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Como llegar a ser modelo profesional Parte 4

Supongamos que has enviado o enseñado tu por folio a una agencia, y te han llamado para realizar una entrevista. Que sepas que esto es un gran paso, llegados a este punto, seguro que te harás una de las siguientes preguntas (que son las que siempre me preguntan):

– ¿Que debo hacer? Pues bien, no hace falta que te diga que debes presentarte a la entrevista, no? No llegues tarde, es importante que vena que eres puntual y te tomas muy en serio esta profesión. Estamos hartos de modelos que se comen el mundo y luego vemos que no son más que chicos/as guapas y mimadas que viven de sus padres. Debes estar tranquilo/a, si tienes el book hecho, por muy simple que sea llevalo, con simple no quise decir que vale cualquier cosa, deben ser hechas en estudio, con iluminación natural, y con dos o tres cambios de ropa. Probablemente te quieran vender ellos un book, pagar por apuntarte, o pagar por los cursos de modelaje o desfile.

– Cómo contacto o elijo la mejor agencia de modelos? Todo va a depender de en qué provincia residas. Si resides en Sevilla, no vallas a buscar una agencia de Barcelona, si no tienes pensado irte a vivir allí. Tienes que buscar una agencia cercana a donde resides, el problema viene cuando no resides en una gran capital de provincia. Que son las principales ciudades donde se mueve la moda. Es cierto que puedes encontrar alguna agencia más «normaliza», en cualquier otra localidad, y que podrás hacer algún «trabajillo» que les salga, pero nunca aspirarás a ser un modelo reconocido a nivel nacional o incluso viajar al extranjero, puesto esta posibilidad, solo la tienen las grandes agencias, y yo, particularmente no me iría al extranjero con ninguna otra agencia que no tuviera un reconocimiento previo a nivel nacional y años de experiencia a sus espaldas. Cuando tengas claro la ciudad a la que te vas a dirigir, debes buscar agencia allí, y haría lo siguiente:

-Mandas un email de presentación con dos o tres instantáneas de tu sesión sencilla o test (book), incluyendo una de rostro, una de medio cuerpo o cuerpo entero y una en bikini o bañador, con fondo blanco o negro y buena iluminación, sin apenas retoques en la piel, pero si los suficientes. En dicho email, escribe tus medidas y con buena educación te despides proponiéndoles una entrevista.

– Con este mail debería basta como primera toma de contacto. si en 3 o 4 días no te responden, manda el mismo mail a otra agencia, y así hasta que consigas que alguna responda. Si no obtienes respuesta puede ser debido a dos razones:

1. Que no tengas buenas fotografías y necesites contratar un book profesional para demostrar tu valía.

2. Que aun teniendo un book profesional, no sirvas para ser modelo en estas agencias. Pero no te preocupes todavía podrías ser modelo de publicidad o también llamadas «comerciales», que no por ello es menos importante.

– Como debo presentarme a la entrevista? Debes hacerlo arreglado/a pero tampoco para ir de boda. El look casual, suele funcionar siempre.

– Debo llevar mi curriculum? No, no tienes que contar que desfilaste para la tienda de la esquina de tu barrio, solo las cosas importantes. Ya te irán preguntando ellos lo que necesitan saber.

– Tengo que ir maquillada? Si eres chica, con un corrector de ojeras, una base suave, un brillo de labios y un rímel, será suficiente. Huye de cosas muy llamativas.

– Debo usar tacones? Puedes usarlos si tu altura no supera los 178cm, pero no uses tacones de aguja, usa un tacón cuña o similiar, algo que pueda combinar bien con el look casual.

– Que me preguntarán? Eso va a depender de cómo te vean, si llevas tu book sencillo, lo primero lo observarán detenidamente, si no lo tienes te dirán que necesitas uno (y seguramente te quieran vender uno), te preguntarán si tienes experiencia, si has echo algún curso de pasarela (y seguramente te venderán también uno).

– Me pedirán que haga algo? Lo más probable es que te quiten los tacones y te midan ellos mismos para comprobar. También pueden pedirte que camines, no te preocupes demasiado, porque aunque no sepas como es una pasarela, solo quieren evaluarte.

– Si no tengo experiencia puedo presentarme? Si claro, por su puesto, entrarías como «new face», son las modelos jovencitas que comienzan en el mundo de la moda y todavía no tienen experiencia ante la cámara o pasarela. A estas modelos les ofrecen trabajos de menor importancia y colaboraciones. Con la intención de que poco a poco, vayan adquiriendo confianza y puedan desenvolverse en trabajos de mayor envergadura.

– Puedo compaginarlo con mis estudios? Claro que sí, es totalmente compatible, pero no olvides que es un trabajo y como tal, tienes que tomártelo en serio. Tienes que presentarte a castings y citas, pero lo más importante son tus estudios.

– Puedo vivir solo como modelo? Para empezar no, no podrás, tendrás que llevar un tiempo, adquirir experiencia y soltura antes de poder decir que vives solo de esto. Por ahora, y puesto que estas empezando, tómatelo como un extra.

– Debo buscar fotos de intercambio con fotógrafos o asistir a quedadas fotográficas? Yo te aconsejo que huyas de los intercambios o quedadas, a no ser que la agencia te los proponga, en cuyo caso, siempre trabajarás con fotógrafos buenos y te asegurarás que las fotos te servirán. De lo contrario, podrías encontrarte que dentro de un par de años, hay fotos tuyas circulando por las redes que desearías no haber hecho jamás. Las fotos buenas se paga, no te quepa duda, ningún fotografo bueno hace book gratis.

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Como llegar a ser modelo profesional Parte 3

– Puedo ser modelo sin un book de fotos? Si claro que podrías. Entrarías como new face, para ello debes tener menos de 20 años aproximadamente. Como os decía en el anterior post, ellos os harían unas instantáneas o tendrán un fotografo ya subcontratado que le pagaran poco por esas imágenes. Esto no sucede siempre, pero sucede sobre todo en agencias que menciono en el anterior post, que son las mas Top y reconocidas, es decir las que mueven las mejores modelos. Piensa que los directores de castings, los diseñadores o cualquiera que quiera contratarte, va a elegirte previamente por foto, aunque luego te requiere un casting presencial, te elegirán por foto y en el casting verán cómo tu comportamiento y naturalidad ante la cámara. Si no tienes book, no tienes trabajo. Es como intentar vender zapatos en una tienda vacía. Puedes intentar convencer de que tienes los mejores zapatos del mercado … pero si no puedes verlos, no los comprarán. El resto de modelos, que no pueden optar a estas agencias, sin lugar a duda, tendrán que hacerse un book previo y cuanto mejor sea éste, más posibilidades tendrán de trabajar en mejores agencias. A veces hay que buscar otras rutas cuando el camino recto esta cortado.

