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La exclusividad de modelos y actrices vista por un fotógrafo de moda y retrato independiente.

Para un fotógrafo de moda y retrato la exclusividad es un tipo de contrato que establecen algunas agencias o representantes con sus modelos, actores y actrices que los limitan a la hora de trabajar por libre.


Esto quiere decir, que o tú no puedes trabajar por tus propios medios con otros clientes o agencias que no sean ellos, o bien que cualquier trabajo que consigas – por sus propios medios- debe de pasar primero por la agencia con la que han firmado la exclusividad y por tanto cobrarán su comisión de agencia ( aunque no hayan conseguido ellos ni el casting ni el trabajo ) y lo peor de todo es que deben de darte su consentimiento para que tu puedas realizarlo.

Esta exclusividad puede ser total o bien parcial, limitándose solo a determinadas zonas. Por ejemplo hay actores que tienen exclusividad con sus representantes solo en «ficción» (series y cine) pero están libres de trabajar con otras agencias en publicidad o teatro.

O los/las modelos pueden tener exclusividad de trabajo en una zona determinada como por ejemplo la zona de levante pero son libres de poder trabajar por ejemplo en Madrid.

La ventaja principalmente para la agencia, o representante, es que tiene un control sobre sus representados y sabe que no podrán trabajar para otros…en ocasiones hay clientes que seleccionan el mismo modelo a través de varias agencias y terminan por contratar con la agencia más «barata», esto afecta negativamente a la persona ya que terminan haciendo el mismo trabajo por un presupuesto más bajo y afecta a las agencias más «caras» porque los trabajos acaban en manos de los más económicos y a veces por un presupuesto muy inferior al del mercado.

Por tanto puede considerarse una ventaja para el modelo, el tener exclusividad le garantiza trabajos a precios de mercado. Si un cliente quiere a esa modelo no le quedará más remedio que pagar la tarifa que le marca su agencia.

Como fotógrafo de moda y retrato independiente te puedo asegurar que una exclusividad no te garantiza el trabajo y muchas veces y se limitan sus casting y/o trabajos a los de una sola agencia que claramente no tendrá tantos casting cómo hay semanalmente y no podrá ofrecerte trabajando todos los días.

Otro inconveniente es que si los precios de tu agencia son muy elevados y el cliente no se lo puede permitir y no puede contratarte por otra agencia más económica, puede terminar contratando a otra modelo más económica.

En algunas ocasiones hay agencias que inflan mucho los precios y la modelo no percibe el salario total que se ha acordado por ella…con lo cual claramente estaría dispuesta a aceptar trabajos con menor remuneración. ..

Otra cosa muy diferente es cuando la/el modelo tiene una fama, en esos casos siempre trabajan en exclusividad y cualquier cliente que desee contratarla sabe que tiene que acudir a esa agencia. En esos casos más que como agencia, se trabaja como un representante.

Por último hay que tener en cuenta que en algunos países la exclusividad se paga. Es decir, limitan el trabajo de la modelo a esa agencia pero la pagan unos honorarios mínimos para poder pagar sus gastos, trabaje o no.

Muy diferente es el caso de personas que están empezando… en estos casos creo, como fotógrafo de moda y retrato independiente, que solo puede ser muy negtivo. Ya que cuando estás empezando debes de acudir al mayor número de casting y darte a conocer. Por lo que firmar una exclusividad solo significa cortarse las alas y limitar sus opciones profesionales.

Tener en cuenta que las agencias tienen una cartera de clientes con los que trabajan de forma habitual. Que ocurre si una modelo firma una exclusividad y resulta que no » gusta» a ninguno de los clientes habituales de la agencia?

Normalmente pensamos que una agencia firma con nosotros una exclusividad porque sabe que vamos a trabajar…pero eso no es algo que la agencia pueda saber, no depende de ellos si no de los clientes y en muchas ocasiones no firman porque saben que pueden conseguir muchas otras personas en bases de datos.

Huir de las agencias que os garanticen trabajo u os prometan » el oro y el moro»…ni digo que en todas las ocasiones quieran engañaron, quizás la intención sea buena, pero ellos no pueden dar esas garantías.

Muchas veces firmamos exclusividad por el nombre o cache de la agencia. Y eso tampoco es el mejor de las decisiones. Cuantas modelos forman con agencias importantes y se ven relegadas a trabajos de segunda o acaban en el cajón de algún booker.

