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Como dirigir a un fotógrafo de moda aficionado cuando tu eres el/la modelo.

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Normalmente, para un fotógrafo de moda, retratar a gente inexperta puede llegar a ser una odisea sino sabe explicarle cómo posar o colocarse a un/a modelo.

Por eso si, tu como modelo, tienes que tomar tu las riendas de la sesión, hazlo, ambos os sentiréis más cómodos y el resultado será muchísimo mejor.

Aficionados vs Profesionales

La situación empeora si son nuestros amig@s las que hacen de fotógrafos. O cualquiera que nos contacto por redes sociales y grupos TFCD.

Ahí es cuando vienen las malditas preguntas de ¿Qué hago?, ¿Cómo me pongo?… Y en tu mente solo piensas: ¿qué le digo?, ¿porqué l@ convencí para hacerme fotos?…

Un sin fin de cuestiones, de las cuales sólo quieres buscar una solución. Ahí es cuando te inventas algo para salir del paso, pero tu mism@ sabe que no funciona (algunas veces sí, pero son pocas).

Situación frustrante, pero no difícil.

Por ello, te voy a dejar unos trucos basados en mi experiencia ( y creeme, te lo dice una persona que le ha hecho muchas fotos a sus amig@s) de cómo deben dirigir tu al fotografo y no morir en el intento.

1. Investiga, busca sobre qué tipo de fotografías quieres que te hagan. Busca fotos de referencias tanto de modelos como de fotógrafos. Esto puede ayudarte mucho, a relajarte, a la hora de realizar la sesión.

2. Empieza una conversación, para conoceros mejor, asi poder entablar una conexión y «confianza». Puede ser de temas de actualidad, personales o de interés. Esto hará que tengáis una complicidad y liberaréis esa tensión inicial que tienen dos personas desconocidas. Este paso es primordial, porque de ti depende cómo va a fluir el ambiente durante toda la sesión no profesional.

3. Crea tu un buen ambiente. Con esto me refiero a que pongas música, lleva algo para picar/beber durante la sesión y durante las pausas, que el buen rollo siga fluyendo.

4. Una vez hayáis entrado en «confianza» y vayáis a empezar la sesión, es hora de analizar tu cuerpo y la luz que se va a usar. Por ejemplo, yo suelo observar el cuerpo de la persona y preguntarle cuál es su perfil bueno (todos tenemos uno) y en base a eso detalles, empiezo a trabajar.

5. Algo que tienes que tener en cuenta es el lugar donde van a hacer las fotos. Analízalo y en conjunto con el trabajo que has hecho antes, seguro que te podrán sacar unas buenas ideas de poses.

6. No tengas prisa y haz algunas pruebas de varias poses. Así puedes, después, visualizar cuales son los mejores y con cuales sales favorecid@.

7. Una vez hayas empezado la sesión, si hay algo que no te convence, como las poses, o la expresión de tu cara del modelo, ¡dilo!. Dile cómo quedaría mejor. Siempre en un tono educado y amable.

8. Como último tip: Diviértete, transmite buen rollo, haz bromas de vez en cuando, cuenta alguna anécdota graciosa. Esto hará que tu te diviertas y tu fotógrafo también. Creeme, te lo agradecerá.

Consejos profesionales de un Fotógrafo de Moda para para que tu sesión fluya sin problema alguno:

1. Usa palabras o frases de ánimo: ¡qué chula!, ¡me encantá!, ¡que fotaza!… Esto ayudará a que el/la fotógrafo tenga más confianza en sí mism@ (¿a quién no le gusta que le piropeen?) y de esa forma le das a entender de qué está haciendo un buen trabajo.

2. No seas irrespetuos@. Puede dar mala imagen para una modelo, nunca sabes si ese aficionado se convertirá en todo un referente en tu ciudad.

3. Sé amable, harás que se sienta mas cómodo. Además es gratis.

4. En relación al empezar la conversación, que esta se mantenga hasta el final de la sesión. Ayudará a que el fotógrafo tenga una sesión más relajada y en conjunto con la música no se centrará sólo su cámara o las luces.

5. Por último, deja todos los términos claros antes de la sesión, exige siempre la firma del contrato fotográfico y el tipo de sesión, para evitar malos entendidos en un futuro.

A Nivel Profesional

A nivel profesional, la cosa cambia, es el fotógrafo el que se encarga de observar, estudiar, y crear tanto el ambiente como la iluminación, que mejor se adapta a ti, a tus facciones, a tu tipo de cuerpo, y sobre todo a tu carácter ante la cámara.

Un fotógrafo de moda profesional, trabaja plenamente en el mundo de la moda, con lo que tiene suficientes contactos, que te pueden venir bien para conseguir algún que otro trabajo.

Piensa que invertir en imágenes de calidad, y de nivel profesional siempre va ha ser mejor hacerlo con un fotógrafo de moda profesional que con un amigo que recién se compro una cámara nueva, de ultima generación y que hace mil cosas.

Pueden ser un buen complemento a tu book de fotos, pero nunca pueden sustituir ni ser las más representativas para venderte como modelo profesional.

En el mundo de la fotografía de moda, priman más los contactos y las sesiones de estudio que las sesiones de aficionados o quedadas en parques y playas, donde las condiciones de luz son muy irregulares y cambiantes.

Por eso permíteme que te asesore y te diga que inviertas en ti, en tu imagen, y en tus imágenes, si de verdad quieres tomarte esto en serio y conseguir trabajos remunerados que merezcan la pena.

Espero que estos consejos de un fotógrafo de moda profesional te ayuden en tu futuras sesiones fotográficas aficionadas, y así no mueras en el intento, ni renuncies a tu sueño de convertirte en modelo profesional.

Fotógrafo de Moda y Publicidad Alicante

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Los mejores consejos para elegir, al mejor fotógrafo de moda, para tu sesión de fotos.

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Los fotógrafos de moda y las sesiones en exteriores y en estudio se ha vuelto muy populares en los últimos años.

Pero ¿Cómo puedo elegir al mejor fotógrafo de moda para mi book o para una sesión test?

Imagino que desde fuera debe ser muy difícil elegir al fotógrafo de moda perfecto, con quien realizar tus fotos de test o tu book, y es normal que creas que las sesiones espectaculares con humo de colores, neones, maquillajes espectaculares, … puede hacer que nos olvidemos de lo que buscan realmente las agencias y marcas.

