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Consejos para aspirantes a modelo

Como cada día aparecen casos de fraudes o falsos fotógrafos que engañan a modelos o que tienen oscuras intenciones, se me ha ocurrido preparar una lista rápida con “consejos” para las aspirantes a modelo (espero que os sea útil):

  1. Siempre debes pedir o buscar referencias, cuando un fotógrafo o agencia te plantee una oferta de colaboración o trabajo. Pide esas referencias a otras modelos que hayan colaborado o trabajado con el fotógrafo o la agencia si es necesario, mira su página WEB no su Facebook o instragram, o su perfil de agencia de fotógrafos (en algunas aparece si el fotógrafo está o no certificado, es decir, si ha facilitado a la misma sus datos fiscales que lo acreditan como fotógrafo profesional… no es una garantía de seriedad y profesionalidad pero es un principio).
  2. Desconfía de los fotógrafos “profesionales” que no te pueden facilitar un teléfono fijo, su dirección o tienen cuentas gratuitas de email (hotmail, gmail, yahoo, etc…), ya que no puedes validar su propietario. O de aquellos que no te quieran emitir factura por sus servicios, si los contratas para tu book.
  3. Establece siempre las condiciones de la sesión por escrito (ya sea con un contrato o con un acuerdo de cesión de derechos de imagen, sea, o no, un intercambio). Siempre debe quedar muy claro el fin de la sesión y el uso final de las fotografías. El acuerdo debe incluir el nombre completo y el DNI del fotógrafo y de la modelo.
  4. Si eres menor de edad deben siempre ir acompañados por tus padres o tutores legales y estos deben firmar el acuerdo con las condiciones de la colaboración y estar presente durante la sesión.
  5. Si no conoces al fotógrafo o no tienes referencias, pero aun así te parece interesante su propuesta, acude a las sesiones acompañada, aunque luego tu acompañante no esté presente durante la sesión (ya que puede ser un motivo de distracción para ti), pero que vea el lugar y al fotógrafo.
  6. Debes tener muy presente que dejar “colgado” a un fotógrafo o una agencia, concretando una sesión o casting (remunerada o no) y luego no presentándote a ella, puede echar condicionar tu futura carrera como modelo, y desde luego tu imagen en el sector… se consecuente (si no lo tienes claro, simplemente no te comprometas).
  7. Si quieres un book usando como canal el TfP o TfCD (intercambios), asegúrate que lo realizas con buenos fotógrafos y evita que las fotografías alteren tu aspecto (o no te servirán como portfolio hasta que tengas en él trabajos comerciales)… un fotógrafo profesional debe tener muy claro que tipo de fotografías debe incluir un book para una agencia, y por supuesto no incluyen desnudos, semidesnudos o lencería, ni expresiones o poses con marcado tono erótico.
  8. Debes dar el máximo en cada sesión, sea o no intercambio, ya que la opinión que tengan de ti los fotógrafos puede condicionar futuros trabajos (los fotógrafos profesionales también pedirán referencias sobre tu comportamiento y profesionalidad, al margen de revisar tu portafolio).
  9. Esfuérzate por aprender a posar y sobretodo a expresar (que es más difícil)… e intenta aprender cosas nuevas en todas las sesiones en las que participes… Como en cualquier trabajo la experiencia es muy importante y una cara guapa no lo es todo.
  10. Sé realista con tus posibilidades como modelo. Hay tipos de trabajo para los que se requieren unas características muy concretas, infórmate bien… aunque en otros no es así… intenta tener claras tus posibilidades y hacer tu book en consecuencia.

Con esta recopilación de consejos pretendemos enseñar a que sepáis valoraros más como modelos y a que sepáis elegir con quien trabajar, en la red existen muchísimos fotógrafos que están deseando que poséis delante de su objetivo, con el mero hecho de añadir una muesca más en su cámara. Muchas imágenes de esta gente te servirán para poco si de verdad te quieres dedicar a ser modelo profesional. Las agencias y productoras buscan otra cosa, sobre todo naturalidad en los posados, y sobre todo buena iluminación.

Es por eso que tenéis que andar con pies de plomo y cuidar los trabajos que realizáis, porque en el momento que realices un trabajo concreto solo os saldrán propuestas para más trabajos así, y os encasillareis en un tipo de fotografía que luego os podéis llegar a arrepentir.

Lo más importante es que seis el sentido común, y que os toméis muy enserio trabajar con ciertas propuestas de fotógrafos que no se dedican plenamente a la profesión y menos sin especialización concreta en retrato y moda.

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Que es la fotografía lifesTyle y porque deberías incluirla en tu book de modelo

En una era dominada por las redes sociales, la imagen tiene un poder increíble sobre nosotros. Ante esto, algunas ramas de la fotografía evolucionan y/o toman más protagonismo.

¿Qué es lifestyle photography?

Lifestyle photography es un término un poco difícil de traer al español pero literalmente se traduce como “fotografía de estilo de vida”; sin embargo, podríamos llamarlo “fotografía de la vida cotidiana”.

Sea cual sea el nombre que prefieras utilizar, es una rama de la fotografía enfocada en documentar situaciones o momentos de la vida cotidiana con un toque artístico. Se trata de hacer retratos muy expresivos que ilustren el día a día de las personas. La idea es que las fotos muestren quiénes somos, qué hacemos y cómo vivimos.

Cabe destacar que no todos los fotógrafos saben dominar este área de la fotografía y tener experiencia retratando personas. No es sencillo manejar una sesión en la que no puedes dirigir las poses de los sujetos. Recuerda que este tipo de fotografia no se basa en pedirte que poses para la foto sino en revelar emociones y contar historias.

Características de la fotografía lifestyle

Lifestyle photography es un término popular en internet por tratarse de fotografías que inspiran y transmiten muchas sensaciones. La verdad es que puede ser interpretado de muchas maneras dependiendo de cada quién. Pero siempre debe contener estos cuatro puntos.

