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5 Outfits que un fotógrafo de moda recomienda para trajes chaqueta.

Como fotógrafo de moda quiero compartir hoy contigo cuales son aquellos trajes chaqueta o de sastre, formales e informales que puedes utilizar en tu sesión de fotos.

Dese hace ya tiempo atrás que los trajes chaqueta o de sastre se convirtieron en una de las piezas de deseo mas populares y sobre todo perfectos para conseguir un look femenino y muy imponente en una sesión de fotos.

Un fotógrafo de moda y retrato debe buscar proyectar al máximo la imagen personal de la persona retratada, por eso no dudes en recurrir a este tipo de outfit que no solamente son elegantes, sino que se ven muy sofisticados y aunque no lo parezca se están convirtiendo en una prenda muy versátil y fácil de complementar de diferentes maneras en las sesiones de fotos de estudio como en exterior.

Recuerda también Las 10 reglas temporales para vestir bien en una sesión de fotos que publique hace ya algún tiempo y que se publicó en foto models.es

1 Looks con trajes chaqueta modernos

El primer ejemplo de outfit formal e informal con un traje chaqueta o de sastre en lo que este fotógrafo de moda quiere centrarse son en los modernos, para que le eches un vistazo a los cuales son tendencias actuales y pueden formar parte de tu look la próxima vez que inviertas en una sesión de fotos.

En tendencia está la presencia de colores muy fuertes, colores llamativos que lo tienen todo para que además te conviertas en el centro de atención de la fotografía, sobre todo si los combinas con algún top negro debajo del traje y complementarlo con zapatillas de tiras o de punta negra a juego con el top.

Color Rosa Barbie, Color Lavanda, Verde, azul rey y naranja son sin duda los colores que más te vas a topar actualmente en las redes sociales, y que combinados con el calzado y los accesorios harán marcar la diferencia.

2 Trajes chaqueta estampados

Hay que considerar los trajes estampados que sin lugar a duda se han vuelto parte fundamental de las icónicas fotografías de cualquier fotógrafo de moda profesional, y es que no todo se trata de simples diseños lisos, asi que si te gusta llamar la atención en las redes esta opción es perfecta para ti.

Dependerá mucho de tu tipo de personalidad, pero sobre todo de los gustos, y que tipo de traje estampado usarás en la sesión de fotos, y es que si son muy llamativos por si solos, se van a detener en el todas las miradas.

Por eso es conveniente balancear ese tipo de look con alguna propuesta como son los cuadros, rayas o flores, que últimamente están siendo tan usados en las sesiones de fotos de life estyle sobre todo en tonos fríos y oscuros.

3 Trajes con zapatillas

Quiero seguir dando consejos para aquellas persas que quieren usar una vestimenta muy llamativa, y es la combinación de usar traje con zapatillas como complemento en la próxima sesión de fotos que contrates a un fotógrafo de moda, y es que como son un calzado versátil te quedará bien con todo y además te aportarán una comodidad extra el día de la sesión.

En una sesión de fotos lifestyle con este tipo de outfit no se debe conseguir un look mucho más informal, casual y relajado por lo que darle un toque sencillo y relajado usado un traje con una camiseta básica de color negro y complementarlo con tus zapatillas favoritas es suficiente para aportar dinamismo, sencillez y claridad a tus retratos.

Son una de las mejores alternativas a las que podemos recurrir en automático si queremos transformar un look en una opción más especial y de vestir, con tacones estilizarás tu atuendo visualmente, pero también puedes elegir el tipo de zapatillas en base al tipo del color del traje o prenda complementaria para romper con esa seriedad y aportar un valor diferenciador.

4 Colores de moda

En este apartado quiero ayudarte como fotógrafo de moda y retrato profesional a que al usar los colores de moda, te ayuden a conseguir una imagen mucho más moderna, jovial e interesante y aunque no lo creas son muy fáciles de combinar.

Actualmente el Rosa Barbie y el Azul bebe son los mas populares del momento, y todos ellos combinan a la perfección tanto con deportivas como con calzado mas serio y formal, logrando así la diferencia entre los looks. ¡Considéralo!

5 Clásicos en color negro

Finalmente y para que no se te haga pesado el artículo de este fotógrafo de moda y retrato quiero cerrar el broche de oro con este tema, el color negro en los trajes clásicos, que son sin duda un estilo de traje que por nada del mundo deberá faltar en una buena sesión de fotos, ya sea en estudio o en exteriores.

Y es que, con estos no hay quien pierda, sabemos que son una prenda básica y favorecedora para todo tipo de cuerpos y figuras porque en automático te va ayudar a verte de los más elegante y clásica, algún fotógrafo de moda lo recomienda para sesiones en estudio ya que ayuda a estilizar los diferentes tipos de siluetas desde la mas petite, hasta tallas grandes.

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¿Cuándo es el mejor momento para empezar? 3 Claves de un fotógrafo de moda para empezar

Como fotógrafo de moda y retrato te diré que hay muchas personas por ahí que quieren dedicarse a ser modelos, actores y actrices, y vivir de ello, pero aún no se deciden a empezar porque están esperando «ese momento perfecto».

Si constantemente te preguntas esto, este artículo es ideal para tí, ya que estoy seguro que sabes bien que no existe la perfección en ningún aspecto de la vida, y sobre todo en el gremio de la moda, cine o espectáculo.

Sin embargo, estoy de acuerdo contigo en que hay situaciones y momentos que hacen que lanzarte al estrellato sea de una manera mucho más contenida que «un salto al vacío».

La transición

Lo más importante y lo más crítico para una modelo, actor o actriz que ha confiado en un fotógrafo de moda y retrato para su carrera es el periodo de transición. Es en ese momento en el cual piensas diferentes y es muy posible que aparezca nuestro viejo conocido el autosabotaje y cómo salir del mismo.

Sales de la escuela de modelaje o interpretación, tal vez has conseguido algún que otro trabajo sin remunerar o quizás por algo simbólico, pero aun no has logrado ser 100% independiente y no te has lanzado íntegramente a invertir en tí y tu proyecto.

Este pedido se caracteriza porque aún no lo has conseguido, pero tampoco eres capaz de soltar lo aprendido, podría parecer que estás asegurando el paso ¿verdad? porque estás confiando en los que te dijeron que si estudiabas o te apuntabas con ellos lo conseguirías.

Pero admítelo, todavía nada de nada, y ya va siendo hora de soltar esas creencias que te impusieron y empezar a mover el culo para conseguir lo que quieres.

El escenario ideal para empezar

Pero claro, como hemos dicho antes, siempre hay momentos, situaciones o condicionamientos qu ayudan a que esa transición sea un poco más cuidada.

¿Te gustaría saber cuales son y que un fotógrafo de moda o retrato conoce bien y sabe que son importantes para ayudarte?

1 Respaldo economico

Como fotógrafo de moda y retrato con negocio propio y una marca profesional quiero dejarte con la idea principal. No debes quedarte con la creencia de que ya vas a empezar a ganar cantidades ingentes de dinero como te prometieron en la agencia o escuela.

