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6 Tips de un fotógrafo de moda sobre marca personal para modelos y actores

6 trucos de fotógrafo de moda sobre marca personal para modelos, actores y actrices

En la era digital en la que vivimos, un fotógrafo de moda de verdad sabe que las redes sociales se han convertido en una herramienta indispensable para quienes quieren hacerse un nombre en la industria de la moda o de la actuación.

En la actualidad digital en la que nos encontramos, un auténtico fotógrafo de moda comprende que las redes sociales son esenciales para aquellos que desean destacar en la industria de la moda o el mundo de la actuación.

La marca personal y las redes son una herramienta absolutamente esencial para poder conectar con la audiencia adecuada en esta industria. 

Muy pocas son las agencias que todavía ayudan a promocionar modelos y actores, cada vez menos aunque muchos profesionales de la industria utilizan sus cuentas de redes sociales como una forma de mostrar su talento y promocionarse, lo cual es muy positivo.

Recuerda el artículo sobre la importancia de la marca personal para modelos o actores y actrices, el artículo con los pasos para construir tu branding personal como modelo o actor en redes sociales, y el artículo sobre cuando es el mejor momento para empezar en serio si te quieres dedicar a esto.

1 ¿Que es la marca personal? para un fotógrafo de moda

Es la imagen o sentimiento que creas como individuo, profesional y artista, es lo que tienes que tener claro.

En definitiva es la reacción que evocas en los demás a través de todas esas imágenes e imágenes en movimiento (videos) lo que te permite destacar entre la multitud y destacar tanto en la vida como en nuestra industria;

Ese valor añadido, esa esencia que nadie te puede copiar porque es sólo tuya.

Sin embargo, si eres especial y único, ¿por qué vale la pena construir tu marca personal?

Bueno, porque sepas quién eres no significa que todos los demás lo sepan.

En muchas ocasiones se crea una imagen falsa de nuestro verdadero yo: la timidez puede percibirse como una falta de interés y los gestos pueden malinterpretarse, haciéndolos parecer poco realistas.

Por eso tenemos que poner tanto empeño en construir nuestra marca personal como nuestro marketing personal, reforzando todo lo que nos hace diferentes: nuestras fortalezas y nuestra personalidad.

Seguramente habrás escuchado muchas veces: “¡Si quieres hacerte un nombre, necesitas aprender a destacar y presentarte!” Y que cierto.

Quizás esto se pueda ver más claramente en este ejemplo:

En la estantería del supermercado hay 15 refrescos, los consumidores elegirán solo una marca basándose en una serie de criterios: el tipo de bebida que ya conocen, el tipo en el que más confían o el que les brindará la mejor experiencia.
En ese momento. Todos tienen el mismo propósito, pero aquellos que no son confiables o no tienen nada positivo que los haga destacar permanecerán en los estantes.

No debemos olvidar que también debemos comportarnos como una marca. Personal, pero en el fondo una marca,
trabajamos en el sector audiovisual (a través de nuestro talento e imagen ese sería el «producto») y debemos ser contratados por profesionales por un buen fotógrafo de moda.

Es hay la importancia de tener buenos retratos profesionales en estudio, retocados para poder venderte y mostrar al mundo tus ventajas y potencial.

2 ¿Cuál es la diferencia entre una marca personal y un arquetipo? para cualquier fotógrafo de moda

Lo único que importa es quién eres como persona y como de profesional te ven. ¿Eres más divertido o serio? ¿Eres extrovertido o bastante tímido? ¿Eres puntual o impuntual? etc.

Las personas que te conocen y han trabajado contigo podrán identificarte específicamente, eres “famoso” entre quienes te conocen. Por ejemplo, siempre me han conocido como una persona trabajadora y responsable.

Otra cuestión es cómo te ves. Aunque me caracterizo por ser responsable y trabajador, quizás mi arquetipo sea un desastre o un bohemio. Este no es mi caso, pero es completamente posible.

Me inclino más por hacer el papel de «guerrero», tal vez por mis características, tal vez por mi figura, no lo sé.
La idea es que todos puedan ver lo que estas diseñando. ¿Qué papel se le pide que desempeñe habitualmente?

¿Has notado que en en las diversas campañas publicitarias con las que nos bombardean hay personas que siempre hacen de humor o de alto standing, y hay personas a las que muchas veces les asignan el papeles domésticos?

No tiene nada que ver con ellos como persona. Se trata de la apariencia y de cómo te perciben los demás, independientemente de tus habilidades de actuación y del tipo de persona que seas.

En nuestro mundo esto sucede mucho más a menudo de lo normal, un fotógrafo de moda lo sabe bien, puede parecernos peor o mejor, pero es importante conocer la realidad para sacar lo mejor de cada situación.

En nuestra industria, sobre todo si te conocen y han trabajado contigo, será fácil que te asignen un papel para el que no eres “adecuado” a corto plazo.

3 Arquetipos según la psicologia y un fotógrafo de moda

Para ver la variedad de arquetipos y ver dónde encajamos, nos guiaremos por los arquetipos enumerados por el psicólogo Carlo Jung.
Hay muchas otras listas de arquetipos muy interesantes y artículos sobre cómo se reflejan en la publicidad.
Los 12 arquetipos de Jung: inocente, amigo, aventurero, sabio, héroe, rebelde, mago, amante, bufón, cuidador, creador, gobernante.

Comunicarse con ellos puede parecer un poco sencillo, pero puedes utilizarlo como guía. También puedes detenerte y sumergirte en este arquetipo y conocer sus objetivos, miedos, debilidades y talentos.

Quizás te asocies con dos personas cercanas a ti (por ejemplo, un mago y un gobernante, o un aventurero y un héroe).
Sin embargo, no estoy seguro de que emparejarlo con dos cosas muy distantes como un payaso y un gobernante tenga sentido estratégico.

Los arquetipos de los actores son más obvios que los de las modelos, especialmente al comienzo de sus carreras, y con el tiempo, a medida que te haces conocido y demuestras que puedes hacer otras cosas, tienes la oportunidad de expandir y abrir muchas de sus habilidades.

En cualquier caso, recuerda que un arquetipo puede proporcionar muchos personajes diferentes y no siempre crearás el mismo personaje.

4 ¿Cómo proyectar mi marca personal actoral?