1. Auténtica

2. Espontánea

3. Expresiva

4. Cálida

Para lograrla hace falta tomar ciertas consideraciones, como en cualquier sesión. No obstante, nunca hay que olvidar que la base de todo es la naturalidad.

Otra cosa que caracteriza estas imágenes es la calidad. Si quieres dedicarte a esto debes asegurar una muy buena calidad técnica. Aquí no puede haber errores de medición de la luz ni errores de enfoque ni nada por el estilo. También hay que cuidar mucho la estética pero sin alterar el espacio en el que conviven los clientes.

Recomendaciones para saber si el fotógrafo que has elegido está haciendo lifestyle photography

Sesión Planificada

Aunque no te dirija en las poses, debe tener bien claro cuál es el propósito de la sesión; es decir, qué vas a comunicar. Lo ideal es que converses bastante con el y les preguntes qué suele hacer, a qué lugares les gusta ir, que películas o series ve, etc.

Lo importante es definir cuál será la línea que se va a seguir durante la sesión. De esta manera evitarás momentos incómodos y tanto tú como el fotógrafo sabréis cuál es el siguiente paso.

Ambiente Bueno

Para lograr emociones sinceras, debes poner de tu parte para que haya comodidad y el fotógrafo se pueda expresar libremente, mediante ángulos, desenfoques, e iluminación.

Recuerda que para obtener una imagen sincera que represente realmente quién eres hace falta mucha paciencia, y muchas fotos.

Hacer algo.

Esto está relacionado con el primer punto. Una vez que ya todos conocen el como va ha ser la sesión, será sencillo imaginar un propósito en la escena para que tengas un punto de partida sobre el cual desenvolverte. Así será más fácil conseguir expresiones reales porque poco a poco empezarás a mostrar tu personalidad. Recuerda que aquí no se trata de posar ante la cámara sino de ser espontáneos.

Si bien es importante mantener la espontaneidad y no perder de vista la historia, no hay que sacrificar el orden. Pues es muy fácil despistarse y olvidarse de alguna pose concreta que luego te arrepentirás por no haberla hecho.

Espera lo inesperado

En la fotografía lifestyle es súper valioso crear momentos únicos e inesperados. Estos detalles solo harán que el resultado se sienta todavía más real. Por lo tanto, siempre debes estar creando situaciones para cualquier cosa y situación cotidiana.

Presta atención al entorno

El entorno en el que te desenvuelves es vital para el resultado final. Si es un estudio fotográfico, o es en un entorno al aire libre, donde existen multitud de accesorios que implementar en tu pose.

Porque deberías implementarlas en tu porfolio de modelaje

La respuesta es simple, porque al ser imágenes naturales que representan tu vida cotidiana y que te harán diferenciarte de las/los demás modelos, que en el fondo es lo tienes que buscar para conseguir esos trabajos extra. Porque cada vez más las campañas publicitarias están buscando menos glamour y más cotidianeidad, ya que esa naturalidad es la que les hace llegar a un mayor publico e incrementar así sus ventas, que en el fondo es páralo que se crean las campañas publicitaras.

Por ello no dudes en invertir un poco de tiempo y recursos económicos en conseguir una buena sesión lifestyle donde se vea tu naturalidad en el día a día.

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Consejos para Modelos para una sesión fotografica

En ocasiones, en nuestras sesiones de fotos con modelos, nos encontramos con algunos inconvenientes, que de evitarse, podrían facilitar mucho el trabajo, tanto de la modelo como del fotógrafo. Estos inconvenientes pueden llegar a condicionar la calidad de las fotos conseguidas durante la sesión de fotos. Pensando en ellos, hemos recopilado 7 consejos prácticos o tips, que creemos que pueden ser de utilidad tanto para algunas modelos que aspiran a convertirse en profesionales algún día, como para modelos ocasionales que desean hacerse una sesión de fotos profesional para tener imágenes de calidad.

EXPRESIONES Y POSADOS

Es posible que alguna vez hayas puesto caras frente al espejo, cara feliz, triste, interesante, sorprendida, enamorada… Para cuestiones de ensayo, el espejo se convierte en el mejor aliado de una modelo, con la ventaja de que todos tenemos uno al alcance. Si nunca has usado el espejo para conocer tus dotes interpretativas, este es el mejor momento para empezar a ensayar las expresiones con las que te gustaría aparecer en tus fotos.

Lo mismo ocurre con los posados, ensaya frente al espejo las poses que hayas visto alguna vez y que más te gusten. Puede ayudarte mirar algunas revistas o catálogos de ropa en los que aparezcan modelos, o echar un vistazo a páginas de moda en Internet.

MANICURA Y PEDICURA

Las uñas de las manos han de estar bien arregladas, también las de los pies si por el tipo de sesión éstas pueden aparecer en las fotos. No es necesario que te hagas una manicura y pedicura muy rebuscadas, bastará con un esmalte de uñas transparente o una manicura francesa.

¿COMER O NO COMER ANTES DE LA SESIÓN DE FOTOS?

La respuesta es sí. Aunque moderadamente, es mejor que la modelo acuda a la sesión de fotos habiendo comido. No se trata de que te des un atracón media hora antes de empezar a posar, pero una comida ligera y una bebida sin gas, evitará que te ruja el estómago durante el transcurso de la sesión.

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PUNTUALIDAD

Cuando se ha programado una cita para realizar una sesión de fotos es importante que seamos puntuales. Si la sesión se va a realizar en exteriores, incluso mejor si llegamos 15 o 20 minutos antes, esto nos ayudará a irnos familiarizando con el lugar en el que nos van a hacer las fotos.

Llamar a última hora para anular una sesión, sin un motivo de peso para hacerlo, o llegar tarde a ésta, son actitudes que pondrían muy en duda la seriedad de de una modelo.