Así que he recogido una serie de consejos para que puedas realizar la mejor elección posible y tener al mejor fotógrafo de moda y publicidad exclusivamente para ti.

1. Elige un fotógrafo especializado

Lejos de querer ofender a ningún compañero de profesión, mi primer consejo es que elijas a alguien que se haya especializado en la fotografía de moda y publicidad, en definitiva fotografía comercial y tenga experiencia, y que huyas de quién realiza todo tipo de servicios.

La realidad es que no puede saber y controlar tanto una persona que hace mil cosas diferentes, que alguien que se dedica a hacer lo mismo cada día, y está en contacto con las diferentes marcas y empresas con quien trabaja.

2. El mejor fotógrafo para ti, es el que comparta tus gustos

El segundo consejo sería que elijas a alguien cuyo estilo te haga vibrar. Estilos hay tantos como fotógrafos, así que a parte de asegurarte de que tu fotógrafo se ha especializado en fotografía de moda y hace de forma regular fotos a modelos como a marcas.

Asegúrate también de que su estilo es el que realmente te gusta a ti.

No intentes que tu fotógrafo intente parecerse a otro, eso no funciona. Un fotógrafo profesional tarda años en perfeccionar su estilo, e intentar cambiarlo para agradar a tu agencia suele terminar en que ninguna de las dos partes queda contenta.

3. ¿Qué tipo de poses te gustan más en la fotografía de retrato y moda?

El estilo de poses también es algo a tener muy en cuenta. ¿Te gustan las poses naturales? ¿O te gustan más las poses elaboradas?

Ambos estilos son difíciles de conseguir, y cada fotógrafo se inclina más hacia uno o otro, así que si lo tienes claro, busca al fotógrafo que el guste el mismo estilo que a ti.

A mi personalmente me gustan las poses en las que la modelo luce natural y todas las partes de su cuerpo están bien colocadas, pero sin llegar a hacer poses demasiado antinaturales.

Un término medio entre la total naturalidad y una foto demasiado posada.

Porque como siempre digo, el producto que va ha vender esa imagen eres tu, como modelo profesional.

4. ¿En qué colores te gustaría verte?

Una parte muy importante de la fotografía de moda es la elección de los colores que se van a usar.

A mi me gusta planificar por adelantado el 80% de la sesión antes de que llegue el/la modelo, para tenerlo todo bien preparado, y solo dejar un 20% a la improvisación para adaptarme a tu estado de ánimo y también para dejar algo de margen a cambiar los colores.

Cada piel tiene un color y a cada color de piel le van unos colores diferentes.

Hay que tener controlado los colores que son compatibles con los tonos de piel y son con los que preparo en el 80% de la sesión, los colores más arriesgados los dejo para ese 20% que prepararemos una vez nos conozcamos y pueda ver tu color de piel en directo.

5. Observa la luz que usa tu fotógrafo de moda

Otro consejo en cuanto a estética se refiere, se trata de elegir a un fotógrafo que utilice un tipo de iluminación que te guste. ¿Te gustan las fotos claras? ¿tenues? ¿brillantes? ¿mate? ¿vivas? ¿contrastadas?

A mi me gusta mucho jugar con la luz para resaltar los pequeños volúmenes de la persona retratada.

Una modelo que se cuida y se apreciase tiene que iluminarse de forma correcta porque si no aparece plana y sin volumen. Jugando con la iluminación se pueden general luces y sombras que realce tus características físicas etc.

6. Valora cuánta información te ofrece

Y el último consejo está fuera de consideraciones estéticas, sin embargo a mi me parece muy importante.

A la hora de elegir al mejor fotógrafo de retrato para tu book, no querrás tener que sacarle la información con un sacacorchos, sino que te facilite todo el proceso y te explique bien cómo debes prepararte para la sesión.

Este es un error que he visto a varios compañeros cometer.

Como profesional, tengo la obligación y responsabilidad de explicarte cómo hay que preparar el vestuario y maquillaje antes de la sesión de fotos.

Para que así, la experiencia sea placentera para todos, estes lo más natural y cómoda/o posible todo el tiempo.

Y el resultado sea completamente el esperado, y consigas impactar con las imágenes resultantes.

7. Que te ayude a crecer

Hoy en día, las redes sociales y el mundo online es muy importante, por lo que un fotógrafo de moda que tenga una gran repercusión dentro del gremio de la moda, y digo repercusión en cuestión de alcance y engagement con sus seguidores.

Será beneficioso para ti, pues te aportará renombre y cache a tus imágenes cuando las presentes a una agencia o casting.

Ya sea por su estilo, por su tipo de revelado o por su manera de ver a través de su cámara o su creatividad.

Por ello confiar en un fotógrafo de moda y publicidad especializado es clave para diferenciarte

Fotografo de moda y publicidad Alicante

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En que consisten los Castings para modelos

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Generalmente los castings para modelos consisten en una prueba fotográfica o en su defecto de un vídeo.

Servirá plenamente para la propia elección de la modelo o actriz que terminará siendo la más indicada o mejor dicho la que mejor termine encajando en la idea principal de lo que el propio cliente, que es el que paga, busca.

¿En que consiste realmente?

Quiero explicarte que, normalmente, en los castings para modelos o actrices sólo suelen dar una breve presentación de ell@s mism@s como nombre, apellidos, edad, entre otros aspectos, posterior a esto se realiza una toma de fotografías tanto de la cara,como el perfil y cuerpo entero de cada una de l@s participantes.

Además cabe señalar que si el casting fuese para un spot publicitario para, en donde claramente se necesita una actuación, entonces se le pedirá a cada modelo que haga o diga alguna frase específica o interprete un papel.

De ahí la importancia de tener buenas fotografías anunciando algún producto, aunque sea tuyo propio, porque al principio es normal no tener imágenes de muestra que mostrar en los castings.

Incluso es importante aclarar que en este caso el director del casting es el encargado de contactar con una agencia con una propuesta ya establecida y dicha agencia se encarga directamente de hacerle llegar las fotografías de las modelos que encajan en el proyecto establecido.

¿Como hacen la selección de modelos en los castings?

Muchas veces la elección de la modelo como tal se hace simplemente por medio de las fotos, es decir online, de ahí la importancia de tener un buen book de fotos que enviar a las agencias y organizadores de castings.

El director del casting analiza cada fotografía de l@s modelos y en base a la idea que tiene toma la elección más correcta. En otros casos es el propio cliente el que toma esa responsabilidad.