Mi consejo personal como fotógrafo de moda y retrato profesional e independiente es que si firmas una exclusividad que sea con una agencia de renombre y sobre todo firmas por un periodo de tiempo corto como 3-6 meses para ver que tal os va y si va bien, siempre podréis renovar contrato por más tiempo.

Cuanto más consulto a modelos, actores y actrices que de todos los sectores, y que confían en mi para sus sesiones siempre me dicen que es mala idea…sin embargo, la mayoría de modelos tienen firmada una exclusividad con agencias que lleven publicidad.

Puesto que la publicidad va por directores de casting y estos normalmente cuentan con la mayoría de las mejores agencias . Así evitas que te llamen para el mismo casting 5 agencias diferentes.

Existen otro tipo de contratos que no te limitan tanto a la hora de casting y trabajos y son buenos tanto para agencias como para modelos como » Contrato de Prioridad en casting y/ o trabajos» que quizás sean una alternativa mucho más interesante que los contratos de exclusividad.

Ventajas de la exclusividad

1. Mayor dedicación y atención personalizada

Cuando un artista trabaja exclusivamente con una agencia o representante, puede esperar una mayor dedicación y atención personalizada. Esto se debe a que el representante o agencia tiene menos clientes que atender, por lo que pueden centrarse más en las necesidades específicas del artista. Además, el representante o agencia puede dedicar más tiempo a la búsqueda de oportunidades para el artista, lo que puede llevar a más contratos y trabajos.

2. Estabilidad y seguridad financiera

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede proporcionar estabilidad y seguridad financiera. Si el artista tiene un contrato a largo plazo con una agencia o representante, puede estar seguro de que tendrá trabajo y ingresos regulares durante un período de tiempo determinado. Además, el representante o agencia puede negociar mejores condiciones y honorarios para el artista debido a la relación a largo plazo.

3. Mejora de la imagen y el posicionamiento

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante de renombre puede mejorar la imagen y el posicionamiento del artista en la industria. Esto se debe a que el representante o agencia tiene una reputación establecida y puede asociar al artista con otros talentos y proyectos de alta calidad. Además, el representante o agencia puede proporcionar al artista acceso a una red de contactos y oportunidades que no estarían disponibles de otra manera.

Inconvenientes de la exclusividad

1. Pérdida de libertad y control

La exclusividad puede significar una pérdida de libertad y control para el artista. Si el artista trabaja exclusivamente con una agencia o representante, puede que no tenga la libertad de elegir los proyectos en los que quiere trabajar o los lugares en los que quiere actuar. Además, el representante o agencia puede tener la última palabra en la toma de decisiones importantes, lo que puede ser frustrante para el artista.

2. Riesgo de conflictos de intereses

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede significar un riesgo de conflictos de intereses. Si el representante o agencia tiene otros clientes que compiten directamente con el artista, puede ser difícil para el representante o agencia equilibrar las necesidades de ambos. Además, si el representante o agencia no tiene los mismos objetivos que el artista, puede haber un conflicto de intereses que perjudique al artista.

3. Dependencia en una sola fuente de trabajo

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede significar una dependencia en una sola fuente de trabajo. Si el artista pierde su contrato con la agencia o representante, puede encontrarse sin trabajo y sin ingresos. Además, si el artista tiene un contrato a largo plazo con una agencia o representante, puede perder la oportunidad de trabajar con otros clientes y proyectos interesantes.

Conclusión personal de un fotógrafo de moda y retrato

En resumen, para un fotógrafo de moda y retrato independiente como yo la exclusividad de artistas tiene tanto ventajas como inconvenientes.

Por un lado, puede proporcionar estabilidad financiera, atención personalizada y una mejora de la imagen del artista. Por otro lado, puede significar una pérdida de libertad y control, un riesgo de conflictos de intereses y una dependencia en una sola fuente de trabajo.

Los que llevéis unos años en el mundo de la moda, ampliar vuestros contactos y conoceréis a mucha gente… con lo cual muchos trabajos os saldrán por libre, por contactos, compañeras de trabajo o clientes tes que ya te han contratado en otras ocasiones.

En el mundo del espectáculo, la exclusividad es un tema muy debatido. Algunos artistas prefieren trabajar exclusivamente con una agencia o representante, mientras que otros prefieren tener más libertad para trabajar con diferentes personas y compañías.