Pero si debes pensar que es mucho mas fácil y sencillo si lo haces con un respaldo donde poder apoyarte para sobrevivir, invertir y crecer.

Pero olvídate de conseguir resultados desde el primer día, te aseguro que será muy duro para tí, si comienzas invirtiendo en tus imágenes te sorprenderás de lo enfocado que empezarás a trabajar y empezarás a monetizar tu pasión mucho antes.

Recuerda que todo negocio al principio necesita inversión, y tu perfil profesional como modelo, actor o actriz no deja de ser un negocio, sobretodo si quieres empezar a ganar dinero con ello.

Las inversiones las hay muy diversas, desde diferentes cursos formativos, en tu físico y aspecto general como las diferentes sesiones que un fotógrafo de moda y retrato puede aportarte: sesiones de tipo test/book para presentarte a los castings, sesiones de lifestyle o brand content para tus redes sociales, …

Puedes también invertir en algún mentor o coach que te ayude y te guíe como funciona el gremio y como puedes llegar a conseguir algo, empezando paso a paso para acelerar todo lo que se pueda tu salto a la fama.

También puedes invertir en una buena página web y en un videobook que te aportarán una imagen mucho más profesional incluso puede que tengas que comprar un poco de publicidad para potenciar tus resultados en las redes sociales para que te conozcan.

Pero ojo siempre acompañado de una buena fotografía (y me da igual si es un video o una foto fija pues ambos deben de ser sublimes).

2 Tus habilidades y tu perfil

Ese es un punto bastante extenso porque no se trata de una o dos habilidades o perfiles, sino un combo de ellas. Las que más rescato están relacionadas con lo siguiente:

En primer lugar, que puedas comprometerte con tu proyecto, es decir con tu imagen profesional como modelo, actor, actriz, influencer o presentador.

Esto no se trata de decirlo de la boca para afuera, se trata más bien de vivirlo, por ejemplo: debes estar en un buen momento personal para hacerlo porque deberás al comienzo invertir mucho en tus imágenes tanto tiempo, como dinero, como energía en lograr tener un perfil impresionante y sobre todo estratégico.

Y no estoy hablando de conseguir fotografías en quedadas o sesiones TFCD que lo único que te aportarán es bajar tu perfil por los suelos, ya que si te has hecho fotos gratis una vez, ¿porque deberían pagarte en la siguiente?.

La energía, la disposición mental en invertir en un buen fotógrafo de moda y retrato son imprescindibles, si no acabarás abandonando tu lado profesional como tantos y tantas lo hacen a diario.

Por otro lado, es imprescindible que sepas si tienes o no madera de profesional, y la mejor forma de saberlo es probando.

3 Oportunidad de mercado

Ser modelo, actor o actriz sin saber si vas a ganar dinero es un riesgo demasiado alto que muchas agencias, representantes y escuelas, por mucho que te digan o prometan, no pueden asegurártelo.

Por lo contrario debes hacer algunas mínimas actividades para asegurarte de que puede llegar a funcionar. Por su puesto luego dependerá de muchos factores, pero si no consideras algunos desde el comienzo, te estarás sentenciando directamente al fracaso, te lo dice un fotógrafo de moda y retrato que ve casos a diario.

Uno de los factores más importantes y que siempre recuerdo a las personas que confían en mi para sus imágenes es encontrar una diferenciación en el mercado, un perfil desatendido o con muy poca competencia. Puede ser pasarela por la altura, interpretación humorística porque la dramática está saturada, …

Eso se transformará en un deseo urgente de un grupo de personas (productores, organizadores, …) por contratarte porque eres el/la único/a con ese perfil.

Pero para encontrar esa clave debes desarrollar una serie de imágenes y estrategias que te ayuden a crear esa premisa y que sin duda te ayudarán a lograr buenos resultados mucho antes de lo que esperabas.

Espero que estas tres claves te hayan ayudado y recuerda que en algún punto tendrás que arriesgarte e empezar a invertir en tus imágenes de manera creativa y estratégica si no sólo quieres tomarte tu profesión y todo lo que has estudiado en un hobbie.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda para dejar de autosabotearte

En mi trayectoria como fotógrafo de moda y retrato he oido multitud de excusas y seguro que alguna vez tu te has referido a ti mismo/a con frases como «soy mi peor enemigo», «no valgo nada», «no soy capaz», «no puedo», …

Cuando quieres ser modelos, actor, atriz, influencer o celebrity tienes que tenerlo claro, y que quieres lograr, pero por alguna razón algo está impidiendo que lo logres y te haga retroceder.

Muchas veces eres tu mismo/a quien te está saboteando continuamente, créeme lo veo muy a menudo.

1 ¿Que es el autosabotaje?

Para lograr en quién nos queremos convertirnos debemos enfrenarnos a retos y obstáculos externos que son relativamente fáciles de identificar y solucionar o encontrar otras alternativas.

Sin embargo, existen otros obstáculos que son muy difíciles de descubrir y resolver.

Esos frenos que nosotros mismos nos ponemos, nuestros propios autosabotajes, como son el síndrome del impostor en modelos, actores y actrices y el miedo al que dirán si quiero ser modelo, actor o actriz .

Los/las modelos, actores, actrices y personas del espectáculo viven contando mentiras y excusas a si mismos y así se sabotean desde las carreras profesionales hasta las mismas relaciones personales frenando así las posibilidades de éxito que a menudo se nos presentan en el camino.

Un fotógrafo de moda y retrato o director de castings lo sabe bien, y sabe describir que el autosabotaje es básicamente aquel estado indeseable en el que la mente se empeña en evitar que logremos nuestro sueño, es un sistema de autodefensa que nos protege del fracaso, de ser juzgados, de hacer el ridículo y de todos nuestros miedos.

Pero también a un alto precio

Uno de los principales problemas que cómo fotógrafo de moda y retrato veo en mi día a día, y aunque es algo que a todos nos afecta en algún momento, pocas modelos, actores y actrices se dan cuenta que existe, con lo que cuando se manifiesta buscan todo tipo de excusas y justificaciones para el freno que se acaban de autoimponer.

Una de las principales consecuencias es que mina la propia autoestima, cuando sinceramente no consigo lo que quiero, puedo llegar a pensar que no soy capaz, mientras que la realidad que está ocurriendo es que somos nosotros mismos los que nos lo estamos impidiendo.

Algunos de los autosabotajes mas frecuentes son el mentirse a uno mismo (decirte que quiero algo que realmente no quiero), aplazar tareas (lo haré mas tarde), el no terminar lo que empezamos, el exceso de perfeccionismo por formarnos, y las miles de excusas sin fin.

2 ¿De donde proviene?

