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10 consejos de un fotógrafo de moda para Combatir el Ego cuando eres modelo, actor o actriz.

10 maneras de combatir el ego por un fotógrafo de moda para modelos, actores y actrices

Como fotógrafo de moda y de retrato se que la industria del modelaje y la actuación está llena de promesas, sueños y oportunidades que pueden hacer que cualquier persona se sienta especial.

Desde el momento en que entras en una agencia o escuela, te dicen que tienes potencial, que podrías ser la próxima gran estrella, que tienes «el look», el «talento» o el «factor X». Participar en pequeños roles, pasarelas, catálogos de renombre o incluso recibir elogios en redes sociales puede inflar tu autoestima, pero también puede alimentar un ego que podría alejarte del verdadero éxito profesional. 

Recuerda que su propósito es venderte el curso pues viven de eso de enseñar. Por eso también tienes disponibles los artículos: Los 5 puntos mas importantes sobre el ego en modelos, actores y actrices y los mejores consejos de que hacer si no te gusta tu agencia o representante que me publicaron hace algún tiempo. 

La realidad es que el verdadero fotógrafo de moda profesional es aquel que pagan los impuestos, está dados de alta en la seguridad social, invierten en su carrera y asume los costos necesarios para el artista que va ha salir en la producción. Entonces, ¿cómo mantener los pies en la tierra y evitar que el ego sabotee tu crecimiento? Aquí te doy algunas claves fundamentales.

1. Entiende que el reconocimiento no es lo mismo que el éxito

Muchos modelos y actores confunden la atención con el éxito. A un fotógrafo de moda le ocurre lo mismo en muchas veces. Que te aplaudan en un desfile, o que te feliciten por una sesión de fotos no significa que ya hayas llegado a la cima.

La industria es muy competitiva y solo aquellos que se profesionalizan o trabajan con verdaderos profesionales logran estabilidad. Pregúntate: ¿esto me está generando ingresos? ¿Estoy dado de alta como profesional? Si la respuesta es no, entonces el reconocimiento es solo un paso, no la meta.

2. Acepta que siempre hay alguien mejor

No importa cuánto talento tengas, créeme que como fotógrafo de moda y retrato trabajo con muchos artistas cuánto te elogien o cuánto destaque tu imagen. Siempre habrá alguien con más experiencia, más disciplina o más conexiones. En lugar de verlo como una amenaza, conviértelo en motivación. Aprende de los mejores y trabaja en mejorar cada día.

3. Rodéate de personas que te mantengan con los pies en la tierra como un fotógrafo de moda profesional 

Los amigos y la familia pueden ser tu mejor ancla a la realidad. Evita rodearte solo de personas que te adulan o te alimentan el ego sin fundamento. Busca consejos de profesionales reales, de aquellos que han recorrido el camino y saben lo que significa mantenerse en la industria.

4. Enfócate en la preparación, no en la fama

Los modelos y actores verdaderamente exitosos invierten en su imágenes y formación de manera constante. Toman clases, mejoran su técnica, estudian nuevas tendencias en las sesiones para redes sociales y aprenden sobre el negocio. La fama pasajera no garantiza trabajo a largo plazo, pero la preparación sí.

5. Aprende a recibir críticas con humildad de cualquier fotógrafo de moda 

Si crees que ya lo sabes todo, dejarás de crecer. Escuchar críticas constructivas de un director de casting, un fotógrafo de moda, un diseñador o un/a coach de modelaje o actuación que te ayudará a perfeccionar tu estilo. No tomes cada corrección como un ataque, sino como una oportunidad de mejora.

6. No confundas «aparentar» con «ser»

En redes sociales es fácil crear una imagen de éxito, de eso nos encargamos mucho cualquier fotógrafo de moda pero la verdadera carrera se construye con contratos, trabajos remunerados y consistencia visual profesional. Si solo te enfocas en verte bien en Instagram pero no en conseguir proyectos reales, estás cayendo en la trampa del ego.

Recuerda la frase de: «La mujer del cesar no solo ha de serlo sino también parecerlo» que tanto envío en mis mails.

