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6 tips de un fotógrafo de moda para conquistar al director del casting fácilmente

6 tips para modelos actores y actrices de un fotógrafo de moda a la hora de presentarte a un director de castings

En el mundo de la moda y de la actuación, el fotógrafo de moda y/o el director de casting son las puertas de entrada a nuevas oportunidades.

Ellos son los encargados de seleccionar a los talentos adecuados para cada proyecto, ya sea una campaña publicitaria, un catálogo, una película o una serie de televisión.

Pero, ¿quiénes son realmente estos profesionales y qué buscan en los aspirantes? En este post, exploraremos quiénes son los directores de casting, qué tipo de imágenes prefieren, cómo deberías posar dependiendo de tu tipo de cuerpo y otros consejos cruciales para destacar en sus audiciones.

Recuerda que tienes los 10 factores esenciales para influir en el éxito de todo/a modelo/actor o actriz y el artículo tan leído en el cual te explico en que consisten los castings para modelos actores y actrices.

1 ¿Quienes son los directores de castings?

El director de casting suele ser fotógrafo de moda profesional o productor audiovisual encargados de encontrar y seleccionar a los actores y modelos que mejor encajan con las necesidades de un proyecto.

Su función principal es hacer coincidir el perfil del personaje o modelo requerido con los talentos disponibles. Trabajan en estrecha colaboración con productores, directores y otros miembros del equipo creativo para asegurar que el casting sea perfecto.

El rol de un director de casting es multifacético. Aquí hay algunas de sus responsabilidades clave:

  • Selección de Talentos: Examinar y seleccionar candidatos para audiciones.
  • Organización de Audiciones: Coordinar y dirigir audiciones para evaluar a los aspirantes.
  • Negociación de Contratos: Participar en la negociación de contratos entre talentos y productores.
  • Construcción de Relación: Mantener una red sólida de contactos en la industria y conocer nuevas caras prometedoras.

2 ¿Qué imágenes que quieren Ver?

Cuando se trata de fotos, los directores de casting suelen preferir imágenes tomadas en un estudio fotográfico en lugar de exteriores. ¿Por qué? Aquí algunas razones:

  • Control de la Iluminación: En un estudio, se puede controlar la iluminación para resaltar las mejores características del sujeto.
  • Fondo Neutro: Un fondo simple y limpio mantiene el enfoque en el talento, sin distracciones.
  • Calidad Profesional: Las fotos de estudio generalmente tienen una calidad más profesional y pulida.

3 ¿Que pose debes adoptar según tu tipo de cuerpo?

Una pose adecuada y bien dirigida por un buen fotógrafo de moda puede hacer una gran diferencia en cómo eres percibido por los directores de casting. Aquí algunos consejos según tu tipo de cuerpo:

  • Ectomorfo (Delgado): Opta por poses que te hagan lucir más lleno, como estirar los brazos hacia afuera o cruzarlos delante del cuerpo.
  • Mesomorfo (Atlético): Muestra tu definición muscular sin parecer rígido. Poses que acentúen tus hombros y espalda funcionan bien.
  • Endomorfo (Robusto): Busca poses que alarguen tu figura y reduzcan el volumen percibido, como girar ligeramente el cuerpo o inclinarte hacia adelante.

4 Porqué las sombras en los rostros están mal para un fotógrafo de moda o director de casting

Para un fotógrafo de moda sin luz no hay trabajo y sin sombras tampoco pero las sombras en el rostro pueden ser un gran problema en las fotos de casting. Aquí algunas razones:

  • Ocultan Detalles: Las sombras pueden ocultar rasgos faciales importantes, haciendo difícil evaluar tu apariencia.
  • Expresión Ambigua: Las sombras pueden dar una impresión equivocada de tu expresión facial.
  • Profesionalismo: Fotos sin sombras denotan un nivel de profesionalismo más alto y reflejan mejor tus habilidades y dedicación.

5 Porqué existe esa falta de comunicación con los No seleccionados

Como director de castings y fotógrafo de moda me he dado cuenta que una queja común entre los aspirantes es la falta de comunicación cuando no son seleccionados. Esto puede ser frustrante, pero hay razones detrás de esta práctica:

  • Volumen de Aplicaciones: Se reciben cientos o miles de solicitudes, lo que hace inviable responder a cada una.
  • Enfoque en el Proceso: Su principal objetivo es encontrar al talento adecuado y mantener el proceso en marcha, lo cual consume mucho tiempo y recursos.
  • Evitar Desánimo: En algunos casos, no proporcionar retroalimentación negativa directa puede ser una manera de evitar desánimo en los aspirantes.

6 La Importancia de Tener las Imágenes Concretas hechas por un buen fotógrafo de moda

Para destacar en el competitivo mundo de la moda o de la actuación, es crucial tener imágenes que cumplan con ciertos criterios específicos. Aquí algunos consejos para que tus fotos destaquen:

  • Diversidad de Poses y Expresiones: Demuestra tu versatilidad con una variedad de poses y expresiones.
  • Actualización Regular: Renueva tus fotos con frecuencia para mantener tu portafolio fresco y relevante.
  • Calidad sobre Cantidad: Es mejor tener unas pocas imágenes de alta calidad que un gran número de fotos mediocres.
  • Refleja tu Marca Personal: Asegúrate de que tus fotos transmitan tu esencia y lo que te hace único.

Los directores de casting son una pieza fundamental al igual que el fotógrafo de moda en el engranaje de la industria de la moda o del entretenimiento.

Entender quiénes son y qué buscan puede marcar una gran diferencia en tu carrera. Asegúrate de tener fotos de estudio de alta calidad, posa de acuerdo a tu tipo de cuerpo, evita sombras en tu rostro y mantén tu portafolio actualizado.

Recuerda, cada detalle cuenta cuando se trata de impresionar a los ojos críticos de un director de casting. ¡Buena suerte en tus audiciones y sigue luchando por tus sueños!

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4 Consejos de un fotógrafo de moda para hacer networking si eres modelo, actor o actriz

consejos de networking para modelos actores y actrices de un fotógrafo de moda en alicante

Como fotógrafo de moda y publicidad que las redes sociales nos conectan de forma rápida y fácil con personas que se dedican a nuestro sector, sólo por eso se le llama conectar.

Cuando nos metemos en ellas nos da la sensación de que conocemos a la persona, pero a la hora de la verdad no sabemos tanto de cada uno, más allá de aquello que nos quiera mostrar. 

Personas que seguramente no harán nada por nosotros y si de casualidad se entera de un casting en el que busquen nuestro perfil, ni se acordarán de nosotros.

Por todo ello, no debemos olvidar lo importante que es conocer a la gente en el mundo real, que son los contactos que de verdad funcionan. Sabemos que trabajar tu propia red de contactos profesionales en persona exige dedicar bastante tiempo, pero SIEMPRE da resultados.

Recuerda que también tienes Los 3 secretos que no te enseñan en la escuela como modelo o actriz y los 5 mensajes de ánimo para levantar tu ánimo cuando quieres ser modelo, actor o actriz. Y muchos otros más

1 ¿Que es el Networking?

Para un fotógrafo de Moda esta palabra tan “moderna” significa algo tan sencillo y antiguo como “establecer una red de contactos”.

Esto se logra mediante la creación y el mantenimiento de relaciones: es igual de importante conocer a las personas que mantener el contacto con ellas en el futuro.

Nuestra trayectoria como modelos, actores o actrices está condicionada por las oportunidades laborales que se nos presentan o castings, las cuales a su vez dependen de nuestra capacidad para enterarnos de ellas. Por tanto, mientras más contactos tengamos, más cerca estaremos de la información y más probabilidades tendremos de conseguir trabajo.

2 ¿Para que sirve? Según un fotógrafo de moda

Para darnos a conocer como modelos actores o actrices: la gente que nos conocerá irá sabiendo quienes somos, qué hacemos y qué buscamos. Porque cuando conoces a alguien, abres una vía de comunicación con ella. Esta vía hace que conozcamos experiencias y vivencias que nos hacen crecer como personas y como profesionalmente.

Aunque suene como si esto es un círculo vicioso que se retroalimenta, cuantos más buenos contactos tienes (y digo buenos), más gente quiere estar conectada contigo por ello para ofrecer y conseguir nuevas oportunidades de trabajo: cuando otra persona conoce lo que hacemos, se acordará de nosotros si se entera de cualquier proyecto en el que podamos encajar, y lo mismo ocurrirá al revés. Se trata de que las dos partes den y, por ello, reciban.

3 ¿Quienes son mis potenciales contactos como modelo, actor o actriz?