  • A través de tu book de fotos: busca un buen fotógrafo de moda que te indique posturas, poses, miradas, peinados, vestuario que acentúe tu marca y el arquetipo que quieras potenciar. Ten todo esto estudiado antes de la sesión de fotos.
  • A través de tu vídeobook o showreel: dentro de las escenas que tengas o estés preparando, elige el tipo de personaje que más te interese proyectar para apoyar ese arquetipo.

¡Ojo!: Una cosa es cómo nos proyectamos y otra cosa es cómo somos. Aunque yo haga del malo de la película no tengo que ser un desagradable. Aunque siempre haga del artista desastre no tengo que ser un caos respondiendo e-mails o al aprenderme el texto. ¿Se entiende, no?

5 ¿Cómo amplío mi perfil enredes sociales?

Primero, recuerda que este es un proceso que llevará tiempo, por lo que te recomiendo que esto también lo converses con tu agencia que te representa para que ambas partes estén enfocadas en el mismo objetivo.

Como fotógrafo de moda y retrato actoral me di cuenta de que las personas y los artistas somos complejos, evolucionamos y tenemos muchas posibilidades. Pero uso estas palabras sólo para dejar el punto lo más claro posible.

Si tu nombre es solo para que aparezca «guapo» (favorito). Está genial, tómate una foto «fea» o normal. Fotos tuyas desaliñadas, sucias, sin afeitar, sin afeitar, con barba de cuatro días, con ropa que no resalta tu físico en forma…

Si te llaman solo para convertirte en «malo», entonces es lo mismo. Preparadte una sesión con fotografías de «chicos guapos en las películas». Hay todo un imaginario colectivo que asociamos a tal o cual vestimenta: ropa, color, cabello, maquillaje, postura, postura, etc.

Esta nueva apariencia aparecerá tanto en tus books de fotos como en tus publicaciones en las redes sociales.
Agregar nuevas escenas a tu videobook con esta configuración particular también es muy conveniente.

Recuerda que en una escena no sólo estás introduciendo una nueva apariencia sino también un nuevo enfoque, un nuevo personaje, un nuevo arquetipo.

6 ¿Tener una marca personal clara te ayudará a conseguir trabajos?

SI, así es, definir claramente tu marca y cuidarla se trata de transmitir un mensaje específico. Cómo fotógrafo de moda lo conozco, no querrás ser uno/a que todo el mundo sabe que es un buena persona PERO no saben qué papeles darle. No están seguros de lo que puedes subir.

Lo que importa es cómo te ves y lo que ofreces es lo mismo. Si fuera a una pizzería y no vendieran pizza sino solo ensaladas, me decepcionaría mucho. Lo entiendes, ¿verdad? Si tienes fotografías de un tipo malo realmente malo y no eres bueno, entonces obviamente has creado algo que no te sirve.

Recuerda que cuando un director de casting busca una persona para un papel concreto, ya tiene una imagen, una idea o una corazonada en la cabeza. Si la marca personal que transmites a través de tus fotografías, escenas, etc. Si te entienden bien les resultará mucho más fácil encontrarte cuando te busquen.

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Las 3 opiniones de un fotógrafo de moda sobre las colaboraciones para modelos, actores y actrices.

consejos para modelos sobre las colaboraciones con fotógrafo de moda

Como fotógrafo de moda se que las colaboraciones en son una práctica común en la industria, especialmente entre modelos, actores y actrices que buscan ganar visibilidad y experiencia cuando empiezan.

Pero déjame contarte que no están mal siempre que se hagan con cuidado, por que al contrario que en otras profesiones ycomo en cualquier decisión de carrera, hay ventajas e inconvenientes que deben considerarse cuidadosamente.

Recuerda que tienes el artículo sobre el encasillamiento como modelo o actriz y el peligro de los «follografos» en moda, cine y publicidad.

Para que exista una colaboración exitosa debe haber un win-win por ambas partes, muchísimas veces puedes plantearlo, otras te lo plantearán a ti, por ello es importante saber con quien, y de que forma, y para eso hoy quiero hablarte de:

1 Ventajas

Como fotógrafo de moda veo muchas modelos, actores o actrices que está comenzando y que me hablan de los beneficios que ven a primera vista sobre las colaboraciones y cómo pueden ser una excelente manera de creer que puedes construir tu book sin coste y mostrar tu perfil en redes para así ganar popularidad y conseguir trabajos remunerados en un futuro.

También para ampliar su red de contactos, sobre todo cuando estas empezando, conocer gente de la industria sin perder dinero, solo tiempo, pero que como veremos mas adelante es tu activo mas preciado.

Pues te permite desarrollar tus habilidades y es una manera de aprender experiencia frente a una cámara, ya sea profesional o aficionada, además de ofrecer mucha más libertad creativa a la hora de experimentar con estilos, conceptos, composiciones, expresiones, estilos, …

Si consigues todo ello sin coste, genial, adelante, porque seguramente os ayudéis mutuamente a crecer y a que os tomen en serio a ambas partes.

2 Inconvenientes

Piensa como una empresa, has hecho una inversión en formación, has creado una marca, aunque sea personal, insertes todas las semanas en tu físico, e incluso en tus imágenes para castings en tu agencia, que te lo habrá cobrado bien, pero a la hora de crear contenido para redes no paras de saltar de colaboración en colaboración, de fotógrafo en fotógrafo gratis.

Seguramente cuando quieras dar el salto y convencer de que tu eres una buena inversión será muy difícil convencer que te paguen por tu imagen cuando ya la has prestado de manera gratuita a uno y a otro.

Además de poder tener problemas con los derechos de tus imágenes si no se establecen claramente desde un principio y por contrato todos los puntos, como puede ser la marca de agua, o la calidad y resolución de las mismas, recuerda que desde que entró la LGPD (Ley General de Protección de Datos), las imágenes pasaron a ser datos de carácter personal y deben ser tratados como tal por el autor.

Se que es un tema delicado, por eso en muchísimas colaboraciones, e incluso en muchos trabajos profesionales se incumple por desconocimiento, por eso trabajar de manera aficionada desprestigia tu marca personal.

Recuerda que como Modelo en el gremio de la moda tu edad es limitada, aunque luego hay marcas para todas las edades, el grueso de empresas se centran normalmente es perfil joven, por eso cuanto menos tiempo pierdas mejor será para tu carrera.

Sobre todo si comienzas y continuas haciendo las cosas bien, despacio y poco a poco con un rumbo fijo (estrategia) y con una calidad mínima visual que te beneficie, porque además ese tiempo que empleas lo puedes hacer para buscar trabajos remunerados, que aunque paguen poco siempre será mejor que no paguen nada.