EL MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Si la sesión de fotos incluye maquilladora y peluquera, ahorrará mucho tiempo que la modelo acuda a la misma sin nada de maquillaje y con el pelo lavado y seco.

En el caso de que seas tú misma quien se va a maquillar, también conviene que lo hagas en el lugar en el que se vaya a realizar la sesión, de esta manera evitarás que el maquillaje pueda llegar deteriorado y que aparezcan brillos a causa del sudor, es importante utilizar una base mate para no obtener brillo en el rostro de la modelo. El brillo se produce igualmente con las luces y se refleja en la fotografía, el cual genera mal aspecto. 

Generalmente el peinado es más versátil que el maquillaje, por lo que en la mayoría de los casos podrás elegir entre acudir a la sesión con el pelo ya arreglado, o arreglártelo in situ.

NOTA: si tienes el pelo teñido (salvo que se haya puesto de moda y sea lo que buscas), en ningún caso te hagas una sesión de fotos si la raíz del pelo ha empezado a asomar. En mayor o menor medida habrá contraste entre el pelo teñido y el que ha empezado a salirte con su color natural, y esto se ve muy mal en las fotos.

LA ROPA

Si la tela de la ropa que vas a usar no se arruga con facilidad, y la distancia entre donde te vistes a donde va a ser la sesión de fotos no es muy larga, puedes ir sin problema ya vestida con la ropa con la que quieres salir en las fotos; y llevar el resto de las mudas que vayas a usar en perchas. Pero ante la más mínima posibilidad de que la ropa pueda arrugarse, mancharse o llenarse de pelusas si la llevas puesta; lo más recomendable es que la transportes en perchas directamente, dentro de fundas protectoras para ropa, y que te cambies una vez llegues al lugar.

LOS NERVIOS

A unas personas más que a otras, les cuesta un poquito soltarse al principio ante la cámara, bien sea por timidez, o bien porque simplemente no están acostumbrados a posar para un fotógrafo.

No te preocupes si ves que te cuesta un poco al principio, es totalmente normal. Ademas, si el fotógrafo es profesional, éste te transmitirá seguridad y verá como parte de su trabajo el crear una atmósfera en la que te puedas sentir cómod@.

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Modelo profesional generalista vs modelo profesional especialista

¿Quien es un modelo profesional generalista?

Normalmente el modelo profesional generalista es aquel que hace un poco de todo, el que no tiene un estilo definido y que por querer abarcar mucho se abre a «muchas especialidades».

Un modelo generalista se detecta rápidamente. Cuando le preguntan a que se dedica, simplemente responde que es modelo, sin más. No tiene un sector o especialidad en la que destaque (o al menos su marca personal no lo demuestra).

Una de las principales características es que sus acciones no tiene como objetivo demostrar su talento sino llegar al publico en general y conseguir seguidores.

El modelo profesional generalista es quien piensa que cuanto mayor sea su publico al que muestre su mensaje o promoción de algún negocio local más resultados obtendrá. Esto es igual que pensar que la mejor opción para matar moscas es a cañonazos.

Y algo que puede que sorprenda pero que va en contra del negocio es que nunca rechaza ningún fotografo, sea como sea, y le pida las fotos que le pida.

¿De donde provienen los modelos profesionales generalistas?

Los modelos profesionales generalistas normalmente proceden, o son consecuencia, de un modelo de negocio que funcionaba hace décadas atrás, pero que actualmente está en crisis. Antes de la entrada de la era digital en nuestras vidas, el acceso al material, Formacion y técnica para ser modelo profesional no estaba al alcance de todos debido al alto coste.

Es por eso que en cualquier ciudad había sólo unos pocos modelos profesionales que se podían permitir trabajar de eso y tenían su monopolio particular.

Con las premisas anteriores era normal que el negocio funcionaba. El modelo no tenía que promover apenas sus servicios. La gente cuando necesitaba de sus servicios simplemente acudía a el o a su agencia que tenían cerca y listo.

¿Que problemas pueden tener los modelos profesionales generalistas?

Esta situación hace que muchos más modelos nuevos al año deseando poder hacerse un hueco en el mercado. Cuando la oferta va creciendo la demanda ya no tiene tan claro a quien elegir y es aquí donde entra en valor lo que el modelo hace para ganar el pulso a los otros competidores.

Es aquí donde la modelo profesional generalista sobre más. El ser tan polifacético ha pasado de ser una ventaja, o una buena fórmula de obtener ingresos de diferentes especialidades, a una desventaja. Ahora hay otros muchos modelos mejores en cada una de las especialidades por separado.

El principal problema de tener muchos posibles estilos a disposición es que probablemente no destaque en ninguno y eso hace que haya posible competencia en todos lados, incluso el primo guapo del pueblo que le ha tenido suerte con un par de fotos que le han hecho. Eso también hace que existas muchos modelos baratos o incluso que trabajen gratis a cambio de fotos, y que pongan en peligro el negocio del generalista.

Otro de los problemas es que al conocer otros tiempos en los que el vivir de tu imagen era rentable, por no tener tanta competencia, ahora hace que toda esa falta de resultados se convierta en reclamaciones contra esos modelos que han rebajos tanto el nivel de sus servicios que se ha producido una guerra de precios. Pero en realidad gran parte de culpa está en ellos mismos por no evolucionar.

Posibles Soluciones

Si has llegado hasta aquí sin cabrearte, enhorabuena, eso significa que tu profesión te preocupa y quieres buscar una solución. De nada vale seguir quejándose de lo que sucede a tu alrededor sin primero mirar hacia dentro.

Es por eso que creo que los que son pro activos en la búsqueda de alternativas a lo que ya se está haciendo y quieren evolucionar con su estilo son los que tiene más posibilidades de éxito.