Un error muy común entre modelos actrices y actores que como fotógrafo de moda veo muy a menudo es que piensan que sólo hay que buscarse una agencia o un representante y que ya éste tendrá su red de contactos y conocidos, librándose así de tener que trabajar.

Esta visión perjudicaría muchísimo tu carrera profesional, ya que tu trabajo dependería 100% de otra persona, sin contar comisiones, además de que te perderías un montón de experiencias que podrían enriquecerte enormemente y hacer que abrieras mucho tu mente conociendo nuevos profesionales de verdad.

Como modelo, actor o actriz tu red de contactos debería estar formada por:

Otros/as personas que también son modelos, actores y actrices porque todos tenemos el mismo objetivo: trabajar, y cuanto más mejor, porque disfrutamos haciéndolo. Por ello, no debemos vernos como rivales o competencia, sino como compañeros/as.

Profesionales del “gremio” que vivan en y del sector: fotógrafo de moda, productores, directores de casting, maquilladores, técnicos de sonido, estilistas, atrezistas, … No debemos olvidar que cuando trabajamos, lo hacemos en equipo. Sea una campaña publicitaria, un rodaje o un catálogo.

Casi en el total de los trabajos, ya sean teatrales o audiovisuales, somos una pieza más dentro de un equipo en el que cada uno tiene una función diferente, pero todos tienen el mismo objetivo: sacar la obra o la producción adelante lo mejor posible.

Por ello, cualquiera de estas personas, al estar moviéndose en los mismos círculos que tú, puede enterarse o embarcarse en nuevos proyectos en los que puedan necesitar a alguien de tu perfil, y les vendrás a la mente si mantienes el contacto y una buena relación con ellos.

Nunca descartes un contacto ajeno a la industria porque pienses que no tiene nada que ver con lo que haces. Piensa que un empresario (un familiar, por ejemplo) puede plantearse hacer un spot promocional o un catálogo de su empresa.

4 Como hacer Networking si eres modelo, actor o actriz

4.1 Antes

Identifica los sitios y eventos donde creas que puede haber posibilidad de hacer contactos y hablar con ellos: escuelas (no sólo de interpretación, sino de cualquier otra especialidad, por ejemplo producción, dirección…), eventos como pasarelas, fahsions weeks, workshops, mastercalss, muestras, festivales… y ve con la actitud de no sólo asistir, sino de estar activo en ellos.

4.2 Durante

“Habla hasta con las alfombras”: trata de apartar vergüenzas y complejos, cualquier persona de carne y hueso forma parte de tu objetivo y puede ser un buen contacto. No tengas miedo a que te rechacen, valórate y piensa en todo lo que tu puedes aportarles.

Sonríe siempre ante las cámaras y ante el publico pero sobre todo disfruta del momento, mostrando una actitud abierta y cercana en cualquier evento al que asistas.

En las fashion weeks o festivales de cine encontrarás a gente que parece que tiene un don y que ya conoce a todo el mundo. Esa persona puede ser una de las más valiosas pues te puede presentar a otras. Aun así, cuenta con dar el primer paso tú, no esperes a que otra persona lo haga por tí.

Después recuerda su nombre y repítelo en algún momento mientras habléis. Esto hará que la otra persona se sienta más cómoda y cercana.

Jamás debes mostrar una actitud desesperada. Al revés, lo mejor es tratar de ayudar al otro. Nos ganaremos su confianza si conseguimos aportarle algo que le de valor a su vida, y ese favor nos será devuelto en algún momento de nuestra carrera o nos puede resultar útil en algún momento. Piensa en “sembrar”, poniendo el foco en la otra persona con la que hablamos, en vez de centrarnos en nosotros mismos.

Aunque una persona tenga muchísima más experiencia, sea más popular o socialmente se gane a la gente con sólo abrir la boca, un error de principiante es ponerles en un pedestal y hablarles como si fueran superiores a ti.

Ellos te deben respetarte igual que tú a ellos, y siempre debes tener presente que no hay nadie mejor ni peor, simplemente estáis en momentos diferentes profesionalmente. Lo mismo ocurre si hablas con alguien con menos recorrido que tú, el respeto y el interés por conocerle deben estar siempre presentes.

Lleva siempre tarjetas de visita o el móvil con suficiente batería para que sea fácil mantener el contacto posteriormente.

4. 3 Después

Las 24h de después con cruciales: es muy importante al día siguiente tener la iniciativa de mandar un email o escribirle un mensaje privado en las redes sociales, agradeciendo su tiempo el día anterior, recordar o comentar algo sobre lo que se habló, enviar información sobre algo si quedasteis en ello, proponer una fecha para veros de nuevo o dejar la puerta abierta para que acuda a ti cuando te necesite.

A lo largo del tiempo como fotógrafo de moda me ha quedado claro que es fundamental hacer contactos, pero normalmente fallamos en el último escalón, que consiste en mantener esos contactos a lo largo del tiempo.

Si lo hacemos bien, un simple contacto puede ascender a ser alguien con el que sientas confianza, afinidad… y al que puedas recurrir en cualquier momento. Lo mismo que ocurre con la renovación de las fotos.

Sin embargo, si nos olvidamos de mantenerlo habrá caído en saco roto todo el trabajo anterior, e iremos empequeñeciendo nuestra red en vez de aumentándola. 

Recuerda que es más importante la calidad que la cantidad de contactos a nivel profesional para tu carrera, y esa calidad te la da tanto el tiempo, como el seguimiento que hagas.

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Todo sobre los castings: 5 Consejos  de un fotógrafo de moda para modelos, actores y actrices

todo sobre los castings, 5 consejos de un fotógrafo de moda para ayudarte

Como fotógrafo de moda, he tenido el placer de trabajar con numerosos modelos, actores y actrices para crear los portafolios que los ayudan a destacar en castings y audiciones. 

Pero déjame decirte que si estás buscando hacerte un hueco en el mundo del espectáculo, debes entender la importancia de los castings, cómo presentarte y qué tipo de fotografías enviar.

En este post, te explicaré todo lo que necesitas saber para prepararte y destacar en un casting, desde el tipo de fotos que debes enviar hasta qué ropa usar. Recuerda Las 3 Claves importantísimas para tener éxito con tus imágenes cuando te presentas a un casting y Los mejores trucos para conseguir trabajos remunerados como modelo, actor o actriz independiente.

1 ¿Qué son los castings?

Los castings son audiciones o pruebas en las que se selecciona a modelos, actores y actrices para trabajar en producciones de moda, cine, televisión, publicidad, teatro y más.

3 Durante un casting, los directores de casting, el fotógrafo de moda y los clientes evalúan las habilidades, el aspecto físico y la presencia escénica de los participantes para decidir quién es el más adecuado para el papel o proyecto. Los castings son una parte fundamental de la industria del entretenimiento y la moda, y asistir a ellos es esencial para cualquier profesional que quiera tener éxito en este campo.

2 ¿Por qué debes presentarte a los castings? según un fotógrafo de moda

  1. Oportunidades de trabajo: Asistir a castings es la forma más directa de conseguir trabajos y proyectos. Cada casting es una oportunidad para demostrar tu talento y ser elegido para formar parte de una producción.
  2. Experiencia y visibilidad: Participar en castings te ayuda a ganar experiencia y a mejorar tus habilidades. Además, te permite ser visto por directores de casting, agentes y clientes potenciales, aumentando tus posibilidades de ser llamado para futuros proyectos.
  3. Networking: Los castings son una excelente oportunidad para conocer a otros profesionales de la industria. Establecer contactos y relaciones puede abrirte puertas y oportunidades en el futuro.
  4. Construcción de tu portafolio: Cada casting en el que participas te permite enriquecer tu portafolio con nuevas experiencias, lo que te ayuda a mostrar tu evolución y versatilidad como modelo, actor o actriz.

3 ¿Qué fotografías debes enviar a los castings?

Una de las preguntas más frecuentes que recibo como fotógrafo de moda es qué tipo de fotografías se deben enviar a los castings. Las fotografías que envíes son cruciales, ya que serán la primera impresión que los directores de casting tendrán de ti. Aquí te dejo algunos consejos:

  1. Fotos de estudio: Las fotos de estudio son fundamentales e imprescindibles. Deben estar bien iluminadas y mostrar claramente tu rostro y figura. Asegúrate de trabajar con un fotógrafo de moda profesional de verdad que sepa cómo resaltar tus mejores atributos y huye de colaboraciones, al menos en este ámbito que poco te van ayudar.
  2. Iluminación adecuada: La iluminación es clave para resaltar tus características faciales y corporales. Una luz suave y difusa puede ayudar a minimizar sombras duras y acentuar tu apariencia de manera favorecedora, pero como en todo depende mucho de ti, de tu tipo de cuerpo y de tu forma del rostro.
  3. Poses que te beneficien: Es importante elegir poses que resalten bien. Un buen fotógrafo de moda sabrá guiarte en este aspecto para obtener las mejores tomas posibles.
  4. Ropa adecuada: La ropa que elijas para tus fotografías debe ser simple y ajustada. Esto permite a los directores de casting ver claramente tu figura. Opta por colores neutros y evita estampados llamativos, recuerda que son fotografías de producto donde el producto, aquí en este caso, eres tú.

