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5 puntos sobre el ego en modelos, actores y actrices por un fotógrafo de moda

El mundo del espectáculo es conocido por su brillo y glamour, como fotógrafo de moda y retrato de artistas lo sé bien, pero detrás de las cámaras, la realidad puede ser muy diferente.

En una industria donde la imagen, tus imágenes y la percepción pública pueden hacer o deshacer carreras, el ego de modelos, actores y actrices juega un papel crucial. Sin embargo, es la humildad, el trabajo duro y la confianza en los verdaderos profesionales del sector lo que realmente puede lanzar una carrera profesional hacia el éxito sostenible.

Recuerda el artículo sobre el síndrome del impostor o el efecto wunning-kruger en modelos, actores y actrices que escribí durante la pandemia, así como los tres consejos sobre el encasillamiento para tu carrera artística

1 La trampa del Ego en la industria

El ego, entendido como la autoestima o autoimagen, es una parte esencial de la psique de cualquier individuo. En el contexto de la actuación y el modelaje, un cierto nivel de confianza en uno mismo es necesario para sobresalir.

Sin embargo, cuando el ego se infla más allá de la realidad, o influye directamente con los profesionales que estamos en activo dentro de la rueda de la industria puede convertirse en un obstáculo.

Creerse superior a los demás o más importante de lo que uno es realmente puede llevar a comportamientos arrogantes y a una falta de respeto hacia aquellos que trabajan detrás de escena, como fotógrafos de moda y productores, quienes son esenciales para el éxito de cualquier proyecto.

Pues son ellos los que dia a día, están luchando para que ese proyecto se lleve a cabo, conseguir monetizarlo y recomendar que os paguen a los/las modelos, actores y actrices porque si por los productores fuese seria mínimo la retribución.

2 Humildad: La Clave del Crecimiento Personal y Profesional

La humildad de culquier fotógrafo de moda que se toma en serio su trabajo es una cualidad que a menudo se subestima en la industria del entretenimiento.

Ser humilde no significa tener una baja autoestima, sino tener una percepción precisa de las propias habilidades y limitaciones.

La humildad permite a los artistas recibir críticas constructivas, aprender de los demás y mejorar continuamente en su oficio.

Además, los profesionales humildes son más agradables de trabajar y tienden a crear redes de contactos más sólidas y duraderas.¡Te lo aseguro!

3 El Trabajo Duro Supera al Talento Natural siempre

El talento natural es un regalo, pero sin trabajo duro, dedicación, inversión rara vez conduce al éxito a largo plazo.

La industria del espectáculo está llena de historias de individuos increíblemente talentosos que nunca alcanzaron su potencial debido a la falta de disciplina, esfuerzo o inversión.

Por otro lado, hay innumerables ejemplos de personas con talento moderado que han logrado carreras extraordinarias gracias a su ética de trabajo incansable y su dedicación y una constante inversión en su carrera, formación e imágenes.

4 La Confianza en los Verdaderos Profesionales

En un mundo donde «cualquiera con una cámara es fotógrafo o productor», que sin tener cámara o estudios se creen que falseando grabaciones de escenas para videobooks te van a lanzar al estrellato, que por darte clases ya se creen agencias de representación, … o muchos casos de este tipo por ello es vital para cualquier artista saber discernir y confiar en los verdaderos profesionales del sector.

Estos son individuos con experiencia, habilidades, equipo y conocimientos necesarios para guiar una carrera hacia el éxito. Construir una relación de confianza con estos profesionales puede abrirte más puertas y crear muchas otras oportunidades que de otro modo no estarían disponibles.

5 Conclusión de un fotógrafo de moda

El ego, cuando se maneja adecuadamente, puede ser un motor de confianza y ambición.

Sin embargo, es la humildad, el trabajo duro y la confianza en los profesionales competentes lo que realmente construye una carrera sólida y respetable en la industria del espectáculo.

Los artistas que reconocen y viven según estos principios no solo disfrutan de un mayor éxito, sino que también contribuyen a una cultura de respeto y colaboración que eleva toda la industria.

Recuerda que si tu no pagas por un producto o servicio el producto o servicio eres tu, y si quieres empezar a cobrar por tu imagen y trabajo lo primero que debes hacer es invertir en tí y en tus imágenes, porque si te presentas con imágenes erróneas, mal iluminadas, sin un posado correcto a tu tipo de cuerpo, o una expresión que te favorezca no podrás captar la atención del director del casting al que te presentas.

Eres lo que muestran tus imágenes, es decir si te presentas con fotos aficionadas eres un/a aficionado/a, si te presentas con fotografías de un/a fotógrafo/a generalista eres una mas.

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Las 3 opiniones de un fotógrafo de moda sobre las colaboraciones para modelos, actores y actrices.

consejos para modelos sobre las colaboraciones con fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda se que las colaboraciones en son una práctica común en la industria, especialmente entre modelos, actores y actrices que buscan ganar visibilidad y experiencia cuando empiezan.

Pero déjame contarte que no están mal siempre que se hagan con cuidado, por que al contrario que en otras profesiones ycomo en cualquier decisión de carrera, hay ventajas e inconvenientes que deben considerarse cuidadosamente.

Recuerda que tienes el artículo sobre el encasillamiento como modelo o actriz y el peligro de los «follografos» en moda, cine y publicidad.

Para que exista una colaboración exitosa debe haber un win-win por ambas partes, muchísimas veces puedes plantearlo, otras te lo plantearán a ti, por ello es importante saber con quien, y de que forma, y para eso hoy quiero hablarte de:

1 Ventajas

Como fotógrafo de moda veo muchas modelos, actores o actrices que está comenzando y que me hablan de los beneficios que ven a primera vista sobre las colaboraciones y cómo pueden ser una excelente manera de creer que puedes construir tu book sin coste y mostrar tu perfil en redes para así ganar popularidad y conseguir trabajos remunerados en un futuro.

También para ampliar su red de contactos, sobre todo cuando estas empezando, conocer gente de la industria sin perder dinero, solo tiempo, pero que como veremos mas adelante es tu activo mas preciado.

Pues te permite desarrollar tus habilidades y es una manera de aprender experiencia frente a una cámara, ya sea profesional o aficionada, además de ofrecer mucha más libertad creativa a la hora de experimentar con estilos, conceptos, composiciones, expresiones, estilos, …

Si consigues todo ello sin coste, genial, adelante, porque seguramente os ayudéis mutuamente a crecer y a que os tomen en serio a ambas partes.

2 Inconvenientes

Piensa como una empresa, has hecho una inversión en formación, has creado una marca, aunque sea personal, insertes todas las semanas en tu físico, e incluso en tus imágenes para castings en tu agencia, que te lo habrá cobrado bien, pero a la hora de crear contenido para redes no paras de saltar de colaboración en colaboración, de fotógrafo en fotógrafo gratis.

Seguramente cuando quieras dar el salto y convencer de que tu eres una buena inversión será muy difícil convencer que te paguen por tu imagen cuando ya la has prestado de manera gratuita a uno y a otro.