El autosabotaje es un mecanismo complejo con diferentes orígenes, al uno de ellos son:

El miedo al fracaso. Si ya no lo intentamos, es imposible que fracasemos, el no intentarlo nos inmuniza y nos evita frustraciones.
Pensar que en el fondo no merecemos lo que deseamos. Luchar por conseguir algo, por ejemplo, desfilar en tal pasarela o salir en tal producción, pero ¿realmente te veas allí? Nos han educado con frases «se siempre discreto/a» y muchas veces nos cuesta aceptar nuestro valor personal.
Nos da miedo lograr lo que queremos. Debido a nuestro sistema de creencias podemos asociar éxito con la idea de exposición al juicio de otros, a que nuestras personas cocidas se alejen, a contraer nuevas y engorrosas obligaciones que vale la pena revisar.
Ganancias ocultas. Es curioso, pero como fotógrafo de moda y retrato lo veo mucho, que nos aferramos a una creencia que nos limita y es porque algo obtenemos a cambio, aunque no nos demos cuenta de ello desde el punto de vista racional.

Por ejemplo: La idea de tener problemas anímicos (o incluso economicos) puede hacer que las personas de nuestro entorno estén pendientes de nosotros y nos brinden su cariño y solidaridad, aunque parezca increíble, esa es nuestra ganancia.

Sin embargo a nivel profesional esto no funciona así, por lo que hay que tratar de ser consciente de que es lo que obtenemos con la situación actual en la que estamos, teniendo que descubrir por nosotros/as mismos/as los «beneficisos» que nos aporta ya sean reales o mentales.

3 ¿Cómo dejar de autosabotearte?

3.1 Analiza

¿Cómo es tu conversación contigo mismo? ¿que te dices? ¿que te respondes?

Presta atención a tu diálogo interno para identificar qué es lo que está pasando por tu cabeza, muchas veces te sorprenderás.

Reconocer y descubre tus pensamientos, actitudes y aptitudes par entender cómo están influyendo en tus comportamientos es algo básico y necesario. Muchas veces la falta de análisis profesional nos hace pensar que los problemas son más grandes de lo que en realidad son.

3.2 Acéptalo y descubre tu «rancia oculta»

¿Qué gano con pensar así? e incluso ¿de dónde procede esa idea?

Como decía antes, llevo muchos años de experiencia como fotógrafo de moda y retrato, y por mi estudio han pasado multitud de personas con sueños de los mas ambiciosos, y aunque parezca difícil de creer, siembre hay un beneficio detrás de cada autosabotaje, por eso es muy importante que lo identifiques.

3.3 Acción

¿Qué es lo que necesitas para solucionarlo? tal vez antes de dar nuevos pasos necesites profundizar en algún aspecto que te esta frenando, pero si los identificas y solucionas la próxima vez que te realices una sesión de fotos verás como el autosabotaje estaba afectando a tu propia imagen.

3.4 Tu visión y tus necesidades.

Averigua que es lo que realmente deseas, cuales son tus sueños y cuales son las imágenes que necesitas para hacerlos realidad, piensa que si quieres estar en lo más alto necesitarás imágenes muy top para lograrlo.

Pero sobre todo, ten siempre los beneficios de tus objetivos cerca, nunca olvides aquello que te motiva y mucho menos el «para que», la claridad y el saber en quien puedes apoyarte para tus imágenes te mantendrá fiel en tu visión y tus deseos.

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7 prendas básicas que un fotógrafo de moda te recomienda para tus fotos otoñales

Con la llegada del otoño y el fresquito proliferan las sesiones de fotos junto a tu fotógrafo de moda y retrato de confianza, sesiones de exteriores así como prendas que no siempre nos engrandecen y luego vienen las decepciones.

Sin duda la temporada de otoño – invierno puede llegar a ser una de las temporadas más positivas a nivel fotografico para modelos, actores y actrices e influencers ya que salen tendencias con las que podemos armar nuestro look para la fotografía en redes sociales, pero ¿sabias que también existen prendas básicas para armarte un buen book de fotos?

Dale un plus a tus fotos con las diferentes ideas que este fotógrafo de moda te ofrece para combinar y mostrarte tal y como tu eres ¡Dale una oportunidad si o si! y no dudes nunca en invertir en tus imágenes aportándoteles personalidad.

Recuerda que también tienes los 5 trucos para combinar tu abrigo en una sesión de fotos

1 GABARDINAS

Como buen fotógrafo de moda y apasionado de la misma quiero comenzar con lo que para mí son las mejores prendas básicas para las sesiones otoñales y que cualquier mujer puede usar en una sesión de fotos. Las gabardinas me atrevo a decir que son de las mejores prendas complementarias que puedes usar, no solamente porque las podemos encontrar en diferentes colores, diseños, … sino porque es una prenda que se ajusta bastante bien a tu figura y no queda para nada ostentosa en la imagen resultante.

Son prendas que me encantan por con ella puedes darte un toque sofisticado a cualquiera de tus looks, por lo pronto siempre recomiendo usar colores camel, negro u oscuros y sobrios, para así no desentonar mucho y llamar la atención sobre el look que llevas debajo, como por ejemplo unos vaqueros negros o una camiseta blanca.

2 Suéteres tejidos

Otras de las mejores prendas básicas para las sesiones fotografías de otoño son los suéteres tejidos o de hilo, con estos aunque son una prenda básica hay que tener mucho cuidado, porque gracias a que existen de diferentes formas y tamaños podemos encontrarnos con que deformen nuestra silueta causando una sensación irreal de nuestro cuerpo.

Podemos encontrarlos en multitud de colores, pero sabes de sobra que para un fotógrafo de moda y retrato los mejores son los colores neutros que no llamen mucho la atención mas allá para distraer de lo que es importante en la foto, Tú.

Si complementas tu suéter tejido con unos vaqueros y unas zapatillas deportivas básicas, o unos botines, lograrás armar un look de lo más chic cuando te veas las fotos de la sesión porque si huimos de los jerséis oversize lograremos combinar nuestro cuerpo con lo que quiere ver un director de casting al otro lado de la imagen.

3 Pantalones de Cuero

Continuando con todas estas prendas maravillosas y básicas para las sesiones de otoño ya sea en estudio o en exterior quiero recomendar, como fotógrafo de moda y retrato que consideres los pantalones de cuero en tu sesiones de estudio sobretodo.

Es otro básico que podrás combinar de mil maneras diferentes, lo mejor de todo es que no solamente son prendas que nos ayudan a protegerse del frío, sino que en una sesión de estudio con los reflejos de los flashes se convierten mágicamente en prendas llenas de estilo que te harán verte muy bien.

Como combinación humilde me gustaría recomendarte un pantalón de cuero elástico de tobillos pues aporta un toque de lo mas informal a cualquier look, combinando con un top blanco o negro básico y poniendo encima una chaqueta o americana y unas botas estilo militar te verás de lo más chic en las fotos.

También puedes intentar atreverte con unos pantalones estilo rousser con un cinturón ancho y combinarlo con una blusa de manga larga y asimétrica, que le dará un giro completo a tu atuendo, pero si esta es tu elección en cuanto a calzado te diré que unas zapatillas de tiras negras demuestras que es un look muy especial para sesiones formales.