Creo que habrás intuido que la solución pasa por especializarse en lo que mejor sabes hacer. Si eres modelo generalista y haces posado fotografico, desfiles, fotografia comercial, … estamos totalmente convencidos de que hay alguna de esas especialidades en la que te sientes más Agustí haciéndola. Es esa especialidad a la que tienes que dar prioridad y en la que tienes que poner tus esfuerzos para que salga adelante.

Aunque puedas pensar que tus opciones se reducen porque habrá menos gente que solicite tus servicios, no te equivoques. Habrá menos solicitudes pero conseguirás cerrar mucho más que antes. Básicamente pasaras de ser medio bueno en todo a el mejor, o casi, en una especialidad.

Ser Modelo especialista te permitirá definir mucho mejor el mensaje que empatice con quien te quiera contratar, es decir tu cliente.

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Como cuidar las redes sociales si quieres ser modelo profesional

Lo primero que queremos hacerte entender es que es la marca personal y porque tienes que cuidarla.

Para definir qué es la marca personal nos gusta salirnos un poco de la definición que te da Wikipedia y la solemos definir como «la huella que dejamos en las personas»; es cómo te perciben los demás.

Una genial cita de Jeff Bezos, CEO de Amazon, señala que tu marca personal es lo que dicen de ti cuando tú no estás delante.

Y es que la marca personal es algo que no podemos controlar. No es lo que dices que eres, si no lo que los demás perciben que eres.

Nosotros siempre decimos que vivimos en la era de las Redes Sociales, en la que no tiene más posibilidades de encontrar proyectos y trabajos el más conocimientos tiene ni el que tiene más experiencia, no. En esta nueva era el que tiene más posibilidades es el que sabe moverse de forma inteligente y tiene más visibilidad.

Puedes ser el mejor del mundo posando o desfilando, pero encontrar trabajos o especializarse en una determinada área, vas a necesitar trabajar tu marca personal.

Y creemos que a día de hoy lo puedes tener un poco más complicado que si hubieses empezado hace unos años, porque el mercado está saturado de profesionales y cada día es más necesario destacar frente a la competencia.

No te preocupes, no te estamos diciendo que a día de hoy sea imposible destacar con tu marca personal, ni mucho menos, pero si has de saber que necesitarás hacer un esfuerzo adicional y muchísima paciencia.

Y sobre todo, y grábatelo a fuego en la mente, lo que te hará destacar en este mercado saturado es al especialización.

Lo genérico ya no vende ni engancha: hay mucho de todo. Sin embargo, encontrar lo que te hace único y diferente además especializado en algo concreto, es la clave del éxito para tu marca personal.

La marca personal es el futuro, y el movimiento Knowmad se basa en trabajar correctivamente tu branding. Raquel Roca autora del libro «Knowmad, los trabajadores del futuro» lo explica a la perfección.

Por más que te anuncies como modelo profesional de fotografia en las redes sociales, primero que solo lo verán una cuarta parte de tus seguidores por el tema de los algoritmos de visibilidad, y segundo las historias de fiesta y borracheras tampoco ayudan mucho. Son cosas sencillas que muchas veces pasamos desapercibido, pero que van diciendo mucho de ti y de tu día a día.

COSAS QUE HAS DE SABER DE LA MARCA PERSONAL

1. La paciencia será tu mejor aliada.

La marca personal no se construye de la noche a la mañana, es una carrera de fondo que lleva su tiempo completar – por no decir que es una carrera de fondo que no dejas nunca de correr.

No nos gusta hablar de tiempos en la creación de una marca personal pero bajo nuestro punto de vista es muy complicado labrarla en menos de 1 año y medio o 2.

Siempre hay casos en los que marcas personales han crecido rápido como la espuma, pero no es tampoco lo habitual. También hay casos de personas que llevan trabajando desde hace años su marca personal y no tienen ninguna clase de resultados.

2. No es nada fácil.

No hay atajos a la cima. Así de claro. Si fuese sencillo crear una marca personal todo el mundo lo haría /bien). Y es que una cosa es que trabajes tu marca personal y otra cosa bien distinta es que la trabajes de forma exitosa.

Si trabajas tu marca personal junto a un blog como fue nuestro caso, vas a necesitar mucha disciplina. Hay estadísticas que dicen que el 95% d ellos bloggers abandonan sus bitácoras en menos de un año, y la falta de motivación es la mayor causa de abandono.

Ya hemos dicho que la paciencia es un punto clave para desarrollar tu marca, por lo que si eres una de esas personas que espera resultados a corto plazo lo vas a tener complicado.

3. Sin constancia no hay recompensa

Has de ser muy constante, de nada sirven los impactos aleatorios. En nuestro caso, hasta que no empecemos a ser constante con este blog no vimos resultados.

4. La planificación es la clave

Marcar objetivos, definir una estrategia para conseguirlos y planificar dicha estrategia en un calendario es lo mejor que podemos hacer hoy en día.

5. Tu pasión marcará tu camino

Lo habrás escuchado mil veces, pero te puedo asegurar que la pasión es una buena guía que debería marcar tu camino.

Cuando la falta de motivación falla, cuando no llegan los resultados, cuando quieres tirar la toalla, la pasión por lo que haces es lo único que te permite seguir. Por eso es tan importante hacer lo que verdaderamente te gusta.

Conozco muchos casos en los que personas en los que tenían pasión por ser modelo han conseguido remuneración y vivir completamente de ella.

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¿Ser buen@ modelo o tener buenos contactos?

Entramos de lleno en un tema peliagudo, propio de conocidos cuando te oyen decir que eres modelo en las cenas que te reunas. Fuera de bromas es algo recurrente en muchas conversaciones desesperadas con más de una copa de vino en las mesas de amigos. Para lograr éxito, entendiéndolo como dinero y fama, ¿es mejor ser un buen modelo o tener una agenda llena de contactos y trabajos?

