es algo básico e imprescindible si de verdad quieres ganar dinero con tu imagen.

Tener unos muy buenos retratos, a nivel de cualquier otro profesional es algo que te diferenciará de tod@s los demás. Modelos, actores y actrices hay muchos, pero profesionales que se lo toman en serio muy pocos, y aun menos los que lo logran.

9 Formación e inversión

Los/las modelos, actores y actrices tienen que enfrentarse a tareas que a menudo exigen una formación multidisciplinar, por lo que la preparación y formación es un factor clave.

Al igual que la inversión en tí, desde cremas para tu cuidado, hasta las horas de gimnasio, pasando por tus imágenes y videos es algo que hace marcar la diferencia de una manera sustancial con tu competencia.

Es por eso que invertir tu tiempo y dinero en tener imágenes profesionales sin firmas fotográficas, publicidades es algo super necesario, tanto como tu cuidado como tu físico, pues recuerda que vives de tu imagen.

Por eso saber en quien apoyarte para que te ayude a lanzar tu carrera es algo básico y necesario si de verdad quieres lanzarte y tener éxito.

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10 reglas atemporales de un fotógrafo de moda para vestir bien y que te sirvan en todas tus sesiones o ocasiones.

Cuando llevas mucho tiempo como fotógrafo de moda, retrato y publicidad, haciendo sesiones a famosos, estilistas, celebridades y influencers, te das cuenta que existen algunas normas a la hora de vestir pase lo que pase.

Sabemos que con la situación actual todos los sectores de la industria de la moda y del entretenimiento está padeciendo temblores y agitaciones dignas de su propia historia, repleta de cambios repentinos y en ocasiones traumáticos para much@s profesionales.

Pero la aceleración de la metamorfosis tecnológica, ha conseguido abrir nuevos mercados a profesionales que se han sabido adaptar y están haciendo las cosas bien. Más cuando es Ena época en que los Idolos nacen y mueren a golpe de like.

1 Presta mucha atención a tu fit.

Afortunadamente para muchos hombres, mujeres ya sean modelos, actores o actrices aficionad@s o profesionales, las formas «skiny» y «Slim» ha sido opacas por siluetas más ampulosas y menos estrechas.

Tengo que decirte que la silueta recta siempre ha estado consolidada indiscutiblemente como la única alternativa que favorece a cualquier profesional, pues es donde se aprecia y se define perfectamente el tipo de cuerpo.

2 Prueba con un traje sin camisa

Tod@s conocemos que en un buen book de un@ modelo, actor o actriz debe haber una sesión test con un traje chaqueta, para así demostrar como te sienta ese recurso y estilo elegante a la vez que formal.

Si te animas a tener este tipo de fotografías, animate a lucir un traje sin camisa, es una forma diferente y creativa de llamar la atención del director de casting o Booker de una agencia.

Elije trajes cruzados o de doble botonadura (los de hilera sencilla podrían bajar demasiado el escote), con solapas anchas (por la misma razón), de colores lisos (tampoco es bueno forzar el payasismo estampado) y hechos si pueden ser con fibras naturales para evitar la transpiración.

3 Evita los polos envejecidos

Y cualquier otra prenda que no esté en condiciones optimas.

Los polos están medio camino entre la camisa y la camiseta, y son una de las prendas más versátiles que existen. La mayoría de los polos se confeccionan en algodón, un tejido resistente y transitable que puede convertirse en una pesadilla si no lo tratas como deberías.

Ya que requieren lavados de tiempos cortos y fríos para que te duren más, y sus colores se mantengan vivos. Secadlos con los botones cerrados, y ponlos siempre en perchas que cubran toda la costura del hombro (para que no se deforme).

Cuando los planches, hazlos del revés y a baja temperatura. Una vez llegado a este punto, ignora el cuello, pues al corvarlo en la percha ya habrá adoptado su forma natural.

4 Acierta con el puño de la camisa

Los puños deben caer hasta cubrir el hueso sobresaliente de la muñeca, ni más ni menos. Cuando lleves un traje esa es la medida perfecta para garantizarte que la manga de la chaqueta respete la de la camisa. Y que esta no se oculte debajo.

5 Elige camisetas cuadradas

Si eres de l@s que no quieren tener fotografías con recursos elegantes, y solo quieren tener las fotos básicas para presentarte a los castings.