3 Consejos de un fotógrafo de moda para el éxito:

Mi opinión es que todo depende, claro que puedes hacer colaboraciones pero con mucho cuidado y no con mucha gente, porque como expresé antes si todo el mundo te fotografía gratis, ¿quien te va ha pagar?

Establece límites claros antes de aceptar una colaboración, asegúrate de que quien te fotografíelas o grabe entienda bien los términos que tu pones, incluso los derechos de tu imagen, ya que tienes una carrera por delante que necesitas potenciar y remunerar.

Siempre que te ofrezcan una, investiga, fíjate en su calidad, en que puede beneficiarte su estilo visual, su reputación, siempre piensa en tu propio beneficio y el de tu porfolio visual, que es en realidad tu herramienta para venderte.

Exige siempre documentación de todo, que exista un registro por escrito de todo para evitar malentendidos sobre todo en estilo, atrezo, ropa, derechos y uso de las imágenes, …

Una colaboración entre amigos/as donde te ofrezca beneficios a largo plazo, sea una sesión de fotos, rodaje de cortometraje para presentarlo a un concurso, aunque no sean remunerados, como exposición, material continuo es una buena idea y una practica muy buena para abaratar el coste de ser profesional, pero siempre con cuidado, con amigos/as intimas y que solo queden en ese grupo.

En resumen, las colaboraciones pueden ser beneficiosas si se manejan con profesionalismo y precaución.

Por eso siempre que te ofrezcan es muy importante valorar tu trabajo y asegurarte de que las colaboraciones te acerquen a tus objetivos de carrera en lugar de alejarte de ellos. Recuerda que cada decisión que tomas puede afectar tu imagen y tu marca personal en esta industria.

Espero que toda esta opinión sea de tu ayuda, siempre respeta a los profesionales, hazles caso y crea una marca personal tan potente que nadie se plantee no pagarte por tu imagen, colabora en lo que si te apetezca y huye de las propuestas continuas.

¡Si lo haces hazlo bien!

exista dinero, especies o no de por medio.

Recuerda el dicho: «La mujer del cesar no solo ha de serlo si no también parecerlo»

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5 Prendas que un fotógrafo de moda recomienda tener en tu book para toda modelo o actriz

prendas de ropa básica para books de fotos de modelo o actriz

En el post de hoy como fotógrafo de moda quiero ofrecerte la oportunidad de conocer las prendas que más elegante te harán parecer más elegante y por tanto transmitir mucho mayor estatus para acceder a casting mucho mayor remunerados.

Cuando hablo de vestimenta para una modelo o actriz, es importante tener en cuenta que no solo se basa en la ropa en sí, sino también en la actitud y confianza ante la cámara. Recuerda los 10 consejos para tener carácter y actitud frente a la cámara o los 8 trucos para perfeccionar tu look en tus imágenes pero ten mucho cuidado con con quien te haces fotos por esa fauna que habita en este gremio y se pueden conocer como Follografos en moda y publicidad

1 Vestido clásico

En primer lugar quiero ofrecerte lo que mas recomiendo como fotógrafo de moda en cada sesión de fotos para book y es un vestido clásico, ya que es una pieza fundamental, sobre todo en tonos neutros o pasteles, pero deben estar confeccionados con materiales de calidad. Además, un buen par de zapatos de tacón alto y unos pendientes o un collar discreto, recuerda que son imágenes para venderte tu no la prenda.

Por otra parte el color negro ya sabemos que es atemporal y clásico, lo que nunca pasará de moda y siembre se te verá elegante. Además ya conocemos que un vestido negro es extremadamente versátil, ya que que se puede vestir hacia arriba o hacia abajo, dependiendo del tipo de sesión.

Un vestido negro puede ser utilizado para sesiones más formales de tipo test/book como para sesiones de brand content con poses mas forzadas o exteriores para crear expectación en redes. Y siempre puedes usarlo en diferentes etapas del año porque puedes combinarlo con sandalias o botas.

2 Blusas de seda

Para continuar con toda estas recomendaciones como fotógrafo de moda te propongo que recurras a las blusas de seda en sus diferentes estilos en tus sesiones de fotos. Así que las mencionaré porque siempre se han considerado unas prendas elegantes gracias a su textura sofisticada.

La seda tiene un brillo natural que refleja la luz de manera hermosa. Este brillo se ve especialmente bien en colores oscuros y profundos, lo que agrega un toque extra de elegancia a la prenda. La seda es un material muy adaptable que puede ser usada tanto para sesiones de tipo test/book como sesiones de costurero junto a otras prendas y accesorios menos sofisticadas.

Además la seda es un material resistente y duradero que puede durar mucho tiempo si se cuida adecuadamente. Esto significa que este tipo de prendas, al igual que una sesión de fotos en estudio, son una inversión a largo plazo para tu persona.

3 Pantalones de vestir

Los pantalones de vestir son una prenda básica que como fotógrafo de moda me encantan para lograr un look elegante y sofisticado al instante. son ideales para sesiones formales de tipo test/book porque definen a la perfección el tipo de silueta que tienes.

A la hora de elegir este tipo de pantalones es importante tener en cuenta su calidad y ajuste. Deben estar confeccionados con tejidos de calidad como la lana o el algodón, y se deben ajustarse correctamente a tu figura.

Y en cuanto al estilo, se pueden encontrar diferentes diseños, como los clásicos pantalones rectos o los más modernos de corte Slim. Pero también no olvides que es importante prestar atención al color, optando por tonos oscuros como el negro, el gris o el azul marino.

Para lograr un look elegante con pantalones de vestir, es importante combinarlos con una camisa y un cinturón a juego. Si se desea añadir un toque más formal a tu look, siempre puedes incluir una chaqueta o una americana. Recuerda que los zapatos son también un elemento clave, optando por unos elegantes zapatos de vestir o de tipo mocasines.

4 Chaquetas o prendas complementarias

Continuando con todas estas recomendaciones de prendas para toda modelo o actriz debe tener en sus fotografías de book para tener un toque elegante como fotógrafo de moda te recomiendo incluir alguna imagen con chaquetas. Que no solamente te van ayudar a estilizar tu imagen personal como profesional del sector.

hoy en día existen un montón de prendas complementarias que podemos usar para vestir y conseguir una apariencia más refinada en nuestras imágenes para presentarnos a un casting.