En última instancia, la decisión de trabajar exclusivamente con una agencia o representante debe basarse en las necesidades y objetivos específicos del artista.

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6 Trucos de un fotógrafo de moda para usar medias en tus sesiones de fotos.

consejos sobre el uso de medias en sesiones de fotos

Cuando contratas a un fotógrafo de moda para una sesión de fotos puedes olvidarte del frío y de los atuendos aburridos con estos estos consejos para tus looks con medias.

No hay nada como usar medias, sobre todo en las sesiones de fotos en invierno, y aunque nos guste retirarlas en las épocas mas cálidas estos accesorios son la compañia perfecta cuando el frío empieza a asomarse por la puerta.

Desde su aparición estelar en las pasarelas, las medias de algunos diseñadores dejaron claro que este complemento tiene mucha explosión de colores, texturas y, claro ofrece mucho a la creatividad.

1 Rompe los esquemas y usa medias rotas

Si pensaste que usar medias para combatir el frío en tu sesión de fotos … es hora de romper esa idea y transgredir mas allá usando medias rotas, son tendencia y te pueden aportar un toque chic que le hace falta a tu look, combinarlas con botas militares, minifaldas negras o hasta un vestido negro, te ayudarán dándote ese toque rebelde que tanto gusta en redes.

2 Diseños bicolores

Nada grita más la palabra imaginación que unas medias bicolores ya que aportan un sin fin de ideas nuevas a la hora de hacer una sesión fotográfica, y si te gusta ahora tienes una oportunidad simple de llevarlas en tus fotos, enfócate en lograr un atuendo monocromático para cuando agregas el toque bicolor no se sienta tan extremo.

3 Tacones

Aunque para muchos las calcetas altas son la mejor opción, como fotógrafo de moda profesional diré que las medias les han cogido su lugar, gracias a la textura semi transparente, las medias se convierten el complemento perfecto para los zapatos, especialmente cuando se tratan de tacones.

Si por lo que sea no supieses combinarlas bien, hazlo con plataformas en diferentes colores para romper con la estética monocromática.

Recuerda tambien los 7 consejos de un fotógrafo de moda para usar tacones en tus fotos, y los mejores consejos para calcular la altura de los tacones que escribí hace ya algún tiempo.

4 Total Look de medias

Cuando quieres que tu sesión de fotos se vea cómoda a la vez que arriesgada, las medias nunca decepcionan, especialmente si queremos brillar como la estrella principal en nuestras fotografías, como al usar un mono de medias que últimamente se está volviendo la opción favorita de muchas celebridades.

5 Colores brillantes

Llevar todos los colores bajo el sol en tus piernas no hay nada mejor para activar al publico espectador de tus fotografías rompiéndoles con las clásicas tonalidades de café, gris o negro y volverse junto a tu fotógrafo de moda un arcoíris en el mundo de las fotos con abrigos largos.

Aprovecha esta monotonía de las prendas extra cubiertas y telas pesadas para tirar la tradición por la venta y lucir perfecta unas piernas de colores radiactivos en tu próxima sesión de fotos estruendosa.

6 Medias estampadas

Olvídate de los puntos, líneas y figuras simples. Para un fotógrafo de moda un patrón saturado es lo mejor para una sesión de fotos con medias, para saber como llevarlas bien necesitas pensar en tonos vivos, inspiraciones florales y patrones geométricos interesantes.

Combina este tipo de medias con mini vestidos, zapatos de plataforma para llevar los años 70 contigo a tus redes sociales favoritas y verás como no te decepcionan.

En resumen usar medias para sesiones fotográficas con un fotógrafo de moda puede hacer un gran impacto en la imagen final de tu retrato. Las medias no solo son una forma única de darle estilo y personalidad a tu foto, sino que también pueden añadir un toque divertido o elegante a tu look.

Si estás buscando renovar tus sesiones de fotos con una pequeña y sutil adición, usar medias puede ser exactamente lo que estás buscando.

Las medias pueden ser un accesorio versátil en sesiones de fotos de moda, ya que agregan textura y dimensión a cualquier atuendo. Además, e poder ser utilizadas para crear un contraste visual interesante de colores y texturas con el resto del atuendo.

Estos complementos pueden ser una forma efectiva de cubrir partes del cuerpo que el fotógrafo o el modelo quieran ocultar sin afectar el estilo general de la sesión.