Elige siempre las camisetas cuadradas para cualquier sesión con un fotógrafo de moda. Son las que mejor sientan a todo tipo de cuerpo, sobre todo en verano. Las reconocerás porque se extienden hasta la cadera, la costura del hombro cae ligeramente por el brazo (un par de centímetros como mucho) y la manga corta se extiende casi hasta el codo.

Busca, prueba, experimenta antes de la sesión en casa delante de un espejo, pero ya te aseguro que los modelos básicos, de un color liso, sin estampados ni marcas visibles, son los mejores para no distraer la atención de la principal tarea de la foto, que es venderte a ti.

Siempre es preferible que sean blancas, por el significado que transmite ese color en la psicología humana, aunque una camiseta negra puede aportarte elegancia, distinción y definir mejor tu tipo de cuerpo.

6 Usa zapatillas bonitas pero no caras

Tod@s conocemos las zapatillas que arrasan en las tiendas de lujo, pero no por lucirlas conseguirás ese trabajo.

Para vestir bien no hace falta una gran inversión, siempre tienes que pensar en la finalidad de la fotografía, que normalmente casi siempre es para venderte tu.

Por eso usar zapatillas que estén de moda, llamativas, puede estar bien para tus sesiones de brand content en redes sociales, pero no para presentarte a un casting o prueba.

Como fotógrafo de moda y director de algunos casting te diré que en la sencillez esa la clave, cuanto menos llames la atención a nivel de ropa mejor, porque la atención será toda para ti y tu persona.

7 Invierte en buenas piezas

La idea es que como profesional que se quiere dedicar, algún día, a ello inviertas en buenas prendas e imágenes. Las cámaras de hoy en día tienen muchísima resolución, para lo bueno y para lo malo.

Por eso una buena prenda de calidad y materiales se aprecia enseguida en tus fotografías. Más cuando las envías por mail, o las publicas por redes sociales.

Y me refiero tanto a pantalones, como chaquetas, o camisetas. Un buen fotógrafo de moda sabe cual es el estilo que mejor va contigo y puede aconsejarte respeto a cual es tu mejor perfil.

8 Cuando tengas pensado usar corbata, no te olvides del hoyuelo

Como mencione antes muchos modelos, actrices y actores me piden sesiones con traje chaqueta y corbata, por la razón de tener más recursos fotográficos en sus books, y que vean como les sienta esta prenda.

Pero no comprenden como puede favorecer o simple hoyuelo en la corbata y lo consideran un asunto menor.

Me refiero a este sutil pliegue que tanto favorece a cualquier corbata anudada, y sobre todo a cualquier persona, detalle que muchos pasan por alto pero que un buen fotógrafo de moda siempre tiene en consideración. Pues en los pequeños detalles está la diferencia.

El simple gesto de colocar el dedo indice debajo del nudo justo antes de apretarlo, marcará la diferencia entre quienes saben de moda y los que simplemente la visten.

9 Casual pero bien

Al igual que no es lo mismo hacerte una sesión de fotos con un fotógrafo aficionado que con un fotógrafo de moda o retrato profesional, mas cuando quieres presentar esas imágenes a una prueba, casting o agencia, no es lo mismo vestirse formal que informal.

Tener fotografías con un look casual no es ningún disparate, de hecho siempre son de las mas recomendar, porque se puede apreciar tu esencia y como en realidad eres, pero una cosa es un look casual y otra muy distinta es transmitir un aspecto dejado.

¿Cual es el termino medio?

Un traje sin corbata (con zapatos o zapatillas), una americana con pantalón vaquero, son algunas ideas que te puedo dar pero todo depende del nivel de formalidad que quieras transmitir en la sesión.

10 Hora de hacerse con un buen complemento

Reconozco que lucir un reloj, bolso, cadena, … no es la mejor idea para una sesión tipo test cuando la quieres presentar a un casting o agencia, porque son elementos que pueden llegar a distraer.

Si son buenos complementos para cualquier otro tipo de sesión que ofrece cualquier fotógrafo de moda profesional, me refiero a sesiones de brand content o lifestyle.

Y pueden llegar a ser una buena salida a trabajos publicitarios, que seguramente en algún momento de tu vida profesional deberías plantearte hacer para complementar tu carrera profesional como modelo, actor o actriz.

Es una decisión que tu sól@ puedes llegar a tomar, pero hoy en día conseguir convertirte en alguien influyente y conseguir los trabajos que tu quieres es algo que sólo está en tu mano.

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