Además de poder tener problemas con los derechos de tus imágenes si no se establecen claramente desde un principio y por contrato todos los puntos, como puede ser la marca de agua, o la calidad y resolución de las mismas, recuerda que desde que entró la LGPD (Ley General de Protección de Datos), las imágenes pasaron a ser datos de carácter personal y deben ser tratados como tal por el autor.

Se que es un tema delicado, por eso en muchísimas colaboraciones, e incluso en muchos trabajos profesionales se incumple por desconocimiento, por eso trabajar de manera aficionada desprestigia tu marca personal.

Recuerda que como Modelo en el gremio de la moda tu edad es limitada, aunque luego hay marcas para todas las edades, el grueso de empresas se centran normalmente es perfil joven, por eso cuanto menos tiempo pierdas mejor será para tu carrera.

Sobre todo si comienzas y continuas haciendo las cosas bien, despacio y poco a poco con un rumbo fijo (estrategia) y con una calidad mínima visual que te beneficie, porque además ese tiempo que empleas lo puedes hacer para buscar trabajos remunerados, que aunque paguen poco siempre será mejor que no paguen nada.

3 Consejos de un fotógrafo de moda para el éxito:

Mi opinión es que todo depende, claro que puedes hacer colaboraciones pero con mucho cuidado y no con mucha gente, porque como expresé antes si todo el mundo te fotografía gratis, ¿quien te va ha pagar?

Establece límites claros antes de aceptar una colaboración, asegúrate de que quien te fotografíelas o grabe entienda bien los términos que tu pones, incluso los derechos de tu imagen, ya que tienes una carrera por delante que necesitas potenciar y remunerar.

Siempre que te ofrezcan una, investiga, fíjate en su calidad, en que puede beneficiarte su estilo visual, su reputación, siempre piensa en tu propio beneficio y el de tu porfolio visual, que es en realidad tu herramienta para venderte.

Exige siempre documentación de todo, que exista un registro por escrito de todo para evitar malentendidos sobre todo en estilo, atrezo, ropa, derechos y uso de las imágenes, …

Una colaboración entre amigos/as donde te ofrezca beneficios a largo plazo, sea una sesión de fotos, rodaje de cortometraje para presentarlo a un concurso, aunque no sean remunerados, como exposición, material continuo es una buena idea y una practica muy buena para abaratar el coste de ser profesional, pero siempre con cuidado, con amigos/as intimas y que solo queden en ese grupo.

En resumen, las colaboraciones pueden ser beneficiosas si se manejan con profesionalismo y precaución.

Por eso siempre que te ofrezcan es muy importante valorar tu trabajo y asegurarte de que las colaboraciones te acerquen a tus objetivos de carrera en lugar de alejarte de ellos. Recuerda que cada decisión que tomas puede afectar tu imagen y tu marca personal en esta industria.

Espero que toda esta opinión sea de tu ayuda, siempre respeta a los profesionales, hazles caso y crea una marca personal tan potente que nadie se plantee no pagarte por tu imagen, colabora en lo que si te apetezca y huye de las propuestas continuas.

¡Si lo haces hazlo bien!

exista dinero, especies o no de por medio.

Recuerda el dicho: «La mujer del cesar no solo ha de serlo si no también parecerlo»

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3 Opiniones de un fotógrafo de moda sobre porque tus retratos deben ir retocados cuando lo presentas a un casting.

Opinión de si o no al retoque en tus retratos para presentarlos a un casting

Al principio todos queremos triunfar, y hacemos caso del primero que se nos cruza, lo se bien créeme porque como fotógrafo de moda y retrato a mi también me ocurrió.

Si eres modelo, actor o actriz, sabes que tu imagen es tu carta de presentación. Un buen retrato de estudio puede abrirte muchas puertas en el mundo del espectáculo, pero también puede cerrártelas si no está bien hecho.

Por eso, es importante que tus retratos de estudio no solo sean de calidad, sino que también estén retocados de forma sutil y profesional, recuerda las 3 claves para que tus imágenes triunfen un casting y Los 5 argumentos de porqué la fotografía de estudio es mejor que la de exteriores para venderte y si dar el salto al nivel profesional te da pánico recuerda que también tienes los 7 consejos para reducir la ansiedad antes de una sesión de fotos o video

1 ¿Qué significa retocar?

Cualquier fotógrafo de moda y retrato profesional, así como un director de casting sabe no se trata de aplicar filtros o efectos que cambien tu aspecto natural, sino de corregir los pequeños defectos o imperfecciones temporales que puedan restarle valor a tu fotografía.

Por ejemplo, eliminar alguna arruga, manchas de la piel temporales, ojeras, brillos, granos, los pelos sueltos, etc.

Pero también se trata de ajustar el color de tu piel, el contraste, la iluminación, el encuadre y el fondo esté lo más limpio posible para que tu rostro destaque y transmita lo que quieres.

Retocar no es una tarea fácil ni rápida. Requiere de conocimientos técnicos y artísticos, así como de un buen gusto y criterio, a mí me lleva entre 15 y 35 minutos por foto, depende de la persona y del nivel de exigencia, no digo más.

No se trata de hacer que parezcas otra persona, sino de resaltar tu belleza natural y personalidad. Por eso, no basta con usar cualquier programa o aplicación de edición de fotos en un movil, sino que debes invertir en tus imágenes y sobre todo en fotógrafos que sepan revelar y retocar tus imágenes, que somos bastantes.

Revelar y retocar son dos procesos diferentes que se complementan. Revelar consiste en extraer toda la información que contiene el archivo digital de la cámara, que normalmente está en formato RAW (Crudo).

Este formato permite ajustar los parámetros de la imagen sin perder calidad ni detalle. Retocar consiste en aplicar los cambios o correcciones que se consideren necesarios para mejorar la imagen por zonas, ya sea con herramientas específicas mediante diferentes capas y máscaras (déjalo no insistas, pero créeme que no es ni fácil ni sencillo).

Un buen fotógrafo de moda y retrato sabe cómo revelar y retocar tus retratos de estudio para que queden perfectos de cara a un casting. porque no solo tiene en cuenta los aspectos técnicos, sino también los artísticos y creativos. Sabe cómo elegir el mejor ángulo, la mejor pose, la mejor expresión, y el mejor estilo para que te favorezca y tu retrato refleje al 100% tu esencia y tu potencial ante la cámara.

3 ¿Por qué es tan importante que tus retratos de estudio estén retocados?

Porque al igual que te maquillas para la sesión de fotos o rodaje, con el retoque podrás causar una buena impresión de cara a un casting. Los directores de casting reciben cientos o miles de fotos de candidatos, y solo dedican unos segundos a cada una. Si tu foto no llama la atención, ya sea por la iluminación, por la expresión, o por lo cuidado que esté el retoque, no pasarás el primer filtro. Si tu foto tiene defectos como frezeer en el pelo, ojeras, … o no se ve profesional, te descartarán de inmediato. Si tu foto no muestra tu verdadero yo, no te elegirán.