4 Tipos de fotografías a incluir en tu portafolio

  1. Fotos de cuerpo completo: Deben mostrar tu cuerpo entero, de pie, en una pose natural y relajada. Son importantes para que los directores de casting vean tu altura, proporciones y postura.
  2. Primeros planos: Incluye fotos que muestren tu rostro de cerca. Asegúrate de tener una expresión natural y amigable. Estas fotos son esenciales para proyectos que se centran en la expresión facial, por ello deberás tener al menos una en tono neutro y una sonriendo donde se te vean los dientes.
  3. Fotos de perfil: Las fotos de perfil ayudan a mostrar la forma de tu rostro y mandíbula. Incluye tanto perfiles izquierdos como derechos para proporcionar una vista completa.
  4. Fotos en diferentes looks:
    • Look casual/deportivo: Este tipo de fotos muestran tu apariencia en ropa casual o deportiva, lo que es útil para castings de publicidad y proyectos más informales.
    • Look de fiesta/glamuroso: Incluye algunas fotos en atuendos de fiesta o más elegantes. Esto muestra tu capacidad para lucir bien en eventos formales y producciones de moda de alta gama.
    • Muy pocas fotos de exterior: Las fotos en exteriores deben ser limitadas y solo incluirse si realmente aportan valor a tu portafolio. La mayoría de las fotos deben ser de estudio, ya que son más controladas y profesionales además de que te aportan muchísimo mas valor que las de exteriores porque están a disposición de cualquier persona.

5 Cómo preparar un book fotográfico profesional

Un book fotográfico bien preparado es esencial para presentarte a castings de manera efectiva. Recuerda que un book es una suma de varias sesiones test, y haciéndotelas a lo largo del tiempo la inversión se reducirá y a la larga dispondrás de mas tiempo para observar lo que realmente necesitas, por eso aquí tienes algunos pasos para crear un book profesional:

  1. Trabaja con un fotógrafo de moda profesional: La calidad de tus fotos es fundamental. Asegúrate de trabajar con un fotógrafo con experiencia en fotografía de moda y book de modelos.
  2. Selecciona tus mejores fotos: Menos es más. Elige solo tus mejores fotos y asegúrate de que muestren una variedad de looks y ángulos. Un buen book debe tener entre 20 y 30 fotos de alta calidad.
  3. Organiza tu book: Presenta tus fotos de manera ordenada y coherente. Comienza con una fuerte foto de cuerpo completo, seguida de primeros planos y otros estilos. Mantén una transición fluida entre diferentes looks.
  4. Incluye tus datos de contacto: Asegúrate de que tus datos de contacto estén claramente visibles en tu book. Incluye tu nombre, número de teléfono, dirección de correo electrónico y enlaces a tus perfiles en redes sociales o sitio web profesional.

Consejos adicionales de un fotógrafo de moda para destacarte en los castings presenciales

  1. Prepárate adecuadamente: Investiga sobre el casting al que te estás presentando. Conoce qué tipo de proyecto es, quién es el cliente y qué están buscando. Esto te permitirá adaptar tu presentación y tus fotos a sus necesidades específicas.
  2. Confianza y actitud positiva: La confianza en ti mismo es clave. Llega al casting con una actitud positiva y profesional. Muéstrate seguro de tus habilidades y listo para dar lo mejor de ti.
  3. Cuida tu apariencia: Asegúrate de estar bien arreglado y presentable. Esto incluye tener el cabello limpio y peinado, maquillaje adecuado (si corresponde) y una vestimenta apropiada.
  4. Sé puntual: Llegar a tiempo es crucial. La puntualidad muestra respeto por el tiempo de los demás y tu profesionalismo.
  5. Relájate y diviértete: Los castings pueden ser estresantes, pero recuerda que son una oportunidad para mostrar tu talento. Relájate, disfruta del proceso y no te desanimes si no eres seleccionado inmediatamente. La perseverancia es clave en esta industria.

Conclusión

En resumen, los castings son una parte integral de la carrera de cualquier modelo, actor o actriz. Presentarte a ellos con un book fotográfico profesional y bien preparado puede marcar la diferencia entre ser seleccionado o no. Asegúrate de trabajar con un fotógrafo de moda experimentado que sepa cómo resaltar tus mejores cualidades y sigue los consejos mencionados para tener éxito en tus castings.

Recuerda que cada casting es una oportunidad para aprender y crecer. No te desanimes por los rechazos; en cambio, utilízalos como motivación para seguir mejorando y perfeccionando tus habilidades. 

Con la preparación adecuada y una actitud positiva, estarás en el camino correcto para alcanzar tus objetivos en la industria del entretenimiento y la moda. ¡Buena suerte!

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5 mejores consejos de un fotógrafo de moda para tu renovación de fotos como modelos, actores o actrices fácilmente.

Consejos de un fotógrafo de moda para renovar tus fotos

En la industria del entretenimiento y la moda, un fotógrafo de moda sabe que la imagen es fundamental.

Y Para modelos, actores y actrices, mantener un portafolio actualizado con fotos recientes no es solo una recomendación, es una necesidad.

Renovar regularmente tus fotos puede marcar la diferencia entre recibir llamadas para audiciones y proyectos o quedar relegado al olvido. En este artículo, exploraremos por qué es crucial renovar tus fotos frecuentemente, cada cuánto deberías hacerlo y cómo la calidad y actualidad de tus imágenes impactan directamente en tu carrera.

Recuerda que también tienes el artículo sobre las 5 cosas que perjudican tu carrera como modelo, actor o actriz y el artículo sobre los 10 factores que influyen en el éxito para ser modelo, actor o actriz

1 ¿Por Qué Es Importante Renovar Tus Fotos?

  1. Refleja tu Apariencia Actual: Tu apariencia puede cambiar considerablemente en un corto período de tiempo. El corte de pelo, el estilo personal, el peso e incluso la forma en que te presentas pueden variar. Tener fotos actuales asegura que los agentes y directores de casting vean tu imagen más reciente y precisa, evitando sorpresas durante las audiciones.
  2. Muestra Profesionalismo y Compromiso: Mantener un portafolio actualizado demuestra que eres profesional y comprometido con tu carrera. La renovación de fotos indica que te tomas en serio tu imagen y que estás dispuesto a invertir en tu desarrollo profesional.
  3. Mantiene la Relevancia en el Mercado: El mercado de la moda y el entretenimiento está en constante cambio. Las tendencias en estilos de fotografía, moda y presentación evolucionan. Fotos actualizadas te mantienen al día con las tendencias actuales, haciendo que tu portafolio sea relevante y atractivo.
  4. Maximiza Oportunidades de Trabajo: Las productoras de verdad prefieren trabajar con talentos que tienen material reciente. Fotos anticuadas pueden dar la impresión de que no te preocupas por tu imagen profesional, lo que puede resultar en menos oportunidades de trabajo.

2 Cada Cuánto Deberías Renovar Tus Fotos según un fotógrafo de moda

La frecuencia con la que debes renovar tus fotos puede variar según tu ritmo de trabajo y los cambios en tu apariencia, todo fotógrafo de moda lo sabe pero como regla general:

  1. Cada Seis Meses: Para aquellos que están constantemente en el ojo público o cuyos aspectos físicos cambian con frecuencia, se recomienda renovar las fotos cada seis meses. Esto asegura que tu portafolio siempre refleje tu imagen actual.
  2. Una Vez al Año: Si tus cambios físicos son mínimos y tu presencia en el mercado es estable, una renovación anual puede ser suficiente. Sin embargo, este es el mínimo indispensable. Mantenerse al día con una sesión de fotos anual es crucial para permanecer relevante.
  3. Cambio de Estación o Proyecto: Además de las renovaciones semestrales o anuales, considera actualizar tus fotos con cada cambio de estación o proyecto importante. Esto muestra tu versatilidad y capacidad para adaptarte a diferentes roles y estilos.

3 El Papel de los Archivos EXIF en tus fotografías

Los archivos EXIF (Exchangeable Image File Format) son metadatos que se almacenan en las imágenes digitales y contienen información sobre la cámara, los ajustes utilizados y, crucialmente, la fecha en que se tomaron las fotos. Los fotógrafo, productoras y directores de castings revisamos estos datos para asegurarse de que las fotos sean recientes.