– A que edad puedo comenzar como modelo? Cuál es la mejor edad para ser modelo? Para empezar os diré que no hay edad mejor o pero, todo tiene su momento y hay modelos de todas las edades. Por ejemplo, para modelo de publicidad no importa la edad, da igual si eres un bebé o si tienes 60 años. Piensa que en los anuncios de TV necesitan gente de todas las edades y tipos. Si hablamos de modelos Top como referencia, aquí os podría decir que la edad oscila desde los 15 (aproximadamente) hasta los 28 (como norma general) pero podéis tener 35 y seguir trabajando como modelo si ya eres reconocida por ello, aunque si te encuentras entre las edades que comentaba, tendrás muchas más posibilidades de acceder a muchos más trabajos. Cuanto antes empecéis antes os haréis con un buen portafolio.

– Dónde consigo experiencia para posar como una modelo?

Es muy importante tu actitud ante la cámara. Mucho más que si eres un poco mas o menos guapa que el resto. una buena actitud ante la cámara hará que tus fotos luzcan mucho mas y los clientes no duden en escogerte. Los fotógrafos valoramos mucho mas el casting que las posibles imperfecciones que puedan tener las modelos. Valoramos que sepan moverse en cada disparo, que sepan cómo colocar las manos, las piernas, los pies. Que controlen la cara, los labios, la mirada. Todo esto son factores decisivos para una modelo.

Hay escúdalos que te enseñan a caminar en la pasarela, pero no cocozco ninguna que te enseña a posar ante la cámara y es que es algo que tú misma tienes que practicar. Coge revistas de moda importarntes, ponte delante del espejo y posa como ellas, imita cada pose, cada movimiento, tantas veces como sea necesario para que las memorices, te harán falta todas ellas y más. Mi consejo para aprender a posar como una modelo es que te empapes de las mejores Top Models cada día, síguelas en sus redes sociales oficiales, y cuando digo cada día, me refiero cada día de tu vida mientras seas modelo o quieras llegar a serlo.

– Como puedo saber si sirvo para modelo?

Esta pregunta me la hacéis cada día, sirvo para ser modelo? Crees que sirvo para ser modelo? Puedo ser modelo si soy mas bajita, mas alta, más delgada, mas gorda, … ? Pues bien, yo no puedo decirte al 100% si vales o no para modelo. Es decir, solo sería mi opinión. Pero en las agencias de modelos, los book era (son las personas encargadas de representar a las modelos, los hay para modelos femeninas, para modelos masculinos o para niños), ellos son los que van a valorar tu candidatura.

Pero antes de que te dirijas allí, recuerda lo que he comentado, si quieres saber si vales para modelo, haz un test (book) sencillo y económico (suelen ser básicos) con un fotografo de tu localidad. Busca en internet la dirección de las agencias de tu provincia, imprime las direcciones y dedica un día libre entero, y preséntaselo a las agencias. No llames, no mandes emails, ve allí, échale valor y estate dispuesta a escuchar un No por respuesta, así lo hace la mayoría. Habrá muchas que te digan que nó, pero otras te dirán que si, nunca te rindas, y disponer de un book previo sencillo y simple con tres cambios de ropa.

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Como llegar a ser modelo profesional Parte 2

Sigamos por donde lo dejamos …

Que necesitas para entrar en una agencia, debes pagar? Que cobran? Necesitas book?:

-¿Debo firmar exclusividad? Esto puede ser un gran debate. Yo no soy partidario de firmar exclusividad con ninguna agencia salvo… que seáis una futura Top Model, entones seguro que sólo os cogerán si firmáis exclusividad. Como saber si eres una futura top model? Pues un buen termómetro sería renguear por ejemplo en: Traffic Models, View o Trend Models, Blow Models… si ninguna de ellas os hacen caso … No le deis más vueltas. No vais a ser la próxima top model del año. Si una agencia de las arriba mencionadas te selecciona, no lo dudes!! Firma exclusividad y prueba por periodos de un año. Si te quieren es porque seguro tu perfil les encaja, significa que tienes muchas posibilidades de dedicarte a esto. Pero ojo!! Solo si es una de las agencias arriba mencionada.

Por qué no me gusta firmar exclusividad? Porque si vas a ser solo modelo comercial y no te cogen en ninguna agencia reconocida .. te perderás castings que no irás porque a tu agencia no la han convocado. Por eso es importante estar solo apuntada en la mejor agencia que te acepte, no os apuntéis en todas las agencias, elegid una y probad.

– Que comisión cobran las agencias?. Esto si que genera dudas, para las modelos y para los clientes. Las agencias siempre dicen que cobran un 20%, pero lo que no dicen es que cobran un 20% al cliente y un 20% al modelo, es decir cobran un 40% por la gestión de modelos. Por lo que debéis tener en cuenta esto a la hora de saber cuanto nos van a pagar por un trabajo realizado. No penséis que se hacen ricas!! Ellos tienen que buscar las modelos, gestionar los Booking.com, daros de alta en SS, gestinar las bajas, y todo lo que conlleva moveros para buscaros trabajos. De que iban a vivir si no? Del aire?. Pero cuidado, porque las que no son reconocidas podrían llegar sin pagaros nada o las hay que ni os dan de alta en la SS. Por favor, id solo con agencias reconocidas, así evitaréis sustos.

– Debo pagar por estar en una agencia apuntado. Mi respuesta es No, categóricamente No. No tenéis que pagar por apuntaros en ninguna agencia, o por estar en su página web, o por nada, salvo la comisión que ya os cobran por trabajar, que no es poca.