4 Shorts de cuero

Sigo con todas estas prendas básicas para tus sesiones de fotos otoñales con tu fotógrafo de moda y retrato preferido, y continuando con el tema del cuero, quiero proponerte otro de los clásicos y básicos como son los shorts de cuero, pues al igual que los pantalones anteriores, estos puedes combinarlos de diferentes maneras, con casi todo tipo de blusas, prendas complementarias, calzado, …

Para los que aman las combinaciones clásicas, como yo, te recomiendo que uses una botas altas a la altura de la rodilla con tus shorts de cuero y una gabardina por encima, pues si lo complementas con un suéter básico ajustado de color neutro lograrás un outfit super sofisticado que tu competencia ni se le habría ocurrido.

5 Vestidos de tela tipo suéter

Para llegar al final de todas estas recomendaciones de un fotógrafo de moda sobre prendas básicas para tus sesiones de otoño, quiero darte algunas ideas de cómo combinar esta prenda y usarla esta temporada.

Y es que, estamos hablando de que un vestido es una prenda básica, no solo por su tipo de tela, sino por como puedes combinarlo.

Puedes encontrarlos en diferentes tonos, combinarlos con diferentes estilos de botas, pero no hay duda que te protegerán del frio y te harán verte mucho mas femenina que ningún otro look.

6 Chaquetas de diferentes estilos

Las chaquetas son las prendas complementarias en general, y son una de las mejores maneras que un fotógrafo de moda puede recomendarte para completar tu look. Además de ayudan a darle ese plus a nuestra imagen y nos protegen del frio al máximo.

Chaquetas de cuero, vaqueras, estilo puffer, estampadas, a cuadros o de franela las tienes de todos los tipos para ayudarte a verte de lo mas top en tus fotografías.

7 Prendas de colores neutros

Para terminar este tema de las prendas que te recomiendo como fotógrafo de moda es la opción de que uses prendas de colores neutros, que son un claro ejemplo de que los colores neutrales son los que siempre reinan por estas temporadas de frio. No solamente podemos usar todo tipo de prendas y de tonos en nuestras sesiones de fotos, sino que además nos hacen ver más cálidas, más joviales y sobre todo nos van a mantener abrigadas durante lo que dure la sesión.

Incluso puedes usarlos con diferentes estilos de calzado, mientras armonices tu atuendo, ya sea intentando ese look que tanto te gusta con falda midi o con tu suéter camela y botines preferidos.

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5 Prendas básicas que un fotógrafo de moda recomienda para demostrar seguridad en tus fotos.

prendas básicas book de fotos actores y modelos

Los consejos sobre moda y más si son de un fotógrafo de moda profesional plantéatelos con toda confianza ya que son una fuente de inspiración visual para tu perfil.

Para un modelo, actor o actriz no hay nada más importante que en sus imágenes te vean realmente seguro de ti mismo, para entrar en el grupo de sexis de esta vida.

Y aunque esto es una cuestión absoluta de actitud, en mucho nos puede ayudar nuestro armario, como siempre el estilo es un vehículo más que dejar muy bien en claro quienes somos y lo que pretendemos, pues vestir de manera adecuada en nuestra próxima sesión con un fotógrafo de moda incrementará la seguridad que quieres demostrar frente a los demás.

Ya sea en una sesión en estudio, como en exteriores o un casting tu ropa debe estar en sintonía con es que tanto quieres decir: «si soy un hombre que confía en las decisiones, que toma siempre las medidas correctas y que no teme a nada».

Pero seamos sinceros, eso no quiere decir fácilmente que una sesión de fotos con un pantalón deportivo viejo ni con un par de sandalias por muy buen fotógrafo de moda que contrates puedas crear una construir una imagen personal adecuada a los tiempos.

Lo primero que debes saber es que para lograr el éxito lo primero es conocerte a ti mismo, si tienes claro cual es el sentido, se fiel a tu estilo pero déjate aconsejar por el fotógrafo de moda de confianza que tengas, pues puede aportarte personalidad a tu looks urbanos, casuales o formales.

Y si no es el caso, busca a un buen fotógrafo de moda y dale la oportunidad de que te ayude con tu armario y con tus imágenes para que sean más contemporáneas y no les pongan límites.

Así mismo estable quienes son tus referentes y sigue sus pasos a nivel de looks como de imágenes, imita sus decisiones de estilo, pon atención en cómo posan ante la cámara, y sobre todo invierte en imagen personal y en imágenes. No te arrepentirás.

Recuerda también que tienes para consultar la guía de vestuario para una sesión de fotos masculina

1 Pantalón chino de color neutro.

Es versatil en las sesiones de fotos con un fotógrafo de moda tanto en estudio como en exterior, es un estilo de pantalón que te servirá para sesiones cómodas así como los más intensos rodajes siempre que no se necesite de vestuario establecido.

Sobre todo porque no se resguarda en los clásicos vaqueros y que se sabe que son los solucionados de looks por excelencia pero están lejos del confort que representan el pantalón chino.

2 Pantalón de vestir

Esta prenda es sobre todo importante en las sesiones de fotos con un fotógrafo de moda cuando quieres dar un toque formal a tu look y/o apariencia, porque transmítete que eres un tipo de persona que sabe de moda y entiende perfectamente como usar un diseño clásico con zapatillas, chaquetas y demás tendencias.

3 Cuello alto

Nada expresa mayor seguridad en una fotografía que una pieza elegante, atemporal e inteligente como esta. Sobre todo, porque requerí la fuerza para dejar al alado la clásica camisa y deportivas que tanto y tanto vemos en las redes sociales para experimentar con algo que pocos hombres o mujeres están dispuestos a usar. ¡Intentalo! no te arrepentirás.

4 Americana a medida

¡Pero de verdad a la medida! Es decir, intervenido por un sastre experto que haga resaltar las líneas de tu espalda, brazos, cintura y largo del torso.

Al igual que tus imágenes no puedes dejarlas en manos de cualquiera o de un smartphone, y confías en un fotógrafo de moda profesional para tus retratos, una vez que pruebes una americana hecha a medida no querrás volver a comprar otra en un supermercado textil en la vida.

5 Chaqueta estilo Harrington

Ahora que viene el entretiempo y los días son peores, una bombera esta bien, es joven y dinámica, pero no define visualmente bien tu figura, pero una Harrington fabricada con materiales adecuados siempre te hará lucir con mayor fortaleza en tus sesiones de fotos con tu fotógrafo de moda de confianza, ya sea en estudio o en exterior.

Este tipo de prenda se considera especial porque la estructura de esta prenda resalta visualmente la fuerza de tu pecho, enfatiza la silueta masculina de tu torso, y es una de mis favoritas en las sesiones de estudio.

Se que todos los hombres amamos las zapatillas ante todo, pero un par de botas dan un toque sofisticado a cualquiera de estos looks, por no decirte que te darán altura, y un toque rocker con su aporte de seguridad como muy pocos calzados pueden darte.

Y si es para una sesión de exteriores, no importa si usas un abrigo de lana, pues un abrigo bien oteado te hará lucir el rey de las imágenes sin importan tanto el escenario.