Además, las medias también pueden ser un elemento de moda en sí mismas y pueden ser utilizadas para crear un look más atrevido o desafiante en una sesión de fotos. Son una forma efectiva de mostrar un estilo o tendencia en particular en cualquier sesión fotográfica

Para terminar te diré, como fotógrafo de moda, las medias son un accesorio muy valioso en sesiones de fotos, ya que agregan dimensión, contraste, textura y oportunidades de estilo a cualquier look. Sin embargo, es importante tener en cuenta la visión general de la sesión y cómo las medias se ajustan a ella antes de utilizarlas en cualquier sesión de fotos.

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3 Consejos de un fotógrafo de moda y retrato para rentabilizar tu carrera como modelo, actor o actriz.

rentabilidad modelo actor o actriz

Un fotógrafo de moda y retrato conoce bien la carrera de modelo, actor o actriz puede ser altamente rentable, pero también altamente competitiva.

1 LA INDUSTRIA

Como fotógrafo de moda te diré que la industria de la moda y el cine es altamente rentable para ganar un gran salario o tener una carrera sostenible. Hay algunas supermodelos y actrices famosas que ganan grandes sumas de dinero, pero la mayoría de las modelos y actrices trabajan en una base freelance y pueden pasar largos períodos de tiempo sin trabajo.

Como fotógrafo de moda se que en la industria de la moda, las modelos pueden ganar dinero a través de desfiles de moda, sesiones de fotos para revistas y campañas publicitarias, pero se que estos trabajos son difíciles de conseguir. Por ello hay que empezar trabajar pronto y debes trabajar duro para construir una carrera sólida.

Comofotógrafo de retrato se que en el mundo del cine, hay algunas actrices famosas que ganan grandes sumas de dinero, pero la mayoría de las actrices trabajan en proyectos independientes o de bajo presupuesto y pueden tener dificultades para ganar un salario sostenible.

Por eso para destacar en esta industria y obtener trabajos remunerados, es esencial invertir en imágenes profesionales de alta calidad. Estas imágenes son el currículum de toda modelo, actor o actriz y pueden marcar la diferencia en conseguir un puesto o no.

Es importante que como modelo, actor y actriz entiendan que no deben esperar sentado/a a que tu agencia o representante te ofrezca trabajos.

En lugar de eso, deben tomar la iniciativa de buscar trabajo y crear su propia oportunidad. Esto puede incluir crear una presencia en las redes sociales, asistir a ferias de empleo y casting, y enviar tus imágenes a diferentes agencias y representantes.

2 LA PUBLICIDAD

La publicidad es otro aspecto importante de la industria de la moda y el cine, y puede ser una fuente importante de ingresos para los modelos, actores y actrices. En muchísimas ocasiones, los trabajos publicitarios están mejor pagados que los trabajos en el sector de la moda o del cine, por lo que es importante buscar estas oportunidades.

Créeme, me dedico a ello como fotógrafo de moda retrato producto y publicidad las grandes marcas son las que manejan los grandes presupuestos en todos los sectores.

Para maximizar tus ingresos en esta carrera altamente competitiva, es esencial tener una mentalidad empresarial. Esto puede incluir desarrollar habilidades de negocios, como el manejo de las redes sociales, la creación de una marca personal y la comprensión de cómo funciona la industria.

Pero no quiero que te asustes, un buen fotógrafo de moda y retrato está para ayudarte a crear esa imagen profesional y un perfil que sea la envidia de muchos/as.

3 LOS INTERCAMBIOS Y TRABAJAR GRATIS

Una de las formas que utilizan muchos/as es usar a un fotógrafo de moda aficionado para sesiones de intercambio o asistir a quedadas. Sin embargo, también es importante tener en cuenta las desventajas potenciales de esta inversión de tiempo, especialmente en lo que respecta al resultado final.

En primer lugar, es importante señalar que las sesiones de fotos de quedadas pueden ser costosas. Muchos fotógrafos aficionados, y modelos, actores y actrices pueden encontrarse gastando una gran cantidad de tiempo en una sola sesión de fotos, para luego no te sirva para venderte como tal.

Además, las sesiones de fotos de quedadas pueden ser una pérdida de tiempo si no se planifican adecuadamente. Si el fotógrafo de moda, modelo, actor o actriz no está completamente preparado, los resultados pueden ser decepcionantes.

Recuerda que cuando no pagas por un producto (o servicio) el producto eres tú.