– Necesito un book de fotos? Si, sin lugar a dudas necesitas un book. Sin book o se puede trabajar a no ser que consigas una agencia que te lo haga gratis. Muy muy pocas modelos obtienen eso si la agencia te lo paga es porque sabe que llegarás muy lejos. Pero tranquilo/a, si no te lo paga no significa que no valgas para modelo, solo que tendrás que pagártelo tu misma/o como la mayoría. Si consigues entrar como una new face a una agencia, aceptarían que entraras sin book y ellos te irían consiguiendo intercambios con buenos fotógrafos y poco a poco tendrías tu book. Pero repito … solo si tienes mucho potencial, conseguirás esto.

Para el resto … es de suma importancia bien que fotógrafos te harán el Test (book), no son baratos y el que te lo haga sin cobrar o por menos de 200€, mejor que salgas corrieno, sobre todo si ese fotógrafo te habla por las redes sociales, no tiene ni pagina web, se conforma con una fanpage en facebook, y su correo acaba en gmail o similar.

Un buen test (book) suele estar al rededor de los 200€ sin maquillaje, peluquería o estilismo, y de ahí hasta los 1000€ o más, dependiendo la caché del fotógrafo.

Se suelen entregar entre 5 y 15 fotografías aproximadamente (en esto hay mucha variedad en función del fotógrafo). Que si puedes encontrar book más baratos? Claro, al igual que coches, todos tienen 4 ruedas, un motor y te llevan y te traen. Pero te pregunto lo siguiente: Si tienes que recorrer un camino sin asfaltar de piedras con grandes baches ¿Que coche llevarías? Un 4×4 o un turismo?. Y no digo que el turismo no pueda pasar por ese camino, pero piensa cuál querrías conducir para tener la certeza de atravesar ese camino.

Busca un fotógrafo en tu ciudad que te guste, observa su web y sus redes sociales, cuanto más este especializado mejor, pide precios por preguntar no perderás nada. Compara más de uno y elige el que más se acerque al look que buscas. Piensa en lo escrito en el post anterior sobre naturalidad.

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Como llegar a ser modelo profesional Parte 1

Antes de comenzar a leer este POST hay que dejar claro que no somos una agencia de moda, así que no enviéis vuestros datos o fotos, gracias.

Ser modelo es el gran sueño de muchas chicas y chicos, ser reconocido, salir en las portadas de las revistas, catálogos, ser famoso, viajar, ganar dinero, bien como trabajo o bien como extra mientras se estudia. Estos son los principales motivos por los que los jóvenes quieren ser modelos. Lo cierto es que no es nada sencillo, aquellos que lo hacen, lo saben bien. Y los que no lo habéis conseguido aún, todavía sufrís lo que significa el sacrifico de luchar por un sueño

Que tipo de modelo eres en función de tu físico:

– Modelo de publicidad (TV). En este caso vale todo. Da igual si eres alt@, baj@, gordit@ o delgad@. Ahora bien, que no te engañes. Cuanto más te acercas al modelo «tipo» publicitario que ves en todos los anuncios … más posibilidades de trabajar tendrás. Pero piensa que los anunciantes no siempre quieren dar una imagen de perfección y en ocasiones necesitan gente normal. Lo importante en este caso sería: cuidarse la piel, cuidarse la sonrisa (una sonrisa bonita y cuidada te dará muchos puntos dado que siempre te pedirán sonreír en los castings y es muy importante tener bien la dentadura) Como cuidarse la piel me refiero a no morderse las uñas, a no tener codos y talones agrietados, piel reseca en exceso, etc. Las uñas y manos es algo que debemos tener muy en cuenta. Esto es igual para chicos que para chicas.

Huye de pelos súper teñidos con colores antinaturales como rubio platino o negro azabache, huye de cejas súper depiladas o maquilladas, maquillajes excesivos en ojos y labios, uñas de porcelana, labios de silicona, pechos mega operados, lentillas de colores, extensiones de pelo, … No olvides que buscan naturalidad. Hay alguna agencia dedicada a perfiles extremos, pero incluso en esas agencias, no quieren este estilo de perfiles para tv.

– Modelo comercial. Aquí damos un paso más allá. En este caso nos enfocaríamos no solo a modelo de publicidad para TV, sino que optaríamos a catálogos de ropa o productos como joyas, relojes, etc, pero con un perfil muy comercial (Imagina las típicas amigas saliendo de un supermercado o entrando a un hotel a hospedarse). Aquí lo m´s broblable es que ya necesites medir, al menos 1,70cm de estatura, sin tacones (no sirve de nada que engañes a la agencia porque te tomarán las medidas cuando vayas a hacer la entrevista). Así mismo tendrás que estar en una talla 36, quizás una 38, pero solo en el caso de que tengas un perfil muy llamativo o sea una 38 muy cercana a la 36. En otro POST hablaré de las modelos «Curvys» que son aquellas modelos con tallas superiores a la 38. En el caso de los chicos siento deciros que tenéis que ser más altos que las chicas, siempre se os exigirá mayor altura y respecto al cuerpo cuanto más definido mejor. El prototipo de chico que se cuida en el gimnasio está muy de moda. No es necesario tener unos abdominales de película, pero sí es importante no estar fofo.

– Top Models, pasarela, grandes firmas y los mejores trabajos. Este es el caso más estricto y donde muy pocas pueden llegar y mantenerse. Una modelo de pasarela no debe medir menos de 1,78cm ni tener más de la 34 o 36 Justina. Que si hay excepciones? Sí, claro que las hay, pero no todas podeís ser Kate Moss. Si eres algo realmente espectacular tienes un buen padrino (buena agencia), podrás optar a esto incluso midiendo 1,74cm y teniendo la talla 36 normal. Pero mejor ser realistas desde el principio y si resulta que eres la excepción, pues felicidades!!. Si no mides 1,78cm o más, pero eres realmente espectacular (no hablo de que los chicos se giren cuando te vean por la calle, me refiero a ser muy expresiva y ser como las que salen en las portadas de VOGUE), optarás a grandes firmas de ropa, joyería, etc.