Imagínate que llevas años intentando trabajar, en serio, como modelo. Conoces todos los secretos, tienes un buen físico y tienes claro tu estilo propio. Pero nunca has conseguido mas que hacer colaboraciones o desfilar en pequeños desfiles organizados en la cafetería de turno. Sin embargo, en los desfiles más importante de tu lugar, puedes ver a un desconocido que hace las mismas cosas que tú. Con las mismas poses y estilo. Y a muchos se los llevan los demonios. Incluso te puede parecer que es bastante peor que tú…

Por no hablar del mundo de los concursos. Siempre que gana uno que no eres tú, el premio está dado. O en los que hay votos populares, seguro que el ganador tiene miles de amigos o cientos de miles de bots a su servicio. En estos casos, siempre existe la sensación de que el mundo está en tu contra y que los demás saben algo que tú no sabes. Y a mucha gente está sensación les despierta la frustración, la rabia y el odio a los demás en los casos más extremos.

A muchos les entran ganas de tirar la toalla. De mandar todo a un lugar innombrable. ¿Cómo puede ser? Cómo este no sé cómo llamarle es capaz de desfilar aquí y yo que llevo toda la vida soy incapaz de conseguirlo… Seguro que estos pensamientos han rodado alguna vez por vuestra cabeza, aunque sea mínimamente. O conocéis a alguien que se ha expresado así en una reunión …

La famosa agenda de contactos

Y entonces es cuando aparecen las famosas frases:

Seguro que alguien ha hablado con alguien… Seguro que conoce al jurado… A este le he visto siempre detrás de fulanito o menganita…

Lo más fácil siempre es cuestionar el mérito de cualquiera, en cuestión y acudir a la ayuda externa para tratar de explicar el éxito ajeno. Cosa que jamás se pensará si el afortunado eres tú. Es algo que va en el carácter de muchos. No hay otra forma de explicar que las buenas noticias solo le lleguen a los demás.

Se olvida mucha veces el trabajo que puede estar detrás de todo lo que ves, las horas robadas al sueño y de fiesta. El dinero que se ha gastado en formación y por supuesto, la naturaleza propia de la persona. El modelo nace, pero se tiene que formar… La envidia es uno de los pecados capitales más graves.

Pero a pesar de todo circulan muchos rumores sobre la importancia de tener buenas padrinos para triunfar en este mundo tan glamuroso. Llevándolo al terreno de la cultura existe la opinión en algunos sectores de que hay muchos Top y que si triunfaron antes que tu ¿Porqué no lo vas ha conseguir tu?

Algunos piensan que con un buen mecenas todo está hecho. Pero es el mayor error que puedes hacer, porque dependerás y harás todo lo que el diga, puesto que es el que pone el dinero para promocionarte, etc …

La cruda realidad de la vida del modelaje

Y en el mundo real lo único es que hay que trabajar hasta desfallecer para conseguir algo. Y que puede que no llegues nunca. Pero mientras al menos puedas comer no tiene porqué importar. Siempre podremos dedicarnos a otras cosas, como la formación, el mundo de las ventas o cualquiera de las posibilidades que ofrece un físico como el tuyo…

Y si tenemos el don de gentes o mejor aún, podremos empezar a triunfar. Siempre y cuando pienses que es lo importante, claro está. La única realidad es que si eres realmente bueno, profesional, te mantendrás en lo más alto, en el lugar que otros te han colocado. Muchos han caído a pesar de sus fuertes apoyos.

Como no tengas formación y sobre todo, nada que decir, serás como Ícaro, el personaje mítico que quemó sus alas de cera por volar demasiado alto y acercarse al sol que soñaba con alcanzar. Hay que dejar de envidiar a los demás y luchar por formarse, por lograr expresarse en un trozo de papel y dejar para los demás las ganas de criticar. Nadie dijo nunca que ser modelo profesional fuera fácil. Apasionante sí pero pocas veces podrás retirarte a tu mansión de oro si solo tienes una cara bonita. Y suerte si consigues encontrar un buen mecenas.

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Son buena idea hacer sesiones de intercambio para tener tu book?

A menudo todos los fotografos profesionales recibimos mensajes del tipo: «he visto tu perfil y tus fotos son una pasada, creo que podríamos hacer un intercambio porque saldrían unas fotos chulísimas», «Hola, necesito renovar mi book y he visto tu perfil en la red social. Me gustaría que me hicieras nuevas ¿Te interesa un intercambio?», o directamente «hola me haces fotos nuevas en tu estudio».

Por lo general contestamos a todo el mundo, pero hay personas, ofendidas porque les digas que cobras por hacer tu trabajo, insisten: «Si no te cuesta nada», «así tienes fotos nuevas», o «yo te menciono para que tengas mas visibilidad entre mis seguidores», …

Seamos sinceros, ¿para que sirven unas fotografías de una persona que se cree modelo y posa sacando pecho, culo en pompa y brazos en jarra? Correcto, para nada.

Las modelos profesiones, o que pretenden serlo, saben de la importancia que tiene tener un buen book y pagan por ello a fotógrafos que saben que les van a dar una buena calidad, al igual que los fotógrafos profesionales invertimos en tener un buen equipo y conocimientos que den los resultados que se esperan.

Ahora están tan de moda este tipo de intercambios como fotografos «profesionales» hay en el mercado, es decir todo aquel que tiene una cámara de fotos y sabe darle al botón de disparo.

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Con esto sólo quiero dar a entender, como hacen otros muchos, que ante todo tiene que haber un respeto por la profesión, es decir, no pidas un test gratis, tanto si estás empezando como si llevas carrera. Ofrece tu perfil al fotografo, que si le interesa, lo mismo accede a hacerte un par de retratos; y si no le interesa tu perfil, ya habrá otro a quien sí le interese porque esté comenzando en el mundo de la fotografía, necesite practicar algún esquema concreto, o ampliar su propio porfolio.