5 Zapatos de tacón

Finalizamos este tema con la idea clásica de este fotógrafo de moda para verte superfemenina en tus imágenes como son los zapatos de tacón, que ademas de agregarte altura tu postura cambia radicalmente ante la cámara, dándote una apariencia mucho mas esbelta y estilizada.

Además cuando te veas en las imágenes, estas harán que te veas más segura y con más presencia porque este tipo de zapatos ayudan a equilibrar proporciones visualmente hablando y mejorar sobre todo la apariencia de las piernas haciendo que se vean más largas y tonificadas.

Esto es especialmente útil de cada a un casting si eres de las personas que tienden a tener las piernas mas cortas que el torso o quieres lucir de lo más sofisticada de cara al director del casting.

Recuerda combinarlos con algún tipo de falda ya que esta aventura la forma de tu cuerpo y tus curvas naturales de una manara sutil. Además si las combina con las que tienen un largo moderado dejarás mas a la imaginación del que ve la imagen que los combinas con minifaldas.

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8 Secretos de un fotógrafo de moda de como vestir para un casting presencial

como vestir para un casting

Un casting presencial es sin duda uno de los sucesos que mas nerviosas puede porte a una modelo o una actriz, por eso aqui te traigo los mejores consejos que un fotógrafo de moda puede darte para sentirte segura de ti misma.

No quiero que veas cuales son los looks ideales para presentarte a un casting, sino que como fotógrafo de moda quiero que aprendas a vestir para un casting, además recuerda que tienes también los mejores consejos para empezar y asistir a un casting así como en que consisten realmente los castings para modelos y actrices.

1 Pantalón de vestir

Para comenzar como fotógrafo de moda quiero recomendarte el uso de pantalones de vestir para un casting forma, sea cual se cual sea la edad que tengas, siempre que te presentes tienes que considerar esto como primera opción pues tu imagen se verá más profesional y formal al instante.

Este tipo de pantalón transmite una imagen mas pulcra, sofisticada e imponente, cualidades que sin duda suman puntos a la hora de verte en un casting presencial frente a la cámara ¿No me crees? pruébalo en tu próximo casting y me cuentas.

Son muy fáciles de conseguir, ya que hoy en día los puedes encontrar con diferentes cortes, colores, … Pero cómo los complementes es muy importante: calzado cerrado, calzado cómodo, zapatos en colores oscuros o neutrales, accesorios sutilices o un peinado y maquillaje natural son claves para este tipo de look.

2 Falta tipo lápiz

La siguiente propuesta que este fotógrafo de moda quiere darte es la de que uses faldas de tipo lápiz, una recomendación que desde hace mucho tiempo es una prenda que se ha convertido en un elemento clave para un look profesional de cualquier modelo o actriz.

No solamente porque te den un una mejor estructura a tu cuerpo, sino que visualmente con ellas proyectas mucha más seguridad a la misma vez de que te verán como más formal, sofisticada y profesional.

Puedes encontrar una ingente variedad de colores, estampados, largos, …

3 Outfits semi formales

La siguiente recomendación para vestir según un fotógrafo de moda para un casting y verte increíble va orientada a que uses outfits semi formales, ya que somos conscientes de que no todos los castings a los que te presentes son de grandes productoras o empresas lideres y super formales.

Si no que podemos encontrar oportunidades de trabajo muy bien remunerado en producciones mas pequeñas y menos formales, por ello vestir casual es clave para conseguirla.

Si es tu caso, te propongo optar con un look más relajado para el casting presencial, como pueden ser unos vaqueros y completarla con piezas básicas como camisetas blancas, zapatos o zapatillas neutras, …

4 Looks Juveniles

No podia faltar en estas recomendaciones de un fotógrafo de moda para presentarte a un casting presencial algunos de los mejores looks juveniles.

Esta idea como podrás darte cuenta es perfecta para chicas más jóvenes que tal vez están buscando su primera oportunidad en el mundo de la moda, cine o del espectáculo y no tienen ni idea de como vestir, por eso lo mejor opción siempre es usar looks frescos, sencillos y no muy rebuscados.

Puedes tal vez llevar alguna prenda de color llamativo o fuerte, par darle interés al look o bien, puedes añadir elementos en animal print. Cualquier detalle que eleve el look será una excelente opción para tu imagen, ya que te recordarán por ello.

5 Outfits minimalistas

Siguiendo con las propuestas que todo fotógrafo de moda te puede dar a la hora de vestir para un casting presencial quiero recordarte los outfits minimalistas, en donde como puedes deducir, menos es más.

Estoy de acuerdo que no son opciones para todos los tipos de mujeres, pero si te sientes identificada con este tipo de look, como me pasa a mi, puedes intentarla en tu próximo casting presencial.

La clave de estos outfit está en vestir en colores nútrales, sobrios, por lo regular blanco o negro y añadir pocos elementos o accesorios, evitando así cargarlo de más, todo se mantiene lo más simple posible pues la única protagonista eres tú.

6 Colores

Como fotógrafo de moda quiero compartir ahora contigo que colores usar en un casting presencial, como te podrás haber dado cuenta hasta harta todas la ideas que he compartido, son colores de lo más sobrio y que se mantienen en la línea de la sencillez y modernidad.

Los colores que nunca pueden faltar en un casting presencial son el color negro, colores oscuros tipo gris, café, azul marino, verde militar o incluso el color vino, pero también puedes usar colores claros como el gris Carlo, blanco, beige, café capuchino, …

7 Calzado

El tipo de calzado para un casting presencial es de lo más importante, por eso lo añado a esta lista de recomendaciones de un fotógrafo de moda de vestir para un casting presencial, las mejores opciones que puedes considerar es el calzado que te haga sentir realmente cómoda.

Si no eres de vestir con tacones, te verás hasta insegura cuando te entrevisten, en cuanto al diseño te comento que sean completamente cerrados, ya sean planos o con tacón.

Pero puede ser de gran ayuda, sobre todo ahora que viene la temporada veraniega, y pueden darte un toque más chic el uso de sandalias de tiras, las cuales están muy de moda últimamente y potencian alguno que otro look.

8 Imagen personal

Para finalizar este apasionante tema de como vestir para un casting presencial según un fotógrafo de moda quiero hablar un poco de la importancia de la imagen personal, tanto en tus imágenes con las que te presentas como cuando lo haces de manera presencial, más allá del como vestir, la seguridad que transmites y la profesionalidad de tus imágenes se convierte en elementos clave.