Una vez tomada la decisión, después de una gran deliberación donde realmente se tienen que tomar en cuenta muchas cosas, la decisión se comunica a la agencia o al/la intersad@.

¿Y las agencias de modelos?

Las agencias ofrecen un sistema de elección rápido,fácil y cómodo, basado directamente en su criterio y experiencia, pero no siempre es el más adecuado, y no suelen ser el método mas económico.

Ten en cuenta que es el creativo publicitario, fotógrafo, productor, o director del casting quien tiene la visión mas general del proyecto, como el tipo de iluminación a usar, localización, tipo de maquillaje y estilismo a usar, etc.

¿Y si una marca se ha puesto en contacto conmigo directamente?

Vayamos al grano, si se han puesto en contacto contigo directamente para un casting en una red social tiene un porcentaje muy alto de posibilidades de ser falso.

En la mayoría de los casos son campañas de marketing destinadas a difusión viral (si son de alguna gran marca) o encontrar posibles víctimas a quien verterles algo (sus propios productos, servicios o incluso títulos).

Lo siento, pero si algo parece demasiado «bonito» para ser cierto … probablemente no lo sea. Es muy, muy, muy extraño que te busquen directamente a ti. Y si empiezan prometiéndotelo mucho, no se que cosas útiles te van a poder enseñar.

Otra cosa sería que un fotógrafo, productor, u organizador se fije en tí, porque te ha visto en la red social y ha visto que encajas en el perfil que anda buscando para un trabajo o un proyecto personal..

¿Necesito algún título para presentarme a un casting?

No hace falta ningún diploma, título o licenciatura para hacerlo como modelo, ni aquí ni en ningún sitio. Lo que hace falta es talento, aptitud y sobre todo actitud.

Y porque no decirlo, unas muy buenas fotografías.

Tu mejor título es tu book de fotos, en el se deven mostrar las mejores fotografías que tienes de ti, deben predominar las fotografías de estudio, por el simple hecho de que hay menos distracciones en ellas.

Las fotografías de exteriores, lifestyle, de lookbooks son un complemento ideal, que demuestran como te desenvuelves en exteriores, en zonas, y acciones de la vida real.

Pero solo son eso, un complemento a tu book.

Ten en cuenta que una localización mal elegida, o una grama cromática errónea pueden arruinar tu perfil, ya que pasarás desapercibid@ en el entorno, y se perderá tu marca personal.

Recuerda que el propósito del book es venderte a ti, ya sea en los castings o en las entrevistas, te lo dice un fotógrafo de moda y publicidad profesional. Por lo que el producto que debe vender principalmente eres tu.

Piensa que en un castings, el director, tiene poco tiempo, y tiene que ver muchas imágenes de posibles candidat@s para el trabajo, por lo que si ve una buena imagen de tí, conseguirás que se detenga y estudie tu perfil, habrás logrado llamar su atención, y estarás un paso mas cerca de hacerte con el puesto.

Por eso la iluminación, la pose, y un retoque sutil y la renovación frecuente de tus imágenes deben ser lo más primordial que debes tomarte en tu carrera profesional. Sobre todo si pretendes conseguir trabajos, de moda y publicidad, donde realmente paguen lo que vales.

Fotógrafo de Moda y Publicidad en Alicante

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Los mejores consejos, de un fotógrafo de moda, para colocar las manos a la hora de posar para una modelo

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Cualquier modelo que confíe en un fotógrafo de moda que le guste su trabajo y disfrute, debería tener claro que un retrato es algo más que la foto de una cara bonita, y en el que hay un elemento muy importante, sus manos.

A la hora de la verdad muchas veces el/la modelo no sabe que hacer con sus manos, y si el fotógrafo de moda no ayuda esto puede convertirse en un problema.

Bien colocadas las manos pueden transmitir mucho (feminidad, masculinidad, cariño, fuerza, dinamismo, …) mientras que si se colocan mal pueden, fácilmente, arruinar un retrato.

Por eso hay que tener mucho cuidado con cómo se colocan las manos cuando nos van a tomar fotografías. Eso si debemos conocer algo de posado y errores que debemos evitar, para así posar lo más relajados posibles delante de la cámara.

Yo mismo, como fotografo, suelo dar indicaciones o consejos necesarios para que el retrato cause mas sensación. Sobre todos cuando se trata de modelos no profesionales o con poca experiencia.

¿Cual es la clave del posado de manos?

A la hora de colocar las manos, como podéis suponer, es conseguir lograr transmitir naturalidad, y que nuestro cuerpo luzca armónicamente, y es que hacer que las manos se sitúen en una posición natural y no cobren más protagonismo trabajo duro.

Lo ideal, sobre todo en el caso femenino, es que las manos aparezcan de forma suave, elegante, y delicada. Para conseguir esto, es básico y fundamental lograr estar relajada, de modo que puedas mantener las manos sin tensión.

Otro truco es doblar las muñecas haciendo una ligera curva, pero solo una ligera curva, porque los ángulos rectos en las articulaciones transmiten tensión, a no ser que estén apoyadas sobre algo.

Así que las muñecas ligeramente dobladas ofrecen un aspecto más relajado y te ayudarán a liberar tensión de la imagen.

Para ayudar a que las manos se mantengan delicadas, un buen truco es procurar que no se vea la parte trasera de la mano (porque es mas ancha, y menos elegante por decirlo de alguna manera).

¿Hay más trucos para las manos a la hora de posar?

Claro, por supuesto, otro de los trucos más sencillos pero muy efectivos es sujetar algo con tus manos, pues visualmente para la foto es atractivo y tu tendrás más confianza en ti mim@.

El objeto puede ser cualquier cosa, pero cuidado, busca algo que te resulte familiar y que ayude a caracterizarte en la fotografía.

¿Porque usar las manos en el posado?

Las manos y brazos pueden convertirse fácilmente en una fuente de líneas visuales que apuntan a una dirección concreta y esto debe cuidarse para evitar romper la armonía de la composición, por lo que es muy importante ensayar las poses aunque sea delante de un espejo. Así evitaremos que la mirada del espectador en la foto no se pierda hacia lugares que no nos interesan y se centre en ti, el/la protagonista.

Decía al comienzo de este artículo que las manos pueden decir mucho, quizá más que ninguna otra parte del cuerpo retratado (si no contamos el rostro claro).