En cuanto a chicos en este caso, mejor que estéis definidos, no excesivamente delgados ni tampoco os paséis con las proteínas y el gimnasio. Si tienes este perfil no solo podrás desfilar, sino que optarás a protagonizar firmas de perfumes conocidos, firmas de ropa conocidas y muchos trabajos de prestigio como portadas en revistas.

Si observáis revistas de modas, veréis a modelos de publicidad, si tienen una imagen cercana a la de comerciales, suelen valer para las dos cosas. Pero una Top model no pasaría por modelo comercial porque la diferencia es muy grande.

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Consejos de cómo empezar y cómo asistir a un casting para modelos

En este post no pretendo crear cátedra y/ escuela os recuerdo que no soy una agencia de modelos, ni trabajo con ninguna en particular, soy fotógrafo de retrato moda y publicidad pero he colaborado con algunas agencias.

Modelos comerciales, por donde empezar? Lo primero de todo es buscar una agencia en tu ciudad, yo no conozco todas las agencias del mundo, ni tampoco quiero darle publicidad gratis a ninguna de ellas.
Necesito un TEST (book)? a veces no es necesario, pero nosotros recomiendamos que te hagas unas fotos de estudio que siempre te vendrán bien. Cuanto mejores fotos tengas, mas posibilidades de que te convoquen los directores de castings tendrás. Comprarías un coche sin verlo?, si tienes fotos … mejor.
Cómo son los castings? qué tengo que hacer? Si ya te has apuntado a una agencia y te han llamado para tu primer casting, normalmente ellos te dirán como vestir. Cada casting requiere algo diferente. A veces buscan amas de casa, otras ejecutivos, otras hippies, etc. Todo dependerá de lo que busquen. Es importante que te comuniques bien con tu agencia y les preguntes cómo debes ir vestid@. Cuida tus manos, tu pelo, el maquillaje. No vayas muy maquillada por lo general. Una vez en el casting, te dirán que tienes que hacer. Si hay que aprender algún texto, te lo suelen mandar la agencia con atelación para cuando te citen. Lo normal en un casting es presentarte a cámara.

Es posible que acto seguido, tengas que actuar, bien con el texto que te hayan dado o bien improvisar lo que te digan en ese momento. Las improvisaciones dependerán de lo que sea el anuncio. Quizás puedes tener que imaginar que eres un camarero o bien que tu hijo se ha manchado la camisa, etc. Querrán ver como interpretarías el papel a rodar en el caso de que te escogieran.

Estoy en Option de un casting realizado, qué significa? Pues significa que has sido seleccionado, junto a otros (muy poquitos), en un casting que has realizado. Esto no quiere decir que ya te hayan escogido, solo quiere decir que estás seleccionado junto a unos poquitos mas y entre ellos se decidirá el modelo o actor final. Es importante que cuando estés en opción, te reserves el día de rodaje por si finalmente te escogieran.

Se pagan los castings? es decir, me pagan por asistir a un casting? No, no pagan por asistir a un casting. A veces pagan por un call back, que significa que te vuelven a llamar de un casting al que ya has acudido, porque te quieren volver a ver. Pero pagan muy poquito, es algo simbólico.

Me pagan los desplazamientos fuera de mi ciudad para ir a los castings? No, no pagan desplazamientos para ir a los castings, tienes que ir por tu cuenta y costearlo tú. Solo si te escogen, te pagarían las dietas y desplazamientos el día del rodaje.

Debo pagar por estar en una agencia apuntado? No, no tienes que pagar por estar en una agencia, puedes mirar mi post de cómo llegar a ser modelo profesional para ver cómo funcionan las agencias.

Debo hacer un curso de modelo comercial? No, no hagas ningún curso, yo lo desaconsejo completamente, no creo que las modelos necesiten hacer cursos, o mejor dicho, las que realmente acaban de modelos, no han hecho curso alguno en su vida y el 90% de las que hacen cursos, nunca trabajarán como modelos, aunque siempre hay unas pocas que sí lo consiguen, así que, tú decides si lo quieres hacer o no. Lo único que sí puedes hacer, es estudiar interpretación en una escuela de arte dramático, eso sí te ayudaría como modelo, de cualquier tipo y como actor, por supuesto.

Esperamos haberte podido ayudar un poco en este mundo tan saturado y glamuroso que es la moda y el modelaje, pero es importante que te lo tomes enserio y que inviertas unos pocos recursos en diferenciarte de l@s demás modelos para así poder conseguir más trabajos. Ten en cuenta que casi siempre en estos casos en la naturalidad, una buena iluminación, una muy buena definición en las fotografías, y tu don de gentes te servirán de mucha ayuda para convencer a los organizadores del casting de que tu eres la mejor opción para ese puesto, básicamente lo que en marketing se conoce como branding personal. Pero ten mucho ojo con los fotógrafos que no se dedican al mundo de la moda porque si te anuncias en las redes sociales buscando uno, seguro que te lloverán multitud de ofertas, es por ello que tienes que saber elegir bien con quien trabajas, sobre todo por la calidad que esté acorde con lo que puedes ofrecer como modelo.

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Cuanto cuesta un book de fotos profesional

Primero de todo hay que explicar la diferencia entre Book y Test, puesto que aunque todos nos entendemos cuando hablamos de ello, hay diferencias que nos gustaría explicaros:

TEST, es la sesión que te hace 1 fotógrafo para que completes tu book. Debe tener 1 o 2 cambios de estilismo y una maquilladora/peluquera.
BOOK, es el conjunto de tus mejores sesiones y trabajos, con un máximo de 15 fotos. Es lo que llevas a los castings, el libro donde muestras tus mejores fotos y debe contener fotos de más de 3 fotógrafos, al menos. Este libro te lo suele dar la agencia y no es más que un cuaderno con hojas transparentes plastificadas donde meterás las fotos que hayas impreso previamente. La medida estándar para las fotos es de 24×30.

Ya aclaré en un post anterior la importancia de tener un buen book de fotos para dedicarse a la moda o la publicidad. Si bien es cierto que todo el mundo que quiera puede tener un book de fotos, no debemos olvidar, que el fotógrafo solo plasma lo mejor de nosotros, no hace milagros. Es decir, no puede convertirnos en Claudia Schiffer o Naomi Campbell con la varita mágica de Photoshop.