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Los 2 miedos que un fotógrafo de moda conoce cuando estás empezando como modelo o actriz y 4 consejos para afrontarlos

miedos a ser modelo actor o actriz por un fotógrafo de moda

Para un fotógrafo de moda y retrato sabe lo que es la incertidumbre, por eso si estás planteando empezar como modelo, actor o actriz en algún momento el miedo hará mella en tí.

El miedo es un sentimiento inherente al ser humano, así que desde ya te adelanto que la respuesta es no, es decir no puedes empezar una carrera profesional sin el.

Ni hacer cualquier otra cosa que suponga salir de tu zona de confort, sin embargo no hace falta que cunda el pánico, no hay que desmorarse, porque aunque lo anterior es cierto, también lo es que se puede conseguir el éxito a pesar el del miedo.

Por eso recuerda las 10 cosas que te recomiendo hacer sin miedo al que dirán y el síndrome del impostor en los/las modelos, actores y actrices

El miedo a lo largo de nuestra evolución es un mecanismo que nos ha servido de alerta y nos ha permitido sobrevivir, sin embargo este mecanismo ha evolucionado igual que las personas.

En nuestra sociedad las necesidades básicas están cubiertas y, en la mayoría de los entornos hay un cierto grado de seguridad, por eso el miedo también se ha refinado.

¿Cuando tenemos miedo?

Esa sería ahora la pregunta, pues bien, la respuesta tiene relación con otro concepto, conocido como la zona de confort, que es como nuestro sofá. Cómodo, el más cómodo que imagines, lleno de cojines, con una tapicería fina y elegante y de color preferido.

Salir de esta zona de confort de la mano de un fotógrafo de moda o retrato profesional puede hacer que sobrelleves ese miedo de una manera mas suave. Te puede sonar de locos, pero créeme que la zona de confort es exactamente eso, refleja tu comodidad, el ambiente en el que te mueves.

Por eso cuando decides empezar un nuevo reto como ser modelo, actor o actriz profesional, en definitiva un terreno que no conoces, es cuando nace ese miedo a lo desconocido.

¿Miedos buenos o miedos malos?

Miedos hay de muchos tipos, un fotógrafo de moda y retrato los conoce bien, pero si nos centramos en el comienzo de una carrera profesional los principales miedos serían: miedo al fracaso, miedo a lo desconocido, miedo a no estar capacitado, miedo a la falta de recuerdos o miedos a exponerse entre otros.

El punto clave que quiero que quede claro es que estos miedos no son ni buenos ni malos per se, es decir siembre serán en función de cómo influyan en tí será cuando los puedas clasificar como bueno o malo.

Y me explico.

Por ejemplo, cualquier miedo que tengas se convertirá en un limitador de tus acciones y será malo porque te bloqueará en tu avance.

Sin embargo, la adrelanina de sentir miedo por algo es lo que impulsa a otros a avanzar más rápido y afrontar el próximo reto con decisión.

A lo largo de la historia, el miedo ha inspirado a diferentes artistas y su actitud frente al miedo es muy beneficiosa para las demás personas que no se atreven a dar el paso, por lo que la conclusión de un fotógrafo de moda y retrato es que lo que se debe trabajar y analizar en este momento es tu actitud frente a los miedos.

Por eso aqui te traigo los 5 Consejos de un fotógrafo de moda para empezar a pesar de tus miedos

1 Acepta el miedo

Ya habrás leído y escuchado antes que para superar cualquier asunto, lo primero es que la persona reconozca el problema, y tu problema no es tener miedo, sino que has dejado que este se adueñe de tu vida profesional y te paralice.

Tu carrera profesional podría haber estado ya en marcha desde hace tiempo si no fuera por ese miedo a … (pon aqui el que sea en tu caso)

Para superarlo puedes analizar después, lo que has ganado por no afrontarlo, o lo que, en tu opinión, has podido perder por retrasarlo y de esta forma, encontrarás fuerzas para dar el siguiente paso y afrontar tus miedos.

Es por eso que debes hacerlo de la mano de un fotógrafo de moda, una agencia o un representante profesional auténtico y no dejarlo en manos de cualquiera.

2 Identificarlo y ponerle nombre

Para dejar de dramatizar cualquier problema es suficiente con simplificarlo, por ejemplo si recuerdas los cuentos, incluso los principies, los superheroes o cualquier personaje (de los buenos, claro) tenia miedo al enfrentarse al monstruo de turno.

Puede que no por el monstruo en sí, sino porque tenía tres cabezas, porque nunca antes se había enfrentado, y no sabía como iba a matarlo.

¿te suena?

Pues bien, el miedo en general nos paraliza porque dejamos que se haga grande, obtuso y abstracto, pero si desde el principio le ponemos nombre, nos permitirá conocerlo, investigarlo, saber por que surge, analizar cómo nos está afectando y aprender a superarlo.

Al volverlo objetivo, ya es una cuestión de reflexión y de pasar a la acción.

Por eso al igual que en el camino del guerrero, se necesita el apoyo de un maestro (un fotógrafo de moda por ejemplo) , alguien que te enseñe a identificar tu miedo y convertidlo en algo subjetivo y que evite que se haga cada vez mas grande.

3 Enfócate en tu objetivo final

Para superar cualquier miedo recuerda cual es tu objetivo, porqué empezaste, donde quieres llegar y que vas a conseguir.

Aquí es donde quiero hablarte de las gran alardeabas quedadas fotográficas y colaboraciones con aficionados, porque si quieres empezar de verdad en este mundo tan competitivo, ser dueño de tu propio perfil profesional tienes que marcarte unos objetivos bien concretos.

Cuando estás empezando es muy interesante poder disponer de fotografías gratis, o sin ningún coste, ¿pero a costa de que?, cuanto tiempo tendrás que invertir y que resultado optendrás con eso.

Y lo más importante que reputación obtendrán después de que ese fotógrafo (normalmente aficionado) publique tu foto en su perfil (cual muesca del oeste) ¿cuantas marcas, diseñadores, productores de alto nivel se fijarán en tu perfil? hay está la diferencia de jugar a ser profesional y serlo.

Con esto no quiero decir que no hagas ninguna colaboración, puedes tener a un fotógrafo de moda preferido y de vez en cuando hacer algo con el sin que sea lucrativo para así tambien tener otro tipo de contenido, pero no mucho más porque no tienes que olvidar tu foco que debe ser rentabilizar tu perfil profesional a toda costa.

Por eso confiar en profesionales de verdad te dará esa dosis extra de fuerza, ganas y de empuje que normalmente sirven para enfrentar ese miedo, superarlo y seguir adelante pues son personas que están casi todos los días trabajando para la industria que a ti te gustaría formar parte.

4 A empezar

Como cualquier otro aspecto de una carrera profesional rentable, el camino se hace andando, asi que cuanto más tardes en empezar, lo único que conseguirás es retrasar tu llegada a la meta.

¿ a que esperas?

No te acomodes en tu zona segura, deja de leer, estudiar y estar viendo el movil esperando a que te llamen y te contraten, eso no va a ocurrir.