Así que si tienes unas manos especiales dales el protagonismo que se merecen, pues te caracterizarán mejor y ofrecerás algo distinto a lo que estamos acostumbrados.

Lo más importante, como decía, es conseguir la naturalidad en la pose, por lo que debes evitar hacer algo extraño con tus manos, asegúrate de ponerlas donde normalmente lo harías.

De lo contrario, el resultado podría verse como planificado o artificial, a no ser que sea esa la idea principal de la pose, no ayudara a que las manos jueguen un buen papel y por consiguiente lograr un buen resultado final.

¿Has probado en posar en movimiento?

Tendemos a asociar el posado de las manos a estar quietos como una estatua. Pero se puede posar moviendonos, realizando alguna acción, como bailar, por ejemplo. Esto ayuda mucho a evitar la rigidez del cuerpo y de las articulaciones y evita posturas forzadas.

Consiste simplemente en efectuar movimientos suaves y continuos, no demasiado rápidos, para conseguir naturalidad en nuestras manos mientras se disparan las fotografías.

Aunque no por ello hay que abusar de la improvisación. Debemos igualmente, controlar la espalda y ver qué movimiento es más apropiado para lograr el tipo de imagen que queremos que nos hagan.

Con un gesto de movimiento bien dirigido lograremos fluidez, siempre buscando un movimiento natural, sin demasiada velocidad, para lo cual podemos ensayarlo varias veces hasta que salga de forma natural pero sin olvidar los detalles importantes antes mencionados.

Espero que los consejos y trucos de este fotógrafo de moda te hayan servido de ayuda y los tengas en cuenta para tu próxima sesión de fotos.

Fotógrafo de Moda y Publicidad Alicante

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Los mejores consejos, de un fotógrafo de moda, para verte siempre guapa en tus retratos como modelo/actriz.

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Un fotógrafo de moda también conoce trucos de belleza que te quitarán años de encima y te verás el doble de guapa en tus retratos de book como modelo.

Ya sabes que una mala elección te puede sumar años en tus retratos, así que si quieres que esto no ocurra, vamos a ver como vernos guapas y en vez de sumar vamos a restarnos años en nuestros retratos para tu book como modelo.

No digas no al uso de gafas

Si las necesitas, no prescindas de ellas ya que normalmente, cuando una persona se quita las gafas tiende a forzar la vista y fruncir el entrecejo, lo que provoca que aparezcan arrugas en la frente. Hoy en día en el mercado hay muchísimas monturas expectaculares, solo tienes que buscar y encontrar la que te veas más guapa. Ten en cuenta que las líneas curvas, las monturas al aire, y los tonos neutros suavizan bastante los rasgos característicos de una cara.

Luce tu mejor sonrisa

Tener una dentadura blanca y bien alineada es preciosa y siempre quita atención y años de encima. Si no la tienes normalmente puedes ayudarte con el uso de dentífricos blanqueadores, antes de tu sesión de fotos. Pero también puedes distraer la atención, de tus retratos, usando barras de labios de colores llamativos, como el rosa, rojo o ciruela.

Cejas Perfectas

Cejas poco pobladas dan un efecto más natural, pero llevarlas siempre bien peinadas y definidas. Demasiado finas empobrecen tu mirada, además si las depilas mucho iras debilitando el vello y poco a poco dejará de crecer. Lo que tienes que llevar siempre es un buen diseño de cejas, si no eres capaz de hacértelo tu misma hay sitios donde las hacen muy bien y luego solo tienes que seguir tu misma con el mantenimiento.

Rutina diaria para tu piel

El día de antes de cualquier sesión es bueno hacerte una limpieza de tu piel, pero lo es aun más convertir eso en rutina diaria con muy poco.

Durante el día: una limpieza facial es fundamental nada más levantarte, usar un tónico después es una opción muy buena, cuidar el contorno de tus ojos, sobre todo si tienes bolsas u ojeras, se convierte en una obligación el uso de sérum o ampollas, el uso de una crema hidratante (dependiendo del tipo de piel, y con un poco de protección solar).

Durante la noche: Una doble limpieza facial, el uso de un tónico hidratante, volver a cuidar el contorno de ojos con ampollas o sérums, y el uso de cremas hidratantes nocturnas, complementarán el cuidado de la piel y la tendrás siempre lista para tu sesión de fotos.

Cuidado de tu cabello

El acto de lavarnos el cabello también requiere su rutina, porque se verá reflejado en los retratos que te hagas, sean profesionales o propios a modo de selfies.

Cepillarlo antes de lavarlo consigue eliminar la suciedad acumulada, deshace los enredos y retira el cabello que está en fase de caída, así conseguirás que se vea más sano y natural.

No dudes en hacer un doble lavado. El primero para retirar todo lo que se haya aplicado anteriormente y el segundo para que esa limpieza llegue en profundidad. El uso de champús exfoliantes masacrando el cuero cabelludo y las raíces es buena idea siempre que después uses alguna mascarilla para mantener el cabello en buenas condiciones.

Destacar tu mirada

No prescindas de una máscara de pestañas aunque sea poquito, antes de tu sesión de fotos, aplícate cada noche un producto fortalecedor de pestañas ya que con el paso del tiempo se debilitan y se ven más escasas.

El escote siempre de 10

Si amiga, desea a que esta parte del cuerpo tiene la piel muy fina, con unos pequeños consejos lo tendrás siempre perfecto. Por ello hazte una exfoliación la semana antes de tu sesión de fotos, así conseguirías librarla de impurezas, hidratando después con una crema de mañanas. No olvides que si tiene un poquito de protección solar mejor.

Dale movimiento a tu cabello

Cuando estés de lleno en la sesión, mover el cabello, el flequillo le dará un toque infantil, y te ayudará a disimular las arrugas del entrecejo. Dejarte también algún mechón suelto lateralmente disimulan la perdida del ovulo facial.

Evita el encrespamiento siempre que puedas

Si hay algo que hace que tu cabello tenga mal aspecto con los cabellos sueltos, si no cuentas con estilistas en tu sesión de fotos, usa acondicionadores y mascarillas la noche antes para evitar la rebeldía del pelo, pero …

El pelo muy liso endurece el rostro

Si antes me refería a cuidarlo y alisarlo, tienes que tener en cuenta que si tu cabello es de color oscuro, mejor tenerlo con ondas que dulcifican el rostro y con un corte desfilado conseguirás rejuvenecer tu rostro un montón.