Otra desventaja potencial de este tipo de sesiones es que pueden dar lugar a una sobreabundancia de imágenes erróneas. Si un modelo, actor o actriz tiene demasiadas fotos puede dificultar que se destaque entre tanta competencia.

Además, si un modelo, actor o actriz envía solo fotos de exteriores, de aficionados técnicamente poco correctas, o con marcas de agua de fotógrafos puede ser difícil para los clientes potenciales no se distraigan con el entorno o demás distracciones en vez de lo importante, tu.

En cuanto a las colaboraciones, estas también pueden tener sus desventajas. En primer lugar, es importante señalar que no es lo mismo tomártelo como un hobbie que intentar rentabilizar tu perfil para ganar dinero. Un fotógrafo de moda o retrato aficionado no sabe cómo se mueve la industria, lo que se busca actualmente ni lo que se demanda, sino que se deja seguir por las modas en redes sociales y sólo copia.

Otra desventaja es que limitan la creatividad de un modelo, actor o actriz. Si un modelo, actor o actriz se compromete a una colaboración, puede sentirse limitado en cuanto a las opciones creativas disponibles. Porque el fotógrafo de moda ya le ha dicho la idea que tiene y lo que quiere conseguir con ello.

Además, las colaboraciones pueden ser una distracción para un modelo, actor o actriz, en su carrera profesional, con esto no quiero demonizarlas, sino que tengas mucho cuidado con quién y de qué tipo las haces.

Recuerda el artículo que escribí sobre los follografos y como identificarlos que aun sigue ayudando a muchas personas como tú. Y también tienes el articulo de smoda de El País sobre los abusos a modelos. o el artículo sobre los abusos de Hollywood en actrices.

CONCLUSIÓN

En resumen, la inversión en imágenes profesionales de alta calidad, la toma de iniciativa para buscar trabajo, la búsqueda de oportunidades publicitarias y la adopción de una mentalidad empresarial son esenciales para tener éxito en la carrera de modelo, actor o actriz.

Con el esfuerzo adecuado, la dedicación, y la inversión correcta cualquier profesional pueden alcanzar la rentabilidad y el éxito en su carrera.

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3 consejos de un fotógrafo de moda sobre el encasillamiento como modelo, actor o actriz.

ventajas y desventajas del encasillamiento como modelo actor o actriz

En el mundo del espectáculo, encasillarse como un actor, actriz o modelo puede ser una estrategia para obtener papeles específicos, y hacer un nombre en el negocio, un fotógrafo de moda lo sabe bien. Sin embargo, también puede tener sus desventajas.

Aunque a veces pueda convertirse en un gran problema no siempre es tan negativo y, de hecho, nos podemos beneficiar de esta situación, a continuación, se describo algunos de los beneficios y desventajas de encasillarse en el mundo del espectáculo.

Recuerda que también tienes a tu disposición el artículo sobre el síndrome del impostor en modelos, actores y actrices y el del efecto dunning-kruger en modelos, atores y actrices que escribí durante el confinamiento, que ayudó tanto a poder levantar el animo y entender, un poco más, como funciona la industria de la moda y del entretenimiento.

1 VENTAJAS DEL ENCASILLAMIENTO:

  1. Oportunidades de trabajo específicas: Encasillarse como un actor, actriz o modelo específico puede abrir oportunidades para papeles o campañas publicitarias específicas. Por ejemplo, si eres conocido como un actor de comedia, es más probable que te ofrezcan papeles cómicos.
  2. Reconocimiento del público: Encasillarse en un género o rol específico puede ayudar a construir una base de seguidores y aumentar tu reconocimiento público.
  3. Estabilidad económica: Si tienes éxito en tu papel o campaña publicitaria, puedes obtener un flujo constante de ingresos y estabilidad financiera.
  4. Experiencia especializada: Encasillarse en un rol específico te permite desarrollar habilidades y experiencia específicas en ese campo, lo que te hace más valioso como actor, actriz o modelo.

2 DESVENTAJAS DEL ENCASILLAMIENTO:

  1. Falta de variedad: Encasillarse en un rol o género específico puede limitar tus oportunidades de trabajo y hacer que te sientas aburrido o insatisfecho con tu carrera.
  2. Estereotipos: Encasillarse en un rol específico puede dar lugar a estereotipos y prejuicios que te impidan conseguir papeles diferentes.
  3. Presión para mantener el mismo aspecto: Si eres conocido como un modelo de belleza específica, puede haber una gran presión para mantener ese aspecto, lo que puede ser difícil y estresante.
  4. Dificultad para evolucionar: Encasillarse en un rol específico puede dificultar la evolución de tu carrera y hacer que te sientas estancado en tu desarrollo profesional.