Cuando empezamos con la fotografía hace años, retratabamos conocidos y cuando vimos que cogiamos nivel, empezamos colaborando con modelos que, al igual que nosotros, estaban empezando en el mundo de la moda. Nunca se nos ocurrió pedirle a top models que posaran gratis, porque nosotros éramos conscientes de que la calidad de nuestro trabajo no era buena para andar molestando (porque al fin y al cabo es molestar). Por eso es muy importante saber donde nos encontramos, qué ofrecemos y qué recibimos con nuestras acciones y aptitudes.

Nosotros al día de hoy seguimos aceptando unas pocas colaboraciones, con la finalidad de ampliar nuestro conocimiento en iluminación, revelado, etc pero podemos afirmar que cada vez menos, porque el porfolio llega un momento que se cubre y pasa a un segundo plano, pues lo primero es conseguir los trabajos necesarios para poder cubrir los gastos. Si ser fotografo profesional tiene muchísimos gastos.

Pero con esto no queremos desilusionarte, antes de contactar a un fotografo, observa sus redes sociales y las galerías de su web (si no tiene, ya te está diciendo mucho de su profesionalidad y de lo serio que se toma su profesión). Preséntate correctamente y hazle una propuesta interesante que veas que ya no ha realizado ya. Una cosa que nos caracteriza a los fotografos es que siempre queremos probar cosas nuevas para así no estancarnos.

Hoy en día existen muchos aficionados que han encontrado en la fotografía, una forma de ganar un sobresueldo a costa de poner precios ridículos, o incluso regalar el trabajo. Si estamos hablando de fotógrafos de manual, que se creen que todo viene en internet, que no tienen sensibilidad, que sus fotos no transmiten y que al final lo que hacen es insultar a esta profesión con esas aberraciones que terminan en las redes sociales.

La vida del fotógrafo profesional es muy complicada, estamos en la obligación de

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sacarnos las castañas del fuego. Tenemos que buscar a los clientes, relacionarnos, negociar … y por supuesto hacer las fotografías y editarlas. Esto significa que el trabajo ocupa las 24 horas del día y del año. No solemos tener vacaciones ni apenas vida social. Aunque podemos tener pequeños tiempos de descanso. Pensar que si no trabajamos no comemos.

Este tipo de profesión se elige muy vocacionalmente y por sello no tenemos problemas por luchar para seguir adelante, pues es muy satisfactorio ver que ese/a modelo ha conseguido firmar un gran contrato gracias a tus fotografías.

Las personas que contratan a un fotógrafo no son conscientes de lo que hay detrás, solo ven el precio. Y en eso la competencia aficionada está barriendo el mercado de una forma aplastante. Pero luego cuando se ve el resultado comienzan los arrepentimientos, o como no entienden, se quedan tan tranquilos/as habiendo pagado por un material mediocre. Así sucede, que luego las agencias no los mandan a casting porque los directores que los organizan ven un material pobre, regular a nivel técnico, y poco creativo.

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Por qué las modelos de catalogo en España parece que están tristes.

Existe una bloguera que investiga el caso de las melancólicas chicas que salen en las fotografías de diferentes webs de marcas españolas. No es la primera en cuestionarse la infinita aflicción de estas chicas de catálogo.

¿Qué les pasa a las modelos de Zara.com? Les puede el desasosiego. Los hombros les pesan. Van encorvadas por la vida. Ni la primavera ni estrenar un jersey con los hombros descubiertos les provoca la más mínima alegría. Parece que tienen un dilema existencial. Miran al suelo cabizbajas.

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Eso mismo se preguntaba Alicia Santiago, la autora del blog Cuida tu imagen, que le dedicó a este tema, el de la supuesta depresión de las maniquís de Inditex, un post que se fue viral. Tan sólo el domingo que se publicó recibió unas 90.000 visitas y muchos días compartiéndose contagiosamente en las redes sociales. “¿Por qué miran todas al suelo como si hubieran perdido una lentilla?, ¿Por qué parece que las llevan a todas al matadero? Y, sobre todo, ¿Por qué parecen todas jorobadas?”, se preguntaba Santiago, que lamenta que además de una pronunciada delgadez, las protagonistas de muchos lookbooks tengan “una actitud lánguida, desganada y como tristona que imagino que les han dicho desde el departamento de márketing que tienen que representar”.

Al igual que hacen en blogs como Anthroparoide o Catalog Living (que imagina a una pareja ficticia, Gary y Elaine, que habita en una revista de decoración), la bloguera escribió pies de foto para las chicas tristes de Amancio Ortega (y Pablo Isla) del tipo “me van a hacer una ecografía y estoy un poco nerviosa y cabizbaja” acompañando la imagen una modelo con una blusa amplia en azul “rollito hospital” o “llevo un par de días sin desayunar por las prisas”, bajo una chica que se mira poco convencida el bajo tobillero de su pantalón de campana.

Santiago dice añorar a las modelos “de cara pícara que parecía que se iban comer el mundo” y cree este tono no invita precisamente a la compra. Aun así, admite que “Inditex no deja nada al azar y sus razones tendrán para adoptar esa imagen”. Entre los comentarios del post está el de una modelo que asegura que eso es lo que vende. También se especula con que Zara pretende así diferenciarse de otras marcas de Inditex, orientadas a público más joven. “Otros creen que así te fijas más en la ropa y menos en la modelo”, apunta la bloguera, que asegura que escribió el post “por darle salsa a la moda, porque hay demasiadas webs que tienen un enfoque muy similar”, pero de momento no se plantea hacer un blog monográfico dedicado a las chicas tristes de Zara, como el que se cachondea de los Novios tristes de Etsy.

close up photo of woman wearing adidas jacket

Aunque ya hace un par de años el blog For he love of reparó en la infinita melancolía de sus modelos, la marca española tiene probablemente una imagen demasiado neutra y para-todos-los-públicos como para convertirse en carne de parodia. En cambio, otras firmas con un perfil muy definido no se libran. Es el caso de la meca para los hipsters de garrafón Urban Outfitters. La cuenta de Twitter Urban Infitters se dedicó durante un tiempo a reírse de sus clientes, “desesperados por ser aceptados pero faltos de originalidad, gusto y estilo” y el grupo cómico Stupid Time Machine ridiculizó en un video la costumbre de la marca de ofender a los nativos americanos con sus prendas estilo Navajo.