Di si a los recogidos

Al igual que las coletas, moños, y demás tipos de recogidos, estilizan el cuello, pero ten cuidado de que no sean serios, mejor hazte recogidos desenfadados que dejen suelto algún mechón, como dije antes.

Espero que estos consejos de belleza, que un fotógrafo de moda ha aprendido durante su carrera, hagan conseguido convencerte, ayudarte y demostrarte que aun con el paso de los años puedes rejuvenecer tu aspecto y darle un buen giro a tu imagen como modelo o actriz.

FOTOGRAFO DE MODA Y PUBLICIDAD ALICANTE

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La mejor motivación que un fotógrafo de moda te puede darte, cuando quieres ser modelo

retrato modelo pensando por fotógrafo de moda en blanco y negro

Sigue los consejos, que un fotógrafo de moda puede darte, para recordarte a ti mism@ tu sueño de ser modelo y encender diariamente la pasión por tu propia marca personal.

Estas opiniones que te voy a expresar son personales, y las que yo mismo sigo todos los días.

Un consejo muy inusual: “Enciéndete todos los días”.

La vida de un@ modelo está llena de subidas y bajadas. Un día tienes un shooting emocionante y al siguiente no te llama nadie.

Esto puede desgastarte, desmotivarte y terminar con la pasión en el mundo de la moda.

Cómo modelo, la pasión es una gran responsabilidad. Nosotros mismos conocemos bien lo que nos motiva; otros aun no lo descubrieron.

Sólo debes asegurarte de que sea tu pasión y propósito, y no un capricho pasajero o simplemente una prueba.

Dos modelos de moda profesionales casi idénticos podrían tener distintas razones por que empezaron .

Uno podría estar viendo el sueño de ver crecer su marca personal y conseguir trabajo con marcas locales; mientras que la otro podría amar simplemente ver a sus clientes felices disfrutando de una buena sesión, u observando el resultado de las fotografías.

La clave es descubrir lo que te motiva; lo que te enciende desde dentro..

Existen dos factores importantes que motiva a la mayoría de las personas:

– Queremos expresar nuestros deseos, pasiones y propósitos. La razón es simple: Si vamos a crear una marca personal profesional y usar buena parte de nuestro tiempo en ella, hagamos algo que amamos y que exprese nuestro objetivo en la vida.

– Queremos poner la pasión antes de la práctica. Si, queremos que nuestra marca tenga éxito y nos haga ganar dinero.

Pero primero debemos decir las palabras que nos emocionan; que encienden nuestra pasión.

Es como las viejas locomotoras de vapor: El motor y las vías son la estructura práctica de nuestra marca, pero si no hay fuego en la caldera, jamás se moverá.

Hazlo Real

Escribí mi visión profesional en 2002 y la revisaba cuatro veces al año para hacerle pequeñas modificaciones.

Hice esto por dos años, pero no fue suficiente.

Entonces me dieron un buen consejo: Lee tu visión en voz alta todos los días, por estas razones:

– Para vocalizar: Cuando leemos algo en voz alta, llena a ambos lados del cerebro. El lado izquierdo es lógico y racional, por lo general hay no hay pasión y normalmente genera resistencia y negatividad. El lado derecho es la fuente de la emoción y motivación; y no siempre es practica.

– Como práctica diaria. La motivación es como el ejercicio: cuanto más la practiques, más fuerte te haces. Si te equivocas, ¿Que importa? Eso está en el pasado y ya es historia. Sólo piensa en esto para inspirarte: Hoy es el día más importante de tu vida.

– Primero lo primero. Esto significa iniciar cada día con lo más esencial. Y es una gran idea. El gran Coach Internacional Barry Gottilieb nos motiva a adoptar ideas positivas y enriquecedoras las dos primeras horas del día. De forma dinámica y activa, que emocione al fuego interno.

Alimenta el Fuego cuando sea necesario

Digamos que nos motivamos todos los días y que estamos listos para enfrentar cualquier obstáculo, pero ¿Cuanto tiempo durará esta actitud? En un día bueno, dos horas, en uno malo 10 minutos.

Casi todos los días ocurrirá algo que te desanime o baje la moral.

Puede ser una negatividad de un futuro cliente, ya sea fotografo o diseñador, el tráfico que causa que llegues tarde a casa, o saltarte una comida porque has estado negociando tus precios y se te ha ido el santo al cielo.

Si esto pasa, es momento de que reenfoques tu visión. Cuando un corredor se tropieza, ¿Que hace? Se detiene, recupera el enfoque e inicia de nuevo.

No se trata de cuantas veces caemos, sino lo rápido que nos recuperamos.

Por eso es importante que tengas una versión de una línea de tu misión.

Así cuando ocurra algo que te desmotive, detente, párate, respira profundamente tres veces y repite nuevamente tu visión con un nuevo potencial cliente.

Puedes hacer este ejercicio por 30 segundos y te ayudará a volver a encender el fuego de tu pasión. Poco a poco sentirás cómo se van los malos sentimientos.

Que no te avergüence hacerlo. Puedes practicarlo tantas veces como necesites; lo que los demás notarán es cómo renuevas tu energía y compromiso.

Errores a evitar

– Dejar que tu marca se convierta en una lista de pendientes, y no en lo que de verdad sueñas hacer.

– Dejar que tu marca sea lo que la sociedad quiere que hagas, y no lo que tu quieres hacer.

– Olvidar tu visión y dejarla olvidada o arrumbada en un clóse.

– Explotarte a ti mismo. Esto te llevará al desgaste y luego al odio hacia la profesión.

– Esperar que te lluevan las ofertas de trabajos remunerados, en esta vida si no te mueves tu, muy raro es que te contraten.

Este último punto es un gran riesgo para cualquier modelo, y que cada día veo más.

Cuando la carrera profesional de un@ modelo se dificulta (que ocurre muchas veces) es fácil empezar a decir “Tengo que hacer”.

Y ése es el camino del fin, del burnout, y de odiar esta bonita profesión.

Para mantener encendida la pasión de tu marca como modelo profesional olvida los “debo” y “tengo”.

Céntrate en invertir más tiempo y dinero en tu imagen profesional.

Fotógrafo de Moda y Publicidad Alicante

Publicado el por Jm2Foto

Mas lecciones que tod@ modelo debería aprender antes de empezar

retrato de modelo en estudio para venderse mejor como modelo profesional independiente

La profesión de modelo es difícil, nadie, ni ninguna agencia, te cuenta, pero aquí tienes más lecciones, que debes aprender, antes de empezar a ser modelo.