Partiendo de la base que tenemos claro que un book sirve para trabajar como modelo o como actor o simplemente tener unas fotos profesionales de recuerdo… nos asalta la pregunta de: ¿cuanto cuesta?, hay varios factores a tener en cuenta, los separaremos en 2 apartados.

TEST para modelos: Si nos queremos dedicar a la moda, debemos enfocar nuestro book a esto. Mi gran consejo es que antes de llegar a la sesión de tu test con el fotógrafo que hayas elegido, te mires todas las webs de revistas de moda, te revises todos los books de los mejores modelos en las agencias que encuentres y practiques todas las poses frente a un espejo. Controla tus ojos, tu cara, sonrisa, labios, mirada, manos, piernas. Absolutamente todo, intenta ser una esponja y aprender todo lo que puedas antes de la sesión. No olvides que te vas a invertir un dinero en el Test. Es muy importante que hagas que valga la pena.
Los fotógrafos y mas yo que he trabajado de modelo mas de 10 años, podemos ayudar a una modelo que recién comienza a posar, pero piensa que en un shooting no te ayudarán tanto y esperarán que sepas posar, si no sabes posar y no te has molestado en aprender o mirar revistas o practicar ante el espejo, habrá 70 detrás de ti que sí lo hayan hecho y cualquier director de casting o fotógrafo o cliente, elegirá primero a alguien que sepa moverse ante la cámara.

Por otro lado, lo normal para una sesión de fotos es contratar a una persona que haga de Make Up & Hair (sobre todo si se es chica) los chicos puedes prescindir de ello, si quieren ahorrar algo de dinero. Pero a los chicos también se les maquilla y peina en todos los shootings.

Cuando una estilista trae la ropa para el shooting, es porque la adquiere en showrooms, donde prestan ropa para editoriales o campañas, en tal caso, los showrooms están interesados en aparecer en créditos y dependiendo de la publicación o campaña.

Por lo que para un Test de fotos, nunca se consigue ropa de ningún showrooms. No hay nadie interesado en prestar ropa a un futuro modelo, porque no tiene repercusión ninguna y mucho menos para particulares.

TEST para particulares: En este caso, todo es más simple, no necesitamos presentar estas fotos en ninguna agencia, por lo que, si queremos, nos podemos maquillar d ella manera que más nos guste y vestir como queramos o nos veamos más guap@s. No tenemos tanta presión y nos podemos ahorrar tema maquillaje, peluquería y estilismo si queremos. Los fotógrafos, normalmente, ayudamos en la selección de la ropa que trae el cliente y aconsejamos alguna pose, para que salga lo más favorecid@ posible.

¿Dónde hacer la sesión? ¿Estudio o exteriores?

Pues depende mucho de nuestra experiencia posando, el estudio es más cómodo, pero intimida más, sin duda. Normalmente, si no tienes experiencia posando y te ves en un estudio de fotos con los focos y el fotógrafo frente a ti con su ayudante… te sientes pequeñ@ y suelen venir los bloqueos o las caras raras. No es fácil posar en estudio, eso hay que tenerlo en cuenta a la hora de elegir dónde llevar a cabo la sesión.

Los exteriores son mas agradecidos, siempre nos sentimos mejor cuando estamos al aire libre. Por lo que, cuando se carece de experiencia, siempre recomiendo exteriores o alguna localización particular, ya sea un piso bonito, un parque, lo que sea

Habiendo dejado claro unos cuantos aspectos, os seguiréis preguntado… pero cuánto cuesta un TEST “book” profesional?

Pues es como preguntar, cuánto cuesta un pantalón? O un jersey? O cuánto cuesta una bici? Cada fotógrafo tiene un precio, todo dependerá de la calidad de las fotos o de la cantidad de trabajo que tenga ese fotógrafo.

Cada fotógrafo decide cuántas fotos entrega retocadas, pero suelen oscilar entre 5 y 10 máximo. En mi caso, entrego 10 fotos en alta resolución ya retocadas.

Una duda que quiero aclararos, ningún fotógrafo profesional, absolutamente ninguno que trabaje en moda y sea profesional (es decir que tenga su web propia, que se dedique a la profesión plenamente y no lo comparta con ningún otro trabajo, que cuide sus fotos y comentarios en las redes sociales), entrega todas las fotos de una sesión. Sólo se entregan las fotos finales ya retocadas. Esto es como pedirle a un pintor que te entregue sus bocetos además del cuadro final.

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La ética en la fotografía

Cuando tomamos una fotografía no pensamos en la ética de la misma. No nos damos cuentas de lo que está bien y por lo contrario de lo que está mal. ¿Quitar un pelo? ¿Utilizar Filtros? o utilizar determinadas técnicas. Hoy quiero ponerme filosófico y voy a comentar las normas de publicación según la revista, mundialmente conocida, National Geographic, para que juntos descubramos qué es la ética en la fotografia.

Hace tiempo que me aficioné a los podcast de fotografia. El otro día, de camino al trabajo, me puse en el coche uno de ellos, en el que hablaban hasta donde revelar y procesar tus fotografías. Y me pareció muy interesante darte mi opinión en estas letras.

Resulta que en la sección Your shot de la revista, hay una relación de normas que explica a los lectores cómo se deben hacer y revelar las fotografías que quieran enviar a National Geographic para ser publicadas. La verdad es que hace mucha ilusión ver tu imagen en la revista del recuadro amarillo, lo se por experiencia. Es como una meta para muchos fotógrafos.

Tengo que reconocer que conocía algunas de estas normas de la revista pero reconozco que son un buen manual a seguir para los fotógrafos que tienen dudas sobre: ¿luego en el revelado o ahora en la cámara?, ¿recorto o no?, ¿color o blanco y negro?, … El problema lo tenemos porque esta guía también plantea muchas dudas, pues no es, en ningún momento, un tema sencillo de tratar.