El como caminamos, posamos, hablamos, nos sentamos o como nos movemos las manos o expresión corporal ante una cámara es un factor determinante muchísimas veces.

Recuerda que siempre y antes de una sesión de fotos, un casting tienes que estar relajada y muy segura de lo que vas a proponer visualmente ablando, por eso cuida y luce tu cabello ya que esto también puede ser un gran referente sobre tu perfil, así como pones las manos, recuerda siempre de no disfrazarte y ser tu mejor versión de ti misma.

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La exclusividad de modelos y actrices vista por un fotógrafo de moda y retrato independiente.

Para un fotógrafo de moda y retrato la exclusividad es un tipo de contrato que establecen algunas agencias o representantes con sus modelos, actores y actrices que los limitan a la hora de trabajar por libre.


Esto quiere decir, que o tú no puedes trabajar por tus propios medios con otros clientes o agencias que no sean ellos, o bien que cualquier trabajo que consigas – por sus propios medios- debe de pasar primero por la agencia con la que han firmado la exclusividad y por tanto cobrarán su comisión de agencia ( aunque no hayan conseguido ellos ni el casting ni el trabajo ) y lo peor de todo es que deben de darte su consentimiento para que tu puedas realizarlo.

Esta exclusividad puede ser total o bien parcial, limitándose solo a determinadas zonas. Por ejemplo hay actores que tienen exclusividad con sus representantes solo en «ficción» (series y cine) pero están libres de trabajar con otras agencias en publicidad o teatro.

O los/las modelos pueden tener exclusividad de trabajo en una zona determinada como por ejemplo la zona de levante pero son libres de poder trabajar por ejemplo en Madrid.

La ventaja principalmente para la agencia, o representante, es que tiene un control sobre sus representados y sabe que no podrán trabajar para otros…en ocasiones hay clientes que seleccionan el mismo modelo a través de varias agencias y terminan por contratar con la agencia más «barata», esto afecta negativamente a la persona ya que terminan haciendo el mismo trabajo por un presupuesto más bajo y afecta a las agencias más «caras» porque los trabajos acaban en manos de los más económicos y a veces por un presupuesto muy inferior al del mercado.

Por tanto puede considerarse una ventaja para el modelo, el tener exclusividad le garantiza trabajos a precios de mercado. Si un cliente quiere a esa modelo no le quedará más remedio que pagar la tarifa que le marca su agencia.

Como fotógrafo de moda y retrato independiente te puedo asegurar que una exclusividad no te garantiza el trabajo y muchas veces y se limitan sus casting y/o trabajos a los de una sola agencia que claramente no tendrá tantos casting cómo hay semanalmente y no podrá ofrecerte trabajando todos los días.

Otro inconveniente es que si los precios de tu agencia son muy elevados y el cliente no se lo puede permitir y no puede contratarte por otra agencia más económica, puede terminar contratando a otra modelo más económica.

En algunas ocasiones hay agencias que inflan mucho los precios y la modelo no percibe el salario total que se ha acordado por ella…con lo cual claramente estaría dispuesta a aceptar trabajos con menor remuneración. ..

Otra cosa muy diferente es cuando la/el modelo tiene una fama, en esos casos siempre trabajan en exclusividad y cualquier cliente que desee contratarla sabe que tiene que acudir a esa agencia. En esos casos más que como agencia, se trabaja como un representante.

Por último hay que tener en cuenta que en algunos países la exclusividad se paga. Es decir, limitan el trabajo de la modelo a esa agencia pero la pagan unos honorarios mínimos para poder pagar sus gastos, trabaje o no.

Muy diferente es el caso de personas que están empezando… en estos casos creo, como fotógrafo de moda y retrato independiente, que solo puede ser muy negtivo. Ya que cuando estás empezando debes de acudir al mayor número de casting y darte a conocer. Por lo que firmar una exclusividad solo significa cortarse las alas y limitar sus opciones profesionales.

Tener en cuenta que las agencias tienen una cartera de clientes con los que trabajan de forma habitual. Que ocurre si una modelo firma una exclusividad y resulta que no » gusta» a ninguno de los clientes habituales de la agencia?

Normalmente pensamos que una agencia firma con nosotros una exclusividad porque sabe que vamos a trabajar…pero eso no es algo que la agencia pueda saber, no depende de ellos si no de los clientes y en muchas ocasiones no firman porque saben que pueden conseguir muchas otras personas en bases de datos.

Huir de las agencias que os garanticen trabajo u os prometan » el oro y el moro»…ni digo que en todas las ocasiones quieran engañaron, quizás la intención sea buena, pero ellos no pueden dar esas garantías.

Muchas veces firmamos exclusividad por el nombre o cache de la agencia. Y eso tampoco es el mejor de las decisiones. Cuantas modelos forman con agencias importantes y se ven relegadas a trabajos de segunda o acaban en el cajón de algún booker.

Mi consejo personal como fotógrafo de moda y retrato profesional e independiente es que si firmas una exclusividad que sea con una agencia de renombre y sobre todo firmas por un periodo de tiempo corto como 3-6 meses para ver que tal os va y si va bien, siempre podréis renovar contrato por más tiempo.

Cuanto más consulto a modelos, actores y actrices que de todos los sectores, y que confían en mi para sus sesiones siempre me dicen que es mala idea…sin embargo, la mayoría de modelos tienen firmada una exclusividad con agencias que lleven publicidad.

Puesto que la publicidad va por directores de casting y estos normalmente cuentan con la mayoría de las mejores agencias . Así evitas que te llamen para el mismo casting 5 agencias diferentes.

Existen otro tipo de contratos que no te limitan tanto a la hora de casting y trabajos y son buenos tanto para agencias como para modelos como » Contrato de Prioridad en casting y/ o trabajos» que quizás sean una alternativa mucho más interesante que los contratos de exclusividad.

Ventajas de la exclusividad

1. Mayor dedicación y atención personalizada

Cuando un artista trabaja exclusivamente con una agencia o representante, puede esperar una mayor dedicación y atención personalizada. Esto se debe a que el representante o agencia tiene menos clientes que atender, por lo que pueden centrarse más en las necesidades específicas del artista. Además, el representante o agencia puede dedicar más tiempo a la búsqueda de oportunidades para el artista, lo que puede llevar a más contratos y trabajos.