Recuerda que tus retratos de estudio son tu tarjeta de visita, además de ser tu oportunidad para mostrar quién eres y qué puedes ofrecer. Por eso, no debes dejarlos al azar ni conformarte con lo que salga de la cámara. Debes confiar en fotógrafos de moda y retrato que sepan cómo deben ser las imágenes para que las tuyas sean únicas, originales y atractivas. Así, tendrás más posibilidades de conseguir el papel de tus sueños.

4 ¿Cómo debe de ser el retoque de tus imágenes?

El retoque de tus retratos debe ser sutil, bien hecho con elegancia, estilo y experiencia, , sin alterar tu aspecto natural ni crear una imagen falsa o irreal.

Debe ser un retoque sutil que corrija los pequeños defectos o imperfecciones temporales que puedan distraer o desfavorecer tu imagen. Debe ser un retoque que resalte tu belleza y personalidad, sin cambiar tu esencia ni tu potencial.

Por eso tus herramientas para venderte deben ser realizadas por alguien que sepa cómo revelar y retocar tus imágenes con los conocimientos suficientes así como con buen gusto y criterio.

Ojo no me estoy refiriendo a mi, pero debe ser un fotógrafo de moda que te asesore sobre el mejor look, la mejor pose, o expresión a mostrar.

Por eso debes buscar a un un fotógrafo que te ofrezca un servicio de calidad, con un programa o una aplicación de edición de fotos adecuada, que te permita ver el antes y el después de tu retrato de estudio, y que te entregue el archivo digital en el formato que necesites.

Recuerda que tienes que ver tus retratos en estudio como una inversión que te ayude a conseguir tus objetivos profesionales. Una inversión que te diferencie de la competencia, que te haga destacar entre los demás candidatos, que te haga llamar la atención de los directores de casting.

Debe ser una inversión que te beneficie, que te aporte confianza, seguridad y satisfacción, que te haga sentir orgulloso u orgullosa de tu perfil profesional como modelo, actor o actriz. Al igual que caras bonitas, y gente que tras conocer sólo un método (el método) de interpretación ya se creen los mejores actores o actrices de la pantalla, hay gente que por comprarse una cámara de fotos y hacer colaboraciones ya se creen un fotógrafo de moda o retrato «profesional».

En el mercado hay muchos tipos de «profesionales» low cost, y otros no tanto, los hay que sin tener cámara ofrecen sus servicios de videobooks o fotos en exterior, déjame decirte que nada más lejos de la realidad, si quieres diferenciarte del resto, empieza por la clave, tus imágenes.

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7 trucos de un fotógrafo de moda y retrato para resaltar tus glúteos en tus imágenes de manera sutil y elegante.

maneras con estilo de resaltar tus glúteos en tus imágenes

Si buscas como realzar específicamente esa zona de tu cuerpo, llegaste al sitio web indicado, ya que como fotógrafo de moda y retrato especializado en imágenes para vender quiero compartir contigo algunos trucos que uso para resaltar esa parte del cuerpo, aunque no tengas.

No se trata de potenciar nuestras inseguridades que como mujer tengas, mas bien estos trucos son para que sepas que existen opciones para vestir y favorecer tu cuerpo. Cabe mencionar que hay miles, millones de cuerpos diferentes y cada uno tiene su encanto, recuerda el artículo de Cómo identificar las mejores prendas según tu tipo de cuerpo y los mejores trucos para resaltar caderas y glúteos aunque no lo creas.

1 Busca ropa interior correcta

Este es un consejo que te recomiendo a ciegas, y es que es una de las cosas que más pueden hacer diferencia en nuestra composición corporal y no tenemos ni idea que muchas veces esto es lo que más nos perjudica.

Son cada vez mas las mujeres, ya sean modelos o actrices, que cada vez presentan menos atención a su propia ropa interior sin saber que esto es un error ya que afecta directamente a la forma de verte el glúteo si no usas la adecuada.

Siempre mi recomendación, a no ser que sea para una sesión boudoir donde quieras mostrar mas la delicadeza del cuerpo, y tu potencial sexual, es que uses prendas interiores tipo bóxers que no aplastan el pompis, sino qu Emas bien lo elevan y redondean, sobre todo si son de encaje ya que te pueden valer para transmitir un toque sensual en caso de que esa sea tu intención.

2 Utiliza tacones en tus looks

Otro buen truco que cualquier fotógrafo de moda y retrato para resaltar y potenciar tus glúteos, recuerda que debes saber calcular la altura de tus tacones con esta forma.

Como lo lees, y seguramente si notaras el efecto que pueden causar unos tacones al instante, no solo en tu postura corporal sino en como se aprecian tus glúteos. Si no me crees te reto ahora mismo a que te pares delante del espejo, con tu bóxer bien colocado, y pruebes a ponerte y quitarte los tacones, verás como se eleva al instante.

Utilizarlos no va hacer que aumente el tamaño en cuanto a circunferencia, pero mejorará muy notablemente en cuanto a forma pues a simple vista si parecerá que tienes más, además de que si en tu look se pueden apreciar las piernas verás como la tensión de los músculos harán que sean la envidia de todas.

3 Ajusta la cintura

Busca prendas ajustadas a la cintura o en tu parte más reducida de tu cuerpo, también vale, puedes considerar desde pantalones cortos vaqueros de tiro alto, como la ilustración de esta publicación, vestidos cruzados, vaqueros largos o prendas de cualquier tipo que tengan esa característica.

Siempre y cuando hagan énfasis en esa parte te serán de gran ayuda ya que el hecho de usar ese tipo de prendas ajustadas a la cintura también dará una sensación de mayor volumen en la zona de los glúteos que tanto deseas.

Un buen fotógrafo de moda sabe las prendas ajustadas ayudan porque cuanto más pequeña se vea tu cintura, más grandes se verán tus glúteos, por eso evitar las prendas anchas que hagan que tu cuerpo luzca recto es todo un reto visual que no puedes dejar en manos de cualquiera.

4 Faldas con vuelo o muy ajustadas

El siguiente truco que como fotógrafo de moda y retrato quiero compartir es que uses faldas con vuelo o muy ajustadas, puede ser una contradicción pero esta recomendación es por la misma razón que las prendas anteriores, si no tienes mucho pompis, como me pasa a mi, busca faldas que agreguen volumen visualmente, pero si tu caso es que tienes glúteos firmes tendrás que lucirlos con faldas mas ajustadas sin llegar ala vulgar, siempre con clase, recuérdalo bien.

Además de que cuando veas las imágenes de la cámara verás notablemente mas acentuada, con mas volumen en esa zona.

5 Presume tus piernas ante la cámara del fotógrafo de moda

Presumir de Pieras es otro de os trucos para resaltar esa parte del cuerpo, y te preguntarás que tiene que ver, pues déjame decirte que te sorprenderá el efecto visual que con esto se consigue, al llevar una falda holgada y corta muy ajustada en la cintura, o unos vaqueros ajustados que marquen perfecto la forma de tus piernas.

6 Viste con lineas horizontales

Las líneas horizontales, al contrario que las verticales que adelgazan visualmente, estas te ayudan a que te veas con mucho más volumen en la zona del cuerpo donde las emplees, por eso te recomiendo que uses faldas, ya sean cortas o largas, con este tipo de líneas para que te den una forma más redondeada y con más volumen en tus glúteos y caderas.