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NORMAS FOTOGRAFICAS PARA LOS LECTORES DE NATIONAL GEOGRAPHIC

No puedo negar que estas normas no parecen que están hechas para uno de sus fotógrafos estrella, Steve McCurry. No creo que sea el momento de hacer polémica, pero creo que es algo que no deberíamos tomarnos a la ligera, trabajemos para ellos o no. ¿Que es la ética?, la Real Academia de la Lengua la define como: «Conjunto de normas morales que rigen la conducta de la persona en cualquier ámbito de la vida. Ética profesional, cívica, deportiva, …»

Vamos, que se refiere a lo que denominamos «moral». A saber lo que está bien y lo que está mal. Una parte de la filosofía que se extiende a la forma de comportarse frente a una comunidad de personas. No entraré a valorar que la filosofía se ha olvidado en los colegios y me centraré en la fotografía, que es lo que nos atañe. Como ocurre siempre, todo depende. Hay muchos matices, no todo puede ser negro o blando, sin que existe una multitud de grises.

Como dicen en la página de National Geographic:

Permitimos y fomentamos todo tipo de fotografía. Nos encanta ver nuevas fotografías y dejar a nuestros usuarios experimentar con estilos y técnicas creativas. Nos da igual la máquina utilizada. Admitimos imágenes de DSLR de fotograma completo, cámaras de película, teléfonos inteligentes y otros. Nuestra mayor interés es que las fotos se mantengan fieles a su visión personal y a lo que usted vio. Por favor, evite el procesamiento exagerado. Queremos ver el mundo a través de sus ojos, no a través del uso excesivo de herramientas de edición. Si su fotografía está manipulada, describa su proceso en la leyenda. A continuación se encuentran algunas pautas básicas de fotos. National Geographic apoya la fotografía ética que representa con precisión las culturas, los ecosistemas y la vida silvestre. Esperamos que el bienestar de las personas, los animales y sus entornos tenga prioridad sobre la fotografía. En otras palabras, no dañes o manipules al sujeto o su entorno con el objetivo de crear una imagen. Esto incluye no hostigar a la vida silvestre para fotografías. El cebo puede dañar los hábitos alimenticios de la vida silvestre y no aprobamos estas acciones. Esto también incluye imágenes tomadas donde un fotógrafo puede estar traspasando o violando las reglas en un lugar. Por ejemplo, si se toma una foto en un área que está cerrada al público para preservar el medio ambiente, esto no estaría permitido.

Hay muchas más recomendaciones, como permitir el famoso dodge & burn en el revelado, el blanco y negro, los filtros y la fotografía panorámica. Pero prohibe la clonación o manipulación de la fotografía. Aunque no queda claro si permite la luz del flash.

Como dige anteriormente, es solamente una guía pero a muchos le podrá servir para conocer los límites éticos d ella fotografía. Según estas reglas no están permitidas las fotografías de la aurora boreales, ni vía láctea, pues exigen un tratamiento excesivo para conseguir saturar esos colores.

Etica-fotográfica

MI ETICA A LA HORA DE HACER FOTOGRAFIA

Personalmente y a mi forma de ver la fotografía creo que, no es más que nuestra propia forma de ver el mundo. Por lo tanto a la hora de tomarla, la limitamos, la seleccionamos, … Y desde luego no es nada realista, porque encuadramos lo que nos interesa y queremos en ese momento. No se podría decir, en sentido estricto, que nosotros representamos la realidad, si acaso lo que hacemos es hablar sobre nuestra realidad, una pequeña parte de la realidad.

Si partimos de esta base, en principio somos libres para revelar como queramos. Pero personalmente siempre intento, que la realidad que muestro sea posible. Me explico: Hago fotos, menos de las que me gustaría, E intento reflejar mi forma de ver el mundo. Puede gustarte más o menos. Pero puedo asegurarte que si viajas al mismo lugar verás todo lo que se ve en mi imagen. No he quitado nada. Todo depende del encuadre elegido, y la luz encontrada.

Y para el revelado únicamente hago lo que se ha hecho en la historia de la fotografía, aclarar y oscurecer para dirigir la mirada del espectador. Ni más ni menos. Al final queda una imagen que cuenta lo que yo vi. Esta es mi ética personal.

Pienso que es un tema que puede dar mucho juego y plantea muchas dudas. Al fin y al cabo depende de cada uno. Lo malo es que si quieres publicar en la revista no te queda otro remedio que ceñirte a lo que dicen.

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¿Cómo surgieron los desfiles de moda?

Las grandes pasarelas son hoy en día eventos que se siguen por mucha gente para ser testigos de las nuevas tendencias, tal vez para seguirlas e imitarlas, tal vez sólo por mera curiosidad; por lo que sea, no podemos evitar estar al tanto de los anuncios de los grandes desfiles de moda que se llevan a cabo a lo largo del año, y sus propuestas extravagantes que se muestran en cada una de ellos, pero en este post nos gustaría contarte sus orígenes.

Algunas investigaciones refieren que los desfiles o presentaciones de moda eran, al principio, totalmente exclusivas en salones decorados o residencias con un público estrictamente seleccionado. Las colecciones debían ser de alta costura, lo que implicaba, que cada prenda debía ser única, hecha a mano en un taller a la medida.

Charles Frederick Worth, diseñador de moda a quien consideramos el padre de la alta costura (Haute Couture), llegó a París tras siete años de estudios en Londres. En 1858 fundó uno a su socio Bobert su propia casa de moda en la Rue de la Paix, de la cual en 1871 toma la dirección absoluta. Fue el primer diseñador en firmar cada una de sus creaciónes combo si se trataran de piezas de arte. Tamnbién fue el precursor de lo hoy conocemos como «Fashion Week», ya que una vez al año mostraba su colección con la intención de aumentar sus ventas. Y por si fuera poco fue el primero en imponer sus propios diseños.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la moda perdió fuerza. Sin embargo, Eleonor Lambert, impulsó la fundación de Press Week en 1943 para promover la industria de la moda, en donde, el principio, solo acudían menos de 60 editores.

Press Week tuvo tanto éxito que Milán, París y londres siguieron sus pasos, donde diseñadores reconocidos como Dior, Yves Saint Laurent y Givenchy se presentaban. Por lo que, alrededor de la década de los setenta, ochenta y noventa estas ciudades comenzaron a organizar oficialmente las semanas de la moda.

Anteriormente, todas las presentaciones de las colecciones se realizaban en un lugar fijo como el Carrousel du Lubre, en París. Sin embargo ahora las grandes firmas alquilan espacios como aeropuertos o casinos, para darle un toque auténtico a sus pasarelas.