  1. Verificación de Actualidad: La fecha en los archivos EXIF permite confirmar que las fotos no son antiguas. Esto asegura que están viendo la versión más actual de tu imagen.
  2. Transparencia y Confianza: Mantener fotos actualizadas con metadatos precisos genera confianza a los directores de casting. Demuestra que no tienes nada que ocultar y que valoras la honestidad en tu presentación profesional.
  3. Impacto en el Profesionalismo: No actualizar tus fotos puede ser visto como una señal de dejadez. Las productoras y directores de castings quieren trabajar con talentos que sean meticulosos y atentos a los detalles, y por eso mantener tus fotos actualizadas es una prueba de tu profesionalismo.

4 Tu Calidad de las Fotos y Con Quién Trabajas Importa

Además de la actualidad de tus fotos, la calidad de tus imágenes y la elección del fotógrafo de moda con las que te las hagas son aspectos cruciales que no deben subestimarse.

  1. Calidad Profesional: Las fotos deben ser de alta calidad, en estudio, con buena iluminación, composición y resolución. Las imágenes mal iluminadas o con un mal posado acorde a tu tipo de cuerpo pueden afectar negativamente tu perfil.
  2. Fotógrafo Experto: Trabajar con un fotógrafo de moda experimentado que entienda y viva la industria del entretenimiento y la moda puede hacer una gran diferencia. Ellos saben cómo capturar tus mejores ángulos y resaltar tus atributos únicos.
  3. Estudio vs. Exterior: Aunque las sesiones en exteriores pueden ser atractivas, las sesiones en estudio ofrecen un control total sobre la iluminación y el entorno, ofreciendo la mejor versión de fotografía de producto donde el producto eres tu y como resultado tendrás imágenes más consistentes y profesionales.

5 Consecuencias de No Renovar Tus Fotos

No renovar tus fotos regularmente puede tener varias consecuencias negativas en tu carrera:

  1. Perder Oportunidades de Trabajo: Las agencias y directores de casting buscan siempre la versión más actualizada de los talentos. Fotos anticuadas pueden resultar en menos audiciones y oportunidades de trabajo.
  2. Percepción de Descuido: Un portafolio desactualizado puede dar la impresión de que no te importa tu carrera o tu imagen, lo que puede llevar a una percepción de dejadez.
  3. Desventaja Competitiva: En una industria tan competitiva, cada detalle cuenta. Tener un portafolio actualizado y profesional te da una ventaja sobre otros talentos que no se toman el mismo cuidado.

Mi conclusión como fotógrafo de moda es que renovar tus fotos regularmente es una inversión esencial en tu carrera como modelo, actor o actriz.

No solo refleja tu apariencia actual, sino que también demuestra tu profesionalismo y compromiso con tu trabajo. Mantener tus fotos actualizadas cada seis meses a un año, trabajar con un fotógrafo de moda de calidad y asegurarte de que tus imágenes sean de alta calidad y relevantes para el mercado actual, te posicionará mejor en la industria y te ayudará a maximizar tus oportunidades de éxito.

En una era donde la imagen lo es todo, no subestimes el poder de unas buenas fotografías o retratos. Renueva tu portafolio, mantén tus datos EXIF en orden y muestra al mundo la mejor versión de ti mismo.

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6 Tips de un fotógrafo de moda sobre marca personal para modelos y actores

6 trucos de fotógrafo de moda sobre marca personal para modelos, actores y actrices

En la era digital en la que vivimos, un fotógrafo de moda de verdad sabe que las redes sociales se han convertido en una herramienta indispensable para quienes quieren hacerse un nombre en la industria de la moda o de la actuación.

En la actualidad digital en la que nos encontramos, un auténtico fotógrafo de moda comprende que las redes sociales son esenciales para aquellos que desean destacar en la industria de la moda o el mundo de la actuación.

La marca personal y las redes son una herramienta absolutamente esencial para poder conectar con la audiencia adecuada en esta industria. 

Muy pocas son las agencias que todavía ayudan a promocionar modelos y actores, cada vez menos aunque muchos profesionales de la industria utilizan sus cuentas de redes sociales como una forma de mostrar su talento y promocionarse, lo cual es muy positivo.

Recuerda el artículo sobre la importancia de la marca personal para modelos o actores y actrices, el artículo con los pasos para construir tu branding personal como modelo o actor en redes sociales, y el artículo sobre cuando es el mejor momento para empezar en serio si te quieres dedicar a esto.

1 ¿Que es la marca personal? para un fotógrafo de moda

Es la imagen o sentimiento que creas como individuo, profesional y artista, es lo que tienes que tener claro.

En definitiva es la reacción que evocas en los demás a través de todas esas imágenes e imágenes en movimiento (videos) lo que te permite destacar entre la multitud y destacar tanto en la vida como en nuestra industria;

Ese valor añadido, esa esencia que nadie te puede copiar porque es sólo tuya.

Sin embargo, si eres especial y único, ¿por qué vale la pena construir tu marca personal?

Bueno, porque sepas quién eres no significa que todos los demás lo sepan.

En muchas ocasiones se crea una imagen falsa de nuestro verdadero yo: la timidez puede percibirse como una falta de interés y los gestos pueden malinterpretarse, haciéndolos parecer poco realistas.

Por eso tenemos que poner tanto empeño en construir nuestra marca personal como nuestro marketing personal, reforzando todo lo que nos hace diferentes: nuestras fortalezas y nuestra personalidad.

Seguramente habrás escuchado muchas veces: “¡Si quieres hacerte un nombre, necesitas aprender a destacar y presentarte!” Y que cierto.

Quizás esto se pueda ver más claramente en este ejemplo:

En la estantería del supermercado hay 15 refrescos, los consumidores elegirán solo una marca basándose en una serie de criterios: el tipo de bebida que ya conocen, el tipo en el que más confían o el que les brindará la mejor experiencia.
En ese momento. Todos tienen el mismo propósito, pero aquellos que no son confiables o no tienen nada positivo que los haga destacar permanecerán en los estantes.

No debemos olvidar que también debemos comportarnos como una marca. Personal, pero en el fondo una marca,
trabajamos en el sector audiovisual (a través de nuestro talento e imagen ese sería el «producto») y debemos ser contratados por profesionales por un buen fotógrafo de moda.

Es hay la importancia de tener buenos retratos profesionales en estudio, retocados para poder venderte y mostrar al mundo tus ventajas y potencial.

2 ¿Cuál es la diferencia entre una marca personal y un arquetipo? para cualquier fotógrafo de moda

Lo único que importa es quién eres como persona y como de profesional te ven. ¿Eres más divertido o serio? ¿Eres extrovertido o bastante tímido? ¿Eres puntual o impuntual? etc.

Las personas que te conocen y han trabajado contigo podrán identificarte específicamente, eres “famoso” entre quienes te conocen. Por ejemplo, siempre me han conocido como una persona trabajadora y responsable.

Otra cuestión es cómo te ves. Aunque me caracterizo por ser responsable y trabajador, quizás mi arquetipo sea un desastre o un bohemio. Este no es mi caso, pero es completamente posible.

Me inclino más por hacer el papel de «guerrero», tal vez por mis características, tal vez por mi figura, no lo sé.
La idea es que todos puedan ver lo que estas diseñando. ¿Qué papel se le pide que desempeñe habitualmente?

¿Has notado que en en las diversas campañas publicitarias con las que nos bombardean hay personas que siempre hacen de humor o de alto standing, y hay personas a las que muchas veces les asignan el papeles domésticos?

No tiene nada que ver con ellos como persona. Se trata de la apariencia y de cómo te perciben los demás, independientemente de tus habilidades de actuación y del tipo de persona que seas.

En nuestro mundo esto sucede mucho más a menudo de lo normal, un fotógrafo de moda lo sabe bien, puede parecernos peor o mejor, pero es importante conocer la realidad para sacar lo mejor de cada situación.

En nuestra industria, sobre todo si te conocen y han trabajado contigo, será fácil que te asignen un papel para el que no eres “adecuado” a corto plazo.

3 Arquetipos según la psicologia y un fotógrafo de moda

Para ver la variedad de arquetipos y ver dónde encajamos, nos guiaremos por los arquetipos enumerados por el psicólogo Carlo Jung.
Hay muchas otras listas de arquetipos muy interesantes y artículos sobre cómo se reflejan en la publicidad.
Los 12 arquetipos de Jung: inocente, amigo, aventurero, sabio, héroe, rebelde, mago, amante, bufón, cuidador, creador, gobernante.