7 Usa telas elásticas

Para finalizar con estos trucos de fotógrafo de moda y retrato es el de vestir para una sesión de fotos con telas elásticas, tanto en vaqueros, vestidos como en blusas, ya que estas prendas te ayudar a mejorar tu silueta y levantar los glúteos acomodándolos visualmente, así que date una ajustada cuando metas tu cuerpo en ese vestido (consejo puedes usar bodys reductores siguieres).

Este tipo de prendas son de los más favorecedoras sobre todo para chicas y mujeres que son muy delgaditas y lo que quieres es sumarle volumen a sus curvas naturales. ¡Creará un efecto más voluminoso en tu cuerpo de forma muy general!

Espero que estas ideas te sirvan de ayuda, mi intención nunca fue sexualizar esa parte del cuerpo si no todo lo contrario que aprendas a potenciarla con estilo y glamour.

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3 Claves de un fotógrafo de moda para el éxito de tus imágenes de tipo test/book para casting

claves de un fotógrafo de moda para presentarte a un casting

Un buen fotógrafo de moda sabe que en el mundo competitivo de la moda, la actuación y el entretenimiento, la imagen lo es todo. Por ello una buena fotografía de estudio es la que puede ser la diferencia entre conseguir un trabajo o no.

Por ello, es fundamental que si quieres ser modelo, actor o actriz tengas fotos de estudio de calidad que te representen de la mejor manera posible. Pero ojo, no me refiero a ir a un estudio y hacerte fotos, ni que te las entreguen tal cual, sino que al igual que se usa el maquillaje, un retoque sutil, sin filtros automáticos, es esencial para potenciar tus características físicas.

Recuerda que tienes el artículo sobre Porqué la fotografía de estudio potencia mucho mas tu marca personal y el artículo sobre ¿Cuando es el mejor momento para empezar a ser modelo o actriz?

1. ¿Por qué las fotos de estudio son mejores que las selfies o las fotos caseras?

Las fotos de estudio se toman en un entorno controlado con iluminación profesional, lo que permite obtener una calidad de imagen superior. Además, un fotógrafo de moda profesional tiene la experiencia y el conocimiento para dirigir la sesión y sacarte el mejor partido ante la cámara.

Porque al igual que no todos los tipos de cuerpo se deben vestir igual, tampoco deben posar igual ni se deben de iluminar igual, aqui la clave reside en potenciar al máximo tus características físicas y «disimular» otras que no agradan tanto, al igual que prefieres un lado respecto a otro, asi de fácil.

Por eso saber en quien confiar, aunque cueste hacer la inversión, es clave porque hará que marques la diferencia, recuerda la frase: «si te fotografías con cualquiera, nunca dejarás de ser cualquiera».

2 ¿Qué aspectos hay que tener en cuenta en una sesión de fotos de estudio con un fotógrafo de moda profesional de verdad?

2.1. Iluminación: La iluminación profesional es uno de los elementos más importantes en una fotografía. Sin ella no existiría la fotografía, por ello un buen fotógrafo de moda profesional sabrá cómo utilizar la luz para crear una imagen favorecedora y resaltar los mejores rasgos.

2.2 Retoque: Un retoque cuidadoso es esencial para eliminar imperfecciones y mejorar la calidad de la imagen. Por ejemplo el frezzer del pelo suelto, la sombra que se genera por las ojeras, la oscuridad que se forma por la cuenca de los ojos, limpiar el suelo de las pisadas, o incluso ajustar las prendas de ropa si te queda un poco holgada, pero sin embargo, es importante que el retoque sea natural y no distorsione la imagen real del modelo alejando de la realidad como hacen los filtros automáticos tanto en fotografía profesional como en redes sociales.

2.3. Vestuario y maquillaje: El vestuario y el maquillaje deben ser adecuados al estilo de la sesión y al tipo de trabajo que busca el modelo. Un buen fotógrafo de moda siempre te asesorara en este aspecto y contará con un equipo paralelo (aunque tenga un coste extra) para esa labor, que habrá veces que sea mas necesario que otras.

2.4. Pose y expresión: La pose y la expresión también son super importantes a la hora de retratarte en una buena foto. Tendrán que dirigirte para que te sientas cómoda/o y natural frente a la cámara, y se te pueda fotografiar tu mejor versión de ti. Recuerda que este tipo de sesión «es fotografía de producto donde el producto eres tu» aunque se que suena mal.

3 ¿Qué errores tienes que evitar en tus fotos de estudio?

1. Filtros automáticos: Los filtros automáticos pueden distorsionar la imagen y dar un aspecto artificial. Es mejor evitarlos y dejar el retoque en manos de un buen fotógrafo de moda profesional especializado que por ejemplo, elimine cada pelo sobrando uno a uno, que sepa dar luz sin eliminar textura a las zonas oscuras, … evidentemente no tendrá el mismo coste que un fotógrafo generalista que haga eventos, bodas, bautizos y comuniones aplique un plugin a sus imágenes y listo

2. Fotos sin retocar: Las fotos sin retocar solo con ajustes de revelado pueden contar con un montón de imperfecciones (ojo no me refiero sólo al rostro) que no favorecen al modelo. El suelo sucio de pisadas, alguna arruga o pelusa en la ropa, e incluso marcas de gomas o de sol por haberte cambiado de look, es por eso que es muy importante realizar un retoque cuidadoso para mejorar y potenciar la calidad de tu imagen visual.

3. Fondos inapropiados: El fondo de la foto debe ser limpio y no distraer la atención de ti, por eso cuando te presentas a un casting con fotografías de exterior o con atrezo es muy complicado que te escojan ya que hay demasiados elementos en la escena y los ojos del director de casting se van a esos objetos.

4. Poses forzadas: Las poses forzadas pueden hacer que el modelo se sienta incómodo y que la foto no sea natural. Ojo son ideales para sesiones de brand content y generar interacción en redes pero no para presentarte a un casting donde lo que un director de casting quiere ver es tu tipo de cuerpo y la forma de tu rostro.

En resumen, las fotos de estudio son una herramienta esencial para los modelos, actores y actrices que buscan tener una imagen competitiva. Recuerda que la mayoría no lo hace, por eso si empiezas a invertir en tus imágenes conseguirás diferenciarte del resto muy facilmente.

Si estás pensando en hacerte una sesión de fotos de estudio, asegúrate de elegir un fotógrafo de moda profesional tenga experiencia en este tipo de trabajo.