2. Estabilidad y seguridad financiera

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede proporcionar estabilidad y seguridad financiera. Si el artista tiene un contrato a largo plazo con una agencia o representante, puede estar seguro de que tendrá trabajo y ingresos regulares durante un período de tiempo determinado. Además, el representante o agencia puede negociar mejores condiciones y honorarios para el artista debido a la relación a largo plazo.

3. Mejora de la imagen y el posicionamiento

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante de renombre puede mejorar la imagen y el posicionamiento del artista en la industria. Esto se debe a que el representante o agencia tiene una reputación establecida y puede asociar al artista con otros talentos y proyectos de alta calidad. Además, el representante o agencia puede proporcionar al artista acceso a una red de contactos y oportunidades que no estarían disponibles de otra manera.

Inconvenientes de la exclusividad

1. Pérdida de libertad y control

La exclusividad puede significar una pérdida de libertad y control para el artista. Si el artista trabaja exclusivamente con una agencia o representante, puede que no tenga la libertad de elegir los proyectos en los que quiere trabajar o los lugares en los que quiere actuar. Además, el representante o agencia puede tener la última palabra en la toma de decisiones importantes, lo que puede ser frustrante para el artista.

2. Riesgo de conflictos de intereses

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede significar un riesgo de conflictos de intereses. Si el representante o agencia tiene otros clientes que compiten directamente con el artista, puede ser difícil para el representante o agencia equilibrar las necesidades de ambos. Además, si el representante o agencia no tiene los mismos objetivos que el artista, puede haber un conflicto de intereses que perjudique al artista.

3. Dependencia en una sola fuente de trabajo

Trabajar exclusivamente con una agencia o representante también puede significar una dependencia en una sola fuente de trabajo. Si el artista pierde su contrato con la agencia o representante, puede encontrarse sin trabajo y sin ingresos. Además, si el artista tiene un contrato a largo plazo con una agencia o representante, puede perder la oportunidad de trabajar con otros clientes y proyectos interesantes.

Conclusión personal de un fotógrafo de moda y retrato

En resumen, para un fotógrafo de moda y retrato independiente como yo la exclusividad de artistas tiene tanto ventajas como inconvenientes.

Por un lado, puede proporcionar estabilidad financiera, atención personalizada y una mejora de la imagen del artista. Por otro lado, puede significar una pérdida de libertad y control, un riesgo de conflictos de intereses y una dependencia en una sola fuente de trabajo.

Los que llevéis unos años en el mundo de la moda, ampliar vuestros contactos y conoceréis a mucha gente… con lo cual muchos trabajos os saldrán por libre, por contactos, compañeras de trabajo o clientes tes que ya te han contratado en otras ocasiones.

En el mundo del espectáculo, la exclusividad es un tema muy debatido. Algunos artistas prefieren trabajar exclusivamente con una agencia o representante, mientras que otros prefieren tener más libertad para trabajar con diferentes personas y compañías.

En última instancia, la decisión de trabajar exclusivamente con una agencia o representante debe basarse en las necesidades y objetivos específicos del artista.

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6 Trucos de un fotógrafo de moda para usar medias en tus sesiones de fotos.

consejos sobre el uso de medias en sesiones de fotos

Cuando contratas a un fotógrafo de moda para una sesión de fotos puedes olvidarte del frío y de los atuendos aburridos con estos estos consejos para tus looks con medias.

No hay nada como usar medias, sobre todo en las sesiones de fotos en invierno, y aunque nos guste retirarlas en las épocas mas cálidas estos accesorios son la compañia perfecta cuando el frío empieza a asomarse por la puerta.

Desde su aparición estelar en las pasarelas, las medias de algunos diseñadores dejaron claro que este complemento tiene mucha explosión de colores, texturas y, claro ofrece mucho a la creatividad.

1 Rompe los esquemas y usa medias rotas

Si pensaste que usar medias para combatir el frío en tu sesión de fotos … es hora de romper esa idea y transgredir mas allá usando medias rotas, son tendencia y te pueden aportar un toque chic que le hace falta a tu look, combinarlas con botas militares, minifaldas negras o hasta un vestido negro, te ayudarán dándote ese toque rebelde que tanto gusta en redes.

2 Diseños bicolores

Nada grita más la palabra imaginación que unas medias bicolores ya que aportan un sin fin de ideas nuevas a la hora de hacer una sesión fotográfica, y si te gusta ahora tienes una oportunidad simple de llevarlas en tus fotos, enfócate en lograr un atuendo monocromático para cuando agregas el toque bicolor no se sienta tan extremo.

3 Tacones

Aunque para muchos las calcetas altas son la mejor opción, como fotógrafo de moda profesional diré que las medias les han cogido su lugar, gracias a la textura semi transparente, las medias se convierten el complemento perfecto para los zapatos, especialmente cuando se tratan de tacones.

Si por lo que sea no supieses combinarlas bien, hazlo con plataformas en diferentes colores para romper con la estética monocromática.

Recuerda tambien los 7 consejos de un fotógrafo de moda para usar tacones en tus fotos, y los mejores consejos para calcular la altura de los tacones que escribí hace ya algún tiempo.

4 Total Look de medias

Cuando quieres que tu sesión de fotos se vea cómoda a la vez que arriesgada, las medias nunca decepcionan, especialmente si queremos brillar como la estrella principal en nuestras fotografías, como al usar un mono de medias que últimamente se está volviendo la opción favorita de muchas celebridades.

5 Colores brillantes

Llevar todos los colores bajo el sol en tus piernas no hay nada mejor para activar al publico espectador de tus fotografías rompiéndoles con las clásicas tonalidades de café, gris o negro y volverse junto a tu fotógrafo de moda un arcoíris en el mundo de las fotos con abrigos largos.

Aprovecha esta monotonía de las prendas extra cubiertas y telas pesadas para tirar la tradición por la venta y lucir perfecta unas piernas de colores radiactivos en tu próxima sesión de fotos estruendosa.

6 Medias estampadas

Olvídate de los puntos, líneas y figuras simples. Para un fotógrafo de moda un patrón saturado es lo mejor para una sesión de fotos con medias, para saber como llevarlas bien necesitas pensar en tonos vivos, inspiraciones florales y patrones geométricos interesantes.