Comunicarse con ellos puede parecer un poco sencillo, pero puedes utilizarlo como guía. También puedes detenerte y sumergirte en este arquetipo y conocer sus objetivos, miedos, debilidades y talentos.

Quizás te asocies con dos personas cercanas a ti (por ejemplo, un mago y un gobernante, o un aventurero y un héroe).
Sin embargo, no estoy seguro de que emparejarlo con dos cosas muy distantes como un payaso y un gobernante tenga sentido estratégico.

Los arquetipos de los actores son más obvios que los de las modelos, especialmente al comienzo de sus carreras, y con el tiempo, a medida que te haces conocido y demuestras que puedes hacer otras cosas, tienes la oportunidad de expandir y abrir muchas de sus habilidades.

En cualquier caso, recuerda que un arquetipo puede proporcionar muchos personajes diferentes y no siempre crearás el mismo personaje.

4 ¿Cómo proyectar mi marca personal actoral?

  • A través de tu book de fotos: busca un buen fotógrafo de moda que te indique posturas, poses, miradas, peinados, vestuario que acentúe tu marca y el arquetipo que quieras potenciar. Ten todo esto estudiado antes de la sesión de fotos.
  • A través de tu vídeobook o showreel: dentro de las escenas que tengas o estés preparando, elige el tipo de personaje que más te interese proyectar para apoyar ese arquetipo.

¡Ojo!: Una cosa es cómo nos proyectamos y otra cosa es cómo somos. Aunque yo haga del malo de la película no tengo que ser un desagradable. Aunque siempre haga del artista desastre no tengo que ser un caos respondiendo e-mails o al aprenderme el texto. ¿Se entiende, no?

5 ¿Cómo amplío mi perfil enredes sociales?

Primero, recuerda que este es un proceso que llevará tiempo, por lo que te recomiendo que esto también lo converses con tu agencia que te representa para que ambas partes estén enfocadas en el mismo objetivo.

Como fotógrafo de moda y retrato actoral me di cuenta de que las personas y los artistas somos complejos, evolucionamos y tenemos muchas posibilidades. Pero uso estas palabras sólo para dejar el punto lo más claro posible.

Si tu nombre es solo para que aparezca «guapo» (favorito). Está genial, tómate una foto «fea» o normal. Fotos tuyas desaliñadas, sucias, sin afeitar, sin afeitar, con barba de cuatro días, con ropa que no resalta tu físico en forma…

Si te llaman solo para convertirte en «malo», entonces es lo mismo. Preparadte una sesión con fotografías de «chicos guapos en las películas». Hay todo un imaginario colectivo que asociamos a tal o cual vestimenta: ropa, color, cabello, maquillaje, postura, postura, etc.

Esta nueva apariencia aparecerá tanto en tus books de fotos como en tus publicaciones en las redes sociales.
Agregar nuevas escenas a tu videobook con esta configuración particular también es muy conveniente.

Recuerda que en una escena no sólo estás introduciendo una nueva apariencia sino también un nuevo enfoque, un nuevo personaje, un nuevo arquetipo.

6 ¿Tener una marca personal clara te ayudará a conseguir trabajos?

SI, así es, definir claramente tu marca y cuidarla se trata de transmitir un mensaje específico. Cómo fotógrafo de moda lo conozco, no querrás ser uno/a que todo el mundo sabe que es un buena persona PERO no saben qué papeles darle. No están seguros de lo que puedes subir.

Lo que importa es cómo te ves y lo que ofreces es lo mismo. Si fuera a una pizzería y no vendieran pizza sino solo ensaladas, me decepcionaría mucho. Lo entiendes, ¿verdad? Si tienes fotografías de un tipo malo realmente malo y no eres bueno, entonces obviamente has creado algo que no te sirve.

Recuerda que cuando un director de casting busca una persona para un papel concreto, ya tiene una imagen, una idea o una corazonada en la cabeza. Si la marca personal que transmites a través de tus fotografías, escenas, etc. Si te entienden bien les resultará mucho más fácil encontrarte cuando te busquen.

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10 Consejos de un fotógrafo de moda acerca de los castings online

10 consejos fotógrafo de moda para castings online

A lo largo de mi carrera como fotógrafo de moda y retrato, a veces, incluso sin esperarlo, he visto como modelos, actores y actrices reciben mensajes por redes de un extraño, que dice ser un representante o agencia que quiere representarlo.

También puedes buscar una oferta en Internet y preguntarte: «¿Es esta oportunidad demasiado buena para ser verdad?»

Recuerda que también tienes el artículo de En que consisten los castings para modelos, actores y actrices y Los 10 factores esenciales que pueden influir en el estimo como modelo, actor o actriz.

A veces puede resultar difícil entender si la oferta es genuina o si están intentando estafarte de alguna manera. Es por eso que hoy estamos aquí para revelarle las estrategias más utilizadas de tramposos/as a nivel online.

1 Te dicen: «Te voy a dar a conocer»

Un buen agente ve tu potencial y quiere realzarte, pero nunca promete fama y reputación, especialmente antes de empezar a trabajar juntos sin conocerse a sí mismo.

Cualquier fotógrafo de moda sabe que los verdaderos agentes y empresas de gestión saben que modelar o actuar es un trabajo duro y si buscas sus sitios web en Internet, verás que nunca prometen fama ni visibilidad.

2 Suelen utilizar Frases Simples

«Haz realidad tus sueños»; “Cree en tu talento”; “Sigue tus instintos”… Este tipo de frases son muy efectivas para atraer y convencer a personas con hambre de éxito y poca experiencia en la industria.

Sin embargo, los buenos agentes o empresas siempre eligen artistas que tengan confianza y sepan lo que hacen. Y sobre todo que cuenten con un mínimo de calidad en sus imágenes, nunca van a intentar convencerte de tu talento, depende de ti y de tus retratos convencerlos de tu valor.

3 Te piden dinero para representarte o te ponen en su base de datos.

NUNCA pagues nada, especialmente por adelantado. No hay excepciones. Porque los representantes y agentes necesitan ganar dinero dándote trabajo y recibiendo una comisión por ello. Recuerda siempre, ellos deberían ganar dinero contigo, no a tu costa.

4 Te ofrecen un “paquete” a cambio de representación.

A cambio de recomendarte te obligan a hacerte un curso con Elos, unas fotos, etc.

Al final es lo mismo que el punto anterior: buscan tu dinero. Lamentablemente, este método no se considera ilegal. Pero por eso tu debes confiar en los profesionales de verdad que de verdad te puedan aportar valor y visibilidad.

Este tipo de empresas en realidad NO te están promocionando en la industria real, sino que simplemente te mantienen en su círculo, y eso puede llevar mucho tiempo (y podrías gastar mucho dinero) sin darte cuenta.

No hay nada de malo en darte las herramientas que te ayuden a comenzar y que otros expertos las recomienden, pero es malo cuando te lo imponen. Si estás planeando una sesión de fotos, debes comparar y elegir el fotógrafo que más te interese. Es posible que le den una lista de opciones o le sugieran una opción específica, pero nunca deben obligarte.

5 Se promocionan a través de anuncios.

La mayoría de las producciones profesionales anuncian sus castings en sus sitios web propios o sus propias redes sociales, en lugar de en aplicaciones de mensajería.

Es importante saber que rara vez rara vez publican todos los detalles, por protección de datos de su cliente y porque los modelos o actores se tirarían de cabeza. Porque hay tantos que buscan representación que no tienen muchas opciones.

6 Agentes o bookers vs fotógrafo de moda

Aquí hay de todo: ex-actores, ex-modelos, ex-cantantes, … Hay grandes profesionales que consiguen algunas cosas, como campañas publicitarios, gracias a sus contactos, pero si ves que representan todas las categorías posibles y no tienen limitaciones, sé un poco más escéptico. Porque quien mucho abarca poco aprieta.

Sin embargo un fotógrafo de moda y retrato solo se dedica a eso, y para el le es mas fácil venderte a la empresa, marca o agencia que le contacta, con la «excusa» que ya has trabajado con el y que sabe como te mueves ante la cámara.

7 Cometen errores evidentes.

Es siempre una buena razón para no creer todo lo que te venden. Y de todos modos, si yo fuera un verdadero agente profesional, ¿confiarías tu carrera a alguien que no tuviera coherencia para salir adelante?

8. Te dan método de contacto sin ningún tipo de información adicional.

Dicen que si estás interesado contacta con ellos y que te enviarán más información pero así es como empezarán a estafarte. Créeme como fotógrafo de moda y modelos, actores y actrices lo he visto en muchísimas ocasiones.

Ell verdadero representante o agente siempre se identificará en primera instancia y si no, al menos tienes derecho a investigar sus datos. ¿Tienes un sitio web? ¿Su página web le inspira confianza? ¿Contiene información adicional?