Consejos adicionales:

Investiga el trabajo del fotógrafo de moda en redes o sobre todo su pagina web antes de contratarlo. (huye de los que en pleno siglo XXI no tienen una web aunque sea sencilla)
Prepara un momboard visual con fotos tuyas que te gusten para que el fotógrafo pueda tener una idea de tu estilo personal y empezar a poner en marcha su creatividad.
No tengas miedo de hablar con el fotógrafo, de preguntarle, de explicarle lo que quieres conseguir con la sesión, y sobre todo del presupuesto de que dispones ya que algunos se adaptarán a ti.
Confía en el fotógrafo que de verdad es profesional y déjate guiar por su experiencia, olvídate de personas que son dueñas de cámaras de fotos y van diciendo (o regalando) sesiones de fotos porque no te ayudarán en nada, recuerda el dicho del creador de WhatsApp: «Si no pagas por un producto el producto eres tu.»
Y ten mucho cuidado con los que te digan que tus imágenes no valen y que si no te haces la sesión con ellos no lograrás nada, un buen profesional sabe cuando una imagen vale y cuando no.

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8 Consejos de un fotógrafo de moda para desarrollar tu resiliencia como modelo o actriz

Cualquier fotógrafo de moda, retrato y producto que está inmerso en el mundo de la moda y de los complementos puede tener más a piel lo que significa el «caer y levantarse».

No obstante, en todo ámbito de la vida de una modelo o actriz pueden surgir situaciones que nos llevan a la angustia, la desesperación y probablemente a una «sensación» de fracaso.

Pongo entre comillas lo de «sensación» porque ya hemos hablado en otras ocasiones acerca de lo que significa el fracaso, o más bien cuando estamos fracasados.

Hoy les quiero mostrar lo que es la Resiliencia, un término muy importante si quieres desarrollarte como profesional y en cualquier aspecto. Partamos por definirla de la manera más sencilla posible:

«La Resiliencia es la capacidad que tienen las personas de enfrentar, adaptarse y contraponerse ante situaciones de adversidad.»

Recuerda que también tienes disponible el artículo sobre el Símbolo del impostor en modelos y actrices y el efecto Dunning-Kruger en los/as modelo o actrices y los 7 consejos para ser la mejor versión de tí como modelo o actriz que me publicaron hace ya algún tiempo.

¿Cómo Desarrollar Resiliencia cuando empiezas?

Como fotógrafo de moda está demás decir que, si te ves como un emprendedor/a, la Resiliencia debe ser una competencia más que integrada en tu chip.

La buena noticia es que la Resiliencia no es algo que unos tienen y otros no, ésta se puede perfectamente desarrollar siguiendo ciertas pautas que nos guían ante aquellas situaciones que nos agobian.

1. Cultiva las relaciones .

Nunca dejes de relacionarte de buena manera con la gente que te rodea: familia, amigos, profesionales del sector, etc., ya que ellos serán prestos a escucharte y apoyarte en los momentos difíciles, lo que facilitará tu incorporación al gremio.

2. Ten un pensamiento constructivo en cada sesión.

«Para la hormiga todo su contexto de vida es un obstáculo». Claro, esto es en realidad solo teoría, podemos deleitarnos viendo cómo las hormigas trabajan sin que nadie las mande y peleando incansablemente por su objetivo. De nada ayuda ver la parte vacía de la copa en un momento difícil. Mira las situaciones desde un contexto alto, profundo, analítico, buscando siempre la relaciones causa/efecto que te permita en el futuro no volver a tropezar con la misma piedra.

Pero sobre todo crea relaciones constructivas para crear y mover tu perfil de una manera honesta, clara y sobre todo potenciarlo desde las redes sociales ya que hoy en día son una herramienta muy grande que hacen crear marca de una manera muy buena.

3. Desarrolla metas y objetivos junto a tu fotógrafo de moda.

Aquel que no tiene sueños y metas claras es como alguien que se aventura a un peligroso e incierto viaje sin una ruta clara o un mapa. Puedes encontrarte con una alta probabilidad dando incontables vueltas en el mismo lugar que no te lleven a ninguna parte. Toma lápiz y papel y anota tus sueños, metas y objetivos en la vida, pero que sean realistas, y haz algo todos los días que te haga sentir más cerca de aquello.

Recuerda que para conseguir tus metas seguramente requiera de inversión, formación, y sobre todo paciencia pues roma no se construyo en un sólo día, sigue poco a poco trabajando en tu marca personal como modelo o actriz, ves realizando cosas, pero sobre todo invierte en ti.

4. Acepta la realidad.

Aquel fotógrafo de moda, modelo o actriz que no es capaz de aceptar la realidad tal y como es, tampoco será capaz de cambiarla por algo mejor. No pierdas tiempo buscando culpables de lo que te pasa, ni tampoco cierres tus ojos a la realidad, porque eso es dar lectura errónea para tus decisiones.

Por mucho que te prometieran en ese certamen de belleza, en esa agencia donde estudiaste, … busca siempre la manera más rápida y eficaz para pensar en forma concentrada en la solución a tu dificultad, parte entendiendo que lo que ves hoy es una parte de lo que verás mañana.

5. Actúa.

No hay nada peor que pensar que, si no haces nada, todo quedará tal cual, no mejorará ni empeorará. Digamos, pensar que no ejercer acción mantendrá la situación tan mala como lo estaba, ni mejor ni peor, es un error garrafal. Si te quedas allí recostado esperando que la solución llegue a tus manos, olvídate de la resiliencia.

Concentra todas tus energías en buscar vías de escape para la adversidad que enfrentas, no hay peor método que el que no se intenta. Todo lo que hagas en pro de buscar una solución ampliará tu visión del objetivo al que quieres llegar.

Y sobre todo empieza a tomarte tu profesión como algo serio, no como un hobbie, recuerda que si te haces fotos con cualquiera no dejarás nunca de ser una modelo o actriz cualquiera.

6. Confía en ti mismo/a.

Muchas veces partimos el enfrentamiento con los problemas diciendo «yo no creo que pueda» o «esto es imposible». Elimina esas frases de tu diccionario ahora mismo.

Eres una persona dotada de un cerebro, talentos, dones y mucha inteligencia. Parte enumerando tus cualidades, y luego confíate a ti mismo la solución del problema que exista. Nunca sabrás tus límites hasta que intentes conocerlos.

7. Sé optimista, pero no despegues los pies de la tierra.

Ser optimista no es más que vivir confiado en que todo tiene una razón para ocurrir, ya sea enseñarnos, hacernos más resistentes, prepararnos para recibir nuestro galardón, etc.

Por eso el tener claro que debes invertir en tus imágenes y en un buen fotógrafo de moda es algo básico pues es la mejor manera de obligarte a seguir estando en la tierra y saber que para llegar a algo debes rascarte el bolsillo.

Recuerda, siempre después de la tormenta sale el sol, siempre después de una agotable cuesta viene una cima. Además, analiza el 100% de tu vida, parte por parte, no todo esta mal y siempre podría ser peor. Piensa en que el tener el control de las situaciones depende única y exclusivamente de ti.

8. Aprende a crecer con tus problemas.

Si todas las dificultades y problemas pasan inadvertidos en tu vida, es un síntoma de que no estás aprendiendo de ellos y puedas estar desechando tiempo valioso de tu existencia.

Considera que cada «derrota» es temporal, y existe una alta probabilidad de que luego de varios intentos fallidos este sea el último que queda para llegar a la cima, no te rindas jamás.