7. Saber venderte

Me atrevo a decir con total seguridad que la habilidad más importante para todo modelo o actor/actriz, es saber venderse y vender sus servicios como profesional.

No importa que sea una pequeña o una gran marca de ropa o de productos, saber venderte no significa solamente convencer a alguien de que te contrate, sino también convencer a posibles aliados de que crean en ti.

8. Hacer lo que debes hacer, aunque no quieras hacerlo

Ser modelo se trata de hacer lo que amas, incluso cuando no quieras hacerlo. Suena incoherente, ¿Verdad? Por más que ames lo que haces, habrá días y sesiones en que no querrás hacerlas, habrá días que no soportarás a los fotografos que siempre buscan lo mismo. Esos días son los que tienes que pensar porqué empezasteis y porqué rendirte ahora no es una opción para ti.

Debes ser autodisciplinado. Si necesitas que alguien te enseñe para ponerte en acción, confía en los profesionales, ya que se dedican plenamente a ello y tienen una visión más general.

9. Aprender a priorizar

Cuando te inicias en este mundo, es muy fácil distraerse , cuando te ofrecen sesiones de fotos gratis a cambio de posar, tener fotos por tener no sirve de nada si quieres dedicarte, de verdad, a este mundo.

Al comienzo tendrás que priorizar y elegir muy bien en que enfocar tus energías y recursos, o terminarás haciendo mucho y logrando poco. Ser modelo no se trata de cuantas fotos tienes, sino de que resultados estas obteniendo con ellas.

Enfócate en lo importante. Haz una cosa y hazla mejor que nadie.

10. Aprender a decir NO

Si dices Si a todo, podrás estar diciendo No a las cosas importantes. Estas invirtiendo tiempo y dinero en ser modelo, no jugando a ser modelo. Aquí se toman decisiones que ayuden al desarrollo sostenible de tu marca, y eso significa decir No a muchas propuestas de fotografos y/o diseñadores.

Decir No, no te hace mala persona. Tu no quieres ser modelo o actor/actriz pa satisfacer las expectativas de los demás. Tu quieres realmente que te aprecien y te contraten.

11. Terminar lo que empiezas.

Empezar es fácil. De hecho el mundo está lleno de chic@s guap@s que intentarlo, pero la mayoría desiste antes de obtener algún resultado.

Si estás acostumbrado a abandonar tus proyectos y a dejar a medias lo que empiezas, lo más seguro es que jamás logres tu sueño.

Las probabilidades de que fracases en tus primeros intentos son muy altas si no confías en quien debes (desde agencias, fotografos, diseñadores, maquilladores, marcas, …). Pero, si realmente quieres tener éxito tendrás que intentarlo una vez más.

12. Dar el esfuerzo extra:

Un proverbio chino dice que «La tentación de abandonar nunca es tan fuerte, como cuando estás a punto de lograr tu objetivo».

Aunque te quedes sin energías y sin fuerzas en una sesión, haz un último esfuerzo. Los grandes logros requieren de grandes sacrificios. La batalla no termina cuando caes, sino cuando te rindes.

Cuando das ese esfuerzo extra, rompes tus límites y creces en todo el sentido de la palabra. La diferencia entre una modelo ordenaría y una extraordinaria es principalmente ese extra que pocos se atreven a dar.

13. Desarrollar una mentalidad de principiante

Significa andar por la vida como un eterno aprendiz que con humildad y entusiasmo, se llena de conocimientos y experiencias.

No importa que tan lejos llegues ni cuantas cosas consigas, siempre tienes la oportunidad de aprender algo y de alguien nuevo.

El día que te propones ser modelo o actor/actriz, sentirás una emoción indescriptible y tu mente se llenará de ilusión frente al camino que empiezas a recorrer. Esa emoción y esa ilusión de empezar debes mantenerla vivas en tu mente y en tu corazón cada día.

14. Comprometerse en cuerpo y alma por la profesión.

No te inicies en este mundo sin pensar en todo lo que puedes dar y ofrecer. Olvídate de los límites físicos, cuando amas lo que haces, los miedos se disuelven y tu mente está dispuesta a correr riesgos y a invertir en tu marca.

Las cosas que tienes en la cabeza te llevarán a lograr lo posible. Las cosas que tienes en el corazón te llevarán a lograr lo imposible. Rodéate de auténticos profesionales del sector, que te enseñen, aconsejen y te ayuden a crear una marca potente y única como tu.

Si no estás listo para entregarte en cuerpo y alma por lo que amas probablemente tampoco estés listo para la fama.

Si después de estos dos artículos, quieres seguir siendo un@ modelo de referencia en tu zona, ponte manos a la obra, no dudes en invertir en ti, en tu imagen de marca, en venderte y hacer muchos contactos aunque a priori te cueste dinero.

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Las mejores lecciones que tod@ modelo debería aprender antes de iniciarse.

¿Que hacer mientras nos animamos a dar el primer paso?

Una de las principales razones por las que muchos modelos y actores no se animan a poner en marcha su marca profesional, es porque no se siente lo suficientemente preparados.

La verdad es que uno nunca está preparado para crear una marca. Hay lecciones en los negocios que sólo aprenderás cuando te animes a crear una marca profesional pero …

1. Respetar tu tiempo y el de los demás.

En este mundo, el tiempo es un recurso no renovable e invariable.

Un@ modelo exitosa sabe que puede ganar dinero, pero jamás podrá ganar más tiempo; por eso siempre va a respetar su tiempo y el de los demás.

Ser puntual es sinónimo de compromiso, responsabilidad y respeto. Si quieres que te tomen en serio en este mundo glamuroso, la puntualidad no es opcional, es esencial.

Por puntualidad no me refiero solamente a llegar a tiempo a un shooting, o una prueba con el diseñador, sino también a llevar preparado las poses y expresiones. Haz de la puntualidad un hábito y un principio en tu vida, en tu profesión y en tu trabajo.

2. Aprende a aceptar las críticas profesionales con inteligencia.

Ten por seguro que te van a criticar. Algunas críticas serán destructivas y otras constructivas. Tu debes ser tan inteligente como para saber cuales críticas escuchar y cuales ignorar.