3 CONCLUSIÓN:

Para un fotógrafo de moda, encasillarse como actor, actriz o modelo puede tener sus beneficios y desventajas. Puede proporcionar oportunidades de trabajo específicas y reconocimiento del público, así como estabilidad económica y experiencia especializada.

Sin embargo, también puede limitar la variedad de oportunidades de trabajo, dar lugar a estereotipos y prejuicios, generar presión para mantener el mismo aspecto y dificultar la evolución de la carrera.

Es importante considerar estos factores al tomar la decisión de encasillarse en un rol específico sobre todo cuando estas empezando como modelo, actor o actriz.

Es posible que algunos actores, actrices y modelos encuentren que los beneficios superan las desventajas, mientras que otros pueden preferir mantener una carrera más versátil.

En cualquier caso, es importante ser consciente de las implicaciones de encasillarse y tener un plan a largo plazo para evitar sentirse atrapado en un rol específico.

Esto puede incluir desarrollar habilidades y experiencias adicionales, buscar oportunidades fuera de tu género o rol específico, y mantener una mente abierta a nuevas oportunidades y desafíos.

En resumen, es importante encontrar un equilibrio entre aprovechar las oportunidades que nos ofrece encasillarnos en un rol específico y no dejar que esto nos limite a la hora de buscar nuevos desafíos y oportunidades en nuestra carrera.

Por eso apostar e invertir en un fotógrafo de moda, retrato o publicidad profesional que te ayude o guíe en tu carrera es algo tan necesario como imprescindible, al igual que contar con una serie de fotografías que te ayuden a vender tu perfil y tus servicios por varias razones:

  1. Te ayudan a destacar en un mercado muy competitivo: Te harán destacar entre la multitud de otros modelos, actores y actrices que están buscando trabajo. Un retrato bien hecho te presenta de la mejor manera posible y te ayuda a llamar la atención de las personas adecuadas.
  2. Mostrar tus habilidades y características en estudio: Te permitirá mostrar tus habilidades y características únicas como modelo, actor o actriz sin distracciones. Te ayudarán a presentar tu rostro, tu cuerpo y tus habilidades en su mejor luz y a mostrar a las personas adecuadas lo que puedes hacer.
  3. Te ayudan a construir una marca personal: Un buen fotógrafo de moda y retrato te ayuda a construir una marca personal sólida y a construir una base de seguidores que aprecien tu trabajo. Lo que te permitirá desarrollar una carrera sólida y estable.
  4. Te ayudan a conseguir trabajo: Las buenas fotografías profesionales son esenciales para conseguir trabajos remunerados que merezcan la pena como modelo, actor o actriz. Ya que te ayudarán a mostrar tu mejor lado y a llamar la atención de las personas adecuadas que pueden contratarte para papeles o campañas publicitarias.

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3 Trucos de un fotógrafo de moda contra el pecho caído.

consejos para el pecho caído

Como fotógrafo de moda y de retrato descubro que muchas modelos o actrices con el embarazo, las subidas y bajadas bruscas de peso o simplemente la genética pueden hacer que tu pecho caiga y pierda atractivo visual.

Son una de las zonas más sensuales del cuerpo femenino y requieren de cuidados específicos. La prevención es fundamental para evitar que con el uso del tiempo o por causas externas como la maternidad el pecho pierda firmeza y acuse un antiestético descolgamiento.

Hay que tener en cuenta que los senos están formados mayoritariamente por por grasa corporal, es decir, carecen de músculos y además, su piel es extremadamente delgada y frágil. Pero recuerda que también existe la moda de lucir los pechos caídos con orgullo.

1. Salud

Atendiendo a estas dos características, los cuidados preventivos para mantener la firmeza de los senos deben incluir ejercicios que trabajen los músculos pectorales (que forman un autentico sujetador natural) y recurrir a la cosmética natural que ofrecen cremas específicas, nutritivas, hidratantes y reafirmasteis para mantener la elasticidad de la delicada piel de esa zona.

Para cualquier modelo o actriz es importante pero aun más cuando nos encanta hacernos fotos porque sí, e invertimos en sesiones de brand content en estudio o en exterior con un buen fotógrafo de moda o retrato.