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5 outfits que un fotógrafo de moda y retrato recomienda para modelos o actrices independientes.

looks recomendados para el book de una una modelo o actriz independiente

Un fotógrafo de moda y retrato profesional sabe que la forma en que nos vestimos puede influir en cómo nos sentimos y cómo nos perciben los demás cuando ven nuestras imágenes o retratos, por eso tu estilo y elección de ropa pueden desempeñar un papel clave.

Antes de nada te diré que siempre optes por prendas que reflejen tu personalidad y te hagan sentir segura, nunca te disfraces ante la cámara, siempre que no sean exigencias del guion, elige siempre que puedas colores sólidos y tonos oscuros para transmitir una imagen de determinación y seriedad, y añade un toque de color con algún que otro accesorio no inclusivo.

Recuerda que tienes el artículo de ¿Cómo concebir trabajos remunerados como modelo o actriz independiente? y Los 5 mejores mensajes para levantarte el animo si quieres ser modelo o actriz profesional y todavía no lo has conseguido que me publicaron hace ya algún tiempo.

1 Vestidos estructurados

Para comenzar con estos looks recomendados como fotógrafo de moda y retrato te recomiendo que pruebes con los llamados vestidos estructurados, que no son mas que aquellos que todas sus líneas rectas que se entrecruzan y se cortan dan lugar a un efecto visual de conjunto.

Por ejemplo son aquellos como los vestidos tweed, algo rugidos para mi gusto y de tela muy gruesa pero que con una camisa blanca de manga larga y cuello camisero siempre sientan genial en las fotos a casi todos los tipos de cuerpos.

Un vestido camisero también es otro clásico dentro de este grupo de vestidos que puedes usar para gritar a las redes aqui estoy, soy independiente y me gusta lucirme siempre que las combines con botas estilo militar.

2 Pantalones oversize

Continuando con estas recomendaciones de este fotógrafo de moda te quiero proponer, para tu próxima sesión de fotos de brand content, que uses pantalones oversize en vez de pantalones de vestir, ya que son una elección audaz y segura para quienes desean proyectar una imagen independiente y con estilo.

Estos pantalones se caracterizan por ser holgados y anchos, ofreciendo así una alternativa moderna a los ajustados pantalones convencionales en tus retratos.

Al llevarlos, se crea una estética visual relajada pero sofisticada al mismo tiempo capturando así la atención y transmitiendo una sensación de confianza en una misma. La gran ventaja de este tipo de pantalón es su versatilidad ya que puede confinarse con una amplia variedad de prendas para crear diversos looks.

Por ejemplo para una apariencia elegante y profesional, se puede combinar con una blusa o camisa ceñida y tacones altos, y otro ejemplo seria un pantalón en color verde militar con una camisa corta estilo cropped de color azul claro ya que es una combinación que acompañada con unas zapatillas blancas altas nunca decepciona.

3 Americanas

Vestir con americana, o blazers como ahora la llaman muchas, es una excelente manera de proyectar una imagen de modelo o actriz independiente pero con estilo. Es una prenda versátil que puede transformar cualquier atuendo en algo elegante y sofisticado al combinarlo, sobre todo, con las diferentes prendas y accesorios, logrando un look único y personalizado que refleje tu individualidad.

Cómo fotógrafo de moda te diere que la clave para lucir una americana o blazer a la moda y hacerlo con estilo radica en contra el ajuste perfecto, por eso debes optar por una que se adapte bien a tu cuerpo y realce tus mejores atributos.

Hoy en día puedes elegir entre una amplia gama de colores y estampados para agregar un toque de originalidad a tu personaje visual, desde los clásicos tonos neutros hasta los vibrantes estampados de cuadros o rayas, hoy en día hay opciones para todos los gustos.

Recuerda que no debes ir disfrazada de pies a cabeza, salvo excepciones de guión, te recomiendo que te vayas siempre por la combinación más simple y cómoda. Usando siembre una base de vaqueros en color claro, si son de tiro alto mucho mejor porque favorecerán tu silueta, y combinarlos con un top en color negro por ejemplo, una blusa y encima añadirle la americana también en color negro, finalizado con unas zapatillas estilo bambas.

4 Pantalones con bolsillos

Vestir estos pantalones en una sesión de fotos de estudio es una excelente opción para proyectar independencia y estilo visual, ya que estas prendas versátiles y funcionales no sólo brindan comodidad, sino que también permiten crear conjuntos únicos y llenos de personalidad.

También se pueden conocer como pantalones de cargo, y para cualquier fotógrafo de moda sabe que, aparte de los cómodos y prácticos que son para trabajar, también confiere a quien los lleva un atractivo estético ya que se pueden combinar con casi todo, gracias a su capacidad para adaptarse a los diferentes estilos.

5 El calzado

El calzado desempeña un papel fundamental a la hora de lucir con estilo e independencia en tus imágenes y completar el look con exito. No se trata únicamente de pretere nuestros pies, sino que también de expresar nuestra personalidad y elevar nuestra apariencia general al siguiente nivel.

Por eso un buen fotógrafo de moda y retrato sabe que el tipo de calzado que elegimos puede marcar la diferencia entre un look ordinario y uno extraordinario a la hora de invertir en nuestras imágenes.

Un calzado adecuado puede realzar cualquier conjunto, desde un traje formal hasta un atenuado casual, un par de zapatos elegantes y bien cuidados pueden trasformar instantáneamente un conjunto simple en uno sofisticado visualmente hablando.

Por otro lado el calzado deportivo pueden agregar un toque moderno y juvenil a tu conjunto informal.

Para finalizar te voy a regalar un consejo extra, y que trata sobre los colores, ya que la elección de los mismos juega un papel crucial acentuando tu personalidad y proyectando una imagen visual de confianza y sofisticación.

El negro es un clásico indiscutible, y mi preferido, por su elegancia y sobriedad que te hacen lucir poderosa y segura de ti misma, pero el azul marino es otro color que evoca también independencia y sobriedad. Pero también se puede llegar a lograr con rojo, gris, blanco, colores pasteles o colores cálidos y neutrales, te lo garantizo.

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5 Prendas que un fotógrafo de moda recomienda tener en tu book para toda modelo o actriz

prendas de ropa básica para books de fotos de modelo o actriz

En el post de hoy como fotógrafo de moda quiero ofrecerte la oportunidad de conocer las prendas que más elegante te harán parecer más elegante y por tanto transmitir mucho mayor estatus para acceder a casting mucho mayor remunerados.

Cuando hablo de vestimenta para una modelo o actriz, es importante tener en cuenta que no solo se basa en la ropa en sí, sino también en la actitud y confianza ante la cámara. Recuerda los 10 consejos para tener carácter y actitud frente a la cámara o los 8 trucos para perfeccionar tu look en tus imágenes pero ten mucho cuidado con con quien te haces fotos por esa fauna que habita en este gremio y se pueden conocer como Follografos en moda y publicidad

1 Vestido clásico

En primer lugar quiero ofrecerte lo que mas recomiendo como fotógrafo de moda en cada sesión de fotos para book y es un vestido clásico, ya que es una pieza fundamental, sobre todo en tonos neutros o pasteles, pero deben estar confeccionados con materiales de calidad. Además, un buen par de zapatos de tacón alto y unos pendientes o un collar discreto, recuerda que son imágenes para venderte tu no la prenda.