No utilices ni escuches excusas en plan: «esto no funciona» porque a ti quizás si lo haga, o quizá no

Pero al menos lo habrás intentado que eso ya es muchísimo más de lo que la mayoría hace, por eso es mas fácil triunfar en este gremio. Solo tienes que tener una pequeña capacidad de inversión (al principio) para tener imágenes creativas y estratégicas acordé a tu perfil, aqui es donde un buen fotógrafo de moda y retrato marca la diferencia, para asi poder diferenciarte del resto de la competencia y ser único/a.

¿tienes miedos que te paralizan? ¿estás esperando a no tenerlos para empezar?

haz caso y confía en un buen fotógrafo de moda o retrato pues te ayudará en todo lo que esté en su mano para lanzarte a lo más alto.

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Todo lo que un fotógrafo de moda sabe sobre los certámenes de belleza.

Descubrir los beneficios de los certámenes de belleza de la mano de un fotógrafo de moda profesional y el porque tienen tan mala reputación te ayudará en tu carrera como modelo, actor o actriz.

Entre promesas y mucho glamour, los certámenes de belleza o concursos de mis ofrecen un entrenamiento para los que los vean, si en un principio sólo podían participar chicas, ahora ya no tanto y están abiertos al género masculino.

Una persona normal pensaría que tras su participación en este tipo de concursos facilitaría su camino en su carrera profesional ya que suma experiencia, pero no todo es color de rosa, porque detrás de bambalinas la realidad resulta ser otra.

Recuerda siempre la frase: «Cuando un producto es gratis, el producto eres tú» (Alguien en algún momento) por eso hoy puedes descubrir los beneficios e inconvenientes de estos certámenes y recuerda también el escándalo de miss fraude ocurrido en este país y que sigue ocurriendo continuamente:

1 Supuestas ventajas

Cultura. Un buen evento de este tipo debe exaltar los lugares emblemáticos de las ciudades y países, muestras bailes y trajes típicos regionales así como coloridas presentaciones que llevarán al jurado a los espectadores a los mejores sitios de la ciudad, en vez de locales privados, clubs deportivos, o bares sin ninguna repercusión mediática.

Sueños. Así es como juegan con los jóvenes que desean estudiar y trabajar en lo que realmente les gusta y apasiona, prometiéndoles las agencias y/o trabajos mas lucrativos con el objeto de que participen en el certamen, porque aunque no logren llegar a ser finalistas tendrán la oportunidad de que les den a conocer en un dudoso alcance orgánico.

Moda. Los trajes de gala y las competiciones de traje de baño deben ir diseñados por profesionales reconocidos con trayectoria y plasmar las ideas más innovadoras para abrir las puertas en un mundo tan competido, y no como normalmente ocurre en muchos de estos eventos que es el/la modelo la que ponde la ropa.

Incentivos. Como parte del premio, los certámenes de belleza deben ofrecer becas para que los ganadores desarrollen sus talentos en las mejores academias. Realizar contratos importantes con agencias así como garantizar un futuro prometedor. Nada mas lejos de la realidad es que una vez participado casi nadie se acuerda de ti, ya que la mayoría de estos certámenes no tienen bases legales y se han convertido en un hobbie o un negocio para unos pocos y para muchos aficionados sin repercusión ninguna para la carrera de una modelo o actriz.

Inclusión. Es curioso que más allá de la presión social que se imparte hoy en día no todas las personas de todas las edades tiene su espacio en este tipo de concursos, actualmente se organizan este tipo de eventos sin contar con un buen fotógrafo de moda y romper el paradigma en que se ha encasillado.

Si todo lo que prometen fuese verdad tengo una pregunta: ¿porque no cuentan con un fotógrafo de moda o de retrato de verdad y con renombre entre sus filas? es algo que me parece contradictorio y que resulta ser la punta de un iceberg en el cual es mejor no meterse.

2 Desventajas reales

Escándalos. Desde que se propagó el uso de las redes sociales para denunciar y opinar las figuras públicas, se han desvelado numerosos secretos, como que muchos de los patrocinadores u organizadores son irrespetuosos y muchísimas veces ofrecen una supuesta ayuda a cambio de salidas y romances.

Un fotógrafo de moda de verdad que sea profesional no puede verse envuelto en este tipo de chismes pues este de denuncias son realizadas ante un juzgado, lo que perjudicaría terriblemente su trayectoria.

Frivolidad. Entre las críticas más duras contra este tipo de eventos se halla la falta de respeto hacia el nivel intelectual de los participantes, así como la obsesión por lucir carne, sobre todo con las mujeres, pues son objeto de muchas burlas por parte de las diversas organizaciones, seguramente serán por los nervios que siempre juegan malas pasadas, pero he de decir que la audiencia nunca olvida y generaliza con calificativos muy crueles.

Estereotipos. No es un secreto que este tipo de concursos son exigentes y llevan a los participantes al agotamiento físico y emocional. Generalmente se indica un rango de edad, por lo que su mayoría, son jóvenes que se están iniciando en el modelaje o la actuación, ya que son más fáciles de manipular. Lo que en realidad ocurre es que se crea una imagen distorsionada de su propio cuerpo y arremeten contra el mismo en búsqueda de una «perfección» que no existe.

Los concursos de belleza son competiciones donde supuestamente las mujeres compiten entre sí en una variedad de concursos, que incluyen demostraciones de talento, oportunidades de hablar y competiciones por la apariencia. Se centran en buscar chicas jóvenes o aficionadas para prometerles un futuro sin mas repercusión que el de ellos pues no llegan a ningún lado pues no tienen validez legal ninguna para un/a modelo, actor o actriz.

Es curioso como este tipo de eventos son cada vez mas populares, y sin embargo se realizan de manera gratuita, es decir ni hay premio, ni se paga a las modelos por desfilar, … mientras que una campaña publiciaria con un fotógrafo de moda de renombre si puede aportarte mucho más a tu carrera y tu perfil profesional muchas chicas se desilusionan porque ven que una vez han participado no han llegado a nada de lo que les prometieron.

Es por eso que tienes que tener en cuenta, sobre todo porque es uno de los timos mas comunes que suelen intentar con las modelos, y es que no hay más lucrativo para una organización que conseguir mano de obra barata o gratis, hacer crecer su evento para luego venderlo, y tu no has visto ni verás ni un sólo euro de esa transacción.

Por eso, y aunque duela o no veas otra oportunidad mejor, es mas interesante invertir en imágenes creativas y estratégicas para tu imagen profesional como sesiones de tipo test/book, brand content, comercial o lifestyle pues al menos te llevas las imágenes para ti y para tu perfil profesional que participar en este tipo de eventos que no mejoran tu imagen si no más bien que la estropean.

Es lo mismo que ocurre con el tema de las colaboraciones con cualquier fotógrafo de moda, muchas agencias recomiendan este tipo de practicas sin darse cuenta que publicar, enviar a un casting una imagen de un fotógrafo aficionado cualquiera de dudosa reputación perjudica tu imagen a nivel profesional. Y es curioso que estas agencias, te inviten a conseguir el material con el que te presentas a un casting de manera gratuita pero ellos te cobran por sus clases y cursos ¿No crees que es algo contradictorio?.