Algunas sencillas prácticas cotidianas pueden ayudarte a conseguir elevar de manera progresiva unos senos caídos. Procura caminar y sentarte con la espalda recta. Si por costumbre andas encorvada, sin darte cuenta estás haciendo que tu pecho baje más de lo oportuno con una postura inadecuada, al igual que ocurre a la hora de posar ante una cámara, una mala pose puede estropear tu perfil completamente.

Por otra parte el deporte siempre es aconsejable para mejorar el estado físico general pero ¡ojo! los ejercicios de impacto, como saltar o correr, pueden perjudicar el aspecto de tus senos si no los proteges con un sujetador adecuado que impida que se muevan en exceso favoreciendo así su descolgamiento antes de tiempo.

Si estás decidida que tus senos se eleven en tu próxima sesión de fotos recuperando un magnífico aspecto, aprovecha para practicar natación o TRX, unos de los deportes más recomendables para desarrollar los pectorales.

Otra my buena practica es terminar tu ducha diaria aplicando un corro de agua fría mientras realizas movimientos circulares en cada uno de ellos, ayudando así a reactivar la circulación de la zona contribuyendo a fortalecer tejidos.

2. Sujeción

Recuerda que también tienes el artículo sobre los tipos que sujetadores y cual te conviene mejor , y los trucos de moda para chicas con busto pequeño o para chicas de busto grande.

Pero si notas que tu pecho tiende a caerse necesitas un sujetador que lo mantenga correctamente elevado, sin, en ningún caso, te moleste o te apretémoslas. La idea de comprar una talla menos de la que te corresponde para buscar así una mayor elevación es un grave error que cualquier fotógrafo de moda profesional no puede recomendarte.

Porque visualmente no tienes que plantar ni oprimir tu pecho, sólo conseguirás empeorar tu figura, elige siempre un sujetador con aros, tipo wonderbra o push up. Visualmente resultan fantásticos y poco a poco irán colocando tu pecho en el lugar que le corresponde.

También es muy importante la longitud de los tirantes. Si son demasiado largo, el sujetador no estará funcionando correctamente su función y si por el contrario son muy cortos, la prenda te resultará incómoda y subirá el pecho de manera forzada y poco natural.

Te puedes aprovechar de los sostenes que se abrochan por delante, sobre todo si además de tener el busto caído está separado. Este tipo de prenda suele contar con un refuerzo en la parte interior, ideal para subir el pecho y mantenerlo en su postura correcta sin resultar molesto.

En cualquier caso acude siempre a una corsetería o tienda especializada y solicita asesoramiento sobre la prenda más adecuada para tu sesión de fotos. Recuerda que un buen sujetador siempre será tu mejor aliado.

3. Moda

En una sesión de fotos profesional con un fotógrafo de moda no sólo importa el interior, también el vestuario puede ayudarte a proyectar una imagen de tus senos la más de atractiva posible.

Por ejemplo, si tu pecho cede más de la cuneta a la ley de la gravedad habitualmente, procura evitar escotes en V demasiado pronunciados, pues te favorecerán mucho mas los redondos o con forma de corazón.

Tampoco tienes que renunciar al sexy escote palabra de honor, siempre que debajo uses un sujetador idóneo con una contundente banda ancha en la parte inferior (incluso la añadiría yo misma, cosiendo a la prenda una tira elástica que la refuerce o te proporcione una elevación extra).

A la hora de elegir tu ropa, procura desviar la atención de tu pecho. Las blusas de alegres estampados o de rayas horizontales (nunca verticales) te sentarán especialmente bien el día de la sesión.

Otra buena idea es recurrir a los complementos como fulares o pañuelos, si lo que pretendes es disimular y restar protagonismo a tu pecho. Una gargantilla o un bonito collar corto (nunca largo porque acentuará visualmente la verticalidad de los senos caídos) conseguirán un efecto wow impresionante.

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5 Consejos de un fotógrafo de moda sobre calzado para actores y modelos masculinos

Son muchos los errores que veo como fotógrafo de moda y retrato en el día a día de un book o sesión test para un Modelo masculino o actor que quiere empezar a mover su perfil por agencias, representantes y castings.

Y aunque muchos se creen conocedores de la moda, aunque no lo creas, los peores zapatos para lucir en tus fotografías son varios, no solo los de charol que tienes en mente.