Por otra parte el color negro ya sabemos que es atemporal y clásico, lo que nunca pasará de moda y siembre se te verá elegante. Además ya conocemos que un vestido negro es extremadamente versátil, ya que que se puede vestir hacia arriba o hacia abajo, dependiendo del tipo de sesión.

Un vestido negro puede ser utilizado para sesiones más formales de tipo test/book como para sesiones de brand content con poses mas forzadas o exteriores para crear expectación en redes. Y siempre puedes usarlo en diferentes etapas del año porque puedes combinarlo con sandalias o botas.

2 Blusas de seda

Para continuar con toda estas recomendaciones como fotógrafo de moda te propongo que recurras a las blusas de seda en sus diferentes estilos en tus sesiones de fotos. Así que las mencionaré porque siempre se han considerado unas prendas elegantes gracias a su textura sofisticada.

La seda tiene un brillo natural que refleja la luz de manera hermosa. Este brillo se ve especialmente bien en colores oscuros y profundos, lo que agrega un toque extra de elegancia a la prenda. La seda es un material muy adaptable que puede ser usada tanto para sesiones de tipo test/book como sesiones de costurero junto a otras prendas y accesorios menos sofisticadas.

Además la seda es un material resistente y duradero que puede durar mucho tiempo si se cuida adecuadamente. Esto significa que este tipo de prendas, al igual que una sesión de fotos en estudio, son una inversión a largo plazo para tu persona.

3 Pantalones de vestir

Los pantalones de vestir son una prenda básica que como fotógrafo de moda me encantan para lograr un look elegante y sofisticado al instante. son ideales para sesiones formales de tipo test/book porque definen a la perfección el tipo de silueta que tienes.

A la hora de elegir este tipo de pantalones es importante tener en cuenta su calidad y ajuste. Deben estar confeccionados con tejidos de calidad como la lana o el algodón, y se deben ajustarse correctamente a tu figura.

Y en cuanto al estilo, se pueden encontrar diferentes diseños, como los clásicos pantalones rectos o los más modernos de corte Slim. Pero también no olvides que es importante prestar atención al color, optando por tonos oscuros como el negro, el gris o el azul marino.

Para lograr un look elegante con pantalones de vestir, es importante combinarlos con una camisa y un cinturón a juego. Si se desea añadir un toque más formal a tu look, siempre puedes incluir una chaqueta o una americana. Recuerda que los zapatos son también un elemento clave, optando por unos elegantes zapatos de vestir o de tipo mocasines.

4 Chaquetas o prendas complementarias

Continuando con todas estas recomendaciones de prendas para toda modelo o actriz debe tener en sus fotografías de book para tener un toque elegante como fotógrafo de moda te recomiendo incluir alguna imagen con chaquetas. Que no solamente te van ayudar a estilizar tu imagen personal como profesional del sector.

hoy en día existen un montón de prendas complementarias que podemos usar para vestir y conseguir una apariencia más refinada en nuestras imágenes para presentarnos a un casting.

5 Zapatos de tacón

Finalizamos este tema con la idea clásica de este fotógrafo de moda para verte superfemenina en tus imágenes como son los zapatos de tacón, que ademas de agregarte altura tu postura cambia radicalmente ante la cámara, dándote una apariencia mucho mas esbelta y estilizada.

Además cuando te veas en las imágenes, estas harán que te veas más segura y con más presencia porque este tipo de zapatos ayudan a equilibrar proporciones visualmente hablando y mejorar sobre todo la apariencia de las piernas haciendo que se vean más largas y tonificadas.

Esto es especialmente útil de cada a un casting si eres de las personas que tienden a tener las piernas mas cortas que el torso o quieres lucir de lo más sofisticada de cara al director del casting.

Recuerda combinarlos con algún tipo de falda ya que esta aventura la forma de tu cuerpo y tus curvas naturales de una manara sutil. Además si las combina con las que tienen un largo moderado dejarás mas a la imaginación del que ve la imagen que los combinas con minifaldas.

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4 Consejos de un fotógrafo de moda para usar vaqueros de forma elegante

El día e hoy, como fotógrafo de moda, me gustaría compartir ejemplos sobre el uso de vaqueros en las sesiones de fotos, porque a diferencia de los que se piensa, es posible conseguir un look elegante usando este tipo de prendas.

Si también eres de las que piensa, que no es posible conseguir una apariencia elegante usando este atuendo te reto a que te inspires con todas estas sugerencias y recordarte que también tienes el artículo sobre Las 7 reglas para usar vaqueros negros y Los errores mas comunes al usar vaqueros blancos en tus sesiones de fotos.

1 Vaqueros Negros

Para comenzar con las recomendaciones de este fotógrafo de moda para verte elegante con vaqueros te ofrezco una apariencia arriesgada a la par de elegante, sin duda el color negro, mi preferido, es el color perfecto para añadir al look mostrar todo tu esplendor en tus retratos de estudio o exterior.

Es muy fácil combinar pantalones vaqueros de color negro, van con todos los tonos de blusas o cualquier otra prenda complementaria que decidas añadirle, por eso son mis preferidos. Por ejemplo unos vaqueros negros oscuros combinados con un top negro y una cazadora de cuero negro, finalizando con unos botines también en color negro conseguiremos un look total Black que estilizará tu figura al máximo en las fotografías.

2 Vaqueros de pierna recta para un fotógrafo de moda

Los siguientes vaqueros que te recomiendo usar son los de pierna recta, que son de los más favorecedores que podemos toparnos en el mercado y a la hora de retratarnos. Estos, además de ser un básico, también es un modelo comodín que podremos combinar con cualquier tipo de prendas, aunque sean de tiro alto y en tonos claros.

Recuerda que este tipo de prenda no es ideal para sesiones de test/book pero son ideales para sesiones de brand content en redes, pues combinados con una camiseta de color blanco, completando con un cinturón de cadenas dorado y unas sandalias de tacón en color blanco o dorado será tu elección mas acertada.

Otro look que puedes intentar con estos pantalones de pierna recta que es super fácil de conseguir es usar como base unos vaqueros en color claro, combinarlos con una camiseta básica de color negro de maga corta de algodón y cuello redondo, una prenda básica con otra básica, pero un lookazo de lo mas vistoso en las pantallas.

Este tipo de prendas a simple vista estilizan al máximo tu imagen personal, sobre todo en sesiones de estudio para brand content y redes sociales, quizás también por el montón de formas que hay para que los combines en la misma sesión, ofreciéndote un montón de posibilidad y publicaciones usando los mismos vaqueros con diferentes prendas complementarias.

3 Vaqueros de tiro alto o mom jeans

Otras de las mejores recomendaciones que un fotógrafo de moda pude hacerte a la hora de vestir elegante con pantalones vaqueros para tus fotografías es que uses este tipo de pantalón super lindo, básico y super femenino.