También J.Crew, la marca que ha pasado de ser un emblema del estilo pijo de la Costa Oeste a convertirse en un (demasiado) caro objeto de deseo para los enterados en moda, y que produce elaborados catálogos imposiblemente aspiracionales, suele recibir lo suyo. Existe todo un libro de tapa dura, J. Crewd dedicado a parodiarlo, en el que aparecen, por ejemplo, modernos jugando al frisbee en un funeral y luciendo cinco clases distintas de negro, desde el llamado “film noir” al bautizado “pulmón de fumador”. Aun mejor es el Tumblr Drunk J. Crew, que se pregunta: “¿alguien se ha fijado en lo borrachas que están las modelos de J.Crew?”. Sus fotos con textos sobreimpuestos no dejan lugar a duda. Aunque les espera una dura y estilosa resaca, esas chicas por lo menos parece que se lo han pasado mejor que las de Zara.

Desde Jm2Foto sabemos que el componente erótico de una fotografia de catalogo es la mirada, por eso si conseguimos que con una mirada triste y apagada se puede intentar transmitir menos ese componente. Por ello suponemos que para evitar tener que cortar al/la modelo por la mitad de la cara intentan recrear un ambiente triste para evitar que se transmita ese erotismo. Pero solo es nuestra opinión.

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Los fotógrafos de moda más importantes del mundo

Hoy me gustaría hablaros de los que para mí, son los mejores fotógrafos del mundo, con muchísima diferencia. Hace años, cuando decidí dedicarme a la fotografía de moda y convertirme en fotógrafa, puse mis ojos en un fotógrafo llamado “Mario Testino” (1954), y en broma, siempre le decía (y sigo diciendo) que de mayor, quisiera ser “Maria Testina”. Pues no es broma, para mí, Mario Testino, es de lejos, el mejor fotógrafo del mundo. Obviamente, para gustos los colores y esto no deja de ser mi post y mi opinión. Pero si haces una búsqueda, verás que no me equivoco.

Nació en Perú, pero reside en Londres, aunque con el volumen de trabajo que tiene, difícilmente para quieto mas de unos pocos días en su ciudad. Muchas de sus fotos, son a día de hoy, las inspiraciones en las que me baso para mis editoriales y shootings. Tiene tantos registros y ha trabajado con tanta gente, siempre rodeado de los mejores. Que es una fuente inagotable de recursos para inspirarte.

Se ha rodeado de celebrities icons como: Gisele Bündchen, George Michael, Prince Charles, Madonna, Prince William and Prince Harry, Lady Gaga, Gwyneth Paltrow, Penelope Cruz, Cara Delevingne, Keira Knightley, Lupita, Cindy Crawford, Channing Tatum, David Gandy, Naomi Campbell, pero su musa es y será Kate Moss, con la cual comparte fecha de cumpleaños, aunque solo coinciden en el día :).

Ha realizado numerosas  exposiciones por todo el mundo, pero si quisiera destacar alguna, diría la exposición de retratos en Londres (2002) que sin duda, fue todo un éxito y rompió récords de asistencia.  En nuestro País consiguió exponer en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid con la exposición Todo o nada (2010). Cabe decir, que es el único artista vivo que ha conseguido exponer allí.

Sin duda, es y será uno de los grandes en la industria de la moda. Trabaja para las mejores cabeceras mundiales, expone obras en todo el mundo y las mejores firmas quieren trabajar con él. ¿Cómo no va a ser el mejor fotógrafo del mundo?

Pasemos al segundo puesto. En este caso, destacaría a mi querida Annie Leibovitz (1949). No tengo palabras para describir a esta maravillosa mujer!!, pero lo intentaré.  Seguimos al otro lado del charco, esta vez en EEUU, esta fotógrafa es también considerada como una de las mejores fotógrafas a nivel mundial. Es muy conocida por sus retratos a celebrities como: la reina Isabel II, Luciano Pavarotti, Meryl Streep, el ex Presidente Obama y su familia, Demi Moore, Bruce Springsteen, John Lennon, Whoopi Goldberg, Angelina JolieMiley Cyrus, Michael JacksonGeorge W. Bush, Arnold Schwarzenegger, Leonardo di Caprio, Penelope Cruz, entre muchos otros.

Postuló en la revista Rolling Stone donde acabó siendo ascendida como fotógrafa jefe. Posteriormente, en el año 1983 comenzó a trabajar para Vanity Fair, donde llegó a cobrar hasta 2 millones de dólares anuales. Una cifra nada despreciable :). Desde el año 95, Annie se encarga de retratar a todas las estrellas que aparecen en “The Hollywood issue“.

En tercer lugar, quiero mencionar a Mert & Marcus, estoy enamorada de estos dos fotógrafos. Tienen un estilo y técnica único. Muchos son los que intentan imitarlos, pero ellos son únicos. Sus nombres son Mert Alas y Marcus Piggott y aunque es cierto que su estilo y trabajo está influenciado por el fotógrafo Guy Bourdin, nacido en Paris en el 1928 hasta el 1991, han sabido darle su propio estilo y toque personal a todas y cada una de sus imágenes.
Mert nació en Turquía y Marcus en Gales, se conocieron en Inglaterra después de haber probado otros trabajos. No tardaron mucho en hacer su primera portada para Dazed, una revista muy reconocida en Londres. Cuidan mucho la imagen de cada foto y reconocen que pasan mucho tiempo en maquillaje y peluquería y es algo que los diferencia del resto.
Ahora trabajan para revistas como Vogue EEUU, Italia, Paris, entre otras y una larga lista de clientes como: Gucci, Lancome, Yves Sanit Laurent, Givenchy, etc. Por sus cámaras han pasado celebridades de la talla de: Madonna, Marion Cotillard, Adriana Lima, Lady Gaga, Julia Roberts, Jennifer Lopez, Scarlett Johanson, Shakira,  y un largo etc.. Se me cae la baba solo de pensarlo :).