Algunas serán muy fuertes, pero tu debes ser más fuerte para que las críticas te ayuden a crecer en vez de derrumbarte. Y recuerda lo que que siempre digo, pide consejo a la gente que se dedica a este mundo, porque si le enseñas una foto tuya a tu familia o amigos seguro que dice que estás impresionante.

3. Afrontar los rechazos como retos, no como obstaculos

Sabemos que este mundo vale la pena, y que no es facil. El camino de un@ modelo está lleno de retos que te ayudarán a crecer a medida que los vallas superando.

Si eres de los que se pregunta ¿Porqué a mi?, cada vez que se enfrente un problema o un rechazo, lo vas a pasar muy mal en este mundo. Mejor pregúntate ¿Que puedo aprender de esto que me está sucediendo?

La gran mayoría decide rendirse ante los problemas, pero tu no eres como la mayoría, o me equivoco. Un@ modelo profesional ve oportunidad e inversión donde otros sólo ven gasto. Y usa cada piedra en su camino como peldaño para seguir escalando. Cada problema que se enfrenta lo hace con paciencia y determinación.

4. Trabajar e invertir por metas y sueños.

Si lo que quieres es dinero rápido y seguro probablemente lo que necesitas es un empleo no cualificado.

Cuando inicias tu carrera profesional como modelo/actor, debes aprender a trabajar por metas y sueños; y eso implica, en muchos casos, invertir dinero para sacar beneficios y lograr lo que te has propuesto.

Empezar pensando en ahorrarse dinero en tus sesiones hará que lo dejes cuando los resultados de esos trabajos o castings que te presentes no den resultado, y que esperabas de fotografías en parques y playas donde el motivo principal (que eres tu) se pierde en el ambiente. Pueden ser muy bonitas y llamativas, ideales para tus redes sociales, pero de poco para conseguir trabajos remunerados.

5. Creer en ti, aunque nadie más lo haga

Creer en ti, y en tu marca profesional cuando te llueven las ofertas de trabajo es fácil, pero ¿Estás listo para creer en ti cuando nadie más lo hace? Eso si es difícil.

¿Vas a renunciar a tus sueño cuando los demás no te ayuden? ¿Qué vas a a hacer si de repente te abandona el apoyo de tu pareja o amig@ que creías que te apoyaría siempre?

Ser modelo o actor/actriz es un camino lleno de incertidumbre en el que nada es seguro, pero todo es posible. En ocasiones tendrás que seguir tu instinto, aunque todo lo demás esté en tu contra. ¿Estás list@ para luchar por tu sueño, aunque tengas que hacerlo sol@?

6. Adquirir hábitos de ahorro e inversión.

La disciplina financiera es clave, es común ver que en las nuevas modelos en las redes sociales (o chic@s nuevas que se creen serlo) con muchos mas seguidores consiguen colaboraciones con marcas y les regalan productos, pero para vivir de esto no creo puedas pagar facturas con productos de cosmética o ropa.

No importa que tu marca profesional genere mucho o poco dinero, es fundamental que destines parte de los ingresos para el ahorro y parte para invertir en ti, desde tratamientos de belleza, deporte, o sesiones test para ampliar tu book.

Antes de iniciarte en este mundo, asegúrate de adquirir buenos hábitos y desarrollar tu inteligencia a la hora de elegir para que el dinero que uses en ti se convierta en inversión y no en un gasto.

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Cuales son las mejores opciones una vez terminado tus estudios de modelaje o interpretación

mejores opciones una vez terminado los estudios de modelaje o interpretación

No solo me refiero a las personas que terminan sus estudios públicos de artes escénicas.

Este artículo está dedicado a las personas que han terminado los cursos tanto públicos como privados y se quieren dedicar al mundo de la publicidad.

El sistema educativo publico y privado en nuestro país no está bien diseñado, aprendes a que te indiquen que es lo que tienes que hacer, pero eso cuenta tanto vivir de lo que has estudiado con tanta pasión. No nos enseñan a trabajar con nosotros mismos, siempre estamos trabajando o colaborando en grupos, o lo que es pero con una persona por encima de tí mandándote que debes hacer.

Con quien uno mejor trabaja y realiza los proyectos es con uno mismo. Yo mismo siempre que termino un proyecto personal se lo paso a mis amigos que están en el mundillo y a amigos que no lo están para que me den su opinión y/o punto de vista.

No se amemos cómo se debe actuar si nadie nos dice lo que debemos hacer, no nos han enseñado a emprender nuestro camino solos, buscan que trabajemos para otras personas. Mientras antes empieces creando tus propios proyectos antes romperás esa barrera que te obstaculiza por los miedos impregnados en nuestra cabeza.

Si no tenemos trabajos en el mundo del modelaje y la interpretación tenemos que crear un hábito, trabajar, mantenernos ocupados haciendo algo que nos interese, lo que sea, desde sesiones comerciales y publicitarias inventadas hasta monólogos para los más dicharacheros. Escribir un libro o un blog sobre tu punto de vista sobre los temas de tu gremio también ayuda.

¿Por qué es necesario no parar?

Esta profesión es muy dura y existen momento en los que no hay trabajo, es cuando debemos aprovechar para generar un contenido de calidad que nos salga del alma. Los momentos de paró hay que verlos como oportunidades de inversión para hacer lo que tanto se desea por puro amor a la profesión, ya que buscarán formas de monetizarlo o de recuperar la inversión, pero lo primero es hacerlo con amor.

El 8% de la profesión no gana ni 1000€ al mes. Viendo que es tan difícil vivir de esto y sabiendo lo duro que es ¿Por qué no iba a dedicarme a mis inquietudes artísticas? El mejor momento de hacer fue ayer y el siguiente mejor momento es ahora, si realmente te quieres y amas esta profesión estás tardando en hacer tu propio proyecto.

No puedes parar de hacer, mientras estés haciendo estás en la profesión ya que he dicho el porcentaje de paro que hay es muy alto, esto quiere decir que hay muchas modelos y actrices que están trabajando sin poder vivir de ello, así que haz, sólo haciendo estarás en la profesión y estoy seguro que si trabajas de manera constante y confiando en tu trabajo, en algún momento se te dará la oportunidad de vivir de esto.

¿Pero en que tengo que trabajar?

Como he dicho antes, tienes que trabajar en tu proyecto, es decir, tu marca personal o artística como modelo o actriz, puede ser un nombre inventado, puede ser el tuyo propio, lo importante es crear una marca fuerte alrededor de tu marca profesional.