7. Acepta los sacrificios de la profesión

Muchos modelos y actores creen que el éxito llega rápido, y como fotógrafo de moda se que la realidad implica muchos sacrificios y mucha inversión en imágenes. Viajar, madrugar, ensayar, invertir dinero en book de fotos, sesiones de brand content, clases o traslados. Si no estás dispuesto a pagar el precio, el ego te hará creer que mereces todo sin esfuerzo y nada mas lejos de la realidad te llevarás el chasco de tu vida.

8. Recuerda que la industria es un negocio

Ser modelo, actor o actriz o artista no es solo posar o actuar, es entender que esto es un negocio. Los que realmente triunfan saben gestionar sus finanzas, declaran impuestos, tienen contratos claros que cumplan la LGPD y piensan en su carrera como una empresa. Incluso los más atrevidos/as se atreven a tener su propia página web y pagan por ello todos los años.

Si solo buscas brillar sin preocuparte por la parte administrativa, estás dejando tu futuro en manos del azar, otro craso error que te puede costar mucho.

9. Nunca dejes de aprender y reinventarte junto a un buen fotógrafo de moda

El mundo en el que vivimos cambia rápido. Lo que hoy es tendencia mañana puede quedar obsoleto. Mantén una mentalidad de aprendizaje constante, explora nuevos formatos, amplía tu repertorio de sesiones de fotos y video ademas de mantenter tu book actualizado en el sector profesional de los directores de casting.

10. Practica la gratitud y la humildad

Cada oportunidad de trabajo, cada conexión y cada experiencia es un regalo. Por pequeña que sea, por poco que paguen, en lugar de sentirte superior por haber conseguido un rol o una sesión de fotos más importante, agradece la oportunidad y sigue adelante con humildad.

La industria respeta a quienes son profesionales y fáciles de trabajar, no a quienes tienen aires de grandeza. Recúdalo siempre porque se de ciertas estrellas que desde que trabajaron en una gran producción ya no han vuelto a ganar nada de dinero porque claro ya es que su caché es mucho mas, terminando con su carrera por culpa de su propio ego.

Mi conclusión para combatir el ego no significa subestimarte, sino tener una visión clara de lo que realmente significa ser un profesional en la industria del modelaje y la actuación.

Recuerda que el talento es solo una parte del éxito; la disciplina, la formación, la humildad, la inversión constante en imágenes y sesiones y la inteligencia financiera son igual de importantes.

Mantén los pies en la tierra, trabaja con constancia y deja que tu carrera hable por ti.

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3 Opiniones de un fotógrafo de moda sobre porque tus retratos deben ir retocados cuando lo presentas a un casting.

Opinión de si o no al retoque en tus retratos para presentarlos a un casting

Al principio todos queremos triunfar, y hacemos caso del primero que se nos cruza, lo se bien créeme porque como fotógrafo de moda y retrato a mi también me ocurrió.

Si eres modelo, actor o actriz, sabes que tu imagen es tu carta de presentación. Un buen retrato de estudio puede abrirte muchas puertas en el mundo del espectáculo, pero también puede cerrártelas si no está bien hecho.

Por eso, es importante que tus retratos de estudio no solo sean de calidad, sino que también estén retocados de forma sutil y profesional, recuerda las 3 claves para que tus imágenes triunfen un casting y Los 5 argumentos de porqué la fotografía de estudio es mejor que la de exteriores para venderte y si dar el salto al nivel profesional te da pánico recuerda que también tienes los 7 consejos para reducir la ansiedad antes de una sesión de fotos o video

1 ¿Qué significa retocar?

Cualquier fotógrafo de moda y retrato profesional, así como un director de casting sabe no se trata de aplicar filtros o efectos que cambien tu aspecto natural, sino de corregir los pequeños defectos o imperfecciones temporales que puedan restarle valor a tu fotografía.

Por ejemplo, eliminar alguna arruga, manchas de la piel temporales, ojeras, brillos, granos, los pelos sueltos, etc.

Pero también se trata de ajustar el color de tu piel, el contraste, la iluminación, el encuadre y el fondo esté lo más limpio posible para que tu rostro destaque y transmita lo que quieres.

Retocar no es una tarea fácil ni rápida. Requiere de conocimientos técnicos y artísticos, así como de un buen gusto y criterio, a mí me lleva entre 15 y 35 minutos por foto, depende de la persona y del nivel de exigencia, no digo más.