Combina este tipo de medias con mini vestidos, zapatos de plataforma para llevar los años 70 contigo a tus redes sociales favoritas y verás como no te decepcionan.

En resumen usar medias para sesiones fotográficas con un fotógrafo de moda puede hacer un gran impacto en la imagen final de tu retrato. Las medias no solo son una forma única de darle estilo y personalidad a tu foto, sino que también pueden añadir un toque divertido o elegante a tu look.

Si estás buscando renovar tus sesiones de fotos con una pequeña y sutil adición, usar medias puede ser exactamente lo que estás buscando.

Las medias pueden ser un accesorio versátil en sesiones de fotos de moda, ya que agregan textura y dimensión a cualquier atuendo. Además, e poder ser utilizadas para crear un contraste visual interesante de colores y texturas con el resto del atuendo.

Estos complementos pueden ser una forma efectiva de cubrir partes del cuerpo que el fotógrafo o el modelo quieran ocultar sin afectar el estilo general de la sesión.

Además, las medias también pueden ser un elemento de moda en sí mismas y pueden ser utilizadas para crear un look más atrevido o desafiante en una sesión de fotos. Son una forma efectiva de mostrar un estilo o tendencia en particular en cualquier sesión fotográfica

Para terminar te diré, como fotógrafo de moda, las medias son un accesorio muy valioso en sesiones de fotos, ya que agregan dimensión, contraste, textura y oportunidades de estilo a cualquier look. Sin embargo, es importante tener en cuenta la visión general de la sesión y cómo las medias se ajustan a ella antes de utilizarlas en cualquier sesión de fotos.

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3 Análisis de un fotógrafo de moda sobre la psicología como lenguaje visual.

No es necesario ser el mejor fotógrafo de moda para darse cuenta de la importancia que tiene la manera de vestir y en como nos ven los demás en nuestras imágenes.

La ropa entra en ese cajón de elementos que analizamos cuando vemos una fotografía o video en redes sociales, nos presentan a alguien, ya que las prendas que vestimos nos permiten proyectar la autoimagen de nosotros que queremos mostrar.

Incluso si no es nuestra intención, la forma de vestir frente a una cámara, aunque sea de un movil, puede decir mucho a los demás sobre nosotros.

Además, puede que lo que queramos transmitir con nuestra ropa no sea lo que los demás interpretan cuando ven el resultado de una sesión fotográfica con un fotógrafo de moda en su estudio.

Diversos estudios científicos y encuestas psicológicas han estudiado el verdadero impacto de las elecciones de vestuario en la forma en que nos percibimos y jugamos entre nosotros mismos.

«Las características especificas que hacen atractiva a una persona dependen de la moda de la época, tántrico física como mentalmente. » – Erich From, el arte de Amar (1956)

Por eso no olvides el artículo que escribí con las 10 reglas atemporales para vestir bien que escribí para fotomodels.es o el original que escribí en este blog en: 10 reglas atemporales para vestir bien y que te sirvan en todas las ocasiones.

1. LA MODA NO ES SOLO DE MUJERES

La creencia limitante de que las mujeres son más conscientes de la moda que los hombres está muy extendida. Sin embargo, los estudio demuestran que los hombres están más conciéncialos por lambda de lo que la mayoría de nosotros piensa, créeme que como fotógrafo de moda y hombre lo sé bien.

Contrariamente a las creencias populares, se ha demostrado considerablemente que los hombres son a menudo más influenciados que las mujeres en lo que respecta a sus sentido de vestir personal y la fora en la que son valorados.

Además, con independencia de que tu, que lees esto, seas hombre o mujer, las elecciones e moda para tu sesiones fotográficas pueden afectar tanto a tu propia imagen y la impresión que transmites a los demás como la forma en que las demás personas se comportan contigo.

Puede influir en todo, desde el resultado de una publicación que hagas hasta el juicio que se pude formar un entrevistador sobre tu capacidad para ese puesto.

En este sentido, un estudio encontró que usar el color rojo en la ropa deportiva aumenta la probabilidad de ganar. Otra investigación sin embargo quiso averiguar en que medida la ropa de un solicítate influye en las percepciones del entrevistador a la hora de un casiting.

La masculinidad de la ropa fue significativa al predecir la percepción de todas las características de gestión examinadas. Los solicitantes fueron percibidos como más enérgicos y agresivos al vestir con ropa más masculina.

2 LO QUE LA ROPA DICE DE TI

Para un fotógrafo de moda profesional la ropa y la forma de vestir a la hora de invertir en una sesión de fotos no siempre ha sido tan variada dentro de una cultura, ni tampoco ha tenido tanta influencia como ahora.

Los avances técnicos aparecidos a lo largo de los siglos son los que han hecho significativo al vestuario, pues al principio el objetivo principal de la ropa era mantenernos calientes y secos, además de protegernos del sol o del polvo. Era cuestión de supervivencia.

Poco a poco se le fue dando también una utilidad práctica para facilitar tareas cotidianas: como por ejemplo la inclusión de los bolsillos en las piernas, pero a medida que los medios tecnológicos avanzaron, la ropa empezó a dejar de ser tan importante en términos de supervivencia y utilidad.

La ropa ya no solo nos ayuda a sobrevivir y nos facilita las tareas, si bien es verdad que no ha dejado de ser un útil practico, también ha ganado significado en otros campos. Por ejemplo vemos como determinada ropa o determinadas marcas pueden a llegar a representar un estatus determinado.

En muchísimas sociedades, la manera de vestir personifica la riqueza y el gusto personal. George Taylor demostró esto señalando que cuando un país entre en recesión y adopta hábitos de gasto austeros, las mujeres a menudo muestran una preferencia por los vestidos más largos, mientras que en tiempos de prosperidad la tendencia es la contraria.

«Es muchísimo mas fácil ser buena cuando las ropas están a la moda» Lucy Montgomery (1908)

Una segunda influencia calve en nuestro sentido visual es el resultado de años de desarrollo como especie. Al igual que ocurre con muchos animales, el concepto de selección de pareja en la psicología evolutiva sugiere que nuestro comportamiento esta determinado, sobre todo cuando nos esforzamos en encontrar pareja o fama.

La capacidad de elegir atuendo a la hora de hacernos una sesión de fotos con un fotógrafo de moda en estudio nos ofrece la posibilidad de diferenciarnos, la de hacernos más atractivos ante la cámara o entre el director/a de un casting. O aquella persona a la que pretendemos conquistar como pareja.