Y cuando me refiero a trabajar o colaborar, no me refiero a inflarte a hacer sesiones TFCD y escuchar ofertas de fotografos aficionados para subir fotos a las redes sociales, me refiero a trabajar con cabeza, es decir, pensar en tu carta de presentación que es tu book o vídeo book, hacer propuestas tu mism@ a los fotografos, tanto aficionados como profesionales de tu zona, algunas veces tendrás suerte y encontrarás alguno que te lo haga a modo de intercambio, si es el caso asegúrate de que la calidad de las fotografías están a la altura de tu marca comercial.

Si no es el caso, siempre puedes recurrir a los fotografos profesionales especializados y hacer una pequeña inversión en tu marca, recuerda que sin inversión no hay beneficio en el mundo de los negocios, ten una reunión con el, toma un cafe si hace falta y hazle la propuesta, ofrécele tu el trabajo a el, de tal forma que tu eres quien pones los términos de cuantas fotografías y cuanto precio estás dispuesto a pagar.

Recuerda que no vivimos en un mundo de blancos y negros puros, sino que hay un millón de tonalidades de grises, en lo que es muy fácil perderse, por eso siempre asegúrate de trabajar con gente profesional, pues el futuro de tu carrera profesional y tu imagen de marca está en juego, he visto much@s modelos y actores tirar su trabajo a la basura por confiar en fotografos que les prometieron el oro y el moro si les contrataban y luego la calidad del trabajo dejó mucho que desear.

Acuérdate de las palabras de los grandes, en un mundo tan saturado profesionalmente hablando, la especialización es la clave de la supervivencia, por eso invierte en un potente book y lánzate al mundo a venderte como tu sol@ sabes.

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¿Que son las fotos de cara lavada?

Las fotos tipo «Cara lavada» es como se le llama a las fotografías que se hacen sin ningún tipo de maquillaje, o con simplemente una base.

¿Para que sirven?

A las agencias les gusta este tipo de fotografías porque se aprecia perfectamente como es en realidad un@ modelo. Sus rasgos faciales y corporales, con sus imperfecciones naturales a la vez que singulares.

Si la piel de tu rostro está cuidada te interesa tener unas de esas fotos en tu book. Además es por lo primero por donde debes empezar a construirlo, este tipo de sesiones se realizan en estudio, sobre fondo blanco, con un look lo mas sencillo y sport posible (vaqueros, camiseta blanca y zapatillas normalmente).

Lo ideal es dormir bien varias noches seguidas antes de este tipo sesión (este consejo es valido para todas los shootings o sesiones) y tener la piel bien hidratada (bebe mucho y mantener hidratación con cremas los días previos).

¿Donde tengo que tenerlas?

Tienes que tener en cuenta que, un test no es un book, aunque popularmente se confunden muy a menudo. Un book es un porfolio de trabajos o sesiones realizados o de imágenes creadas a lo largo de tu carrera profesional. Es una especie de curriculum fotográfico de la modelo. Una modelo que comienza no se hace «un book» sino «un test». Y es ahí donde tienes que empezar con este tipo de fotografías.

En el test debemos mantener siempre la sencillez en todo momento. Estilismos simples, iluminación sencilla, pero adecuada. Hay que procurar estar siempre en tendencia, porque de salirnos demasiado podemos caer mal ante los ojos de la agencia que nos calificará como fuera de moda.

El fondo debe ser blanco o lo más simple posible, y si es sin fin mejor, pues distrae menos, y centra la observación en el motivo que eres tu.

La iluminación debe ser muy suave y natural, sin sombras duras, pues la idea es que se te vea tal y como eres, de una forma natural, y así puedan hacerse una idea de la base que tienen para trabajar y sobre la que se creará la publicidad.

¿Como deven de ser?

Este tipo de fotos no se suelen retocar en exceso ya que, como hemos dicho anteriormente, se busca la naturalidad, por ello es muy importante saber elegir a un buen profesional, que sepa como sacarte partido con la iluminación y con las ideas claras. Con el que conseguirás fotos tuyas llamativas y profesionales con las que abrirte las puertas de las agencias o de trabajos remunerados en tu zona.

Piensa que los profesionales de la imagen están metidos dentro de la industria, ya sea local o nacional, por lo que siempre les preguntan acerca de gente que quiera trabajar en proyectos, pasan mucho tiempo entre castings y presupuestos publicitarios y comerciales. Por lo que saben que persona encaja con que tipo anuncio.

Las sesiones de cara lavada son básicas para empezar a vender tus servicios como modelo, por muchas sesiones TFCD que hayas hecho, por muchos desfiles colaborativos en los que hayas participado, es tu book y tus sesiones en estudio las que harán la base de tu porfolio para poder venderte. Con esto no quiero decir que no tengas que tenerlas, pero si deben estar al rededor de la base que son tus fotos de cara lavada.

¿Por donde tengo que empezar?

Por eso tienes que comenzar a pensar, no como modelo, sino como gerente de tu imagen personal como modelo profesional, recuerda que es tu imagen la que va ha salir en ese catalogo, o en esa publicación en redes sociales, para la venta de esa prenda o accesorio. Por ello tienes que empezar a dejar de ver esto como una diversión y empezar a tomártelo enserio.

Chic@s guapas hay a montones, y que se dejen menospreciar también, esto es una profesión dura, donde tienes que demostrar tu valía día tras día, trabajo tras trabajo. Piensa que tienes que aportar algo más de lo que es una cara o cuerpo bonito, y que entra en los cánones de belleza de la industria.

Por eso las fotografías sencillas, con iluminación clara y precisa, son las más ideales para mostrar tu naturaleza al cien por cien, pues cuando se realiza un casting, solo si entras en el perfil que tiene en mente el productor, diseñador, o promotor del evento en si tendrás posibilidades, por ponerte un ejemplo si quieren chic@s altos y rubi@s no tendrás muchas posibilidades si eres moren@.

¿Y si no tengo fotos de este tipo?

Pero tranquil@, presenta tu candidatura educadamente, porque en muchísimas ocasiones no se cubren los requisitos establecidos, y se conforman con lo mejor que se ha presentado. Y es@ debes de ser tu.

De ahi la importancia de que te tomes en serio este trabajo y que inviertas en tus fotografías, pues como he dicho anteriormente, son tu curriculum a la hora de presentarte a un trabajo remunerado o casting.