No se trata de hacer que parezcas otra persona, sino de resaltar tu belleza natural y personalidad. Por eso, no basta con usar cualquier programa o aplicación de edición de fotos en un movil, sino que debes invertir en tus imágenes y sobre todo en fotógrafos que sepan revelar y retocar tus imágenes, que somos bastantes.

Revelar y retocar son dos procesos diferentes que se complementan. Revelar consiste en extraer toda la información que contiene el archivo digital de la cámara, que normalmente está en formato RAW (Crudo).

Este formato permite ajustar los parámetros de la imagen sin perder calidad ni detalle. Retocar consiste en aplicar los cambios o correcciones que se consideren necesarios para mejorar la imagen por zonas, ya sea con herramientas específicas mediante diferentes capas y máscaras (déjalo no insistas, pero créeme que no es ni fácil ni sencillo).

Un buen fotógrafo de moda y retrato sabe cómo revelar y retocar tus retratos de estudio para que queden perfectos de cara a un casting. porque no solo tiene en cuenta los aspectos técnicos, sino también los artísticos y creativos. Sabe cómo elegir el mejor ángulo, la mejor pose, la mejor expresión, y el mejor estilo para que te favorezca y tu retrato refleje al 100% tu esencia y tu potencial ante la cámara.

3 ¿Por qué es tan importante que tus retratos de estudio estén retocados?

Porque al igual que te maquillas para la sesión de fotos o rodaje, con el retoque podrás causar una buena impresión de cara a un casting. Los directores de casting reciben cientos o miles de fotos de candidatos, y solo dedican unos segundos a cada una. Si tu foto no llama la atención, ya sea por la iluminación, por la expresión, o por lo cuidado que esté el retoque, no pasarás el primer filtro. Si tu foto tiene defectos como frezeer en el pelo, ojeras, … o no se ve profesional, te descartarán de inmediato. Si tu foto no muestra tu verdadero yo, no te elegirán.

Recuerda que tus retratos de estudio son tu tarjeta de visita, además de ser tu oportunidad para mostrar quién eres y qué puedes ofrecer. Por eso, no debes dejarlos al azar ni conformarte con lo que salga de la cámara. Debes confiar en fotógrafos de moda y retrato que sepan cómo deben ser las imágenes para que las tuyas sean únicas, originales y atractivas. Así, tendrás más posibilidades de conseguir el papel de tus sueños.

4 ¿Cómo debe de ser el retoque de tus imágenes?

El retoque de tus retratos debe ser sutil, bien hecho con elegancia, estilo y experiencia, , sin alterar tu aspecto natural ni crear una imagen falsa o irreal.

Debe ser un retoque sutil que corrija los pequeños defectos o imperfecciones temporales que puedan distraer o desfavorecer tu imagen. Debe ser un retoque que resalte tu belleza y personalidad, sin cambiar tu esencia ni tu potencial.

Por eso tus herramientas para venderte deben ser realizadas por alguien que sepa cómo revelar y retocar tus imágenes con los conocimientos suficientes así como con buen gusto y criterio.

Ojo no me estoy refiriendo a mi, pero debe ser un fotógrafo de moda que te asesore sobre el mejor look, la mejor pose, o expresión a mostrar.

Por eso debes buscar a un un fotógrafo que te ofrezca un servicio de calidad, con un programa o una aplicación de edición de fotos adecuada, que te permita ver el antes y el después de tu retrato de estudio, y que te entregue el archivo digital en el formato que necesites.

Recuerda que tienes que ver tus retratos en estudio como una inversión que te ayude a conseguir tus objetivos profesionales. Una inversión que te diferencie de la competencia, que te haga destacar entre los demás candidatos, que te haga llamar la atención de los directores de casting.

Debe ser una inversión que te beneficie, que te aporte confianza, seguridad y satisfacción, que te haga sentir orgulloso u orgullosa de tu perfil profesional como modelo, actor o actriz. Al igual que caras bonitas, y gente que tras conocer sólo un método (el método) de interpretación ya se creen los mejores actores o actrices de la pantalla, hay gente que por comprarse una cámara de fotos y hacer colaboraciones ya se creen un fotógrafo de moda o retrato «profesional».

En el mercado hay muchos tipos de «profesionales» low cost, y otros no tanto, los hay que sin tener cámara ofrecen sus servicios de videobooks o fotos en exterior, déjame decirte que nada más lejos de la realidad, si quieres diferenciarte del resto, empieza por la clave, tus imágenes.

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