Piensa, salvando las distancias, en un pavo real mostrando su abanico de plumas encubiertas cuando está tratando de atraer a una hembra para aparearse.

Por el contrario, también podemos usar ropa para fundirnos en una multitud y ocultar nuestra individualidad, por ejemplo en un rodaje como figurante y lo mal que está visto llevar una vestimenta llamativa.

3 LAS INFLUENCIAS CULTURALES EN LA MODA

Muchos de los hallazgos de las investigaciones sobre la psicología de la moda y las elecciones de ropa de cara una sesión de fotos con un fotógrafo de moda están sujetos a valores culturales de la sociedad en la que vive y se relaciona una persona.

Las diferencias culturales son importantes, de hecho, no todas las culturas se perciben de la misma manera, como por ejemplo el color, por ello tienes que saber identificar la finalidad de las fotografías.

También es necesario destacar que la superficialidad de las elecciones de ropa raramente es el único factor, en cuanto a vestimenta que condiciona tus imágenes cuando te presentas a un casting o audición por eso se tulipán prendas neutras y poco llamativas.

«La moda tiene que ver con dos cosas: la evolución y todo lo contrario» – Karl Lagerfeld –

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3 Trucos de un fotógrafo de moda contra el pecho caído.

consejos para el pecho caído

Como fotógrafo de moda y de retrato descubro que muchas modelos o actrices con el embarazo, las subidas y bajadas bruscas de peso o simplemente la genética pueden hacer que tu pecho caiga y pierda atractivo visual.

Son una de las zonas más sensuales del cuerpo femenino y requieren de cuidados específicos. La prevención es fundamental para evitar que con el uso del tiempo o por causas externas como la maternidad el pecho pierda firmeza y acuse un antiestético descolgamiento.

Hay que tener en cuenta que los senos están formados mayoritariamente por por grasa corporal, es decir, carecen de músculos y además, su piel es extremadamente delgada y frágil. Pero recuerda que también existe la moda de lucir los pechos caídos con orgullo.

1. Salud

Atendiendo a estas dos características, los cuidados preventivos para mantener la firmeza de los senos deben incluir ejercicios que trabajen los músculos pectorales (que forman un autentico sujetador natural) y recurrir a la cosmética natural que ofrecen cremas específicas, nutritivas, hidratantes y reafirmasteis para mantener la elasticidad de la delicada piel de esa zona.

Para cualquier modelo o actriz es importante pero aun más cuando nos encanta hacernos fotos porque sí, e invertimos en sesiones de brand content en estudio o en exterior con un buen fotógrafo de moda o retrato.

Algunas sencillas prácticas cotidianas pueden ayudarte a conseguir elevar de manera progresiva unos senos caídos. Procura caminar y sentarte con la espalda recta. Si por costumbre andas encorvada, sin darte cuenta estás haciendo que tu pecho baje más de lo oportuno con una postura inadecuada, al igual que ocurre a la hora de posar ante una cámara, una mala pose puede estropear tu perfil completamente.

Por otra parte el deporte siempre es aconsejable para mejorar el estado físico general pero ¡ojo! los ejercicios de impacto, como saltar o correr, pueden perjudicar el aspecto de tus senos si no los proteges con un sujetador adecuado que impida que se muevan en exceso favoreciendo así su descolgamiento antes de tiempo.

Si estás decidida que tus senos se eleven en tu próxima sesión de fotos recuperando un magnífico aspecto, aprovecha para practicar natación o TRX, unos de los deportes más recomendables para desarrollar los pectorales.

Otra my buena practica es terminar tu ducha diaria aplicando un corro de agua fría mientras realizas movimientos circulares en cada uno de ellos, ayudando así a reactivar la circulación de la zona contribuyendo a fortalecer tejidos.

2. Sujeción

Recuerda que también tienes el artículo sobre los tipos que sujetadores y cual te conviene mejor , y los trucos de moda para chicas con busto pequeño o para chicas de busto grande.

Pero si notas que tu pecho tiende a caerse necesitas un sujetador que lo mantenga correctamente elevado, sin, en ningún caso, te moleste o te apretémoslas. La idea de comprar una talla menos de la que te corresponde para buscar así una mayor elevación es un grave error que cualquier fotógrafo de moda profesional no puede recomendarte.

Porque visualmente no tienes que plantar ni oprimir tu pecho, sólo conseguirás empeorar tu figura, elige siempre un sujetador con aros, tipo wonderbra o push up. Visualmente resultan fantásticos y poco a poco irán colocando tu pecho en el lugar que le corresponde.

También es muy importante la longitud de los tirantes. Si son demasiado largo, el sujetador no estará funcionando correctamente su función y si por el contrario son muy cortos, la prenda te resultará incómoda y subirá el pecho de manera forzada y poco natural.

Te puedes aprovechar de los sostenes que se abrochan por delante, sobre todo si además de tener el busto caído está separado. Este tipo de prenda suele contar con un refuerzo en la parte interior, ideal para subir el pecho y mantenerlo en su postura correcta sin resultar molesto.

En cualquier caso acude siempre a una corsetería o tienda especializada y solicita asesoramiento sobre la prenda más adecuada para tu sesión de fotos. Recuerda que un buen sujetador siempre será tu mejor aliado.

3. Moda

En una sesión de fotos profesional con un fotógrafo de moda no sólo importa el interior, también el vestuario puede ayudarte a proyectar una imagen de tus senos la más de atractiva posible.

Por ejemplo, si tu pecho cede más de la cuneta a la ley de la gravedad habitualmente, procura evitar escotes en V demasiado pronunciados, pues te favorecerán mucho mas los redondos o con forma de corazón.

Tampoco tienes que renunciar al sexy escote palabra de honor, siempre que debajo uses un sujetador idóneo con una contundente banda ancha en la parte inferior (incluso la añadiría yo misma, cosiendo a la prenda una tira elástica que la refuerce o te proporcione una elevación extra).

A la hora de elegir tu ropa, procura desviar la atención de tu pecho. Las blusas de alegres estampados o de rayas horizontales (nunca verticales) te sentarán especialmente bien el día de la sesión.

Otra buena idea es recurrir a los complementos como fulares o pañuelos, si lo que pretendes es disimular y restar protagonismo a tu pecho. Una gargantilla o un bonito collar corto (nunca largo porque acentuará visualmente la verticalidad de los senos caídos) conseguirán un efecto wow impresionante.

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