9 No viven en el mismo país que tú.

Nuestra industria está cada vez más internacionalizada, nos guste o no, y deberíamos estar agradecidos por ello.

Así que, en estos casos, hay que tener cuidado al contactar con alguien de otra ciudad o país, porque en muchos casos podría tratarse de una estafa. Evalúa siempre dónde vives tu y dónde vive el o ellos.

¿Tiene sentido que te representen? ¿Por qué crees que podrían haberte contactado de la forma en que lo hicieron? ¿De qué manera les interesaría que alguien tuviera su perfil en su cartera? son algunas preguntas que te puedes hacer.

10 Te contactan de manera poco profesional o en horas extrañas.

¿Te envían mensajes por redes o por Whatsapp a horas raras o los fines de semana? ¿Son tan persistentes que te sientes presionado? Hay muchas razones para no confiar. Piensa siempre con cuidado… y pide ayuda los profesionales de verdad

Si encontrar un representante suele ser tan difícil, recuerda que cuanto más prestigiosa sea la agencia, más selectiva será a la hora de seleccionar candidatos. Y mayor calidad fotográfica te exigirá en tu book.

Muchas personas ignoran las señales de advertencia porque creen que es verdad, pero esto también se debe a la falta de conocimiento en la industria. Cuando la industria se mueve todo por mail y pagina web.

En cualquier caso duda, mi recomendación como fotógrafo de moda es dejar pasar lo que parece una ganga. Si tienes la sensación de que algo va mal, es probable que así sea y que termines perdiendo tu valioso tiempo, causando mucho daño y, lo peor de todo, arruinando tus sueños creativos.

Y Si todavía tienes dudas…

Recomendamos preguntar a las personas que ya les ha fotografiado y tiene en sus redes sociales: ¿alguien conoce de verdad a esta persona, a esta agencia?

Y si aún tienes dudas o quieres que un experto evalúe tu situación, puedes contactar conmigo.

Recuerda que hay mucho listo/a por el mundo y si no pagas por un producto o servicio el producto o servicio eres tu.

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3 Secretos de un fotógrafo de moda sabe que no te enseñan en la escuela.

secretos que no te enseñan en la escuela de modelos o de interpretación y que un fotógrafo de moda si

Cuando acabas el curso como modelo, actor o actriz tienes mucha emoción, créeme lo se bien, como fotógrafo de moda y retrato que trabaja con modelos y actores conozco bien esa sensación.

Te han enseñado algo que no sabías, desde maquillarte, posar, hasta técnicas que te ayudarán a prepararte eficazmente cualquier papel que llegue a tus manos o tengas delante una cámara.

Tienes muchísimas ganas de empezar a trabajar y ganar dinero, para vivir de lo que te gusta … o al menos ganar un dinero extra.

Sin embargo, al cabo de unas semanas, te empieza invadir una sensación de frustración, le preguntas a tus viejos profesores, pero resulta que ahora mismo no tienes nadie que te guíe.

Ha llegado el momento de enfrentarte al mundo profesional de verdad y buscarte la vida para hacerte un hueco, hacerte marca y encontrar trabajos remunerados, pero no sabes por donde empezar.

¡Qué rabia! ¿verdad?.

Recuerda que también tienes Las claves para venderte como modelo, actor o actriz y los 5 consejos para empezar como modelo actor o actriz que escribí hace algún tiempo.

Secreto 1: Nadie llamará a tu puerta

Lo primero de todo es que tienes que saber aunque hayas conseguido un título o que tu currículum muestre lo que has estudiado en esa escuela con tanto renombre no te va ha garantizar trabajo remunerado.

Cuando terminas en un curso sales con el conocimiento (mas o menos) y unas técnicas que te serán de base para tu recorrido profesional, pero tu talento lo tendrás que demostrar tanto en persona como por imágenes.

Por eso es muy importante que empieces a hacer castings y audiciones lo antes que puedas, y para ello necesitarás retratos útiles para venderte.

Al principio es normal que tengas nervios, desconfianza y no tener éxito, piensa que hay muchos/as modelos actores y actrices que no son elegidos, y llevan más de tres o cuatro castings, por eso tu lo que tienes que pensar es la cantidad de gente que se habrá presentado a ese casting, seguro que son decenas o cientos.

En este mundo de la moda, el cine o el espectáculo la competencia es muy alta y por tanto las posibilidades de que tu seas el idóneo/a para el puesto son muy reducidas, pero no por eso hay que tirar la toalla.

El tiempo, la constancia y la dedicación te irán diciendo por donde está tu camino, y con esa experiencia sabrás que lo importante es empezar cuanto antes y renovar tus herramientas visuales para venderte todos los años como mínimo.

Ya te habrás dado cuenta a estas alturas, no porque te lo diga yo como fotógrafo de moda o de producto que soy, de que tu debes buscar esas pruebas tu mismo/a, de manera activa y continua.

Tienes que pensar con claridad y saber que la idea de que algún cazatalentos te descubra sin haber dado tu el primer paso es una utopía que te han vendido. Y tienes que ser tu quien debe hacerse ver tanto en los castings como en las redes con sesiones que te potencien y te vendan porque por suerte o por desgracia, los directores de castings o productores ya tienen candidatos suficientes deseosos de trabajar como tara estar teniendo que buscar a personas por ahí hasta encontrarte.

Del mismo Modeo, los representantes y/o agencias no van a estar buscándote, ten mucho cuidado porque si es así y te han localizado seguramente es porque te quieran estafar, porque te prometerán que te convertirán en la próxima estrella, que te darán visibilidad, …

Estarás de acuerdo conmigo, que al igual que ser fotógrafo de moda y de modelos, tu profesión es preciosa, nadie te ha impuesto ser lo que eres, y si lo eres es porque tienes verdadera vocación. Por esa razón, cuando conseguimos cerrar un proyecto donde encima nos van a pagar por lo que hacemos lo damos todo.

Y encima nos sentimos super realizados y muy dichosos, pero no por ello nos podemos relajar, renovar las fotos, invertir en formaciones y buscar nuevos proyecto debe convertirse en nuestra rutina si queremos llegar a vivir de lo que nos gusta y apasiona.

Como es normal en esta vida, hay momentos (muchos) de bajón y parón en los que querrás dejarlo todo, pero intenta no desmotivarte y tirar la toalla, aquí es donde yo digo: deja ese tiempo para invertirlo en proyectos personales, en sesiones de fotos que te gustaría hacer pero que todavía no has hecho, o incluso en vídeos que hoy en día están a la orden del día para venderte en tus redes.

Secreto 2: Necesitas aprender a venderte

Creo que ha quedado claro que, si no pasas a la acción, ser modelo, actor o actriz sólo será un hobby y nunca conseguirás vivir de ello.

Por ello si lo que quieres es que tu vocación no sea un pasatiempo más y convertirte en un verdadero profesional del sector, has de empezar a verte como una pieza de la maquinaria de esta industria y sobre todo como un negocio donde, al principio debes invertir e invertir para tener la proyección correcta.

Por eso necesitarás convertirte en una especie de empresario/a de tu marca personal, de este hablaré en otro artículo, te lo prometo, pero por el momento te voy a dar algunos trucos que te serán de utilidad para tu mentalidad.

  • Tener nociones de martketing y redes te ayudará mucho a lo largo de tu carrera, y si no los tienes deberás aprenderlos o delegar en servidos profesionales, porque de este modo tu material promocional: fotos, video, curriculum lo verá mucho mas gente de lo normal.
  • El Networking es fundamental, la capacidad de hacer contactos que tengas sobre todo en los diferentes eventos que se celebran cerca de donde vivas, y siempre con gente profesional de tu sector.
  • La información es poder: Cuando terminaste el curso creíste que ya lo dominabas todo, pero resulta que te acabas de encontrar con un montón de situaciones que desconoces por completo, normalmente porque lo que te han explicado en clase no tiene que ver nada con la realidad, recuerda el dicho: Quien vale, vale y quien no da clases.
  • Crea tus propias estrategias: Al igual que cualquier empresa necesitas un plan de negocio que seguir para crecer y prosperar, tu también tienes que crear el tuyo propio, revisarlo, modificarlo, adaptarlo a los nuevos tiempos pero lo mas importante es no ir constantemente dando palos de ciego por este mundo, porque si ya es muy difícil de que avances, es muy posible que pierdas el camino si no estás bien orientado/a.

Secreto 3 Tus herramientas visuales deben ser útiles para venderte y no ser bonitas

Las imágenes (y videos) que envías a los castings son tus herramientas visuales para venderte, renovarlas, adaptarlas, con calidad suficiente, es algo que debe estar a la orden del día, al principio necesitarás mas tiempo de inversión, y cuando digo tiempo no me refiero a días o meses, sino años, y poco a poco ese tiempo se irá ampliando porque ya te están buscando mas por quien eres que por las imágenes que estás enviando.