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3 sencillos trucos de un fotógrafo de moda con el que sabrás si un zapato es de tu talla.

Cuando tienes una sesión de fotos con un fotógrafo de moda elegir un calzado que se ajuste a tu pie es importante para evitar indeseadas lesiones.

Aunque sepamos nuestro número de calzado hay veces que nos cuesta decidir cual nos sentará mejor a la hora de posar ante la cámara.

Y el problema es que todas las hormas de zapatos son iguales. Las hay más estrechos, afilados, de diferentes materiales, con o sin tacón, recuerda el artículo ¿cuanto deben medir tus tacones según tu cuerpo?

Más que un número concreto, lo importante es que estemos cómodos con el zapato elegido para la sesión, pues nuestros pies soportarán todo el peso del cuerpo, además de que en ellos hay multitud de huesecillos, articulaciones, nervios o ligamentos.

El problema es que muchas veces cuando vamos a la tienda y nos los probamos nos sentimos bien con ellos, y cuando comenzamos a llevarlos, es cuando vemos que nos presionan determinadas zonas, haciendo que suframos con cada paso o en cada pose.

Recuerda que un zapato debe proteger tu pie y no torturarlo.

1 Que debe tener un zapato

Por eso, un buen calzado debe reunir una serie de características, por un lado el material utilizado debe ser trasnpirable (nunca plástico), con suela flexible y no deslizante, el revestimiento interno debe ser suave y que sujete bien el pie. Con un tacón que no supere los tres/cuatro centímetros pero que tampoco sea plano completamente.

A la hora de elegir el zapato para la sesión de fotos con tu fotógrafo de moda debemos tener en cuenta el terreno sobre el que vamos a usar el calzado, ya que debemos elegirlo adaptando a los distintos caminos que hay. No es lo mismo una sesión en ciudad que en el monte, donde el pie tiene que soportar distintos desniveles.

Y por su puesto el número debe ser adecuado a nuestro pie, nunca debemos usar un zapato, como si fueran unos vaqueros, es decir, esperando que se dilaten con el uso y se amolden a el, ya que son materiales diferentes y lo único que conseguiremos será perjudicarnos el pie el día de la sesión.

2 ¿Cómo aceptar?

Entonces ¿Cómo un fotógrafo de moda sabe cómo aceptar?

Lo primero que hay que tener en cuenta es que el pie entre sin realizar esfuerzos, después hay que dar algunos pasitos para ver si nos encontramos cómodos con él y que no nos hace rozadura en ningún sitio, ya que la estancia con ellos en una sesión de fotos puede llegar a ser larga, y favorecer a los indeseados juanetes o callos.

Recuerda que los dedos del pie deben tener la libertad, por eso lo mejor es probarse el calzado antes de la sesión y comprobar que su superficie es la correcta para apoyarse.

Por esa razón y para evitar sorpresas, es preferible que te pruebes los zapatos a última hora del día anterior a la sesión, que es cuando tenemos los pies más hinchados.

El segundo paso es comprobar si el número se ajusta a nuestro pie. Para ello introduciremos el pie y empujaremos hacia delante, a continuación sólo tenemos que tratar de introducir el dedo índice de nuestra mano en la parte posterior.

Si somos capaces y lo hacemos de forma sencilla, sin apenas presionar, es que hemos dado con el número correcto a la primera.

Si hablamos de calzado de montaña, hay que sumarle entre medio centímetro y uno más a ese número, de forma que evitemos que en las poses más estrambóticas los dedos presiónese contra la puntera de la bota.

3 Consecuencias de usar un mal calzado

Un calzado con punta demasiado estrecha, puede favorecer los juanetes, y un calzado demasiado plano como las sandalias, puede favorecer la fascitis plantar.

Los hongos pueden hacer su aparición si elegimos un mal calzado que no deje transpirar el pie y también pueden provocar dedos en garra, lesiones, acortamiento del tendón de Aquiles, uñas encarnadas, …

Y sobre todo y lo más importante ante la aparición de cualquier problema, debemos consultar con un especialista.

Recuerda que para sesiones de fotos cortas estos consejos no son del todo aplicables, pero las largas jornadas de trabajo que sufre un fotógrafo de moda profesional y una modelo con un catálogo de verdad hace que cada minúsculo detalle cuenta para estar mejor.

Por eso si aplicas estos consejos también para sesiones cortas sin tanta relevancia puede que te sirvan de ayuda a largo plazo, pues nuestra salud comienza en nuestros pies.

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6 consejos de un fotógrafo de moda para vestir bien en tus fotografías cuando todavía hace calor

Un fotógrafo de moda descansa en verano porque es una época donde el calor y los sudores no ayudan nada a las prendas que usamos para nuestras sesiones de fotos.

Pero ya terminado el verano y en puertas del otoño es una época donde todavía hay calor, pero las noches son mas frescas, y es cuando se aprovecha la gente para usar esos conjuntos de ropa frescos y casuales en las sesiones de fotos.

Cuando un fotógrafo de moda habla de calor, siempre vienen un montón de tipos de ropa a nuestra mente, esas son las que quiero mencionar a lo largo de este tema, ya que algunas no son nada complicado encontrarlas.

Toma nota de cada una de estas recomendaciones y recuerda disfrutar en tu próxima sesión de fotos no solo estando a la moda de las ultimas tendencias sino también estando más fresca en todo momento.

1 PRENDAS DE COLORES CLAROS

Cuando un fotógrafo de moda recomienda colores claros, es porque no hay más obvio en cuanto a estilo que este consejo, se sabe que todas las prendas de colores claros (ya sean blanco, beige, colores suaves, pasteles, …) nos ayuda a darnos un toque de frescura a nuestra apariencia, impactando de manera positiva en las imágenes resultantes de la sesión.

Puedes usar prendas de tipo vestidos, looks con pantalones de color claro, faldas o conjuntos, el resultado te encantará, sobre todo si los complementas con zapatillas de color café claro, o beige, del mismo modo que los accesorios que uses para verte chic y fresca en las fotografias.

2 CONJUNTOS DE ROPA

Usar conjuntos de ropa en una sesión con un fotógrafo d moda no solamente son una manera muy simple de vestir ante una cámara, sino que al mismo tiempo actualmente son prendas muy populares en cuanto a moda.

Puedes toparte con todo tipo de conjuntos: desde pantalones cortos con blusas, conjuntos de pantalones con top hasta conjuntos de faldas o blusas, obviamente úsalos no solo con colores claros, sino también con colores brillantes y coloridos. Triunfarán tus fotografías y te verás lindisima.

3 VESTIDOS FRESCOS Y CASUALES

Un fotógrafo de moda no puede dejar fuera de esta lista de recomendaciones los vestidos frescos y casuales, los cuales, me atrevo a decir que forman parte de nuestro estilo en el día a día y a los que a su vez se le puede sacar un montón de partido si los usamos adecuadamente en una sesión de fotos, sobre todo si es en un estudio.