Combinan fácilmente con todo, pero aparte, es un modelo que siente muy bien visualmente hablando a todos los tipos de cuerpos. Puedes inspirarte en las redes para que tu apariencia se va aun más pulcra y elegante usando este tipo de prendas. Pero en mi opinión la clave está, sin ninguna duda, en los complementos que uses con ellos par verte impecable.

4 Vaqueros estrechos o skinny jeans

Continuando con estas opciones para verte elegante con pantalones vaqueros en tus fotografías, te quiero recordar que, según los expertos en moda, los skinny jeans están de regreso y nada mejor que saber sacarles partido al máximo en tus reportajes.

Por ejemplo unos básicos con un top negro y encima una americana negra larga junto a unas sandalias también negras es un look que nunca defrauda visualmente en redes y en fotografías de estudio para presentarte a castings.

Otro ejemplo es el muy usado en sesiones de exterior que suele ser unos skinny jeans básicos junto a camiseta blanca de algodón y unas zapatillas de color camel dan ese toque especial a la cantidad de información visual que tienen este tipo de sesiones.

5 Vaqueros blancos

Para finalizar este tema de los mejores ejemplos usando vaqueros es otro básico, que ya hable anteriormente, y que tiene sus propias peculiaridades, puedes leerlo en el enlace de arriba.

Me refiero a los pantalones de color blanco, los cuales, son prácticamente los mismos que hable en el artículo, y es que combinándolos con un top rosa barbie demuestra a tus seguidores quien manda y por que es un color de temporada, sea la que sea, sobre todo si lo combinas con unas zapatillas de color claro, blancas o piel. ¡Te revelas tremenda chic y super femenina!

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5 argumentos de un fotógrafo de moda profesional de porqué la Fotografía en estudio potencia tu marca

estudio vs exteriores para una marca de moda

En el vibrante mundo de la moda, la elección entre el fotógrafo de moda y retrato con estudio y las fotografías al aire libre es crucial para cualquier marca o profesional del sector.

Ambas ofrecen un lienzo visual para capturar la esencia y el estilo, pero es en el estudio donde se forja el verdadero poder de la imagen que vende.

La fotografía al aire libre tiene su encanto, un encanto que baila con la luz natural y abraza el entorno. Sin embargo, cuando se trata de destacar en el mercado, la fotografía de estudio se revela como el arma secreta del fotógrafo de moda. Aquí están las razones por las cuales para cualquier profesional o marca es un factor diferenciador el usar un estudio, aunque sea portátil, para sus imágenes.

Contar historias y experiencias con imágenes de exterior no es nada malo, al igual que usar móviles para mostrar ese día a día o ese acto donde se aprecia acercamiento, humanidad, …

Siempre con el cuidado que al haber muchos mas elementos en juego dentro de la imagen es mucho mas difícil aparentar profesionalidad, elegancia, y distinción que al final y al cabo es lo que nos interesa ya que somos una marca fuerte y/o un/a profesional del sector de alto valor.

Recuerda que también tienes disponible el artículo sobre ¿Porque los diseñadores noveles sueñan con la alta costura? que escribí hace ya algún tiempo.

1 Control Total de la luz

En un estudio, el fotógrafo de moda se convierte en un maestro del escenario. Desde la iluminación hasta el fondo, todo se ajusta meticulosamente para resaltar la esencia del sujeto, prenda u objeto.

La capacidad de controlar cada elemento es invaluable. La luz se utiliza para realzar la elegancia de cada prenda, mientras que el fondo se convierte en el lienzo perfecto para resaltar la personalidad del modelo ya que no existen distracciones ni exceso de elementos.

De echo muchas veces me han dicho: «eres un artista» y méritos aparte, siempre respondo con la misma frase: «artista no, artesano de la luz» por que con ella consigo realzar los valores del producto, prenda o persona para que sea lo más agradable a la vista del consumidor potencial.

2 Perfección en Detalle

Para cualquier persona o marca de ropa la fotografía de estudio permite un enfoque detallado y meticuloso. Cada textura, cada costura, cada pliegue de la tela se captura con una nitidez incomparable. Ni de lejos puedes igualar la nitidez y precisión en una sesión en exteriores donde existen demasiados elementos a compenetrar.

Esto no solo resalta la calidad del diseño, sino que también seduce al espectador con la excelencia artesanal de marca o marca personal.

3 La Versatilidad Ilimitada

La belleza del estudio radica en su versatilidad. Con simples ajustes, se pueden crear una variedad infinita de ambientes y estilos. Desde fondos que resalten la prenda o la figura, hasta configuraciones más elaboradas que cuentan una historia, para cualquier fotógrafo de moda el estudio se convierte en un lienzo en blanco para su creatividad.

4 Control del Clima y Confort

Imagina la comodidad y previsibilidad del clima perfecto, siempre. El estudio ofrece este lujo. No hay preocupaciones por el sol que cambia rápidamente, el viento que despeina el cabello o la lluvia repentina. El confort que te ofrece un estudio, por muy pequeño que sea, permite que cada sesión se desarrolle sin interrupciones, centrada en capturar lo importante tu esencia o la de tu marca.

5 Impacto en las Ventas

Al final del día de un fotógrafo de moda profesional, la fotografía no solo es arte o una manera de expresar, sino también un vehículo para vender. Las imágenes de estudio, por su calidad y detalle impecables, capturan la atención del espectador y lo invitan a explorar más. La artesanía, profesionalismo y sofisticación que transmiten estas imágenes puede ser la diferencia entre una simple mirada y una compra segura.

En conclusión, la fotografía de estudio ofrece un lienzo controlado, donde cada detalle se perfecciona para vender o venderte, una historia, un producto y un estilo de vida.

Mientras que la fotografía al aire libre tiene su encanto, y todo el mundo hasta con un telefono movil puede hacerla es en el estudio donde se da vida a la verdadera esencia de la diferenciación pues no todo el mundo dispone de uno o pude permitírselo.

Cuando tratamos de vender nuestro arte como diseñador de moda, modelo o actriz, tratamos de contar o buenos que somos, la calidad de nuestros materiales, de nuestros productos, …

Pero con que imágenes lo contamos es casi tan importante que nuestro producto o servicio, porque al ser artículos de precio alto, nuestras imágenes deben estar a la altura del mismo.

Por ello, deja de poner excusas, contacta ya con tu fotógrafo de moda especializado de tu ciudad, pueblo o que ves en las redes, habla con el, pregunta precios, ahorra, negocia, … créeme que esas imágenes marcarán la diferencia de tu marca o marca personal la próxima vez que la vean.

Y tú, ¿estás listo para llevar tus fotografías de moda al siguiente nivel?

Recuerda la cita de: «La mujer del Cesar, no solo ha de serlo, si no también parecerlo» es por eso que como marcas o marca personal de alto valor, y costes elevados, no podemos usar cualquier fotografía para mostrar nuestros productos o mostrarnos a nosotros/as mismos, debemos potenciar al máximo nuestro elevado valor y la fotografía en estudio por un buen fotógrafo de moda y retrato no tiene rival, te lo aseguro.