1975 es el año de la creación oficial de la Settimana Della Moda en Milán con el apoyo de la Cámara Nacional de la Moda Italiana que fue quien estableció el primer calendario oficial.

En 1984 comienzan los desfiles en Londres. Lo que recuerda a la Fashion Week londinense tal y como la conocemos en la actualidad comenzó en un parking situado en el oeste de Londres. Con el apoyo de la edición inglesa de la revista Vogue, el gobierno británico aceptó el patrocinió de este vento que puso en escena a jóvenes diseñadores como John Galliano o Betty Jackson.

En 1993, el Consejo de Diseñadores de Moda Americano anuncia la centralización de sus desfiles en el Bryant Park de Nueva York. Hasta esa fecha, habían tenido lugar en boutiques o en los talleres de los diseñadores, pero el derrumbe de un techo durante un desfile de Michael Kors precipitó esta decisión.

En 1994 la Semana de la Moda en París comienza a celebrarse en el Carrousel du Louvre. Con este anuncio, la Cámara Sindical de la Couture pretende simplificar los desfiles. En el 2007 se celebran más de 40 Fashion Weeks en todo el mundo. En el 2010 la Semana de la Moda de París abandona el Carrousel du Louvre, y la de Nueva York se instala en el Lincoln Center. La razón de estos cambios es que estas localizaciones se habían quedado pequeñas, y también porque el decorado a la hora de presentar un desfile resulta clave y en estos espacios se encontraban muy limitados.

En la actualidad, podemos decir que se celebran más de 140 Fashion Weeks en todo el mundo donde durante el tiempo que dura el show las grandes marcas del mundo de la moda y del lujo procuran trasladarnos a una tercera dimensión. Siempre magnificamente bien orquestados y reservando más de una sorpresa, los desfiles en las actualidad se han convertido en auténticos espectáculos, con puestas en escena que contribuyen a transmitir el espíritu de las marcas.

Ha sido un largo camino recorrido por cientos de diseñadores que muestran su arte en las pasarelas, sin embargo, es inevitable ignorar la mayoría de las veces las excentricidades de cada pieza o incluso su simpleza, todo depende del cristal con que se mide, y claro, de los gustos personales de cada persona.

En Jm2Foto sabemos del cuidado especial que deben tener las prendas de alta costura, por ello cuidamos nuestro servicio fotográfico al máximo detalle, con la máxima profesionalidad y ofreciendo el factor humano como factor diferenciador. Para que con nuestras imágenes nítidas, claras y bien iluminadas puedas vender tus propios diseños en tu web o en las redes sociales a tus seguidores más fieles.

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La relación entre el cine y la moda

Desde los primeros años del cine, la moda ha utilizado el celuloide tanto como fuente de inspiración así también como publicidad y transmisor de ideas. De la misma manera, la industria cinematográfica, se ha valido de la moda y las tendencias para definir la psicología de sus personajes, así como también para contextualizarlos.

El cine tiene la capacidad de retratar mundos desconocidos y descubrir historias resguardadas, por eso ha recurrido muchas veces al mundo de la moda para encontrarlas, funcionando como una fuente inagotable de relatos de todo tipo. Desde biopics y adaptaciones de libros, hasta ficciones e historias inspiradas en hechos reales, la moda ha sido objeto de interesantes películas.

Hablar de esta relación tan estrecha entre ambos sectores es inmiscuirse en un laberinto enorme de múltiples aristas y enfoques.

Una de las actrices que mejor personificó el impacto del cine en la moda femenina fue la alemana Marlene Dietrich. La gran diva del cine de los años treinta y cuarenta del siglo XIX hizo su debut en 1930 con El ángel azul, la primera película sonora europea, dirigida por Josef Von Sternberg. En la cinta la actriz aparecía luciendo una silueta esbelta fuera de los patrones de la época, y un guardarropa inspirado en el vestuario masculino que la convirtió en una precursora del estilo andrógino.

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Poco después, en la cinta Morocco (Marruecos), del mismo director y año, la actriz escandalizó al mundo al aparecer con chistera, frac y corbata de lazo. Dietrich trabajó al principio de su carrera con los grandes diseñadores de Hollywood, desde Travis Banton a Edith Head y Jean Louis, y más tarde la vistieron los grandes representantes de la alta costura de su época, entre ellos Lanvin, Lelong y Vionnet.

Si tratamos de personajes cuya personalidad y apariencia conquistaron al público de manera fulgurante, Holly Golightly es una referencia obligada. Este personaje, interpretado por Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes, dirigida por Blake Edwards en 1961, se convirtió en un ícono popular cuya influencia impuso un nuevo estilo marcadamente sobrio y elegante. Las grandes gafas de sol negras con las que aparece la actriz en varias escenas hicieron furor entre las jóvenes de su época, y el traje negro de noche diseñado por Hubert de Givenchy —reinterpretación de la petite robe noire creada en la década de 1920 por Coco Chanel— se convirtió en una prenda obligatoria de toda mujer con estilo, gracias a la película. Hepburn hizo de Givenchy su modisto de cabecera, convirtiendo esta relación en una de las más fructíferas colaboraciones entre modisto y actriz.

Otra de estas fecundas alianzas, nacida en los platós y mantenida fuera de ellos, se dio entre la actriz Catherine Deneuve y el modisto Yves Saint Laurent, a quien el cineasta Luis Buñuel encargó en 1967 el vestuario de la actriz francesa, protagonista de su obra maestra Belle de Jour (Bella de día). Gracias a este papel, Deneuve se convertiría en musa de los principales diseñadores de su tiempo.

En cuanto al mundo masculino, Cary Grant es entre los actores el mejor representante de la elegancia clásica y se destacó a lo largo de su dilatada carrera por su impecable vestuario. Por su parte, Humphrey Bogart protagonizó Casablanca, dirigida por Michael Curtiz, un filme de 1942 en el que el actor populariza la gabardina, que hasta entonces sólo era usada en los uniformes militares y pronto, gracias a él, se volvió una prenda de uso común.