Todos sabemos, o deberíamos saber a estas alturas del blog, que el pantalón por excelencia para una sesión test y tener imágenes neutras que te permitan venderte en los diferentes castings, agencias y representantes son los vaqueros, una prenda muy flexible.

Pero que junto con ella hay ciertas combinaciones que no lucen estéticamente buenas por lo que no son válidas para un fotógrafo de moda ni para un modelo o actor que quiere dar el salto a profesionalizar su marca. Por eso quiero que sepas que hay algunos zapatos que nunca, y digo nunca debes combinar con vaqueros, pues pierde el sentido de ambos y no conseguirás vender bien tu imagen personal.

1 ZAPATOS DE CHAROL

Los zapatos de charol son un calzado que brilla por su elegancia, glamour y estética. Son los zapatos que más pueden llamar la atención y acaparar las miradas de la fotografías y es justamente por eso que sería terrible usarlos con vaqueros en una sesión fotográfica con tu fotógrafo de moda o retrato preferido.

La combinación de un estilo relajado y casual con uno de los zapatos más elegantes que hay simplemente no luce armonioso, es como si hubiera pasado un torbellino visual por tu look. Es por eso que estos zapatos deben resaltar, lucirse y meter su lugar especial en un outfit de gala como un traje chaqueta.

2 ZAPATOS APARATOSOS

A pesar de que este tipo de zapatos se suelen estilizar mucho con vaqueros, y probablemente lo habrás visto más de un viernes en la oficina o en alguna otra sesión fotográfica de la competencia, lo cierto es que a mi, como fotógrafo de moda y retrato profesional no terminan de gustarme porque no se fusionan correctamente con los vaqueros, sobre todo si son del tipo entubados o muy rectos).

Terminan por darle a tu pie un efecto visual de ser más grande que tu cuerpo pues como su propio nombre indica, son muy aparatosos y de gran tamaño.

Para una sesión test o book, en que lo importante es que no existan distracciones mas allá de ti mismo, evita estos zapatos y en su lugar, puedes usar algunos zapatos más relajados y compactos.

3 ZAPATOS FORMALES Y PUNTIAGUDOS

Estos zapatos suelen ser más llamativos y ostentosos porque como siempre dice un fotógrafo de moda y profesor mío son largos y puntiagudos. Muchos modelos masculinos y actores piensan que pueden usarlos con cualquier cosa y lo cierto es que ponerte cualquier pantalón con ellos puede matárlos.

Son ideales para los trajes y atuendos mas de gala. Además pueden para lo mismo que con los zapatos que mencione anteriormente: tus pies pueden parecer gigantes, sobre todo si res de esos que suelen usar vaqueros skinny.

En su lugar sustituye los vaqueros por pantalones que no le quiten la esencia a este tipo de zapato formal. Los vaqueros no están en esta ecuación.

4 ZAPATOS CON HEBILLAS

Este tipo de zapato va muy bien si se utiliza con los vaqueros adecuados en una sesión de fotos, como fotógrafo de moda y retrato te recomiendo aquellos que son rectos y duros. Pues te aportarán formalidad y no tendrías problema al usarlos con otro estilo de pantalón como pueden ser los chinos.

5 ZAPATOS DE SUELA EXTRA DELGADA

Como fotógrafo de moda y producto que puedo decir de este tipo de zapatos, que generalmente son zapatos que quedan bien para los looks playeros pues su suela va muy bien con shorts y pantalones frescos como el lino.

Pero si los usas con vaqueros para tu book o porfolio te olvidarás de destacar lo mejor de ambas prendas, en su lugar recurre a otro estilo de pantalón.

Puedo asegurarte que es muy delgada la línea entre pensar que los vaqueros van muy bien con todo y entre verdaderamente lucir increíble con cualquier zapato en una sesión de fotos profesional.

Como fotógrafo de moda, he aprendido mucho de estilistas y personalshoppers profesionales que han vestido a celebridades de todo tipo, por eso el mejor consejo que te puedo dar es que pongas la atención en no parecer que te quedaste a mitad del evento en tus fotografías, y lo único que lograste encontrar para ponerte fueron esas prendas.

Antes de cualquier sesión evalúa tu outfit y busca siempre la finalidad de las imágenes, para crear una homogeneidad en la imagen que te haga destacar y cree una armonía visual, pues recuerda que en el caso de las sesiones test, o book el producto a vender eres tu mismo.

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