Recuerda que uno es tan profesional como la foto que envía, el fotógrafo que se la realizó o incluso e representante o agencia que tiene o le factura.

Por eso a partir de ahora piensa muy bien tus objetivos, con quien los vas a realizar, quien de verdad te va ayudar a conseguirlos, o al menos te puede acercar mas de lo normal, divídelo en diferentes acciones y tareas que tienes que cumplir y empieza poco a poco.

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8 consejos de un fotógrafo de moda para saber si lo que te ofertan es cierto

consejos para detectar estafas en modelos actores y actrices por fotógrafo de moda en alicante

A lo largo de mi carrera como fotógrafo de moda, retrato y publicidad, a veces, incluso sin esperarlo, e visto como modelos, actores y actrices pueden recibir un mensaje de un extraño, un agente o agencia que busca representarlo.

También puedes buscar una oferta en Internet y preguntarte: «¿Es esta oportunidad demasiado buena para ser verdad?»

A veces puede resultar difícil entender si la oferta es genuina o si están intentando estafarte de alguna manera.

Recuerda que también tienes los timos mas comunes que suelen intentar con las modelos, actores y actrices , también los 10 factores que de verdad pueden influir en tu éxito y uno de mis artículos más exitosos ¿Que y quienes son los follógrafos? y como identificarlos

Es por eso que hoy vengo para revelarle las estrategias más utilizadas para hacer trampas y 8 señales de advertencia peligrosas.

1. Dicen: Te convertiré en una estrella.

Todo fotógrafo de moda sabe que un buen agente ve tu potencial y quiere realzarlo, pero nunca puede prometer fama y reputación, especialmente antes de empezar a trabajar juntos sin conocerte, sin haberte visto actuar, o simplemente con verte por foto a ti mismo.

Por el contrario, los verdaderos agentes y empresas de gestión saben que modelar o actuar es un trabajo duro y si buscas sus sitios web en Internet, verás que nunca prometen fama.

De echo aquí tienes una clave, representante o agencia que no tenga una página web, no es digno de confianza, pues esta demostrando que no se toma en serio su profesión o trabajo.

2. Usan eslóganes simples.

«Quieres ser modelo, actor o actriz», «Haz realidad tus sueños»; “Cree en tu talento”; “Sigue tus instintos”…

Este tipo de frases son muy efectivas para atraer y convencer a personas con hambre de éxito y poca experiencia en la industria. Créeme, como fotógrafo de moda y copywritter lo se bien.

Sin embargo, los buenos representantes o agencias siempre eligen artistas que tengan confianza y sepan lo que hacen. Pues nunca intentan convencerte de tu talento, lo normal es que dependa de ti convencerlos de tu valor.

3. Te piden dinero para representarte.

NUNCA pagues nada por adelantado.

No hay excepciones.

Los representantes y agentes necesitan ganar dinero dándole trabajo ya que recibien una comisión por ello.

Recuerda, ellos deben ganar dinero contigo, no de ti.

4. Te ofrecen “packs” si quieres que te representen.

A cambio de recomendarte te obligan a hacerte las fotos con ellos, o hacer su curso, tomar sus clases, etc.

Al final es lo mismo que el punto anterior: te buscan por el dinero no por quien y como eres.

Lamentablemente, este método no se considera ilegal.

Si bien puedes pensar que te están promocionando, en realidad no te están promocionando en la industria real, sino que simplemente te mantienen en su círculo, y eso puede llevar mucho tiempo (y podrías gastar mucho dinero) antes de que te das cuenta.

Debes saber que no hay nada de malo en brindarte herramientas como son las fotografías de estudio que de verdad te ayuden a comenzar y que cualquier experto te recomienda, pero es malo cuando te lo imponen.

Si estás planeando una sesión de fotos, debes comparar y elegir el fotógrafo de moda que más te interese porque es posible que le den una lista de opciones o le sugieran una opción específica, pero nunca lo obligarán.

Sobre todo porque los buenos fotógrafos no trabajan para agencias, es decir son independientes.

5. Se promocionan a través de anuncios.

La mayoría de las agencias y organismos profesionales anuncian sus pruebas en sus sitios web, redes sociales, plataformas o listas de difusión. Y no grupos en apps de mensajería, mensajes directos, …

Es importante saber que rara vez se anuncian para quien es el trabajo porque los actores siempre acuden a ellos primero como locos.

6. Te piden el número de teléfono sin ningún tipo de información adicional.

Hay muchos que te dicen que si estás interesado contacta con ellos para enviarte más información, pero lo quieren para empezar a estafarte desde allí.

Ojo con esto ya que el verdadero representante o agente siempre se identificará y si no, al menos tienes derecho a recibir datos adicionales.

¿Tiene un sitio web?

¿Su sitio web te inspira confianza?

¿Contiene información adicional? como blog con consejos, trucos, …

7. No viven en el mismo país que tú.

Nuestra industria está cada vez más internacionalizada y deberíamos estar agradecidos por ello. Así que, en estos casos, hay que tener cuidado al contactar con alguien de otra ciudad o país, porque en muchos casos podría tratarse de una estafa.

Evalúa dónde vives y dónde viven ellos. ¿Tiene sentido que te recomienden? ¿Por qué crees que podrían haberte contactado de la forma en que lo hicieron? ¿De qué manera les interesaría que alguien tuviera su perfil en su cartera?

8. Te contactan de manera poco profesional o en horas extrañas.

¿Te envían emails o mensajes a altas horas de la noche o los fines de semana? ¿Son tan persistentes que te sientes presionado/a?

Hay muchas razones para no confiar.

Piensa con cuidado…

Si encontrar un buen agente, booker o agencia suele ser tan difícil, tanto o más como encontrar un fotógrafo de moda en alicante o en otra ciudad que además también sea de retrato para tus fotos de tipo test/book o de brand content.

¿por qué es tan fácil para este agente comunicarse contigo? ¿Por qué no está completamente interesado en tu experiencia o te dice que no le importa?

Cuanto más prestigiosa sea la agencia, más selectiva será a la hora de seleccionar candidatos. Y mejores fotografías te exigirá.

Muchas personas ignoran las señales de advertencia porque obtienen algo tan bueno que tienen que creer que es verdad, aunque esto también se debe a la falta de conocimiento en la industria.

En caso de duda, recomendamos dejar pasar lo que parece una ganga. Si tienes la sensación de que algo va mal, es probable que así sea y que termines perdiendo tu valioso tiempo, causando mucho daño y, lo peor de todo, arruinando tus sueños creativos.

Si todavía tienes dudas…

Te recomendamos preguntar a otras personas en redes sociales: ¿alguien conoce a esta persona, a esta agencia o ha visto alguna vez una carta como la que usted recibió? desde compañeros de profesión hasta profesionales de verdad que están en el sector.

Y si aún tienes dudas o quieres que un experto evalúe tu situación, puedes contactarme sin problema.

Aunque hay trabajos y presupuestos para todas las edades y formas siempre hay que proteger tus derechos y no dejarse engañar.

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7 tips de un fotógrafo de moda para modelos y actrices a la hora de volver a la rutina tras las vacaciones sin esfuerzo

consejos para modelos y actrices tras volver a la rutina por un fotógrafo de moda

Para cualquier fotógrafo de moda, modelo, actor o actriz las vacaciones de verano son el momento perfecto para relajarse, explorar nuevos lugares y, por supuesto, para invertir en tí.

Sin embargo, al regresar, puede ser un desafío retomar el ritmo y organizar sesiones de fotos, rodajes, planificaciones, reuniones y castings en los que realmente destaques.

Recuerda que tienes las 5 estrategias para lograr una imagen impecable en tus sesiones de fotos durante el verano que espero que tomases nota y que antes de que empiece el otoño tomes nota de las 7 prendas básicas para tus sesiones de fotos otoñales.

1 Planificación y concepto personal

Antes de comenzar cualquier sesión de fotos con el fotógrafo de moda que prefieras, curso o formación es crucial tener una idea clara del concepto que tu marca personal como modelo, actor o actriz representa. ¿Quieres dedicarte a la publicidad? ¿O prefieres un enfoque más cineasta? Define tu tipo de perfil de acorde a tu tipo de cuerpo, altura, conocimiento, … y el mensaje que tus imágenes deseas que transmitan. Esto te ayudará a seleccionar bien el tipo de profesional quieres ser, mas orientado a publicidad, mas orientado al cine dramático, al humor, …

2 Selecciona bien con quien y donde

Al igual que ocurre con un representante o agencia de verdad, la elección del fotógrafo de moda con el que te hagas las fotos, donde si en estudio o en exterior, es clave para conseguir presentarte de la mejor manera a un casting, y por tanto conseguir el trabajo, debes trabajar siempre con los mejores que estén a tu alcance, si tienes que desplazarte un poco pues deberías hacerlo, porque el sacrificio de no cumplir tu sueño es algo que nunca te perdonaras.