El estilo sencillo y urbano con el que apareció James Dean en Rebelde sin causa, película dirigida por Nicholas Ray en 1955, es uno de los más influyentes en la moda masculina del siglo XX. La combinación de pantalones vaqueros, camisetas básicas y botas desgastadas, unas prendas hasta entonces sólo usadas para el trabajo, se trasladó al armario de todos los jóvenes del planeta.

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El cine también tentó desde sus comienzos a muchos de los más brillantes modistos del siglo pasado, aquéllos que crearon la alta costura. Cuando Hollywood se convierte en la meca del Cine, Madeleine Vionnet, Madame Grès y Mariano Fortuny no dudaron en desplazarse desde Europa para trabajar en los grandes estudios de Los Ángeles.

El modisto español Balenciaga también se sintió atraído por el séptimo arte y llegó a diseñar el vestuario de más de una veintena de películas en las que trabajaron las actrices más notables. Pero sólo el gran Christian Dior consiguió en 1953 el Óscar al mejor vestuario por su trabajo en la película Estación Termini, del italiano Vittorio de Sica.

En los caminos cruzados del cine y la moda también es muy común ver a actores y actrices famosos posar en las revistas de moda y desfilar para los grandes diseñadores. Del mismo modo, varios modelos de la industria de la moda han dado el salto a la gran pantalla.

Además, desde hace años la ceremonia de los Óscar ha devenido en un gran desfile de moda abierto al mundo donde los diseñadores buscan la mayor difusión al elegir a los actores y actrices que mejor representen los valores de sus diseños. Asimismo, el mundo de la moda ha resultado un argumento atractivo para el cine. Como muestra, dos botones: Prêt-à-porter de Robert Altman y El diablo viste de Prada de David Frankel.

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El origen de la fotografía publicitaria

Con la llegada de la Segunda Revolución Industrial y el posterior final de la Primera Guerra Mundial dio lugar a una mayor necesidad de comunicación comercial. El capitalismo nació con una brutal fuerza y con él las marcas. Esto llevó a la preocupación lógica por la diferenciación entre las mismas. ¿Cómo hacer que el público me elija a mi antes que a mi competencia si ambos tenemos un producto muy similar? Mediante comunicación. “Señores, vengan a mi tienda que mis productos son más bonitos y baratos”.

Esta reflexión nos acerca a los padres de la fotografía publicitaria, Kertész y Outerbridge. Para Kertész la fotografía se podía definir en una palabra: descripción. El autor no concibía sus imágenes si no estaban ligadas a la vida. Dentro del sector publicitario, esta forma de pensar le diferenciaba claramente al no tratar de captar la mirada del espectador enfatizando la belleza de productos industriales impersonales.

Por su parte Outerbridge opinaba que se podían lograr imágenes que se explicasen por ellas mismas. Para ello, defendía que no era necesario recurrir a textos explicativos o pies de foto. Paul Outerbridge era un fotógrafo que pensaba siempre en clave artística, es decir, su objetivo era crear obras de arte a través de la fotografía.

Después de un tiempo se descubrió que la elegancia visual de la publicidad animaba al consumidor a adquirir los productos. Sin embargo, hoy día, el valor de la fotografía publicitaria no se mide por su nivel artístico sino por su funcionalidad, es decir, por el resultado de la campaña publicitaria y los objetivos cumplidos. ¿Significa esto que la fotografía en si, alejada de sus elementos de diseño gráfico, carece de valor estético? Desde luego para nosotros no, pero bien es cierto que se hace muy complicado apreciar la belleza en estas cuando vienen acompañadas de texto, foto del producto en un lateral, etc.

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En fotografía publicitaria poco queda de aquellos primeros anuncios en los que sólo se enseñaba el producto y se exclamaba alguna de sus virtudes. Hoy en día, estos productos llevan añadidos valores que, o bien la publicidad quiere resaltar, o es ella misma la que se los otorga.

A diferencia de otros géneros fotográficos, la calidad de una imagen publicitaria se puede medir, y se mide, de una forma muy sencilla: si aumentan las ventas, es buena; si no… cambiamos de publicista. En definitiva, su calidad artística y su dificultad técnica importan, naturalmente, pero solo si ayudan a incrementar la cuenta de resultados del cliente y/o el prestigio de la marca.

Para que una foto consiga convencer al cliente potencial debe cumplir varios requisitos y, aun así, su éxito no está garantizado. Estos son los mínimos:

1. Atraer la atención: Conseguir una imagen que capte la mirada del público. Hacerla llamativa de un modo en el que no pase desapercibida para el cliente potencial y pueda ser recordada en el futuro.

2. Transmitir una idea concreta: El anunciante tiene una idea que ha de ser plasmada en la foto; si esto no se consigue o se provoca el efecto contrario puede tener consecuencias nefastas.

3. Animar a la compra: Empujar al cliente a comprar el producto. Una vez captada su atención y transmitida la idea del anunciante el destino final de la foto comercial debe ser estimular la compra.

Además de todo esto, dar una buena imagen resulta primordial, por lo que se ha de tener cuidado con el mensaje transmitido o la fotografía en sí misma. Más que representar una realidad, la fotografía publicitaria debe crear escenas que, de algún modo, resulten apetecibles, a menudo apelando a los sentimientos del cliente potencial más que a la propia descripción del producto.

Una de las técnicas creativas suele ser la metáfora, que compara lo que vemos con las características que el anunciante quiere darle al producto.

Uno de los recursos más utilizados en fotografía publicitaria para conseguir su finalidad, es decir, llamar la atención, permanecer en la memoria del cliente y realizar la compra final, suele ser el sexo.

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La publicidad está inundada de connotaciones eróticas y el sexo ha sido utilizado como instrumento de persuasión casi desde sus orígenes de la publicidad, incluso a veces de manera subliminal. Se suele utilizar una mezcla de estética, glamour y sensualidad basada en el cuerpo femenino, aunque cada día abundan más las campañas con protagonistas masculinos.

El uso del erotismo se basa en el funcionamiento complejo del cerebro humano, donde el deseo sexual ocupa una parte importante. Sin embargo, la fotografía publicitaria mantiene una cierta ética o moral cuyos límites no suelen ser sobrepasados. Aunque siempre puede haber alguien dispuesto a llegar «un poco más lejos», no suele estar bien visto y el sector se autoregula.

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