Vamos con el cuarto…..Steven Klein (1965). Él, es un poquito mas radical pero me encanta. Tiene un estilo muy marcado que hace de cada una de sus fotos, una obra de arte. Klein no es tan conocido como los mencionados anteriormente, pero no te confundas, que no sea tan conocido no significa que no sea conocido. Ha trabajado con celebrities como Lady Gaga, Madonna, Tom Ford, Brad Pitt, etc y realiza campañas para Calvin Klein, Dolce&Gabbana, Alexander McQueen y Nike.

En Quinto lugar voy a nombrar a Peter Lindbergh (1944), que si bien no es el que mas me apasiona, me gusta en igualmente por el tacto y delicadeza que tiene cada fotografía. Es muy reconocido a nivel mundial, sobre todo por su fotografía en blanco y negro. Le encanta que los modelos tengan un maquillaje y peinado sencillo y nada extravagante.
Nació en Polonia pero en realidad es Alemán. Se mudó a Paris en el 78 donde se concentró en la alta costura fotografiando a modelos muy reconocidas y trabajando para revistas de primer nivel.

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Fotografia editorial para modelos

La fotografía es imprescindible dentro del mundo de la moda. Un/una modelo debe conocer los estilos, conceptos y tendencias sabiendo plasmar la esencia de un desfile, el estilo personal o la estrategia de una marca. La fotografía de moda es mucho más que una modelo posando con prendas de la última colección de una marca concreta o mostrando la tendencia más rompedora del momento.

Los accesorios, la ropa, el maquillaje y la vestimenta son la clave para este tipo de fotografía ya que todo tiene que tener sentido en su conjunto y en esto es en lo que se basa el editorial de moda.

La fotografía para editoriales son producciones que se realizan para revistas, suplementos y catálogos de moda. Con el paso de los años, la fotografía ha ido evolucionando y por tanto la fotografía de moda también. El editorial de moda ha desarrollado una estética propia, donde las prendas, accesorios y demás no son los únicos protagonistas. Las historias, los lugares y el ambiente deben estar bien elegidos para realizar un buen trabajo del conjunto.

La creación del editorial de moda atraviesa una serie de fases. La dinámica de trabajo ha de estar perfectamente establecida antes de comenzar. Esto, como suele ocurrir siempre, depende del propio artista y se hace más sencillo a medida que se gana experiencia y se va encontrando el estilo propio que nos va a definir como fotógrafos. Es fundamental que el fotógrafo trabaje con un equipo de confianza que conozca su estilo y manera de trabajar.

Preproducción:

La finalidad del trabajo del fotógrafo profesional es plasmar una idea de la forma más adecuada. En fotografía editorial esa idea debe girar en torno a un encargo previo de las firmas y marcas de moda para las que trabajes. Por ello, es necesario analizar no solo el material con el que vamos a trabajar, sino el medio (y su estilo) en el que vamos a publicar nuestro trabajo. Esta parte de la preparación de un editorial es clave, pues tendremos que adaptar nuestro trabajo al estilo y la línea de esa revista.

Una vez estudiada y concebida la idea habrá que estudiar las necesidades de la sesión que se va a llevar a cabo y definir el concepto que vamos a plasmar. Se trata de un trabajo de producción en el que deberemos gestionar los recursos con los que podremos contar para realizar nuestra sesión y controlar el resultado final.

Producción:

Una vez cerrado el trabajo previo, es el momento de unir los medios y conseguir las fotografías. Para ello es importante medir bien la luz y jugar con ésta como os contábamos en el artículo de qué aspectos de la fotografía debemos tener en cuenta cuando trabajamos. La iluminación es una de las partes fundamentales de nuestro trabajo como fotógrafos, pues es lo que va a dar personalidad y alma a la imagen, es el alma de la imagen.

Post-producción:

Por último, otra parte fundamental que ayudará a obtener el resultado deseado es la postproducción digital. Para ello contamos con diferentes programas que nos podrán ayudar a pulir las imágenes. Este retoque fotográfico podrá ser llevado a cabo por el mismo fotógrafo o bien por un estudio externo de retoque especializado en la postproducción de fotografía de tipo editorial. Debemos intentar, siempre, conseguir el mejor resultado en la sesión de fotos para tratar de hacer el mínimo de cambios tras ella,  partir de una buena toma siempre simplifica ella trabajo.

Si bien es cierto que se trata de un mundo en el que el acceso y, sobre todo, el éxito es complicado, no se trata de una misión imposible. La dedicación y el esfuerzo son claves para triunfar en esta disciplina en la que existe tanta competencia.

La fotografía de moda es una de las especializaciones más demandadas en la actualidad. Internet y las redes sociales se encargan, cada día más, de recordarnos que la fotografía de producto y la fotografía editorial están más vivas que nunca. Las marcas de moda buscan publicitarse más que nunca a través de Internet en anuncios, reportajes, catálogos y todo tipo de oportunidades. Si esta fotografía es tu pasión,  éste es también uno de los mejores momentos para dedicarte a ello ya que hay muchas publicaciones tanto offline como online.

Por ello, si conoces alguna tienda de ropa, habla con tu fotógrafo de confianza, llega a un acuerdo con el, podéis hacer una sesión editorial de muestra, y ya si la marca quiere ofrecerle los servicios conjuntos con el estudio fotográfico para poder hacerle toda la campaña.