Tienes que tener en cuenta que si ya es un mundo complicadamente difícil para hacer con cualquier persona y cualquier imagen de la mano, imagínate competir con retratos que no están a la suficiente altura para llamar la atención del director del casting, agencia o representante.

3 Vestuario y accesorios elegidos para la sesión con el fotógrafo de moda elegido

Cuando ya lo tienes decidido, quieres dedicarte a esto profesionalmente, y quieres dar un paso mas para empezar, al menos, a ganar dinero extra con tu pasión, lo primero que tienes que pedirle consejo al fotógrafo de moda que contrates es acerca del vestuario usado en la sesión y las poses que debes adoptar por tu tipo de cuerpo y rostro.

El vestuario es una parte fundamental de cualquier sesión de fotos para lograr venderte bien en un casting. Opta siempre por prendas que resalten tu estilo propio y que se adapten al concepto de la sesión, ya sea test/book o brand content, pero sobre todo No olvides los accesorios, siempre que pueden añadir un toque especial a tus fotos y no distraigan demasiado del objetivo principal Si tienes piezas que compraste durante tus vacaciones, ¡úsalas! Añadirán autenticidad y un toque personal a tus imágenes.

4 Maquillaje y peinado nuevo

Un buen maquillaje y peinado pueden transformar cualquier rostro y sobre todo una sesión de fotos. Considera contratar a un profesional para que te ayude a lograr el look que deseas, cambiarlo y parecer otra persona. Si prefieres hacerlo tú mismo/a, busca tutoriales y practica antes del día de la sesión concertada. Recuerda que el maquillaje para fotos suele ser más intenso que el maquillaje diario, ya que debe resistir las luces y el flash de la cámara y debe cambiar lo que hasta el momento están acostumbrados a verte.

5 Dirección y poses

La dirección y la pose es clave en cualquier sesión de fotos con un fotógrafo de moda, pues te ayuda a comunicar claramente tus ideas y expectativas como profesional de la imagen, debes practicar diferentes poses que te favorezcan frente al espejo, para encontrar tus ángulos y/o perfiles mas favorecedores, No tengas miedo de experimentar y moverte, pedir consejo y preguntar a los profesionales, las poses naturales y dinámicas suelen ser las mas atractivas visualmente para redes.

6 Postproducción y retoque

Exige que las fotografías vallan retocadas, no lo dudes lo más mínimo, ahora eso si, el fotógrafo de moda que contrates que sepa retocar, es decir el retoque no es poner filtros, pieles de porcelana, … es potenciar tu perfil al máximo con las herramientas digitales que se disponen.

Ni es bueno enviar una foto sin maquillaje ni retoque, ni es bueno enviar una imagen con filtros y retoques excesivos, como todo en esta vida todo tiene que ir en su justa medida.

7 Busca inspiración y referencias

Buscar inspiración en leístas de moda, modelos, actores, actrices referentes así como en cualquier fotógrafo de moda de tu cercanía es clave, porque al igual que copiar está mal, inspirarte en ellos para hacer tu propia imagen personal es clave, apoyarse en referentes es algo que hacemos todos y que sirve muy útilmente a nuestro propósito.

Por ello, confiar en un fotógrafo de moda profesional, es algo necesario y bueno, sobre todo si quieres diferenciarte en un casting o ante el director del casting porque la experiencia, el estudio equipado y la calidad de imagen marcarán tu diferenciación.

Recuerda que los profesionales sabemos diferenciar cuando se busca a un tipo de perfil u otro lo que queremos ver, aunque en muchos castings no sepan expresarlos o falte información.

Por ello cuando des con un buen profesional relajarse y disfrutar del proceso de aprendizaje es algo que te ayuda con sinergias atractivas para tu perfil profesional.

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5 consejos de un fotógrafo de moda para lucir looks monocromáticos de manera elegante sin esfuerzo

5 consejos de un fotógrafo de moda para sesiones de fotos con looks monocromáticos

Como fotógrafo de moda se que se puede lucir elegante y distinguida con un look monocromático porque la moda es un lenguaje silencioso que todos hablamos, y una forma de expresión personal que nos permite destacar y transmitir confianza ante una cámara.

Los looks monocrormaticos, es decir, vestir de un solo color de pies a cabeza cuando tienes una sesión de fotos, son una tendencia atemporal que nunca pasa de moda, ya sea bien para una sesión de brand content como para una sesión de test/book porque pueden hacer que luzcas elegante en cualquier tipo de sesión.

Recuerda que tienes también el artículo sobre los 3 trucos para saber que color te favorece según tu tono de piel y Los 5 colores recomendados para verte mas delgada en las fotografías.

Por ello si quieres aprender a dominar el arte de los looks monocromáticos, estás en el lugar correcto porque vas aprender.

1 Elige el color adecuado

El primer paso para lograr un look monocromático elegante es la hora de selección, en esto cualquier fotógrafo de moda de verdad te puede ayudar a decirte que colores te favorecen y se adaptan mejor a tu tono de piel, pero los colores neutros como el negro, el blanco, el gris o el nudo son opciones seguras que nunca fallan, y funcionan muy bien en la mayoría de las personas y sesiones fotográficas.

Pero si por lo contrario deseas lucir con un look más audaz, puedes elegir siempre el color que te guste, pero eso si, asegurándotela de que sea un tono que te haga sentir confiado/a y cómodo/a por que de eso se trata, de salir increíblemente bien en las fotografías.

2 Juega con diferentes tonalidades

Un look monocromático no significa que debas vestirte únicamente de un solo tono exacto de los pies a la cabeza. De hecho, una de las claves para hacerlo bien en fotografía de moda es jugar con diferentes tonalidades del mismo color. Puedes combinar prendas mas claras con otras más oscuras para así crear un contraste y profundidad en tu atuendo que de otra forma no se conseguiría.

Recuerda que ese juego de matices agregará dimensión visual a tu apariencia y lo hará mas interesante visualmente hablando cuando veas el resultado de la sesión.

3 Añade tejidos diferentes y crea texturas

Otro truco que un buen fotógrafo de moda utiliza para que luzcas elegante con un look monocromático es incorporar a tu atuendo diferentes tejidos y texturas en su conjunto. Por ejemplo, puedes cambiar a la hora de una sesión de fotos en estudio una blusa de seda con pantalones de lino o una chaqueta de cuero con una falda de algodón.

¿Porque?, te preguntarás, pero es porque esto no solo aporta variedad visual, sino que también agrega un toque de sofisticación a tu estilo personal en las imágenes resultantes.

4 Accesorios que completan según un fotógrafo de moda

En muchas ocasiones en las sesiones de fotos los accesorios son clave para completar tu look monocromático y darte un toque más personal a las imágenes.

Opta siempre por accesorios que complementen tu color base, por ejemplo un cinturón, zapatos y bolso que del mismo tono puedan unificar tu conjunto de una manera elegante, visualmente hablando.

Además tienes que tener en cuenta los accesos en colores metálicos como el dorado o el plateado que pueden aportar un contraste sutil y cómodo de cara al espectador o seguidores.

5 Mantén la simplicidad

Para cualquier fotógrafo de moda o entendido del gremio la elegancia a menudo se encuentra en la simplicidad.

Evita recargar tu look monocromático con demasiados detalles o estampados. En lugar de eso, mantén las líneas limpias y simples, un corte impecable y un ajuste adecuado son fundamentales para lograr un look elegante y pulido visualmente hablando, sobre todo cuando pretendes presentarte a un casting.

En resumen, los looks monocromáticos son una excelente manera de lucir elegante y confortable en una sesión de fotos, por eso sigue estos 5 consejos de este fotógrafo de moda para dominar esta tendencia la próxima vez que inviertas en una sesión de fotos ya sea para un casting o porque quieres darte un capricho ya que son una moda atemporal.

Asegúrate de escoger el color correcto, jugar con las tonalidades, texturas y tejidos además de agregar algun que otro accesión que complemente y mantenga la simplicidad visual.

Créeme cuando te digo que con un poco de creatividad y atención a los detalles, se pueden crear imágenes memorables que te harán destacar con elegancia en cualquier tipo de sesión.

¡Atrévete a experimentar y diviértete con tu propio estilo en una sesión de fotos!

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