Hay muchos estilos que entran dentro de esta categoría: vestidos cortos en colores claros, vestidos de tela de mana o telas frescas en general, los diseños coloridos de moda y los estampados divertidos, desde tirantes anchos y con vuelos así como estampados a cuadros de colores, con ellos te verás super moderna y femenina si los complementas con sandalias.

4 VAQUEROS CORTOS

En todas las recomendaciones que un fotógrafo de moda te puede dar para una sesión de fotos cuando todavía hay calor no puede faltar los vaqueros cortos.

El truco consiste en elegir un top de color brillante de tirantes anchos y combinarlo con los shorts básicos, los accesorios harán completamente la diferencia en este look, como gafas, bolso o sandalias

5 VAQUEROS BLANCOS

Recuerda los consejos que un fotógrafo de moda puede darte para evitar errores cuando uses vaqueros blancos

No es ninguna novedad que los vaqueros blancos son la sensación de todos los veranos y sesiones calurosas, pues no solamente nos veremos mas frescas y femeninas sino que en cuanto en estilo hay muchas maneras que podemos combinarlos.

Por ejemplo con un top básico en color liso y complementarlo con unas zapatillas y gafas de sol, pero puedes también usar con camisetas trousser lisas o estampadas, sandalias o tops cruzados siempre que sean de tiro alto.

6 PRENDAS ESTAMPADAS

Para finalizar con todas las opciones que este fotógrafo de moda puede darte para vestir cuando hace calor, te invito a que consideres usar prendas estampadas para tus looks el día de la sesión fotográfica, ya sea en estudio o en exteriores.

Me atrevo a decir que no hay mejor prenda que pueda darte más vitalidad a tus imágenes porque te verás fresca y femenina al mismo tiempo. Ya sean prendas de estampado floral, estampadas a rallas, lunares o cuadros

Si te han gustado todas estas recomendaciones que te acabo de dar y al mismo tiempo te gustaría seguir explorando y conocer más sobre moda y estilo no dudes en hacerte una sesión de fotos con el fotógrafo de moda que mas te guste, mas se implique y mas se preocupe por ti.

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Los Follografos en la moda según un fotógrafo de moda profesional y 6 consejos para identificarlos

Cuando eres fotógrafo de moda o profesional del sector no puedes evitar ver ciertas cosas y practicas que no se logran entender cómo todavía persisten.

Me refiero a los follógrafos que son básicamente gente patética que se compra una cámara de fotos (a ser posible hasta buena, grande, y sobre todo cacharros que llamen la atención como flashes, teleobjetivos, …) y que se dedican a buscar a sus víctimas en los grupos de intercambio y quedadas fotográficas.

Normalmente son personas que no se dedican íntegramente y viven de la fotografía, sino que tienen su trabajo y luego hacen fotos en sus ratos libres, un perfil muy común cada día por falta de conocimientos, y por la poca preparación.

He llegado a ver contratos de agencias de verdad, que incumplen las nuevas leyes de protección de datos y siguen tan campantes sin importales lo mas mínimo que fotógrafo les haga las fotos a su personal, en vez de ofrecer seriedad y profesioalidad, solo buscando como ahorrar al máximo ese servicio, pero luego bien que te cobran por sus cursos ¿verdad?

Son gente que se encargan en engatusar a jovencitas desesperadas ofreciéndoles fotografías gratis de dudosa calidad o utilidad para una modelo o actriz.

La táctica, normalmente, es fingir ser alguien que no es, ósea un fotógrafo profesional serio. Se suelen disfrazar de profesionales e incluso engatusan a algunas agencias para tal fin, solo con la finalidad de acercarse a las víctimas, y ya en la sesión o quedada engatusarla, haciendo promesas que nunca llegarán.

Cierto es que para muchas modelos que suelen caer en este juego no se fijan (o no les han explicado como evitarlos) por eso aquí tienes 7 consejos para identificarlos.

También existen las modelofolladoras, un grupo de lagartas que intentan seducir al fotógrafo para conseguir sesiones gratis y sus víctimas son los fotógrafos de renombre cuya firma pueda encumbrar a estas personas.

Consejos para no toparte con ellos:

1 Nunca vayas a una sesión de fotos sola, siempre acompañada de tu novio, amiga, familiar, … quizás tu novio no sea la mejor opción, porque puede provocarte vergüenza a la hora de posar y esto afectaría al resultado de la sesión, pero es bueno ir con una amiga o contar con una tercera persona, como maquilladora, estilista, …

2 Fijate siempre en las referencias incluso pide consejo, hoy en día todos tenemos colgados nuestros trabajos en la web, redes sociales, … e incluso puedes hablar con una modelo con la que haya trabajado recientemente y pídele referencias.

3 Siempre firma un contrato ya que es obligatorio. Desde que entro la LGPD no te pueden tomar fotografías sin tu consentimiento ya que han pasado a ser datos de carácter personal, por ello, tienes que estar informada en todo momento de la finalidad con las que se van a usar dichas fotografías.

4 Huye de los vende humos, no te creas lo que muchos dicen de que cualquier fotografía vale o que su trabajo es muy bueno, tienes que verlo tu, los trabajos de un fotógrafo deven hablar por si solos, al igual que las imágenes de una modelo o actriz.

5 Si te estás iniciando, es normal que al principio tengas malas o regulares experiencias, recuerda que esto es una carrera de fondo y no de velocidad, seguramente al principio tengas que compaginarlo con otro trabajo, estudios, … Pero es mejor tener pocas imágenes y muy buenas que podrás ir completando mas adelante que tener fotografías mediocres que no te aporten valor y te diferencien del resto.

6 El fotógrafo profesional jamás te tocará para indicarte la pose, para eso está la maquilladora, estilista, etc, y si es lo suficientemente bueno te dará las indicaciones necesarias para que poses de la mejor manera para ti, pues se fijará en la pose, la luz y como complementa a tu tipo de cuerpo o tus facciones.

Recuerda el dicho de que «si no pagas por un producto o servicio el producto o servicio eres tu» y es algo a tener muy encuesta cuando te quieres dedicar al mundo de la moda, cine o espectáculo.

Por desgracia Follografos los hay, y muchos, para el gusto de cualquier fotógrafo de moda profesional demasiados pero no es algo exclusivo de este gremio.

Acosadores y gente turbia existe por todas partes, si bien, es en este mundo donde hay multitud de chicas jóvenes y guapas, los casos son mucho mayores.

No es algo para asustarse, pero sí para tener en cuenta a la hora de buscar un fotógrafo de moda para que te retrate, renovarte tu book, o simplemente tener contenido profesional para tus redes sociales.

Si realmente te quieres dedicar a esto y ganar dinero con ello, solo tienes que invertir en ti, en tu imagen y tus imágenes para poder salir al mercado y ofrecer tus servicios.

También tienes que entender que existen casos en los que el amor surge, y se crea una relación sana y bonita. Al fin y al cabo la comunicación en el ámbito creativo es muy propicio a las relaciones naturales y sinceras, pero si hay amor, el termino anteriormente descrito de follógrafo, pierde toda su fuerza y se convierte en algo natural, que sucede todos los días en todos los demás oficios.